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美術理論基礎知識范文1

 

關鍵詞:音樂素質教育　音樂理論基礎知識　必要性

    讓高校學生接受音樂素質教育是很有益的，這并不是培養(yǎng)音樂家的課程，而是豐富一個人的藝術修養(yǎng)的課程，音樂是最貼近最大多數(shù)學生的生活的藝術，尤其是歌曲，一直伴隨著他們長大。雖然事實上他們對這個伙伴卻又并不真正了解，但只要稍加指引，他們不用花費太多的精力，就能夠理解一定層次的音樂知識，能夠體會、理解一定范疇的音樂作品，并且有可能被這些作品所打動，從而使音樂在他們的身上產生良好的作用。

一、許多大學生誤認為音樂就是唱歌，而事實上，唱歌只是音樂的一個內容，音樂并不只是唱歌

    原國家教委藝術教育主任趙諷于1990年在為蔣振環(huán)教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心。“最近看到一個調查材料，某省在八百多大專學生中進行調查，其結果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數(shù)學練習。從這時起大多數(shù)學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。

    隨著時間的流逝，這種環(huán)境使他們形成了這樣的一種觀念:音樂就是唱歌。除非家長、社會為他們創(chuàng)造條件，特意讓他們接觸音樂的其他內容，否則他們無可避免地會產生這樣的觀點。而家長、社會能夠讓他們接觸些什么呢?去交響音樂會聽現(xiàn)場演奏嗎?去看芭蕾舞劇嗎?(而目前社會上這樣的機會卻又是極少的，即使有也是極少數(shù)人擁有的)，或者在家中經常播放各種體裁的音樂CD. DVD嗎?而很多家長自己都對這些音樂知之甚少，或者很少有時間和孩子一起欣賞這些音樂，更不用說為孩子播放這些音樂，引導他們欣賞了，如果家庭或社會能為他們提供較好的音樂環(huán)境，他們就有可能對音樂有比較完整的認識。否則他們都只能對音樂產生偏見，一方面無法真正了解音樂的豐富的內涵，另一方面，從音樂對人的素質所起的潛移默化的作用來說，流行歌曲也不可能代替音樂的其他形式。

    二、掌握一定的音樂理論基礎知識是上好音樂素質教育的各種課程的基本條件

    專業(yè)課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應該偏食，應該提倡全人教育，不但要學習專業(yè)知識，還應該提高各方面的修養(yǎng)，因此各高校都陸續(xù)開設了音樂或美術選修課程，通過欣賞優(yōu)秀的作品，來達到素質教育的目的。“音樂，不就是唱歌嗎?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經意或不經意地環(huán)繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術，為學生開啟一扇從未發(fā)現(xiàn)藝術之窗，才是藝術教育的目的，藝術教育應該是面對每個人的，而不應該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術的滋養(yǎng)和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。

  高職院校的音樂課程通常包括《音樂賞析》、《合唱與指揮》、《電腦音樂作曲》、《歌曲寫作基礎》等等，無論哪一門課程，都離不開音樂理論基礎知識，所以音樂理論基礎知識在音樂素質教育中是最基本的、必不可少的。只是專門的音樂理論基礎知識課程所要求掌握的程度較深，而其他課程所要求的程度較淺。以下從上述課程與音樂理論基礎知識的關系進行具體的分析和闡述。

美術理論基礎知識范文2

1.傳統(tǒng)理念的束縛

在中國傳統(tǒng)理念的束縛下，美術這門課程在學校僅僅作為一門可有可無的學科，甚至沒有被加入期末考試的考核項目，這種做法會嚴重削減學生學習美術的興趣與積極性，就算對美術感興趣的學生也難以系統(tǒng)地接受美術方面的理論基礎知識。除此之外，美術生在高考中所占的比例較低，所以美術難以受到學生的重視，且創(chuàng)造性教育的匱乏也使得學生眼中缺乏創(chuàng)造性。

2.教學目的不明確

為了配合中國現(xiàn)有的高考制度，使更多的學生達到高考上線率，高中美術教學中大量開設了色彩、素描等專業(yè)培訓課程，卻沒有一門課程是針對于美術方面的基礎理論知識而開設的。而文化生更渴望得到文化知識方面的提高，因此，美術欣賞課程并沒有有效地提高學生的創(chuàng)造性思維，且在很大程度上沒有使學生的潛能得到發(fā)揮。久而久之，這種教學目的不明確的情況充斥了整個教育界，培養(yǎng)德智體美綜合發(fā)展的學生是難以實現(xiàn)的，學生往往是重文化，輕美育，要么就是重美育、輕文化。

二、開展創(chuàng)造性教育在高中美術教育中的作用

1.可以引導學生自主學習美術課程

開展創(chuàng)造性教育可以引導學生自主地進行學習，提高學生學習積極性與自主性。教師應努力培養(yǎng)學生的自主性、競爭性、自信心，鼓勵學生培養(yǎng)勇于探索、堅持不懈的精神。目前高中生的美術自主學習能力還遠遠達不到新課標的要求，教師應該在培養(yǎng)學生美術技能的基礎上注重學生的個人情感與個人體驗，留給學生充分的自主學習時間，這樣可以激起學生主動探索的興趣。因此，教師應該積極將創(chuàng)造性教育貫徹到現(xiàn)有的高中美術教育體系中，深入探究新課標標準，敢于將創(chuàng)新理念加入課程中，從而提高美術學教學的成績。

2.可以為學生帶來良好的美術學習環(huán)境并激發(fā)學生創(chuàng)新意識

開展創(chuàng)造性教育可以為學生帶來良好的學習環(huán)境并激發(fā)學生良好的創(chuàng)新意識。好的學習環(huán)境和氛圍是學習的基礎條件。教師應該對學生多家關愛，多與學生進行交流和溝通，挖掘學生潛在的能力。在課堂上提倡民主意識，給每位學生創(chuàng)造發(fā)表個人想法的時間。教師不僅扮演一名教育者，更多的是一名組織者和引導者，不能一味地高高在上，需要融入學生的生活，對于調皮搗蛋的學生不應使用傳統(tǒng)的辱罵諷刺等方式進行教育，應用自己的情感去感化學生，使學生在教師面前做真正的自己，敢于發(fā)表自己的意見和想法。在這種輕松和諧的學習環(huán)境中，學生才能更好地去探索新的知識、充分發(fā)揮自己的才能。

3.可以促進學生和教師之間的交流

開展創(chuàng)造性教育可以促進學生和教師之間的交流。由于中國長期收到傳統(tǒng)教育的束縛，教師僅僅將講堂作為自己為學生傳播知識的場所，他們沒有意識到先育人再教書的重要性，而是一味地以自我為中心，從自身的角度出發(fā)去講解，造成學生被動學習的思想。這種做法即阻礙了學生思維能力的發(fā)散，還限制了學生創(chuàng)造力的發(fā)展。因此必須將創(chuàng)造性教育的理念灌入現(xiàn)有的教學體系中，摒棄以往灌輸式的教學模式，導入交流的方式，讓學生和教師在互相交流的過程中探索新的事物。在課堂中，應以學生為主題，教師僅僅作為一名引導者，引導學生去創(chuàng)新學習。此外，學生獲取知識的途徑也并不局限于教師，可以自由地去探索去發(fā)現(xiàn)。并敢于說出他人不敢說的話題。

4.可以幫助學生提高美術技能

開展創(chuàng)造性教育可以幫助學生提高技能。只有充分掌握了理論基礎，才能為自我創(chuàng)新提供更廣闊的思路。因此，在高中的美術教學中，教師應該循序漸進地采取方式進行教育，首先要引導學生在觀察、思維、著色方面的基本技能，其次再導入繪畫造型及簡單技術操作的基本方式。在學生牢固掌握基礎理論知識之后，教師應經常帶領學生去野外寫生，參觀各種類型的畫展活動，參與書畫比賽、并在這些活動的過程中互相交流感想和技巧、為學生帶來了更廣闊的視野空間。

美術理論基礎知識范文3

環(huán)境藝術的誕生與人類文明的發(fā)展息息相關。具有創(chuàng)造力的人通過勤勞的雙手創(chuàng)造出了各式各樣的建筑物。不管是中國古代規(guī)整嚴謹?shù)幕蕦m、埃及的神廟，還是古羅馬的宮殿，它們都是環(huán)境藝術的具體體現(xiàn)。盡管有著悠久而豐富的發(fā)展歷史，但環(huán)境藝術的概念形成是在20世紀初，我國更是在20世紀80年代初期才明確提出了環(huán)境藝術設計的概念，中國環(huán)境藝術設計在20世紀80年代迎來了發(fā)展的高峰。隨著環(huán)境藝術設計理論基礎的增強，其內容也走向了融合，具體體現(xiàn)為其融入了空間設計、景觀設計、城市規(guī)劃等內容。“環(huán)境藝術作為一種藝術，它比建筑藝術更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情。”環(huán)境藝術設計是巨大的、廣泛的、富有感情的，要求在自身發(fā)展過程中結合實際，在藝術海洋中挖掘出自身的特色，并展現(xiàn)出其他設計所不具備的感情與靈魂。環(huán)境藝術設計的理論體系不斷完善，但在實踐中，環(huán)境藝術設計作為藝術教育的分支，學科之間的融合體系并不夠健全，全面系統(tǒng)的理論支撐更是其所缺乏的。同時，真正意義上的環(huán)境藝術設計是經過藝術的專業(yè)化與細化后形成的。在經過多年的發(fā)展后，環(huán)境藝術設計所涉及的知識領域也在不斷擴大，其與相關的建筑學、美學、地理學等學科的聯(lián)系更加密切。

二、環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性成因及具體表現(xiàn)

環(huán)境藝術設計將環(huán)境作為主要研究對象，環(huán)境的復雜性要求環(huán)境藝術設計要向多學科的交叉方向發(fā)展。環(huán)境藝術設計是以藝術設計為載體展現(xiàn)環(huán)境，藝術本身是豐富的，研究環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性的成因也應從藝術出發(fā)。

1.環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性成因

（1）結構復雜的環(huán)境及多層次的空間

結構復雜的地球環(huán)境為人們提供了物質生活的基本需求。地球的廣闊決定了環(huán)境是一個廣泛的概念。然而從功能性的角度來講，環(huán)境空間對于人類來說是實用的。多層次的空間就可以根據生活中的大小環(huán)境而劃分，大環(huán)境之下有小環(huán)境，層層遞進并細化后，環(huán)境給予人們的感受卻是不同的。環(huán)境藝術設計是在環(huán)境上進行的藝術設計，而結構復雜的環(huán)境決定了環(huán)境藝術設計離不開地理知識、審美藝術等。空間之內的環(huán)境藝術設計也需要具有層次感，與空間的融合讓環(huán)境藝術設計的各類信息適度，并合理布局安排，這使得環(huán)境藝術設計具有多學科交叉特性。

（2）多元化的藝術元素

環(huán)境藝術設計以藝術設計為載體，要求設計具有藝術內涵。藝術是無處不在的，發(fā)現(xiàn)藝術，感受藝術，并應用藝術于設計，是環(huán)境藝術設計的過程。離開藝術元素的環(huán)境藝術設計是沒有靈魂的肉體，更是孤獨的存在。多元化的藝術元素讓環(huán)境藝術設計適合大眾的不同口味，并具有更加豐富的表現(xiàn)形式以及深厚的內涵。

2.環(huán)境藝術設計中多學科交叉特性的具體表現(xiàn)

融合了美術學、地理學、藝術學、色彩學等學科的環(huán)境藝術設計，其表現(xiàn)形式豐富多樣、內涵深厚，更是與相關藝術設計學科如建筑學、空間設計、城市規(guī)劃等之間相互交叉。

（1）學科之間的融合滲透

環(huán)境藝術設計是藝術教育的重要分支，環(huán)境藝術設計的理論基礎知識與藝術設計之間存在一定的統(tǒng)一性，藝術設計與美學、色彩學之間是相互支撐的，美術功底是設計的技術支撐，設計思維則是在藝術理論學習中鍛煉形成的，設計中的色彩運用能力是需要在色彩搭配訓練中提升的。環(huán)境藝術設計與藝術、設計的基本知識是融會貫通的。環(huán)境藝術設計在人們的藝術審美發(fā)展過程中變化，其發(fā)展領域在不斷擴大，環(huán)境藝術設計與建筑學之間的相互促進更加顯著。如，環(huán)境藝術設計與建筑設計都追求與環(huán)境的結合以及設計結構的整體性，而空間設計和城市規(guī)劃共同追求有限空間的最大化利用。環(huán)境藝術設計在學科之間的融合滲透中不斷發(fā)展。

（2）創(chuàng)新化的環(huán)境藝術設計

美術理論基礎知識范文4

一、設計考試,設計基本知識是根本。

從現(xiàn)今我國高等美術教育的專業(yè)分布看,與造型類美術專業(yè)數(shù)量和招生人數(shù)相比,工藝美術或應用型美術專業(yè)方向數(shù)量多,占據比例優(yōu)勢。考生從報考意圖和今后的就業(yè)出路考慮,多數(shù)選擇了報考應用型美術類專業(yè)。作為考生和輔導老師都應當明確,雖然不同高校專業(yè)和培養(yǎng)方向相異,培養(yǎng)目標和要求各不相同,但這些專業(yè)對于藝術設計觀念和理論基礎都有要求,這是作為一個設計者最基本的素質。因此要應對與之相配的考試,就應該首先形成作為一個設計者最基本的素質,即對于圖形化的符號敏銳的觀察力和判斷力以及對于作品的感知力和表現(xiàn)力。這種基本素質,一方面來自于學生與生俱來的藝術敏感度,另一方面則是對于設計基本知識的掌握。沒有對基本知識的了解,就難于運用。不能形成一個扎實的基礎,難談設計的入門,就無法進行相關的藝術設計。掌握設計基本知識,是作為設計師的基本功,這是學習設計的學生需要注意的方面。掌握設計的基本知識,要從以下幾方面著手:

1.感受設計的概念,體會設計生活。

對于學生而言,首先應該通過接觸資料,感受設計,以自己的基本判斷形成對設計區(qū)別于創(chuàng)作繪畫的初步認識。感受設計的魅力,提高學習的積極性。由于美術教育的疏忽,很多學生在學習設計初期就沒有經歷一個自我感知的過程,以致于后期的學習一直很盲目,如不能正確分清設計考試中裝飾設計基礎和造型考試中創(chuàng)作的區(qū)別,以致于在考試中不能讓判卷老師理解其設計意圖。

2.學習基礎知識,提高對于平面構成的認知能力。

在設計考試中,無論是報考平面設計專業(yè),還是建筑設計或服裝設計等其他設計專業(yè),都要考察學生的基礎知識,尤其是平面構成概念。如對構成中所涉及的點線面、單元形、骨架結構以及形式美法則的學習。有些學生對于藝術具有很強的敏感度,知道如何進行畫面的排布和搭配。而大多數(shù)的學生需要老師的引導才能做出相應的判斷。因此,構成知識,如點線面、黃金分割、形式美法則的學習十分重要。基本知識成為學生“蓋房子”的基礎。設計基本理論是學生模仿設計作品入門的重要途徑。

3.提高手繪技能,打好基本功。

以前的考前美術設計課程中,過于注重對傳統(tǒng)文案的臨摹,雖然忽略了對于平面構成含義的理解,不能真正提高學生的設計認知能力和應對靈活的考試,但是也反映出手繪技巧對于學生的重要性。理解是重點,表現(xiàn)是關鍵。沒有技能的學習,沒有材料的練習,學生很難表現(xiàn)出自己的設計理念。根據目前的考試情況,學生盡量多的掌握各種材料的使用是極為必要的,包括馬克筆的使用、彩鉛的使用、水粉的使用等等。

二、創(chuàng)意思維的培訓是設計教育必不可少的部分

創(chuàng)意,就是在具備設計基本能力的同時,通過與眾不同的表現(xiàn)方式,巧妙、新穎的表達自己想法的能力。對于設計專業(yè)的學生來講,是一種思維能力和視覺語言能力。在設計上有想法,有創(chuàng)造力,突破普通的思維方式去尋求設計表現(xiàn)的創(chuàng)造,就是設計創(chuàng)意。

Google總裁史密特先生曾說:“創(chuàng)意是知識股本不斷增值的源泉。”對于設計工作者而言,沒有了創(chuàng)新能力,設計作品的發(fā)展動力就將頓節(jié)于點。對于學生創(chuàng)意能力的培養(yǎng),是學生今后長遠發(fā)展的重要素質,也是設計能走向更高層次的途徑。

1.為學生提供大量的知識素材,拓寬思路,了解創(chuàng)意。

所謂“見多識廣”。提高學生創(chuàng)意能力,應該為學生提供大量知識素材,包括一些優(yōu)秀的視覺廣告、創(chuàng)意動畫短片、平面廣告以及優(yōu)秀的廣告語等等。讓學生首先通過感知了解什么是創(chuàng)意,了解創(chuàng)意的獨特性,培養(yǎng)創(chuàng)意的興趣。在學生的潛意識中形成自身對于創(chuàng)意的理解,發(fā)覺創(chuàng)意對于設計的重要性。通過教學,我認為貼近學生生活的設計更容易讓他們從中學習到知識。如通過他們了解多的動畫片(如Pixar動畫),社會生活中的大事(如奧運會、世博會等)等一些能和學生產生強烈共鳴的事物激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。

2.學習圖形創(chuàng)意的知識,應對美術高考。

學習圖形創(chuàng)意的知識,可以使學生最快的掌握如何做創(chuàng)意的一般知識,同時滿足考試的需求。首先提高圖形的感知和理解能力,進行圖形聯(lián)想的學習,掌握圖形創(chuàng)意的一般方法,如同構圖形、異構圖形等等。學會用圖形創(chuàng)意的方法設計畫面。

模仿是學習的很好途徑。對于圖形創(chuàng)意的學習,就是很好的模仿前人創(chuàng)意的方式。這樣可以使學生由會想不會表現(xiàn)過渡到用一般創(chuàng)意規(guī)律進行表現(xiàn),直至最后融合形成自己的形式表現(xiàn)創(chuàng)意。

三、提高學生的綜合素質

對于藝術專業(yè),深厚的文化底蘊和修養(yǎng)是必不可少的,美術設計更是如此。深厚的文化底蘊和修養(yǎng)也是創(chuàng)意的源泉。對于姊妹學科的學習、對于社會生活的認知以及個人綜合素質的培養(yǎng),都是提高藝術設計人員內在素質所必須的。

盡管學生的素質教育非一朝一夕之功,但是對于素質的關注和指引,對于學生應對考試以及面對以后的設計發(fā)展仍然十分必要。如2008年沈陽某高校設計考題:請以唐代詩人王維的詩句“大漠孤煙直,長河落日圓”為題,畫出創(chuàng)意素描風景一張。學生如果不了解此詩句的含義,不能提煉出詩句中的關鍵詞,了解題目所給的場景限制,就難談創(chuàng)意構圖。

美術理論基礎知識范文5

關鍵詞：中職；工藝美術；實踐教學；改革

中職教育學校的工藝美術教學多以培養(yǎng)廣告、平面設計以及裝飾等相關產業(yè)一線崗位的人才為主，要求人才具有相應的專業(yè)理論知識和較強的動手操作能力，隨著日益快速發(fā)展的社會經濟和生活條件的改善，信息化網絡化的教育教學手段逐漸走入課堂，于此同時人們的學習和生活方式以及觀念也發(fā)生著巨大的變化，因而傳統(tǒng)的教育教學形式已經不能滿足目前對于人才的要求。[1]實踐能力的培養(yǎng)更是中職類工藝美術學科的重中之重，廣告設計作為工藝美術的重要學科分支，在新的社會條件形勢下其對教育實踐的要求也日益嚴苛，教育實踐的改革已成為不可忽視的問題。以下是筆者對于現(xiàn)行中職教育廣告設計專業(yè)存在問題及其改革方針和對策的一點粗淺的認識和看法，以求拋磚引玉之作用。

一、當前中職廣告設計實踐教學中存在的問題

1.教學方式陳舊以及師資力量單薄

首先，由于教師過于年輕化，導其在教學實踐不足，把握課堂和學生的主觀能動性薄弱；其次，行業(yè)起步晚，教師的職稱較低，對于專業(yè)知識的領會有一定的困難，這將直接限制教育者的教學水平和深度；再次，教師的社會經驗以及企業(yè)實踐經驗不足，導致其對于廣告市場的商業(yè)了解不透徹，對當代影響力話題的把握不及時，進而影響其在指導學生實踐時的效果。

2.課程設置陳舊不能與時俱進

課程結構不合理導致基礎課程與專業(yè)課程銜接出現(xiàn)嚴重問題，課堂中介紹實際例子少，導致學生在實踐上無法與專業(yè)知識向相銜接。

3.對于計算機教學重視程度不夠

4.中職人才培養(yǎng)目標定位

在實用性和應用型上，目前工藝美術專業(yè)盡管開設有計算機美術課，但由于受到教師能力水平、教學設備、資金以及教學課時等諸多因素的制約，教學效果并不佳。

5.實踐實習模式單一單調

目前，有些中職學校的廣告設計教育實習僅僅局限于企業(yè)以及單位，形式相對單一，沒有建立起自己的實習基地，也對提出以就業(yè)為導向的教學理念了解不透徹。

二、當前工藝美術教學改革的方針和方向

1.突破傳統(tǒng)思維更換教育體系

傳統(tǒng)意義上的教育為“教師講、學生聽”，這已經不適應新的形勢的需要，應根據不同的課程內容、授課的學生水平，以及課程本身所具有的獨到之處，采取多元化的授課方式，將教學內容立足于面向市場，要求教師具有高度的把握時代符號的能力。學校教育整體方向要立足于學生未來的發(fā)展機會，提供更多可持續(xù)教育的可能，提高行業(yè)整體的從業(yè)水平[2]。同時實踐教學中要突出多媒體網絡對于廣告設計教育的影響，立足于最為先進的計算機技術和最前沿的思考方式，突破思維定勢，要求教師熟練運用新興科技產品，幫助學生盡快掌握知識適應市場需求。

2.提高教師個人能力素養(yǎng)和執(zhí)教水平

作為工藝美術中專業(yè)性極強的學科，其對教師自身能力的高要求也將隨著時代的進步而體現(xiàn)得更加細化，因此學校單位應在及時補充個新鮮血液的同時需進一步開拓眼界，培養(yǎng)高層次的師資隊伍，為其提供優(yōu)良的學習空間，摒棄以往經驗教學和資歷教學的標準，搭建合理的上升平臺，使行業(yè)整體的素質水平穩(wěn)步上升，進而改善目前師資力量單薄的劣勢。

3.突出建立合理化專業(yè)技能遞進體系

通過結合一系列實際的教育實習和實踐的論證分析以及相應試點工作的相應成果，構建起一套完整的針對廣告設計方向的技能遞進體系，包括從基本技能到綜合技能的培養(yǎng)，通過頂崗實習的磨礪進而成功就業(yè)，成為高素質的專業(yè)性廣告人才。具體實施如下：

（1）構建以字體設計、構成基礎，素描等專業(yè)基礎知識為核心的公共教育基礎平臺，扎實基礎，務實本質，具體來說要將把Photoshop基礎知識、影像處理和招貼制作等作為教育重點，從而使學生的基本技能得到穩(wěn)固提升。

（2）要求參與學習的學生統(tǒng)一參加“裝飾美工”類資格考試，用以敦促學生的學習熱情和學習主動性。

（3）進一步提升學生的項目技能，通過對學生掌握CorelDRAW產品包裝制作和VI制作以及其基礎的能力的精雕細琢，使其在廣告設計基礎的層面上更為穩(wěn)固和扎實，并掌握一定的實際操作能力和自主創(chuàng)新能力，這一階段要求學生熟練掌握軟件工具，將基礎理論知識與實踐緊密的結合，做到心悉理論而不苛求于理論，著重實踐而不拘泥于實踐。

（4）對于綜合技能提升的主要著眼于展示設計，培養(yǎng)學生自主創(chuàng)新設計和獨立完成作品的能力，在教師的指導和審核下，進一步完成畢業(yè)紀念冊的設計和制作，要求學生按照實際市場需要的標準完成畢業(yè)綜合設計的制作，并參與“2+1”教育模式中的12個月的頂崗實習，通過一年的實踐活動，直接接觸市場運作和對于實際從業(yè)人員的要求，從而使學生順利進入就業(yè)崗位。

三、結語

廣告設計實踐教學改革不能拘泥于常規(guī)實踐教學形式，必須改變傳統(tǒng)觀念，突破傳統(tǒng)模式，從市場和行業(yè)的需求出發(fā)，以學生為本，提高實踐對于整體教育體系的比重，突出中職特色，對教學思路、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統(tǒng)的改革，制定科學合理的課程教學模式，切實滿足廣告設計與制作專業(yè)學生各方面能力的要求，摒棄傳統(tǒng)教育中對于學生按章辦事的思維定勢，提高學生的自我學習和實踐能力，樹木樹人，使學生畢業(yè)后能夠勝任廣告設計與制作行業(yè)相關的實際工作，真正成為廣告行業(yè)的中、初級技術人才。通過提供其可持續(xù)教育的機會與機遇，提高廣告設計專業(yè)行業(yè)的整體教育實踐水平，使學生走出校園之時不僅僅是學業(yè)的完結，更是突破自我享受人生的開始，成為有能力接受各種考驗和挑戰(zhàn)的專業(yè)性廣告型人才。

參考文獻：

美術理論基礎知識范文6

【關鍵詞】 美術專業(yè)；教師；基本素質

教師素質是指學校教育工作者特有的品質和能力，它不僅具有個性化的特征，而且還具有學科的專業(yè)化特征。教師在教學活動中起著主導作用，教師既是學科知識、技能的傳播者，又是學生品格智能和特長的啟迪者、示范者和發(fā)展者。美術專業(yè)教師勞動的知識性、專業(yè)性、藝術性、示范性與創(chuàng)造性的特點決定了美術專業(yè)教師的素質構成的特殊性。其主要的構成要素是教師應具備的思想道德素質、文化專業(yè)素質、專業(yè)教學素質、身心素質等。提高教師素質，也就是提高教師的思想境界、道德水準和知識技能水平，這是提高教學質量的前提和基礎。

一、思想道德素質是美術教師素質的靈魂

1、思想素質

美術屬于意識形態(tài)領域范疇，無論是作品的內容、形式還是教師的思想行為都在直接影響學生，影響社會。教師的思想道德素質無不滲透到每一個教育過程，在學生培養(yǎng)過程中起著至關重要的作用。思想素質，即教師的思想覺悟，具有社會主義核心價值觀，樹立崇高的精神理念，發(fā)揚愛國主義精神和為教育事業(yè)獻身的精神。作為一名教師，應該具有明確的理想，正確的方向，開闊的胸懷，能用科學的思想熏陶和感染學生、充分尊重學生、關心愛護學生，盡最大努力促使學生成長成才，并以此作為目標對學生進行嚴格要求和科學管理。以創(chuàng)新的觀念，正確的思想方法，科學的態(tài)度處理教學中的各種問題，勇于堅持真理，敢于修正錯誤，善于學習，不斷進取，通過言傳身教給學生以情操的陶冶和心靈的凈化。

2、道德素質

早在西周時期的著名政治家、思想家、文學家、軍事家周公旦所著《周禮》中就有這樣的記載：“師者，教人以道者之稱也。”漢代學者楊雄說：“師者，人之模范也。”此即強調教師要用自己的品行去影響學生。道德素質，即是教師具有良好的道德修養(yǎng)，既教書又育人，為人師表。教師不但要以自己的才識去教書，還要以自己高尚的道德品質去教育人。教師的影響一方面是教師通過一定的教育、教學內容、教育方法對學生產生的影響。另一方面是教師通過本人的言談舉止、形象及其人格魅力對學生產生的影響。在學生心目中教師是楷模，是社會的規(guī)范，是道德的化身。但是隨著經濟、信息全球化的迅猛發(fā)展，多元化的文化對人們思想的沖擊，對人們道德觀念的影響，使價值取向發(fā)生了深刻的變化，經濟效應帶來的一些負面也沖擊著社會并且波及到校園里，因此這就決定了必須努力提高教師的思想品德素質。

二、科學文化知識是美術教師素質的基礎

1、美術教師的相關學科知識

教育的目標是促進人的全面發(fā)展，使人們成為創(chuàng)造生活和享受生活的人，首先，是要全面的提高人的全面素質。教師要“傳道、授業(yè)、解惑”，必須具有扎實的基礎知識，精深的專業(yè)知識，廣博的人文知識和美學知識，這是時代對教師的基本要求。美術教師不僅要具有他所教學科的深層次知識，而且還必須對相關學科知識有較深入的了解。在知識淵博的領域中，教師會糾正學生的誤解，而在知識較為貧乏的領域中，他們或者無法辨別誤解，而與學生一起隨波逐流，或者對誤解不加以糾正。教師如果不知道如何把這些抽象概念轉換成使學習者與他已經知道的知識聯(lián)系起來的形式，那么學生就不可能理解他所學習的這一切。

2、美術教師的人文素質

我們可以看到教師作為人類精神文化的傳播者和智力的開發(fā)者，必須要與時俱進，打破傳統(tǒng)的知識結構，不斷地調整、更新、豐富和充實。以先進的文化知識武裝自己的大腦，并且掌握最科學的教學方法和教學手段來充實自己。從文化素質的視角來考量就是教師必須要具備一定的人文知識和人文精神。從教育目標來看， 學習掌握政治、歷史知識能夠使學生保持清醒的政治頭腦、以史為鑒、明辨是非、堅守正確的道路、增強社會責任意識；學習掌握哲學知識能力，培養(yǎng)人的理性思維能力，客觀的分析問題、理性的判斷問題和解決問題，在學術探究中有助于把握知識的整體性；文學藝術可以培養(yǎng)人的人文關懷精神、能夠流暢的表達和豐富人們的想象力和創(chuàng)造力。因此這就造成了人文素質對人的基本素質具有較強滲透力的影響。從感情、意志、品質和作風上凈化心靈，陶冶情操，從廣泛的人文知識基礎上去擴展人們的思維，從而提升更高一級的人文精神。

三、專業(yè)素質是美術教師素質的核心

作為一名教師，除了具有高尚的思想品質，淵博的文化知識外，是否具有較高的專業(yè)教學素質，是非常重要的。根深葉自茂，基實技方高。教師素質的關鍵體現(xiàn)是要具有精湛的業(yè)務能力，高超的業(yè)務能力能夠使教學效果有明顯的提高，對教育事業(yè)的發(fā)展就具有更好的推動作用。

1、扎實的理論基礎是提高教學與學術活動質量的前提

理論教學同實踐教學一樣，可以貫通在其它教學和美術實踐中。教師必須具有扎實的基礎，美術教師常用的教法有以語言傳遞信息為主的教學方法、以作品直接感知為主的教學方法、以繪畫實踐訓練為主的教學方法、以情境陶冶為主的教學方法。美術教師的專業(yè)技術能力不同于一般學科教師的專業(yè)技術能力，不但要有明晰的語言表達能力，還要有高超的繪畫技巧，更要有讓學生心領神會的傳送能力。此外，還要對中外美術史、美術教育史以及當代中外美術發(fā)展的概況有所了解。指導學生學習美術除了訓練學生的基本功外，教師應將作品的體裁、創(chuàng)作手法、美術作品產生的時代背景介紹給學生，使學生全方位地了解作品。精通專業(yè)理論，扎實的理論基礎，是提高美術教學與美術活動質量的前提。

2、提高范畫、教畫能力是搞好實踐教學的基礎

美術教學是一門實踐性很強的藝術，從事美術教育的教師必須具備較強的實踐能力，穩(wěn)健扎實的教學基本功，這也是美術教育的一個突出特點。要求教師將所學用之于實踐，教師不但要有深厚的理論功底，更需要有實踐繪畫能力。教學時，教師應通過范畫，使學生感受到美術作品的完整藝術形象，并通過對美術作品的介紹、分析和處理，生動地揭示美術作品的內容，啟發(fā)學生的形象思維，使他們做到有感情的繪畫創(chuàng)作。范畫、教畫的教師，要有正確的方法， 這是美術教學的基本技能與基礎。同時，要善于從自己和他人的教學經驗和教訓中，從學生反饋中，捕捉自己需要加強的信息，在繪畫訓練中要及時發(fā)現(xiàn)學生的問題并有的放矢地解決問題，對不同的學生，用不同的問題，采取不同的手段，幫助學生跨越障礙。

3、美術分析、欣賞教學的能力是關鍵

美術分析、欣賞教學的主要任務是增強學生對美術藝術的感性認識和理性認識，提高審美趣味，提高對美術作品的鑒賞能力，發(fā)展想像力和創(chuàng)造性思維能力。教師要對所分析、欣賞的每一部美術作品的時代背景、形象、情感、風格、結構特征及創(chuàng)作思想、美學價值等方面有全面、深刻的了解，以便在教學中對作品作出簡要、概括的美學分析和歷史的、美學的評價。在課堂上通過教師準確的語言，生動的講解和描述，啟發(fā)學生的想像力，使學生通過繪畫和教師的語言而產生豐富的聯(lián)想，完成對美術作品美的品味和體驗。這就要求美術教師不但要具備教師的一般修養(yǎng)，還要具備廣博的文化、藝術修養(yǎng)和科學的教學方法。分析、欣賞教學，還可以根據學生的心理特征，利用其它教學手段，使美術分析、欣賞的課堂成為藝術享受場所。使學生在有限的時間內，獲取最佳的審美效益與知識效益。美術教師的美學分析、欣賞教學的能力是專業(yè)教學能力的重要內容。

4、運用多媒體教學的能力是現(xiàn)代化教學的基本功

現(xiàn)代化多媒體教學是美術教學中不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視覺信息，它不但拓展了課堂教學的深度和廣度，同時也使美術教學變得更加形象和生動，無疑比在美術課上用鉛筆、色彩、畫紙、畫板、粉筆、黑板更具吸引力。學生可以在翻閱視覺資料的過程中感受教學內容，而不需要教師用如何形象的語言去描述那本來就只可意會不能言傳的美術內涵。傳統(tǒng)教師的知識壟斷被網上的無限資源所打破，傳統(tǒng)教材及其靜態(tài)、單向的灌輸方式被超文本的互聯(lián)和互動交流方式所取代。美術教室的數(shù)字化進程迅速，電腦美術工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學習、便攜式、互動式個體化美術學習軟件、在線的互動美術創(chuàng)作、演練和學習等技術正在逐步普及。多媒體信息技術開始實現(xiàn)以往因技術限制難以完成的教育理念，它將對現(xiàn)有的教育產生全方位的沖擊，預示著圍繞多媒體信息技術而展開的美術教學改革悄然興起。任課教師必須盡早掌握、使用和開發(fā)現(xiàn)代化教育設備的知識和技能，用好多媒體這一高級工具，會使我們的美術教學如虎添翼、事半功倍。

四、身心素質是美術教師素質的承載

美術教師的身體要強壯健康，心理也要健康，要有良好的心理素質。教師要具備不同尋常的注意力、觀察力、思維力、想象力；要有廣泛的興趣，而且興趣要有廣度、有深度；有較強的承受力，有穩(wěn)定的情緒，有良好的心境，有滿腔的熱情和激情；要有堅強的意志，性格開朗，既剛毅又柔和，胸懷坦蕩謙遜，有良好的氣質。

教師的身體和心理應和諧發(fā)展。健康的體魄是一切素質的載體，有了良好的體質、充沛的精力、堅韌的耐受力，才能承擔繁重的教學任務。美術教師應注意加強自己的個性修養(yǎng)，因為個性是一個人帶有傾向性的本質的穩(wěn)定的心理特征的總和。美術教師的個性不僅影響學生知識的學習、智能的發(fā)揮，而且影響他們品德的形成和人格的塑造。

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