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聲學教學范文1
“目前，我國和聲學教學所存在的問題，已成為滯后我國音樂事業特別是專業音樂事業發展的關鍵性問題之一。”和聲學對于我國以“線性”音樂思維方式為主的學生來說，就必須強調多聲部音樂思維能力的培養，使其對音樂文化有更深層次的分析與理解。
長期以來，高師和聲學教學在“純理論”的狀態下繁衍。作為高師音樂專業基礎理論課，如何走出低谷，適應飛速發展的社會需要，是和聲學教學中亟須解決的問題。
全日制義務教育課程標準的實施，為和聲學教學提出了更高更新的要求：培養學生解決問題和分析問題的能力，培養學生將抽象的理論知識運用于實踐的能力，培養學生認識理解能力，培養學生的創新精神與創造能力等。教學內容的實施、教學理念的更新、教學方法的完善，都必須把培養學生的能力放在首位，構建起適應于時展的音樂教育事業的和聲學教學體系。
一、和聲學教學滯后的原因
1996年，筆者有幸參加了音樂教育專業研究生課程班的學習。當時參加學習的共有全國各地音樂專業教師近40人。在和聲學的學習中，絕大多數教師對基礎和聲學掌握得不夠理想，因此在深入學習和聲時力不從心。反思問題的原因有兩個方面：一是對和聲學教學重視程度不夠，二是教學方法陳舊。分析高師和聲學教學，其滯后原因如下：
1.教學形式單一、教學方法陳舊。在眾多的和聲學教學中，多數是以“純理論”的形式講解為主：粉筆—黑板—譜例。尤其近幾年來，高師音樂專業人數的增加，和聲學教學以大課為主，每班大約40人至60人，教師只能在課后改作業，類似于數學改題。由于人數太多，課時有限，無法面對面進行修改，學生很少聽到和聲習題的音響。學生做作業時也是紙上談兵，“機械操作”，積極性不高。雖然教師在上課時也強調做作業一定要彈奏，但學生能真正彈奏的卻屈指可數。由于教學計劃的限制（和聲教學多數院校為一年），教師沒有充足的時間為學生彈奏，又因為學生在和聲學方面的知識基本是空白，有的甚至對和弦的構成都是一知半解，這樣就更增加了上課的難度。對于該課程的定位，我的理解是：和聲學屬于基本理論的技能性操作課。但實際授課中，由于各種原因（課時內容、計劃等），和聲學課程一直無法擺脫傳統的窠臼。以四部和聲寫作為主，強調聲部進行的規律性，禁止平行五、八度進行等，已成為和聲學教學的主要內容，使一個本來充滿著由多聲部音樂學習而帶來豐富音響的課程失去了應有的光彩。由于和聲學教學缺少音響感受，學生沒有真正掌握多聲部音樂的思維方式，更缺乏對和聲語匯的了解，從根本上制約了學生多聲部音樂思維模式的發展，對學生以后的學習和發展很不利。
2.教材內容與中小學音樂教師的培養要求相距甚遠。高師和聲學教材幾經編寫，原有的鍵盤和聲習題逐漸消失了，取而代之的是四部和聲寫作。在內容編寫中“換湯不換藥”，脫離高師培養中小學音樂教師的特定目標。當前和聲學教材不少，但真正適用于高師特點的教材卻寥寥無幾，許多教材都是“穿新鞋走老路”，難以擺脫傳統教材的束縛，適用于基礎音樂教學內容的更少。新課程標準實施后，強調學生能力的培養，和聲學課程怎樣培養這種能力，是教材中亟須解決的問題。如歌曲伴奏是中小學音樂教師必須具備的專業素質，但由于和聲教材內容對鍵盤和聲習題的減少，使多數學生伴奏水平以及多聲部音響概念遠遠不能適應中小學音樂教學的需要。
二、以能力培養為理念，加強和聲課的建設
對167份調查表的統計結果如下：表示“喜歡”和聲課程的占54%，“不喜歡”或“不太喜歡”占46%；認為和聲學“很有用”的占51%，認為“沒有用”或“有一點用”的占49%；學習和聲后能否為歌曲寫作或彈奏和聲聲部及伴奏問題時，“可以”的占42%，“不會”或“有點難”的占58%；能否獨立分析古典音樂作品，回答“能分析”的占34%，“不會”或“能分析一點”占66%。這是對一所國內著名的音樂學院各系本科三年級學生做的隨機調查，由此高師音樂專業和聲學的教學狀況也就可想而知了。社會的飛速發展，高科技的不斷滲透，基礎音樂教育理念的更新，新課程標準的實施，高師和聲學教學已經感到“四面楚歌”。面向基礎音樂教育的需求，對高師和聲學課程作適當的改革，我想應該在以下幾個方面進行：
1、轉變教學理念，以學生為主體，強調能力培養。徹底改變教育觀念，運用新的課程觀、教材觀、教學觀，努力實現該課程的作用和價值，明確“教”與“學”的關系，突出學生的“學”，以學生為主體，激發他們的學習興趣，變被動接受知識為主動接受知識，使學生積極地、愉快地接受和聲學的學習。
我們瀏覽一下古代的教育模式與現代的教育模式，或許對我們的和聲教學也有些啟示。
古代教育模式
現代教育模式
在這里，我們并不研究哪種模式的可行性，但是我們從古今的教育模式中看到，都有一個圍繞“學”而形成的“動感”因素：如基本教育過程中的“思—行”、“對話—辯論”、“應用”、“思—辯—行”、“發現”、“反饋矯正”、“激勵”、“興趣—發展”、“變換”等。古今的教育過程都以充分調動學生的“興趣”為著眼點，只有把學生的積極性調動起來，“學”的主體才能充分發揮作用，才能使無意識變為有意識的接受信息，才能充分運用啟發式、激勵式、討論式、誘導式、問題式、參與式等教學方法，達到教學的預期效果。目前高師和聲學教學長期采用大班授課的“滿堂灌”教學方式，遏制學生的思維發展。所以必須改變授課方式，使學生積極參與教與學的整個過程，使他們在有限的課堂教學時間內，注意力高度集中，思維得到充分調動，在課堂教學這個“大平臺”上，建立起學生的“信息快車”，以便獲取更大的知識量。
2、強調實踐能力，學用結合，提高學習效率。法國著名的音樂理論家、作曲家泰奧多爾·杜布瓦在他的《理論與實踐和聲教程》一書的序言中寫到：“在許多和聲教本中，某些著作具有無可置疑的價值，但卻沒有一部著作能全面地滿足人們有權對這類著作寄予的期望。它們或是偏于理論方面而忽視了實踐方面，或是其構思方式既不能使藝術靈感也不能使音樂情緒得到充分的發展。”我們的和聲學教學恰恰也忽視了和聲實踐這一和聲學學習的重要途徑，和聲課幾乎成了“數學課”，學生埋頭于“四部和聲”的寫作中，苦思冥想地為聲部的正確進行而小心翼翼的避免著“平行五、八度”的出現。當然傳統的和聲寫法是必須要學習的，但是我覺得應該把學習的重點放在鍵盤和聲的運用上，這樣，既活躍了課堂氣氛，同時使“固體”的和弦連接變成了“流動”可聽的和聲進行，以達到學用結合的效果。要進行鍵盤和聲練習，就必須具備鋼琴演奏、視唱練耳等方面的知識。鍵盤和聲題的增加無疑對學生實踐能力的培養起到很大的促進作用。建議在每個章節講完之后，要有相應的鍵盤和聲題，如把四部和聲改為鋼琴體進行練習，或選擇有代表意義的和聲序列進行練習，再將這些練習織體化后讓學生自己選擇適當的歌曲（在布置作業時可給學生一些提示），將中小學音樂教材中的歌曲作為編配、選擇、練習的重點，這樣有利于學生熟悉中小學音樂教材，培養學生分析理解問題的能力，同時也提高了學生即興伴奏的能力，為學生以后的工作奠定了基礎。
3、改變教學方法，活躍課堂氣氛，強化創新意識。和聲學的教學必須從單一的、僵化的模式中解脫出來，還和聲學豐富多彩、多聲部經典音響、縱向思維的本來面目。采用討論式、誘導式、問題式、參與式的教學方法，使課堂教學活起來，如在講解副三和弦的四、五度、二度和聲的連接中，可以用正三和弦的四、五度、二度的連接為參照，讓學生自己完成副三和弦的連接。在講屬七和弦的轉位進入三和弦時，可參照正三和弦第一轉位的跳進方式進行等等。讓學生主動參與，溫故而知新，舉一反三，效果甚好；學生的能動性調動起來了，經過學生思考動手學到的知識，要比被動接受深刻的多。
在一些內容較相似的教學中，給學生布置作業，讓他們備課、講課，也是能力培養的重要組成部分。備課授課的過程，也是培養學生自行設計、分析研究、調動學生積極主動性的有效途徑，有利于學生自學能力的提高。
和聲課程的作業檢查也是和聲學教學中的組成部分。作業檢查分為兩個方面：（1）四部和聲寫作的作業檢查，對作業中出現的問題，在課堂中進行講析改錯；（2）和聲分析與鍵盤和聲的作業檢查，抽查部分學生在課堂彈奏鍵盤和聲題，包括自己編配的伴奏，這樣做可使學生在鍵盤和聲的訓練中，逐漸消化課堂講解的內容，同時也提高了學生的鋼琴演奏水平。
教學方法的改變，使和聲課真正地活起來，變為學生主動接受信息，提高學習效率，營造出一個寬松、民主的教學氛圍，使學生成為勤于動腦、刻苦鉆研，具有創新精神與創造能力的一代新人。
4、運用高科技手段，進行和聲學教學。計算機作為高科技的應用工具，已經全面滲透在人類社會的各個領域，并產生著積極的影響。運用計算機MIDI技術、多媒體系統進行音樂教學，在國內還處于初級階段。雖然在MIDI音樂制作方面已初見成效，但運用于教學還有待開發和研究。但是，可以預測，運用高科技手段進行音樂教學，對于改變音樂專業傳統的教學模式，將會產生一場“革命”。
在傳統的和聲學教學中，黑板和鋼琴一直是主要的教學手段，由于書寫、彈奏的局限，使教學效果受到一定的影響。教師在黑板上寫出的譜例學生很難形成音響上的聽覺聯想，有時近于“看不見、摸不著”的“紙上談兵”，使學生無法形成和聲的思維習慣，失去學習興趣，教學質量很難提高。
運用計算機音樂軟件或制作CAI課件進行和聲教學，打破了傳統的教學模式，使音響與視譜同步，學生對和聲序列的聽覺訓練將會有極大地提高，經過分析對比、聽辨，對學生分析問題的能力有很大的促進，使學生從抽象的和聲理論、譜例的桎梏中解放出來。用生動的視聽、音樂譜例、畫面來感受和聲學，將會極大地提高學生學習的興趣。計算機音樂教學是打破傳統的教學模式，提高教學質量與效果的有效途徑。
總之，高師和聲學教學必須從根本上改變目前的教學現狀，以靈活多樣的教學方法來培養學生的能力，使其適應社會發展的需要，適應中小學基礎音樂教育的需要。經過不懈的探索和改革，我國的基礎音樂教育事業必將會出現一個可喜的局面。
參考文獻：
①中國學生應該怎樣學習和聲孫維權《人民音樂》2001年第四期
②高師音樂專業課程之我見錢正鈞《人民音樂》2002年第9期
③理論與實踐和聲學教程[法]泰奧多爾·杜布瓦著人民音樂出版社1997年5月出版
聲學教學范文2
關鍵詞：動易；微視頻；物理；教學網站
在信息化、網絡化日益普及的今天，建立課程輔助教學網站已經成為趨勢。它可以激發學生學習的興趣，讓學生利用課余時間自主學習，目前階段可以作為課堂教學的有益補充，也為將來學生網上自學做準備。為了保證內容的新穎，網站利用動易系統建立，可以結合最新教學趨勢隨時補充或更新學案、試題、相應微視頻、相關物理視屏等。同時利用系統提供的評論、Q群等實現互動。
一、動易系統介紹
動易內容管理系統能夠簡單構建教學視頻應用網站。教師可以在網站管理后臺設置各種屬性，如：網站名稱、地址、關鍵詞、欄目說明；也可簡單的開啟或關閉評論、留言功能。而作為教師本身只需在文檔中采用少量的模板代碼，然后即可把精力集中在設計之上的內容了，并實現動態更新，極大地簡化了教師的工作。
二、網站建立
（一）頻道規劃
1.本章目標模塊
學習目標中包括聲學課程簡介、課程標準要求、學習目標、方法指導、相應考試樣卷及相關聲學相關參考資料。學生可以根據網站內容及自身實際情況合理安排學習時間，對聲學相應知識進行學習或復習。
2.課時模塊
以課時為基礎建立教學頻道，可以將教學設計中的相關內容，如知識結構圖、學習目標、重點和難點等列出。可以讓學生在自學過程中先查閱知識結構圖，了解本節的大體結構。再了解本節的學習目標、重點和難點、知識點、學習指南、必做題。讓學習者知道自己該重點掌握什么、理解什么、了解什么。同時以超鏈接的形式提供相關微課的學習鏈接，便于系統的學習。同時每一節后配有相應的習題，通過完成課后習題了解自己學習程度。同時每一節的課后習題答案在均在網站上，學生可對應檢查。對于做錯的題，學生可觀看相應的評講微課視頻，或者帶著問題重新回過頭來學習.充分調動他們學習的積極性和主動性。
3.單元復習模塊
包括本章要求、知識點思維導圖、單元復習題示例及相應微課視頻。單元復習題示例解答及評分標準。
4.視頻索引模塊
在這個模塊里，所有視頻均在本頻道頁面下以超鏈接的方式公學生學習，同時會給出網站所有視頻內容索引，包括各課時的引入視頻、知識點講解視頻、試題講解視頻等，建立索引為學生自學提供更具體的幫助，激發學生學習的興趣，系統的觀看本章視頻。
（二）交互功能
網絡上實時交流技術，和網站自身的評論和留言功能為使用者提供了一個平等交流的機會，促進網絡交互式學習。現階段通常通過。討論區（BBS）、E-mail、QQ和微信進行可以通過QQ和微信與學生進行溝通、交流、解答問題、傳送學習文件等。這種方法簡單、快捷、方便、有趣。
三、網站內
（一）微視頻
1.微視頻類型
微視頻可以分為知識點類微視頻、課堂實錄微視頻、情境微視頻、試題評講類微視頻、生活中的物理類微視頻。
2.微視頻首先要求
目標明確，視頻中可結合相應的實驗視頻，就像教師單獨給學生輔導一樣。其次每一個微視頻都只針對一個特定的問題，有較強的針對性，視頻的長度控制在5-8min，便于學生查找，也符合學生身心發展特征。
3.微視頻來源
視頻文件的采集途徑很多，可以從網上下載，通過電腦電視卡、各種光盤等中介物獲得，或是通過DV、手機自制視頻。具體做法如下：（1）視頻網站上的視頻Internet上的大量視頻資源，特別是土豆、優酷、酷6等視頻網站的內容豐富。利用好網絡視頻資源，可以積累豐富的教學視頻資料、豐富課堂教學內容。（2）專業網站初中物理在線（）、中（）等專業教學網站可以下載視頻，主要運用于課堂，如演示實驗視頻、創設情景使用的視頻等等。（3）自制視頻通過DV、手機等媒體將社會生活、生產中的物理過程，以錄像的方式拍攝下來，制成短小精致的視頻課件，在課堂上播放。由于這部分場景就發生在學生的身邊，因此能引發學生的學習興趣，在課堂教學中使用，能夠直觀反映物理、生活、社會三者之間的相互聯系。其次可以通過錄屏軟件自己制作微課使用。
（二）學案
學案的作用就是“導學”。首先可以讓確學生用多長時間、完成怎樣的預習任務，要明確達成怎樣的預習目標。其次是讓學生思考質疑。第三可以讓學生通過適當的練習而掌握相關知識，通過練習而梳理，形成一定的條理或系統。
四、遇到的問題
1.學生方面
在實際生活中，仍然存在著一些難以克服的困難妨礙著學生進行網上學習。學生家里沒有計算機或不具備上網條件，即使學校為學生提供了上網學習的設施和地方，學生也可能由于時間和地點的原因無法經常使用這些設施。新的教學模式要求學生具備新的學習技能來保證學習效果的提升。教師要從不同方面對學生的學習技能進行培養。首先要培養學生使用現代教育技術手段和獲取信息的技能，主要包括瀏覽網頁的技能、通過網絡接收教師微課程的技能、進行網絡信息檢索的技能。其次是自主學習能力，視頻教學需要學生在課外時間進行學習，相應的檢測也需要學生自己完成，多數學生在無人監督的情況下會受網絡上各種信息的影響，學習效率低下，甚至無效。這就要求學生必須具備獨立學習的能力，從而保證的教學質量。最后要培養學生協作能力和展示自我能力，協作學習是個體之間采用對話、商討、爭論等形式充分論證所研究問題，以獲取知識的途徑。在翻轉課堂上進行協作學習，有利于發展學生個體的思維能力、增強學生個體之間的溝通能力，有利于教學活動的開展和學生對于知識的獲取。課堂交流就是讓學生大膽說話、主體參與、合作探究。通過展示交流讓學生表達多樣化的思維，并相互啟發，相互溝通，從而達到培養學生的多元化思維能力，達到在分享中實現共贏的目的。學生通過傾聽他人發言、接受教師點撥，升華思想，提升自我，最終讓每一個學生享受成功的喜悅。值得注意的是，展示只是教學的一環，而不是全部。問題是展示的載體，展示是互助合作探究后對疑難問題的解讀。
2.教師方面
微課視頻并非傳統的視頻教學，它要求教師具備“雙師型”素質，比較全面了解本專業課程，同時還要求教師精心備課制作相應的視頻，并利用網絡及時應對教學中的各種問題，做到達到與時俱進。
3.課堂教學的不可替代性
在中學教學中不能利用網絡技術完全取代課堂教學。課堂教學所具有的教師與學生面對面的直接交流較之人機對話在許多方面仍然有其優越性。同時對于物理來說，視頻替代實驗，弱化了觀察能力、實驗操作能力和團隊精神的培養。弱化了儀器的感官作用，不利于物理現象的生成和過程的展示，不利于創新思維的培養，不利于創生教學契機。視頻只能作為實驗教學的有益補充。同時現階段利用網絡技術進行師生交流表達時束手束腳，影響課堂效率；當然在物理討論中有許多問題是通過公式、符號、過程來表達的，現階段交流平臺解決這個問題顯得力不從心。
五、結語
本文介紹了利用動易系統實現了在低投入的情況下建設初中物理聲學教學網站的需求。聲學教學網站不僅是教學技術的更新，更是教學手段、教學思想的創新。聲學教學網站具有不受時空限制的優點和強大的信息、傳遞信息的功能，突破了傳統教學模式在時空上的局限性，把教與學的交互過程進一步延伸到課堂以外，大大地拓展了教師教學和學生自主學習的空間，進一步激發了學生學習的主動性和積極性，培養了學生自主學習和創新的能力，拓展了課程的學習空間和層次。聲學教學網站作為課堂教學的延伸，在課后為學生創造了個性化、重復性、輕松學習的氛圍，有效解決了學生因接受能力不同帶來的分層教學的困難。利用網站的服務管理功能以實現對學生的學習進行有效管理。隨著網站開發的不斷深入將對教學提供更好的支持。
作者:楊世嘉 單位:福州第十二中學
參考文獻：
[1]孟艷濤，邵長海.建設專題學習網站開展遠程教學所取得的經驗和效果[J].中國管理信息化，2014(23).
聲學教學范文3
和聲學是高師音樂專業所學的音樂理論課基礎樂理的延伸,在音樂教學中它是學者邁入音樂殿堂的必修課。多年來,和聲學普遍存在一些不可忽視的問題,影響了和聲學教學,使教學與研究進展緩慢。
1 學生素質發生了變化,教學內容卻沒有變化。用統一的內容對不同素質的人,不能因材施教、因人施教;專科的學生用本科教材,刪繁就簡的結果是知識缺少系統性,學生感到和聲學難學。
2 教學方法單一。幾十年的傳統教學模式是一架鋼琴一本書,黑板、粉筆、一張嘴,教師紙上談兵,課堂氣氛凝滯,學生呆板。
3 理論與實際脫節,無教學互動,無能力培養。教師在鋼琴上彈出的譜例瞬間即逝,難以在學生的頭腦中形成聽覺聯想和音樂思維。
4 由于學生自身素質方面的差異,多數學生對理論課的學習存在著為難情緒,學習的積極性不高,知識掌握不牢。
二 鋼琴集體課
鋼琴集體課是傳統鋼琴教學與現代高新科學技術相結合而發展起來的一門新的鍵盤學習課程。同時,它又是一門以學習鋼琴彈奏為基本目的,綜合樂理、視唱、練耳、和聲編配、簡易作曲、即興伴奏等教學內容的音樂理論課程。通過鍵盤彈奏的學習,讓學生掌握鋼琴彈奏基本技巧與方法,同時加強對學生聽覺、記憶、視譜、視奏等音樂素質訓練和能力的全面培養,它的教學方法突破了傳統鋼琴教法只能單人進行的限制和音樂教育偏重理論、忽略實際操作的傾向,以鍵盤集體課的形式,傳播鋼琴和音樂的基本知識,易學、易懂、易記,有利于培養學生的音樂興趣,發揮學生想象力和創造力。
三 在鋼琴集體課中進行和聲學教學與單純和聲學教學之優劣比較
范例:運用鋼琴集體課講授“正三和弦的功能性質”,正常的理論課講授的程序是:正三和弦的概念;大小調的正三和弦及其功能體系;正三和弦的進行邏輯;聲部進行的一般形態;和弦間的相互關系;原位正三和弦的連接;板書;譜例;教師鋼琴彈奏說明正三和弦、和弦的連接,僅僅如此。
運用鋼琴集體課講授的方法是:
步驟一:在顯示屏上的鍵盤上用五指音型演示(顯示屏有五線譜、簡譜、高、低譜表、七升、七降調號、鍵盤、節拍器等功能),學生可以看到:大小調音階、三和弦在五線譜、簡譜、鍵盤和指法的一一對照,三和弦的三個音在五線譜上三條相鄰的線或三個相鄰的鍵上,在鍵盤白鍵子上看三和弦中的三個音之間每個音都隔一個鍵子(用一、三、五指來演示),這樣的三個音按照三度關系疊置起來的,就是三和弦,在不同的大小調的I、IV、V音級上建立的三和弦就是正三和弦,講解定義一目了然。
步驟二:學生實踐練習。讓學生在七個白鍵子調中彈出所有的三和弦,并找出各調的正三和弦,在練習過程中,讓學生觀察這些三和弦中的三個音,音與音之間的音程關系是什么樣的?和弦與和弦之間在聽覺上有什么不同?要求學生一定要大聲唱準每一個音。教會學生正確觀察、理解音程與變化。
步驟三:讓學生總結三和弦是由大三度加小三度、小三度加大三度、小三度加小三度、大三度加大三度疊置而成的,大調的正三和弦是大三和弦,小調的正三和弦是小三和弦,和弦的音響效果也是不一樣的。有明亮的、柔和的、好聽的、不好聽的等等,使三和弦的疊成變得形象、具體、可感。
步驟四:教師導入正三和弦的功能性質。教師邊講邊示范,糾正了學生在認知上的誤差。
步驟五:學生實踐練習。在12個調中彈出各調的正三和弦、正三和弦的進行,并按五度循環歸納出調與調之間的規律和彈奏指法的規律。知識講授循序漸進,有理有據。
步驟六:學生歸納結果。大、小調正三和弦只需要三指上或下小二度移動;彈奏順序T(主和弦)、S(下屬和弦)、D(屬和弦)、D(屬和弦)下一調的主和弦,依次類推。原位正三和弦的進行:主-屬的進行:T-D-T、指法(右手為例)1、3、5指(主和弦)到1、2、5指(屬和弦),5指屬音保持、1指根音到導音、3指換2指中音到上主音,再回到T和弦(T-D6-T);主-下屬的進行:T-S-T、指法(右手為例)1、3、5指(主和弦)到1、3、5指(下屬和弦),1指根音保持、3指三音到下屬音、5指屬音到下中音,再回到主和弦,構成(T-S46-T)等等,在彈奏實踐中用鍵盤、指法來歸納理論知識的規律性,訓練學生操作的準確度。
步驟七:學生實踐練習。根據這些規律,學生在12個調中彈出每個調的正三和弦和原位和弦之間的進行,學生會很快彈會。學生根據所學內容,學會了舉一反三。
步驟八:和弦游戲。
(1)加節奏練習4/4拍,一小節換一個和弦。集體、分組練習,單獨表演。加深了對所學內容的理解。(2)用分解和弦方式進行和弦練習。
步驟九:學生創造性練習:雙手可用不同的節奏在12個調中自如地彈出正三和弦。發揮學生的音樂思維和創造能力,讓學生在練習中增強自信心。
步驟十:理論聯系實際,創造伴奏練習。至此,音樂理論課的教學在集體鋼琴課中得到圓滿完成。
四 在鋼琴集體課中講授和聲學知識應把握的原則
(一)理論與實踐的自然結合
1 找準切入點。要求教師在上課過程中,除了熟練地掌握鋼琴集體課的全部內容外,還要注重和聲學滲入的切入點,切入的技巧要精心準備,可以在教師的示范中自然導入,不留痕跡。也可以在學生的操作中引入理論知識,使和聲學的講授與鋼琴集體課的內容渾然一體。
2 設置教學情景。利用富于啟發性的教學課題,設置好教學情景,幫助學生根據教學內容建立起豐富的聯想,激發學習興趣和求知的欲望。使他們能把已掌握的鍵盤感覺、彈奏方法、和聲學知識、通過聯想將其運用到即興伴奏和集體演奏當中,迅速有效地培養他們的即興伴奏和鍵盤綜合應用能力。
3 抓住重點難點。抓住鋼琴集體課與和聲學課帶有共性的重點難點,開展有針對性、實用性的教學。在重點難點的選擇上,要深刻領會教材的主旨,加大重點難點的時間投入,將重點難點放到實際操作中加以解決。給學生充分的時間進行實際操作,操作訓練的過程要脈絡清晰、由淺入深、循序漸進、以點帶面。還可以根據重點難點的需要,適當拓寬教學內容范圍。通過實際操作,變抽象為具體,變難為易。
(二)理論與實踐的巧妙結合
1 注重教師的示范性。教師在上課時,應該靈活地把握和聲學滲入的技巧,調理好課堂的節奏,當示范時應該理論與彈奏并舉。如果學生對鋼琴集體課的內容還沒有完全掌握好,教師就要反復示范,絕不能盲目地導入理論課的內容,否則,就會使學生囫圇吞棗,該學的沒學會,適得其反。
2 調動學生的參與性。學生是課堂教學的主體,教師要充分發揮“心理暗示”的效應作用,牢牢站穩主導地位,帶動學生手腦并用,讓學生跟著教師的節奏思路走,主動參與到教學活動中來。教師可以故意彈錯或講錯某個問題,并做適當暗示,觀察學生的反映,從中了解學生對新知識的掌握程度,在證明了學生已完全進入本課的角色后,再公布或導入正確的新的理論課內容,使學生不但學到了新知,而且辨別能力和探索精神也得到了培養。
3 發揮學生的主觀能動性。觀察發現,學生不愿意學習和聲學的主要原因是懶于背條文。鋼琴集體課正是解決這一問題的最好手段。教師要本著先動腦、后動手的原則,把講解與學生技能技巧訓練結合起來,通過示范、講解、聽音、訓練等幾個教學步驟,為學生創造出觀察、思維、表達、創造的空間,調動其主觀能動性,挖掘其潛能,讓其特長得以充分地展示,使其課上的內容課上解決,輕輕松松學會了理論,在有限的時間內獲得了有效知識。
(三)理論與實踐的生動結合
1 靈活的演奏方式。充分發揮集體課教學的“群體動力”效應,注重培養學生個人學習習慣和整體學習狀態。在課堂上,教師要通過齊奏、合奏、獨奏等豐富靈活的演奏形式,讓學生之間相互激勵、聆聽觀察和分析領會,使學生對抽象的理論產生生動的聯想,有效地鍛煉學生聽覺、配合、視奏、節奏感等各方面的能力。
2 開放式的集體教學。鋼琴集體課是開放式教學,教師要根據教學內容的需要,為學生提供廣泛便捷的音樂內容、音樂意境等方面學習感受的機會,讓學生自己操作、主動觀摩、借鑒進取、自我檢查學習效果,把理論轉化成指導自我實踐的能力,使教學過程緊湊高效、生動活潑,學生的音樂素質和應用能力有明顯的提高。
3 精練的教學環節。教師要精心設計教學環節,把理論課的內容融于彈、唱、聽、問、答、思、議、練幾個環節之中,優化教學過程,變學生被動學習為主動學習,在學生的參與下,提高教學效果,活躍課堂氣氛,創造出一種和諧、活躍、輕松的課堂氛圍,提高學生的綜合能力。
4 優美的音響效果。集體鋼琴課采用的是多媒體輔助教學手段,各種媒體的運用,首先為教師提供了良好的教學環境,同時也為學生創造了學習音樂的優美意境,使枯燥的理論自然增色幾分。教師要充分利用這些有效資源,發揮各種媒體神奇的妙用,激發學生的情趣,通過各種媒體的演示,為學生展示出一種理論課所不具備的美妙絕倫的音樂殿堂,啟發學生走進去。不能為媒體所限,也不能濫用媒體。
實踐證明,高師運用鋼琴集體課進行和聲學教學其效果更好,是解決理論課難學、難懂、理論脫離實際的有效途徑,不僅是初學鋼琴者應采用的正確方式,也為更多的鋼琴學習者提供了鍛煉機會。尤其是在高師音樂教學領域有著廣泛的前景,不僅可以在低年級開設此課,解決鋼琴演奏上的宏觀的帶有共性的問題,也可以在高年級開設此課,以糾正或補充其他音樂理論學科沒有完全解決的問題。
參 考 文 獻
[1]曾炎宣.大學綜合性音樂教材[M].人民音樂出版社,
2007.
[2][匈]凱斯特萊爾?略林茨.鍵盤和聲學教程[M].人民音
樂出版社,2004.
聲學教學范文4
武漢音樂學院演藝廳位于學校排演中心三樓，是一個可容納約200名觀眾的小型表演場地一直以來承接了學院內部各類匯報演出以及校內外的各類交流活動。為配合演藝學院的特色專業發展，促進各學科之間的交流融合，學校于2016年對演藝廳進行了全面的改造，旨在打造一個融合聲光電等多項技術的綜合性的表演實驗場地
現改造項目己竣工，全新的演藝廳可供室內樂、舞臺歌舞劇等演出、也可供藝術講座、中型會議等使用，而且可為各種演出提供專業級別的演出環境和非常出色的演出系統從2017年初改造完成至今，演藝廳開展的各項活動充分突顯了演藝學院的專業特色
本文將從聲學設計和音響系統集成兩個方而概述演藝廳的改造思路
2建筑聲學主要設計思路
改造前，演藝廳的結構存在一些問題，視覺空間壓抑，聲場渾濁，音響控制室位于舞臺后方不利于調音等。考慮到需要滿足實驗性教學的需求，并且需要兼容多個種類和規模的演出類型，改造思路上對演藝廳的整體造型、廳堂布局以及最終的聲學參數都做了全新的調整改造后的演藝廳總容積2431m3，坐席164座平均侮坐席容積為8.6m3/座整個空}可旱淺色，視覺空間較之前得到極大的擴展;重新規劃后的舞臺旱梯形結構，舞臺上方安裝電腦燈，背景墻為超寬LED顯示屏，原來位于舞臺后方的控制室搬到觀眾廳背面中間位置，使舞臺空間更優化，音響控制更合理
另外，為了解決之前聲場渾濁的問題，需要重新設計混響時間混響時間是人們對廳堂音質最基本的判斷標準，所以在對演藝廳的聲學設計上也做了很多考量，通過布置吸聲材料及吸聲構造，以達到設計要求。對音樂演奏而言，需要較長的混響時間，而對于演講和會議來說，較短的混響時間可提高清晰度。演藝廳定位為一個多功能的表演廳堂，需要一個適中的混響量，按滿場中頻<SOOHz-1000Hz)測量推薦為1.3-1.Ss根據不同的使用要求，各頻率的混響時間也應有適當的比例，對于演藝廳來說，使用了話筒和音箱等擴聲設備之后，我們希望其混響時間仍旱現較為平直的頻率特}h}(如表i所示)。實際測量結果都基本達到了預期目標值
主要的聲學處理手段有:觀眾席后墻做吸音處理，且有擴聲的情況下，為了減少“嘯叫”，舞臺各個墻面均作吸聲處理，采用復合穿孔吸音板，內側填充玻璃纖維吸音棉，留有150mm空腔，增強對低頻聲的吸收，減少舞臺聲音的渾濁度
實際的演出效果是最好的檢測方法2017年5月，演藝學院“合縱杯”流行音樂大賽決賽在演藝廳成功舉行，演藝廳良好的建聲環境和靈活的擴聲系統為演出提供了極大的創作空間，旱現了良好的視聽享受3音響系統主要設計思路
對于音響系統的設計，我們的出發點是需要穩定的構架可以應對頻繁的演出活動，靈活的信號分配以及需要考慮到教學的先進性為此，設計中對比了目前國內幾種應用較為廣泛的音頻構架，包括傳統構架，MADI傳輸和IP傳輸
演藝廳原先的音響系統即為傳統構架，它以傳統的模擬及數字音頻線纜來傳輸音頻信號，在設備與設備之間進行信號的點對點直傳這種技術最為穩定，但相對老舊，信號之間的路由需要借助音頻跳線來手動的跳接完成，不夠靈活，擴展性較差，且不太具備教學的先進勝; IP傳輸技術則為現在音頻領域中最為領先的技術，設備之間以網絡交換機為核心構建網絡知陣系統，以IP數據包格式相互傳輸音頻信號。但此種構架在國內的音頻行業還未得到廣泛的應用，其穩定性還未經驗證，對于演出較為頻繁，且使用者主要為學生團隊的演藝廳來說，并不是最好的系統解決方案。因此，演藝廳的音響系統設計方案最終考慮了目前相對最為穩定的MADI知陣的構架方式
MADI格式原意為Multichannel-Audio-Digital-Interface(多通道音頻數字接口)，是AES協會的AES10數字音頻格式目前，廣泛應用于國內各大電視臺，劇院的演出系統當中，是應用最為廣泛，最穩定且靈活的音頻構架系統中設備以MADI知陣為核心通過光纖和同軸線纜進行連接設備之間互相傳輸雙向64通道的數字音頻信號侮個設備均可將信號傳送至MADI知陣，通過知陣，再將信號分配至一個或多個目地地。對于演出來說，該系統非常靈活，且安全穩定;對于教學來說，相對傳統構架方式來說，該音響系統具備了教學的前瞻性4演藝廳音響系統詳細介紹
4. 1音響系統介紹
音響系統主要由以下部分構成(如圖1所示)。
A為MADI知陣核心:4端口MADI知陣，支持SC多模光纖或同軸BNC接入
B為舞臺信號輸入輸出接口。舞臺前后共16個XLR輸入接口，通過ADAT轉換器將信號送入MADI知陣
C為舞臺揚聲器擴聲及返送。主擴及返送揚聲器，分別接兩臺MADI一模擬轉換器
D為數字調音臺具備MADI接口的YAMAHA數字調音臺
E為環繞聲監聽。
5.1監聽，接入一臺MADI一模擬轉換器，前端配有音量控制器
F為多軌音頻記錄及重放系統(數字音頻工作站)。
此系統以MADI知陣A為信號的路由中心，所有設備均連接至這里。信號源為舞臺的地插話筒輸入和手持無線話筒，分別由B和D接入知陣調音臺將信號混合處理之后再將信號發送同知陣，通過知陣的再次路由將信號輸出至c擴聲和返送系統以及E環繞聲監聽系統。F音頻工作站則是聲音記錄的部分，可以分聲道錄制現場的信號4. 2實用案例的信號路徑分析
根據不同類型的演出或教學需要。我們可以把此演藝廳的實際使用情況分為以下幾類:
4.2.1演出或彩排
此類應用主要使用舞臺的有線話筒和無線手持話筒，并且需要使用調音臺和擴聲返送音箱，同時還需要工作站來播放伴奏系統的信號路徑如下:
B十F}A}D}A}C
信號源來自舞臺的有線話筒及音頻工作站的放音<B和F)，之后通過知陣A將這兩種信號送入調音臺D調音臺將信號混合后通過輸出再送到知陣A，最后A將信號送至擴聲音箱C4.2.2多軌錄音教學
此類應用主要是讓學生們學習如何在演出時進行多通道的同期錄音。此時需要使用音頻工作站來記錄信號路徑與a類似:
B十F}A}D}A}C+F
最終信號除了通過擴聲音箱C重放，還通過數字音頻工作站F記錄下來4.2.3環繞聲作品賞析 當進行環繞聲類型作品的賞析時，需要用到多軌音頻工作站的放音和環繞聲監聽音箱的聲音重放。信號路徑如下:
音頻工作站F將環繞聲的信號送至音頻知陣A, A再將信號直接送給環繞聲監聽音箱E可通過信號前段的音量控制器調節音量
演藝廳這套音響系統在幾次大型的演出中都得到了較好的表現
聲學教學范文5
本論文關鍵詞：美聲美聲耳朵美聲呼吸打開喉嚨
“美聲”（BelCanto）就是美的歌唱的意思。仔細閱讀“美聲學派”大師的著作，我們會發現“美聲學派”要求歌唱者能夠表現以下這些特點：純正的發音、優美的音色；演唱時的輕快和杰出的技巧；強弱自如、連音流暢；由正確的發聲方法和聽覺訓練所形成的完美的音準；能隨心所欲地表達感情和樂思。由此可見，“美聲”的歌唱原則是有助于歌者的訓練的。而將美聲的歌唱原則運用在長笛教學中，同樣收到了非常好的效果。
1．“美聲”耳朵的訓練
“美聲耳朵”的訓練其實就是“美聲學派”關于聽覺訓練的目標。教師不僅訓練學生視唱與音程的辨別，而且要求學生像對待發展正確的音高那樣去發展學生預想中想達到的完美的聲音音質的能力。一旦做到這一點，受過訓練的富有識別力的耳朵就會引導學生自主地在練習中不斷地去衡量音色、音準，并判斷元音是否純凈、節奏是否準確，以及其它聲樂問題。但是要獲得正確的訓練有素的聽覺是一項長期而艱苦的任務，只能在教學中遵照循序漸進的原則，不能急于求成。
這一因素同樣適用于長笛教學。對學習器樂的學生來說，“耳朵好壞”（指聽覺能力的高低）是相當重要的。幾乎所有的學生在接受器樂訓練的同時就已開始了有系統的聽覺訓練。就拿音樂基礎訓練之一的練耳課程來說，要從小學一直堅持到大學，幾乎成為僅次于專業學習的、歷時最長的科目。長笛這件樂器對于初學者來說還是有一定吸引力的，因為它是一種初學時很容易掌握的樂器，（雖然它和其它的樂器一樣，要精通它，達到最高水平是很難的）。長笛攜帶方便，不需調音，是一件固定音高的樂器，較之非固定音高樂器—拉弦樂器，在音準上相對容易把握一些。雖然長笛有這樣的優越性，但仍要用耳朵仔細去辨聽音色是否統一，音準是否準確。長笛是一件邊棱音樂器，無需哨片，長笛的聲音主要依靠吹奏者的氣息控制和嘴唇的微調來調整。諸如呼吸不勻、嘴唇過緊或過松、吹孔覆蓋的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都會影響到吹出來的聲音。這就需要用耳朵仔細聽辨，勤奮練習，逐漸達到標準。
2．“美聲”呼吸的訓練
這里“美聲”的呼吸指“美聲學派”的先驅者為了要獲得一種音質優美、圓潤、甜美、柔和、連貫、輕松自如的歌唱效果，從長期的教學和演出中總結經驗，終于得到一種一致認可的、最科學、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式聯合呼吸法。將這種呼吸法運用于長笛吹奏中，也收到了令人滿意的效果。
同美聲唱法的呼吸訓練相一致，長笛教學中對呼吸的要求也是胸腹式聯合呼吸。獲得這種科學的呼吸是非常重要的，它可以使笛聲美妙清脆，柔和持久；使吹奏出來的音符干凈清醇，流暢清晰。這就需要我們堅持不懈地練習—（1）可以采取陶醉的“聞花香”式的呼吸訓練，口鼻同時緩緩地深吸氣，兩肋擴張、橫膈膜下降，將氣保持在腰間系皮帶處控制一會兒，體會氣息的擴張支持后再將氣緩緩呼出，呼氣時仍將繼續體會腰部一圈的擴張保持。這種緩呼緩吸的練習是胸腹式呼吸的最好練習，它使得長樂句的吹奏不再成為困難。（2）可以采取“狗喘氣”式的呼吸訓練，即快速地吸氣，導致兩肋快速擴張，隨后再快速將氣呼出，如此反復的急吸急呼就象狗喘氣時那樣。這種呼吸的訓練可以練出腰腹肌很好的彈性，對完成跳躍、短促的音符有輕快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸訓練，就象人傷心抽泣那樣，快速地將氣吸入后再將氣緩慢地吐出。這種急吸緩呼的呼吸適用于較長樂句中的搶氣，使得吹奏長樂句時氣口很小，吸氣不占時間又能保持整個樂句的連貫性。（4）可以采取“深吸氣、暖哈氣”式的呼吸訓練，口鼻同時將氣深深地吸入，再將氣控制著輕柔地呼出，可以用保持長笛的吹奏嘴型同時往手心暖暖哈氣的方法來體會這種呼吸的控制，這種呼吸訓練可以極大地美化長笛的音色。
3．“美聲唱法”打開喉嚨的技巧在長笛教學中的運用
喉頭是人聲的聲源體。歌唱發聲時喉頭位置的狀態，與呼吸的深淺、共鳴腔的調節有十分密切的關系，它將會影響到聲音的音質、音色、力度、音準以及聲部特征。因此，歌唱發聲時喉頭應保持在相對穩定的正確位置上。喉頭相對穩定是指歌唱發聲時的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松、易于發出優美聲音的穩定狀態。正確的喉頭位置形成于打開喉嚨深吸氣的狀態。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習打“哈欠”。這里的打“哈欠”實際上是哈欠剛剛醞釀時的“半打哈欠”狀態，這個狀態下的哈欠，鼻腔呈開放狀態，軟口蓋積極向后上方牽提，舌松軟平放，使得舌根和后咽壁距離拉開而形成一個拱型空間。
聲學教學范文6
【關鍵詞】職業學校 聲樂教學 方法
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）04-0184-01
在時代經濟飛速發展的當今社會，人們逐漸轉變了傳統觀念中對職業學校學生的不良看法，而在新課改的背景下，職業學校也改變了傳統的對職業技能過于重視的教學觀念，而逐漸開始重視對學生全面性綜合發展的培養。因此，藝術修養作為全面綜合發展的重要組成部分之一，藝術類科目在職業學校中也逐漸成為了課程設置的重要項目之一。本文將主要針對藝術類科目中的聲樂教學進行探討，在基于職業學校學生全面發展的基礎上，提出適用于職業學校學生的聲學教學方式。
一、提高職業學校聲樂教師的自身能力
實踐表明，學生在進行聲樂學習時如果能遇到一位好的導師，那么學生的聲樂水平將得到很大程度的提高。聲樂這一門藝術類的課程教學與其他基礎課程的教學相比而言存在一定的抽象性，因此，學生很難通過自學的方式來進行能力的提高，而是需要通過教師的從旁指導來實現。因此，作為職業學校的聲樂教師，也應當要以提高學生的藝術修養和聲樂水平為主要目標，通過不斷的學習和積累來提高自身的聲樂演唱能力和教學能力并有效掌握正確聲樂演唱方式。同時，職業學校的聲樂教師也要培養自己形成正確的音樂價值觀念，還需具備一定的對聲音進行辨別的能力，從而在聲樂的教學中能針對不同類型學生制定與之相對應的教學方案。
二、激發職業學校學生的聲樂學習興趣
音樂本身具有豐富的情感色彩，而聲樂的教學在很大程度上也是一種與學生構建情感共鳴的情感教學方式。因此，職業學校的聲樂教師在聲樂的教學中應當以情感構建為教學基礎，通過激發職業學校學生對聲樂學習的興趣來調動學生的學習積極性。而聲樂教學作為藝術類學科教學的一種在課堂中需要的是教師和學生之間形成一種雙向互動的模式，而不是由教師進行單向的傳輸，因此在職業學校的聲樂教學中，聲樂教師應當在基于特殊性的基礎上對聲樂教學采取示范、伴奏、闡述、互動等多種形式結合的教學方式，以此來激發學生對聲樂學習情感上的共鳴使他們產生學習的興趣。
三、多元化教學課堂的構建
作業學校的聲樂教師也可以通過多元化課堂形式的構建來開展聲樂的教學。一方面，教師可以在課堂教學中以舞臺表演而定形式來為學生提供實踐表演的機會，以此來提高學生的表現能力和心里承受能力。同時教師也可以通過學生的表演來對學生的聲樂技能和知識進行檢驗，以便及時發展學生聲樂演唱中的不足之處，從而是根據這些不足之處對自己的教學方案進行完善。另一方面，多媒體設備的運用也是創新聲樂教學模式的重要方法之一，職業學校的聲樂教師課以利用多媒體設備為學打造更加活躍的課堂氛圍，使學生能夠在輕松愉悅的狀態下提高自身的聲樂能力。
四、注重對學生聲樂基本功的訓練
職業學校的學生由于在進入學校之前并沒有受到過專業的聲樂訓練，因此在聲樂學習方面的能力往往會表現的參差不齊。因此，職業學校的聲樂教師在進行聲樂教學時要注重對學生進行基本功的訓練，并通過適當的方式來幫助學生加強自身的聲樂基本功，以此來為學生今后的聲樂演唱打下扎實的基礎。職業學校的聲樂教師要注意的是，針對學生所進行的基礎訓練要堅持以循序漸進的原則，以此來對學生的發聲器官進行有效的鍛煉，否則則可能會對學生的發聲器官造成負擔。同時，針對學生聲樂基本功的訓練也要尊重學生之間所存在的差異性，要結合學生的發聲特色來實現對學生的基本功培養。
五、注重對聲樂教學中氣息運用的訓練
除了基本功之外，氣息的轉換也是聲樂演唱中至關重要的訓練項目之一。氣息是促使聲樂演唱聲音發出和保證演唱連貫性的關鍵因素，與日常的呼吸相比較而言，氣息的轉換是通過演唱者主觀意識的控制所形成了一種對氣息的自主控制具有主動性。因此職業學校的聲樂教師在進行聲樂的教學時，要對學生充分強調氣息轉換在聲樂演唱中的重要性，并指導學生學會正確的氣息轉換方式，以此來保證學生能對聲樂演唱進行完整的演繹。
綜上所述，職業學校的聲樂教師在平時的聲樂教學中要以培養學生的全面發展為基礎，通過自我教學能力的提高、學生學習興趣的激發和多元化教學課堂的構建以及通過多學生進行聲樂演唱的基本功和呼吸方式的訓練來進行聲樂的教學，從而讓學生能調動自身對聲樂學習的積極性，并通過這一類藝術課程的教學提高學生的藝術修養。
參考文獻：
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