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文化技藝傳承范文1

關鍵詞：烹飪技藝；非物質文化遺產；傳承困境；

中圖分類號：G20 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-01

《保護非物質文化遺產公約》于2003年10月在聯合國教科文組織第32屆大會上通過，旨在保護以傳統、口頭表述、節慶禮儀、手工技能、音樂、舞蹈等為代表的非物質文化遺產。烹飪工藝作為民族文化的一部分，將其歸類文化部門管理，總體是對的。是對民族文化的保護與傳承，以及傳統烹飪文化內涵的凝練與提升。但各個地方或各個民族的現狀千差萬別，對非物質文化遺產保護的方式也各有不同，沒有一種放之天下皆準的統一格式。因此，本文擬對影響烹飪技藝類非物質文化遺產傳承的若干現實問題進行探討，以促進烹飪技藝文化的延續和發揚光大。并對烹飪技藝類非物質文化遺產的發展困境進行思考。

一、缺少全局規劃和宏觀定位

大多數烹飪技藝類非物質文化遺產是各個地方各自申報，彼此獨立“申遺”，申報時并未做出總體性規劃。各級政府缺乏對傳統烹飪技藝、經濟現狀、消費需求、當今的文化生態等方面進行前瞻性的研究與預判，進而對傳統烹飪技藝活動如何融入現實生活、進入人類精神世界做出總體性的長遠規劃，而不是一窩蜂的借助非物質文化遺產這一“申報熱潮”。目前各級政府之所以能夠積極的對傳統烹飪技藝“申遺”搖旗吶喊，當然不能排除“非物質文化遺產名錄”背后隱藏著巨大的經濟利益。“網絡經濟下，注意力就意味著財富，點擊率往往和經濟收益一起膨脹”，利用非物質文化遺產目錄的明星效應，開發文化產業與旅游產業，同時“非物質文化遺產名錄申報成功還可以獲得大量的保護專項資金，成為地方政府經濟的重要途徑。但無論怎樣非物質文化遺產為傳統烹飪技藝開辟了一個全新的領域，烹飪學術界和餐飲業企業應打抓住機遇，破除本位主義的思想，對這一利國利民的文化事件做出宏觀規劃。

二、技藝傳承的主體缺位

烹飪技藝類非物質文化遺產的師徒相授的特征使得非物質傳承人成為保護與發展的關鍵，而傳承人又是傳承主體的核心。真正熟悉和了解非物質文化遺產的應是其傳承人、經營者，及長期在這一領域工作的業內人士，而不是各級政府和行政機關，但不排除各級地方政府在非物質文化遺產傳承中發揮的舉足輕重的作用。目前“非遺”申報由各級地方政府主持，能否申報成功離不開政府的支持，申報成功后也離不開政府的專項配套資金、政策扶植等等。整個申報過程中申報單位在多大程度上考慮“非遺”項目自身發展規律和傳承主體的意見呢？傳承主體在整個“申遺”中處于弱勢，或者地方政府是把它作為一種機會、福利甚至恩賜傳遞給傳承人。更有甚者是，一些地方政府會組織各類專家專家進行取舍、論證，授權也只到鄉鎮一級政府。實際上非物質文化遺產的產生除了地方人文生態變遷等客觀因素以外，非物質文化遺產還可能是“主流文化價值觀對這個區域人文價值觀的規劃和壓制的結果，到而今卻成為了被保護的對象。但無論是壓制、規劃與被保護，所以從某一個角度上來講，保護者也許也充當者毀滅者的角色。”各級地方政府機關積極參與非物質文化遺產的保護，可以為非物質文化遺產提供政策、資金的諸多優惠條件，但同時也會造成“外行領導內行”、違背文化傳播規律行事，這在非物質文化遺產傳承人上非常明顯。目前國家對于非物質文化遺產傳承人的申報流程為：“個人申請、當地文化行政部門審核、省級文化行政部門審核評議推薦”，這種非物質文化遺產屬地申報原則沒有考慮不同地區的傳情現狀。一種文化的傳播和耕植總是遵循其內在的歷史走向和規律，行政力量不應該破壞這種規律，否則帶來的有可能只有毀滅，因此主管部門應當充分聽取傳承傳承人的意見，這樣才能夠越走越寬。否則，勢必造成傳承主體的缺失，使得傳統烹飪技藝傳承人與相關產業經營者的意志得不到表達，甚至會粗暴地干涉民眾的生活傳統，所以請不要讓傳承人“失語”。

三、烹飪技藝類非物質文化傳承人的遴選不夠嚴謹

國家文化部對非物質文化遺產傳承人的遴選，主要依據其掌握的技能情況、代表性、傳承能力等，目前公布的烹飪技藝傳承人中，大多為政府主導確定的人選，因為只有這樣各級地方政府才能將非物質文化遺產資源牢牢控制，一旦刨去背后的巨大經濟利益，政府在傳承人的確定上也無足輕重資源。但非物質文化遺產往往是某一族群所共有的，并非某一人或行政機關的專利，而政府在確定代技藝類傳承人時往往只是圈定某一兩個人，并提供大量的經濟資助，此舉勢必會影響對非物質文化遺產項目的真正保護。中國藝術研究院苑利研究員認為：“很多非物質文化遺產是群體性擁有的，并非掌握在某一個人的手里。一旦只給一個人發錢，必然破壞了社群的關系”。以傳承活動開展情況作為經濟資助評判標準，可能是未來努力的方向之一，而不能僅僅是“供養”傳承人。

四、傳統烹飪技藝動態傳承方式不足

傳統烹飪技藝除了要遵循“本真性”、“整體性”、“可解讀性”、“可持續性”等總體原則外，還需要在傳播特色文化上下工夫，要探索具有自身特色的傳承方式，使文化得以延伸或維系。目前來看，靜態保護是主要手段。所謂靜態保護，就是做一些視頻、搞個博物館、制作一些畫冊、做一些展覽等等當然這些都是很好的保護方式，可以方便群眾大量參與。但是傳統烹飪技藝是很需要體驗化的東西，必須親自操作方能體會。靜態保護只能保存傳統烹飪技藝的“形”，而不能保護其“神”，無法發揮其蘊含的精神和價值觀等抽象的東西。

參考文獻：

[1]鄭培凱.口傳心授與文化傳承[M].桂林：廣西師范大學出版社，2006：5-6，42

[2]傅修海，劉紅娟.非物質：一個新文化視野的生成―――從“人類非物質文化遺產”說開去[J].文藝評論，2007（6）：17-20

文化技藝傳承范文2

關鍵詞：文化自覺；文化自信；文化自強

中圖分類號：G420文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）09-004-2

一、立足于文化自覺，在全國率先開創古籍修復專業

文化的傳承，源于文化的自覺，即對民族文化懷有深厚的情感和自覺傳承的責任和使命。換句話說，這種“文化自覺”，不僅表現為精神意識層面，更體現為勇于擔當責任的自覺行動。我校正是基于保護、傳承中華文化典籍的迫切需要和社會責任，自2001年起在全國率先開創古籍修復專業，主動擔當保護中華五千年燦爛文化的歷史使命，并不斷提升古籍修復技術作為傳統工藝文化的創新發展能力和社會影響力，有效地履行了職業教育“服務經濟社會、傳承中華文化、追求技術創新、培養應用人才”的社會責任。

1.古籍修復的現狀堪憂，大量毀損古籍亟待搶救保護。

我國是歷史文明古國，浩如煙海的古籍傳承著中華文明，是中華民族的寶貴精神財富，是民族自信力的根基和源泉。但由于歷史悠久，屢遭戰火焚毀、霉變蟲蛀等外力破壞，大量的古籍亟待修復與保護。據國家古籍保護中心統計，官方現存古籍量5000萬冊，亟需修復的大約3000萬冊。而古籍保護領域人才嚴重匱乏，全國各地的古籍修復專門人才僅有百余人，且大多數都已年過半百，隊伍老化嚴重，古老的修復技藝面臨著失傳的危險；大量古籍因霉變板結、老化毀損，塵封于暗室，難見天日，優秀的中華民族文化難以傳承光大。

2.自覺擔當文化傳承責任，開規模化培養人才之先河。

我校在調研論證后，自2001年起在國家圖書館、南京圖書館、南京大學圖書館、中國第二檔案館等文博單位的大力支持和協助下，在全國率先開設了三年制古籍修復專業，成為這個領域真正意義上的拓荒者，雖然專業創辦以來遇到很多困難，一些學校對我們的執著感到迷惑不解，認為這種既無名又無利的專業，應該趁早停辦，但是，多年來，正是憑著一份傳承中華民族五千年燦爛文化的歷史責任感，憑著一份為各級文化部門培養專門化人才、將古籍修復技術發揚光大的信念，我校在培養古籍修復人才的道路上開拓創新,使古籍修復技術從傳統的“師徒傳承、口手相授”走向正規化教育和規模化培養之路，使這門頻臨失傳的古老技藝得以薪火相傳、創新發展。可以說，“文化自覺”源于對保護與傳承民族文化的覺悟、責任和情懷，具有強大的內生發展動力，是實現“文化創新”的第一推動力。

二、立足于文化自信，不斷攻克古籍修復的發展難題

文化自信，是實現技術創新、促進文化進步的根本動力。對于古籍修復技藝的傳承而言，就是充分肯定其內蘊的文化價值和社會意義，堅持傳統技藝與現代教育和科技相結合，保持“敢為、能為、有為”的自信力，勇于突破發展阻礙，不斷煥發創新發展的活力。

1.聘請專家大師執教，不斷砥礪提升古籍修復技藝。

古籍修復技藝的勞動對象主要為紙質載體的文化典藏，不可再生，彌足珍貴，對從業人員的責任心、文化修養和修復技術有要求較高，而傳統的古籍修復技藝，主要掌握在大型公藏館的古籍修復專家手中，凝結著個人勞動創造的艱辛，是師徒私相傳授、秘不示人的獨門絕活，如何成為一種公開傳授的教學資源呢？這是專業開辦之初面對的首要難題。但我們相信，保護中華古籍，傳承國家文脈，是炎黃子孫的責任所在，更是專業工作者難以割舍的情懷，只要我們搭建教育平臺，實施規模化人才培養，一定會得到積極的響應和支持。正是基于傳承修復技藝的共同信念和文化情懷，南京圖書館、南大圖書館、南京博物院、中國第二歷史檔案館等單位的專家領導，自愿到校承擔教學工作,解決了師資問題。

多年來，學校先后聘請了邱曉剛、周蘇陽、張永林、王躍年等一批南京本地的行業專家來校授課，邀請國家圖書館張平和杜偉生、上海圖書館潘美娣、浙江“天一閣”李大冬、復旦大學圖書館吳格等知名專家來校舉辦講座、展示古籍修復技藝。在此基礎上，學校成立了“專家委員會”，定期召開年會，舉行學術交流。每一批文物古籍修復前，專家們都進行集中研討，確定縝密的修復方案，并做技術指導和示范。專家們精湛的修復技藝，深厚的藝術修養，對技術精益求精的敬業精神，對文化典籍的敬畏情懷，對傳承中華文脈的高度責任感和使命感，極大砥礪了學生的職業情感和文化情懷，有效地提升了學生的古籍修復理念和技術水平。

2.獨創“十八項技能”標高，填補古籍修復的行業空白。

古籍修復人才培養質量，關系到古籍保護與傳承，關系到學生的未來職業發展，這是實施規模化培養的正規學歷教育，必須解決的關鍵性問題，而這個專業是我校率先創辦，在全國獨一無二，無先例可循。無論前期的三年制中專還是后來的五年制高職，確定怎樣的人才質量標準，都是困擾古籍修復技藝傳承的一大難題。但我們相信，只要遵循教育規律、遵循市場規律，集合教育專家與行業專家的智慧，大膽探索，耐心求證，就一定能確立合適的專業技能標準。

經過多年的探索實踐，我們不斷修訂完善古籍修復人才的專業技能標準，并結合《中華人民共和國文化行業標準：古籍修復技術規范與質量標準》，制定了我校畢業生的技能合格標準，即專業的“十八項技能”，填補了行業空白。同時，我們以國家技能鑒定所為平臺，在邱曉剛等專家的指導下，制定了古籍修復中級工、高級工的考核標準，每年組織有關專家對學生的技能水平進行鑒定，明確規定只有鑒定合格方可繼續進入下一階段學習，有效地保證了人才培養質量，展現了傳統修復技藝的獨特魅力。

3.與科技、教育相結合，古老技藝綻放出新的活力。

傳統的修復常被形容為“漿糊+剪刀”，亙古不變，缺乏科技創新，往往事倍功半，更談不上技術優勢和文化活力。我們相信，只有尋求與現代科技和教育結合，古老的修復技藝才能保持與時俱進的生命活力。因此,傳承古籍修復技藝，既要吸收和采用現代科技，也要不斷提升專業課程的文化內涵,這是技術進步、文化傳承的必然選擇。

多年來，我校潛心研究古籍修復技術，不斷加強古籍修復工作的科研水平，比如：運用現代化的實驗儀器、對紙張進行厚度、拉力、纖維、耐折度測驗，進行酸濕度測量，形成科學數據，提高修復的科技含量；自主研發出擁有知識產權的紙漿修復技術，研制羧甲基纖維素漿糊，與安徽涇縣宣紙廠共同研制古籍修復專用紙張等等，通過科技因素的加入，古老的修復技藝煥發出新的生命活力。

鑒于古籍修復技藝的特殊性，我們還在專家的指導下，自主開發了書史造紙史、剪紙、書畫復制技術與修復、雕版技術等5門校本課程，增加了應用化學、古字畫鑒賞、中國畫線描、書畫復制技術等應用型課程，開拓了雕版印刷、金陵剪紙、篆刻等相關專業課程，不斷豐富提升古籍修復技術的文化內涵和傳承創新力度，取得了十分明顯的效果。

三、立足于文化自強，積極傳播古籍修復的文化影響

文化自強的本質是“主動發展，追求卓越，傳播影響”，體現在傳統技藝的傳承上，既要具備“自覺”的使命意識、舍我其誰的“自信”勇氣，更要具備追求卓越的“自強”精神，顯示強勁的發展勢頭和卓越的文化影響力。多年來，正是秉承這種文化“自強”精神，我們在做強古籍修復專業的基礎上，積極創新發展機制，努力傳播古籍修復技藝的文化影響力，使得古老的修復技藝跨越校門、行業、地區甚至國界，為更多人了解，為宣揚傳承民族文化做出了積極貢獻。

1.創新運作管理機制，充分發揮古籍修復技藝的綜合效應。

為充分發揮古籍修復技藝的綜合效應，我們建立了集“教學、培訓、鑒定、生產、科研”等多種功能于一體的古籍修復實訓基地，成立了古籍修復中心，配有10名專職技術人員，擁有專家團隊指導，實現項目化運作管理機制，采用委托修復、人才派遣等多種形式，對外承接古籍修復項目。古籍修復專業的學生還成立了“古雅軒”創業園，開展古畫復制、裝裱、文化禮品設計等創業實踐。2010年全國職業教育展洽會，我校學生展示的古籍修復技能榮獲一等獎，受到教育部魯昕副部長稱贊。此外，我們還面向全國及南京地區的文博單位，舉辦了兩期文獻修復技術培訓班，培訓圖書檔案修復人員，有效地傳播了古籍修復技藝的文化影響力，實現了經濟效益和社會效益的“雙豐收”。

2.不斷拓展業務口徑，努力提升古籍修復技藝的服務水平。

過去，我們只能承接古籍修復這一單一任務，現在已拓展到古字畫修復、傳統文化禮品開發、古字畫復制等多個領域，原來單一的修復技能更加精巧靈活，技術服務水平得到較大提升，在業界享有一定知名度，在傳統文化產品設計方面也嶄露頭角。2013亞洲第二屆青年運動會開幕式與閉幕式的節目冊，由我校的古修中心領銜設計，開創了以古籍形式制作節目冊的先例。此外，我們還積極向雕版印刷、金陵剪紙和宣紙研制、絲織品修復等相關非物質文化遺產領域延伸。

3.積極開展對外交流，充分展示古籍修復技藝的傳承成果。

2006年，我校承辦了“中埃文物古籍修復教育論壇”會議，并作為協辦單位參加在京舉行的、由文化部主辦的“文明的守望――中華古籍特藏珍品暨保護成果展”。2007年，古籍修復中心與揚州廣陵古籍刻印社合作成立“世界非物質文化遺產”雕版印刷傳習所莫愁中專培訓部。2011年，我校承辦了南京與臺灣兩地“職教論壇”，并應臺南應用科技大學的邀請前往臺灣做修復技能展演。2012年，我校文物鑒定與修復專業成為江蘇省入選的教育部、文化部、國家民委“民族文化傳承與創新示范專業點”；2013年，我們應邀訪問了臺南應用科技大學并達成合作交流協議。通過一系列的交流展示活動，古籍修復技藝的傳承成果得到了有效傳播。

到目前為止，我校已為古籍保護與修復事業培養了300多名合格人才，修復古籍萬余冊，其中三千多件為一級古籍。多年來，我校的古籍修復專業實習生遍及東北、北京、廣東、廣西、浙江、福建、貴州、山西、安徽、江蘇等地，實習生和畢業生在各地普遍受到好評，南京市莫愁中等專業學校成為古籍修復技藝無法繞開的名字。教育部職成司領導曾來我校視察，他們認為我校不僅是辦教育，也是為國家文化保護事業做貢獻，應該大力宣傳。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。今后，我們將遵循“十”提出的“推進文化創新”戰略要求，秉承“自覺、自信、自強”的文化創新要求，深入推進專業文化建設，不斷傳承與創新中華燦爛文化，不斷傳播先進文化的卓越影響力，為實現中華民族的偉大復興作出更大貢獻！

文化技藝傳承范文3

藝術依托于文化，從青銅紋樣、金石篆刻、藍印花布到現代招貼、建筑雕塑等，無論是遠古的還是現代的，任何優秀藝術作品的文脈無非是上古禮樂、孔孟人道、莊生逍遙等傳統哲學思想的再現，在滿足大眾精神需要之余不失其“成教化、助人倫”的社會教育功用。雖然在不同的時代呈現不同的藝術表現形態，但其精神實質卻代代相傳，就如在現代景觀設計中，無論是從材料還是形態上都是從自然中尋找創造的來源一樣，這不僅僅是“自然的人化”而且還是“人的自然化”，其根源仍在儒佛道互補的中國傳統思想中。中華民族五千年燦爛的文明史造就了深厚的文化根基，“為善不同，同歸于美”是中國人世代相傳的文化鏈條。在審美活動中，藝術形象是“按照美的規律”創造出來的，凝聚和物化了人對現實社會的審美關系，體現出民族的文化心理和審美意識。對于藝術設計而言，熟練掌握設計各類軟硬件的使用只是提高效率的工具，設計的關鍵還是其創意所體現的藝術觀念和傳承的文脈。藝術設計教學不僅僅是視覺美感的培養和技藝的傳授，更重要的是從精神層面上陶冶人的情操，培養和提高學生的審美情趣和文化素質，幫助他們形成健康的價值觀念。中國傳統的美學觀，帶給教師豐富的美學思想、多元的文化給予教師新的啟發。所以，在進行藝術教學時，教師要以傳統美學文化背景為前提，注重對傳統文化溯本求源的解讀，帶領學生認識和熟悉傳統藝術的文化內涵，培養學生對傳統文化藝術知識的興趣與認知能力。幫助學生將傳統文化的美學特征與現代審美定位融合，尋找突破口，鼓勵學生在設計作品中充分體現傳統美學，創造出富有文化內涵的設計形象。

二、對傳統文化進行現代詮釋和有效重構

傳統文化是前人留給教師的精神給養，但社會在不斷的衍變，遠古時代的文化思想適用于當時，但未必符合今日的價值觀念。每個時代都會衍生新的文化與思潮，繼承傳統不是僵化的保持，而在于如何在傳統的基礎上創新，這是一個揚棄的過程。如何使傳統具有新的生命力，這就要求教師在藝術教育中要對傳統文化進行現代詮釋和整合重構，尋求最好的契合點，創造新的藝術語言。“繼承發展一切優秀的傳統，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念，即創造。”創意，是藝術設計的永恒的主題，是文化蘊積和修養的綜合體現，是藝術設計發展的不竭動力。對于藝術設計教育來說，創造就是“求新求異”，有效激發學生的創新欲望與創新沖動，培養和發展他們的想象力與創新精神。在藝術設計教學中，注重繼承傳統文化的同時教師要看到，不是所有的傳統元素都適合用在現代設計里，傳統藝術與現代藝術設計融合并非是對傳統文化進行純粹的生搬硬套，所以在教學中教師要引導學生對傳統文化進行現代詮釋和重新解構，培養學生勇于創新的精神，啟發學生在了解傳統文化的基礎上中對其進行整合，找到其與時代的對接點，運用現代的設計原理和審美趨向對傳統元素加以提煉和運用，從而在現代環境中作為創作的新的創意點得以延伸與發展。如在靳埭強先生的作品里，教師就能感受到強烈的中國文化氣息，他善于將傳統文化與現代美學融為一體，用現代人的審美重新品評傳統，將傳統綿延到當下，這種設計語言是現代的，國際的，但核心是中國的。他在教授學生時講得最多的就是心手合一和傳統文化的修養，他的這種對傳統的傳承與創新無疑是當下藝術設計教育最需要的。博大精深的傳統文化是教師的藝術資料寶庫，以中國傳統文化為創作靈魂，汲取營養，結合現代設計手法表現，呈現出具有現代感的民族化作品是時展的需要。所以，教師要把“傳承、融合、創新”貫穿其設計教學過程中。培養學生的創新精神，鼓勵學生在保持民族藝術風格的基礎上創造出一些符合現代審美的設計語言，使其個性化、時尚化，讓設計作品在延續民族文化的同時又能體現由創新帶來的國際化。

三、藝術設計教學中注重專業知識與傳統人文精神結合

文化傳承不僅僅是體現在對傳統文化藝術表現形式的繼承與創新，同時也體現對傳統人文精神和價值體系的傳承上。“人文精神的實質就是以人為本，強調要尊重人，充分肯定人的價值，重視文化教育，優化人性，提高人的素質和精神境界，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人得到自由的全面的發展。”藝術活動是人類社會生活中不同文化的符號性載體，記錄著人類進步的過程，是人文精神的集中體現，在藝術創作過程中不僅要考慮個人思想情感，還要考慮本土人文思想、民族意識和時代精神。藝術設計作為人文學科，它本身就承載著深切的人文關懷，這就要求藝術設計的創造者自身必須具備深厚的人文情懷，擁有用專業知識表達和體現這種人文精神的能力。設計作品的優劣取決于設計者的文化品格和素養等因素。對于藝術設計，技藝的繼承相對容易，但教師的目的不是培養一個適用的“工匠”，能否以自己的審美理想、人格特征表達對社會的感受和認識，真正繼承和發展文化精神才是關鍵。如在教學中講到傳統紋樣時，教師不能僅從表面傳授傳統紋樣的色彩體現、裝飾特點、形式美的規律，而應站在歷史的、文化的、民俗的角度系統的梳理中國傳統思想獨特的藝術觀念對不同時代的工藝風格的影響，教師帶領學生一起深入研究傳統紋樣的精神領域，通過讓學生對傳統紋樣的文化背景、功能應用、審美需求及工藝材料進行系統的收集考察和調研分析后領會其象征意義，探求民族文化的“意”，加強他們對本民族文化的認同與關注，使他們能夠在歷史和文化發展的整體背景中了解藝術，認識人類社會文化的豐富性，把握其精神功用，關注多元文化內涵，為設計創作提供最具實據性的參照和鋪墊，提高學生的民族自豪感和對中國傳統文化的認同感。而正是在認識這些豐富的藝術信息的過程中，培養了學生的人文哲學思維，形成他們對本土文化的認同和對多元文化的尊重，無形中提升了自己的文化素養。

文化技藝傳承范文4

關鍵詞:心意拳；晉中市；非物質文化遺產；傳承物質

文化遺產是實質的物質實體遺留財富，非物質文化遺產則是精神文化財富的傳承，包括大眾的思想財富、經驗傳遞、技藝的傳承、民俗文化、知識技能等，是人類智慧的積累。2008年6月，國務院公布的第二批非物質文化遺產名錄中，山西的心意拳被列為其中的一項。心意拳是中華武術的璀璨瑰寶，與太極拳、少林拳、八卦拳并稱為中國的四大名拳。心意拳將中國古代的用兵思想，道家養身思想及儒家修身治心思想相結合，是中國傳統文化的典范，至今已有數百年的悠久歷史[1]。心意拳具有簡潔樸實、陰陽協調、動靜有序、張弛有度、剛柔相濟的特點，強調用力的整體性及身心內外配合，深受武術愛好者的喜歡，目前已有十余代傳人，不僅有強烈的攻防價值，而且具有很好的健身價值[2]。國務院多次下發文件強調要加強非物質文化遺產的傳承與保護，本文就是在國家政策的指引下，在非物質文化遺產的視域下，探究心意拳的嬗變及傳承，目的是為了更好地保護心意拳這一非物質文化遺產，促進心意拳的更好傳承與發展。

1心意拳的起源

論其淵源，可謂眾說紛紜，其中有互為論證的，也有相互抵觸的，目前有三種說法：一曰“心意拳為印度高僧達摩所創”；二曰“心意拳為岳飛所創”；三日“心意拳為姬際可始創”。前兩種說法均被史實所，目前最可靠的說法是姬際可創立了心意拳，是我國學者黃新銘考察歷史資料及查閱古文，研究歷史考證的[3]。黃新銘學者曾對姬際可的生平進行了考究。姬際可，其家族在明朝初年從山西洪洞大槐樹遷到蒲州，即現在的山西省永濟市，雖然當地有很多武狀元，武術杰出人物，但是人們對姬際可非常尊重，他是家中的第九代，家里世代沒出過武狀元，也沒習武者，顯然是后來自己的專研所致，并非家傳。明末社會動蕩，民不聊生，出現了很多知名的人物，如王夫之、顧炎武、黃宗羲等唯物主義者，他們反對君主專制，批判封建專制，倡導理論與實踐相結合。正是受這些學者的影響，姬際可也有反明思想，力圖靠自己的力量組織有志之士，于是到少林寺學武，在少林寺與反清志士共圖復明大業。在少林寺期間，觀兩雞之斗，并進行反復研究，運用古代五行星克之學，結合對前人“五禽戲”原理的理解下，遂與少林寺的龍、虎、豹、蛇、拳相融合，創立一個新的拳種，即為“心意六合拳”。

2心意拳拳法理論

姬際可在少林寺期間將自己所學的拳法、槍法與少林拳法相結合創立了新的拳法——心意拳，以“心之發動為意，意之所向為拳”的理論為指導，以“六合”為動作技術，因此又稱為“心意六合拳”，講究動作與意念相一致。何所謂“六合”，有2種說法。其一：人有元神，有心主，有十二正神，以至于身上每個關節都有神，大關節有大神，小關節有小神。就猶如寰宇內，每座山都有山神、土地一樣。平常人關節的神法力有限，參與度有限，積極性也不高，僅能維持生存而已。行者煉神，就是鍛煉每個關節的神，讓他們各自增加靈通變化，調動積極性，增加參與度，有許多問題，都可以根據本地情況，與周邊的神互通有無，然后自主判斷，自己解決，不必再上報給上級機構，采取“本地發生，本地處理”的政治架構，騰出許多時間給正神和主神，一齊到元神處修煉。這種每個關節的神都通靈變化，正神和主神放權，小神們積極參與，協調工作的狀態，就是六合。其二：“六合”則是講究心與意合、意與氣合、氣與力合、手與足合、肘與膝合、肩與胯合，前三種稱為內三合，后三種稱為外三合，因此便有了“心意六合拳”的得名。目前第二種說法的支持者居多[4]。

3心意拳的歷史傳承

姬際可將拳藝傳給馬學禮、姬全壽、曹繼武、李政等人。戴龍邦老先生在師父李政教授的六合心意拳基礎上，與螳螂拳相結合，豐富了心意拳的理論體系和技術體系，創立了“戴氏心意拳”，戴氏心意拳只傳戴家人，不傳外人。李洛能自幼學武，勤學苦練，因崇拜戴家武藝到祁縣學習戴氏心意拳，之后到太谷保鏢護院開始收徒弟，傳授武藝于車毅齋、李廣亨、賀運亨等人。此后車毅齋回到太谷開鏢局護院廣招徒弟，為晉商人保鏢護院，山西晉商文化的發展為心意拳的傳播和發展做出了很大的貢獻，心意拳的傳播和推廣也由原來的只傳家族，不傳外人，到廣招徒弟、廣開武館傳播武藝對心意拳的發展有重要的意義。

4心意拳現代傳承

晉中市是心意拳最早的發源地之一，素有“心意拳之稱”的稱謂。當下的心意拳發展繁榮區多為祁縣、太谷、榆次及太原清徐等聚集區。祁縣是晉商文化的發祥地，有著良好的傳統武術文化氛圍，其地域性傳統武術的典型代表便是戴氏心意拳。在調查中我們不難發現，祁縣的政府、體育教師都十分重視對心意拳的傳承。他們將心意拳融入其中學的教學中去，且學生對心意拳的認知程度也很高，對心意拳課程的開設也有很高的支持率。學校將其納入了體育教學中，也有良好的師資力量支持，政府也較為重視。1997年第一家心意拳俱樂部在山西成立，是其第6代弟子北西勝海代表成立的，也是第一位國外的習武者。所以總體而言，心意拳在祁縣的發展還是很可觀的。李洛能的弟子車毅齋，車毅齋的弟子布學寬在太谷學武經商，擔任過太谷武術協會委員，體育會主任，為形意拳的傳播推廣做出了巨大貢獻。之后很多心意拳拳師們廣開學校，在體育局的組織領導下，在太谷十余所學校開設國學武術課。1930年，孔祥熙聘布學寬為太谷明賢學院，即現在的山西農業大學，擔任專職的心意拳教師，之后的第4代弟子，義務在太谷中小學教授武術心意拳。太谷縣教育局和體育局領導及武術協會武晉杰的領導下，心意拳真正走進了中小學課堂，并在全國大范圍推廣，2011年山西農大信息學院也將心意拳作為全校萬余名學生的必修課程。據孟慶寧老師的調查中顯示，太谷地區的心意拳在年齡、性別、職業類型及學歷層次等方面都呈現出發展不平衡性。太谷心意拳的習練者隨著年齡的增長而減少，且男子遠遠多于女子，在職業類型方面，學生所占比例較大，習練者的文化水平都很高。此外，在2016年8月14日，山西*太谷第五屆“啟航杯”國際心意流大會開賽。該活動也為心意拳的交流提供了一個很好的平臺，推動了本地區心意拳的發展。說到榆次地區心意拳的傳承和發展，不得不提及一個人——梁曉峰，原名梁劍鋒，山西榆次人，是心意功夫國際聯盟主席、中國心意武術專業委員會主席、山西省晉中心（形）意拳協會主席、山西省晉中摔跤柔道自由博擊協會主席、山西省晉中終級格斗俱樂部主席、國家級非物質文化遺產心意拳代表性傳承人、中國心意武術大師。梁曉峰先生自幼習武，數十年如一日，朝夕不輟。已傳承弟子和再傳弟子數十萬余人，在這些弟子中有54人分別200余次獲得過全國和世界冠軍稱號。他著有《重新調整角度》、《中國心意拳行功秘法》等著作，在社會上的響應也很大。

5心意拳發展前景展望

針對以上所述心意拳在晉中市的現狀分析，對其今后發展前景有以下兩方面闡述：一是自身發展方面。首先要與時俱進發展心意拳，融入當代元素，舍棄一些傳統的復雜的東西。心意拳的社團和組織要走出武館，走向社會，在公園里、小區內進行廣泛推廣，吸引更多的鍛煉者愛上心意拳，并將心意拳作為鍛煉身體的手段。其次，開展豐富多彩的心意拳活動，舉辦大型的全國心意拳學術交流會，以拳會友，擴大心意拳的影響力及曝光度。還有，廣泛存在于大眾民間的無疑已經成為我國最大眾的瀕危非物質文化遺產，故而應加大其自身的宣傳力度。積極迎合政府“互聯網＋”政策，充分利用媒體、網絡的宣傳功能，增設心意拳網頁、網站、論壇、貼吧等[5]。二是外部條件的改變。就政府方面，教育、文化、體育等相關職能部門應加強對心意拳的保護和宣傳工作，積極引導大眾參與到心意拳的練習隊伍中來，或將其加入全民健身計劃中去，加大在各個學生段中的傳播和推廣，加大投入力度，保證心意拳傳播的人力、物力、財力，加強技術及服務支持。此外，就企業而言，心意拳作為非物質文化遺產，有著豐富的武術文化內涵等待開發，蘊含著巨大商機。晉中市旅游產業可以增強武術文化旅游意識，廣泛宣傳，突出心意拳特色，完善市場體制，兼顧經濟利益。在保護和傳承心意拳的同時，帶動晉中市的發展。

6結束語

心意拳是中華武術的上品，是我國非物質文化遺產的璀璨瑰寶，更是世界人類共同的文化財富。每一位宣傳者和傳播者都要虛心向別人學習，積極向名師請教，共同推動其可持續發展，在繼承中發展，在發展中繼承，共同促進心意六合拳的發展與繁榮。

參考文獻

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[2]李冉冉.晉中形意拳的地域文化特征研究[D].北京：首都體育學院,2015.

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[4]馬燁軍.文化社會學視域下山西省太谷縣形意拳研究[D].蘭州:西北民族大學，2013.

文化技藝傳承范文5

關鍵詞：新農村文化建設；農村民間文化；傳承保護

不可否認的是，農村民間文化藝術的傳承及保護始終是與農村文化建設相輔相成的。作為中國特色社會主義文化建設的重要構成部分，新農村文化建設促動了民間藝術的保護、發展、繼承、挖掘。也正因為如此，如何正確梳理并認識農村民間文化藝術的優點及發展現狀，如何精準鎖定并分析其目前在新農村建設中所面臨的問題，如何有效提升農村民間文化藝術傳承及保護成效等，不僅直接回影響到農村民間文化藝術的生產和發展，還將直接影響到新農村文化建設的成效。

1常態下農村民間文化藝術傳承和保護的基本途徑

近些年來盡管我國極為重視優秀民間傳統文化的傳承和保護，但是依然存在很多地區因為對農村民間文化藝術保護的重視度不高，傳承和保護的技巧、專業人士不足、傳承保護環境惡化等導致的傳承和保護成效有限的問題。以上問題歸根到底，還是因為農村民間文化藝術的傳承和保護缺乏法律依據，缺乏社會輿論及資金等的支持。基于此，建議如下：1.1逐步完善法律條款，做好民間文化保護名錄。建議立足農村民間文化藝術的萌發起點，結合其發展及傳承方式以及在新農村建設中的實際保護和創新需要，進行相關法律法規的制定和完善。以便做到農村民間文化藝術的傳承和保護、農村民間文化藝術成果有法可依，農村民間文化藝術可被有效展開等。具體而言，建議在現有的《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》、《傳統工藝美術保護條例》、《文物保護法》等的已有框架下，結合各個區域實際農村建設中的具體情況，制定出利于當地實際情況的農村民間文化藝術保護及傳承法律，這就需要相關部門自上而下、自下而上的加大溝通力度，有的放矢的設計和制定方法、計劃及措施，并保障監督和執行效率等。民間文化藝術保護名錄可作為輔助各層級農村民間文化藝術統一管理的基礎。同樣需要相關部門自下而上的逐層級調查、歸納、論證、補充、撰寫等。分層級的歸納和調研工作可同時展開，建議廣調研，精準審核，準確評估，及時對外公布農村民間文化藝術名錄。在此過程中，農民的力量需要被調動起來，可發動民眾的力量成立農村明見研究會、文藝協會等，鼓勵各基層的社會力量參與進來，獻計獻策，提供資金支持等。當然，各層級政府的力量和優勢必須良好利用起來，為挖掘、保護、整理農村民間文化藝術提供基本保障。1.2培養自覺傳承和保護意識，建設傳承保護隊伍。農村民間文化藝術的保護與傳承，其關鍵點就在于保持傳承者的專業性及不竭性。農村民間文化藝術傳承和保護意識及傳承人隊伍建設，對于農村民間文化藝術的傳承和保護極為重要。從現有的農村民間文化藝術傳承現狀及問題來看，因為農村民間文化藝術的繼承者日漸缺失，農村民間文化藝術不得不出現斷層進而導致很多農村民間文化藝術形式流失的情況并不少見，以故宮修復為例，紀錄片《故宮》中有多集曾提到因為民間老藝人的自然死亡，后繼無人，導致很多傳統技藝流失甚至消亡，再次依靠傳統工藝修復故宮已經很難被期待了。正因為如此，如何通過宣傳來提升民眾自覺承擔農村民間文化藝術繼承、發揚、創新的責任，如何自覺創造和運用農村民間文化藝術，就應該成為農村民間文化藝術傳承中的重點。對此，建議培養農民群眾的農村民間文化藝術開放性意識，加大農村民間文化藝術宣傳推廣力度，使之認識到農村民間文化藝術傳承的重要性和緊迫性。此外，還需要將農村民間文化藝術的傳承和培養與利潤掛鉤，使其成為可以為廣大農民帶來切實利潤值的重要元素，如繡品、民族舞蹈、與農村旅游密切掛鉤的各類農村民間文化藝術表現形式等。當農民群眾看到并感知到農村民間文化藝術的傳承和發展，創新和實用為自己帶來的實實在在的利益之后，自然愿意打造農村民間文化藝術精品，提升農村民間文化藝術自主創新的積極性，這也是不斷豐富農村民間文化藝術內容，提升民眾文化自信的重要手段。

2新農村建設要求下農村民間文化藝術傳承和保護的補充途徑

農民民間文化藝術的傳承作為民間文化運作機制的重要構成，需要以繼承為前提，以發展為必然要求。對于農民民間文化的自身發展而言，農村民間文化藝術的創新是內在要求，農村民間文化藝術的繼承和傳播的過程中都需要貫穿文化創新精神。從根本而言，農村民間文化藝術的創新和傳承是我國農村現代化建設中社會建設、精神文明建設、文化建設的重要之一，同樣也是新農村建設的重要工作之一。故而，作為農村民間文化藝術的保護和傳承的重要輔助，在新農村建設要求下，建議補充途徑如下：2.1強化民族記憶，創建各類民間群藝團體。植根于農村的農村民間文化藝術，伴隨農村的建設和發展，不斷吸納廣大農村群眾的智慧和喜怒哀樂，民間文化藝術的動態發展與傳統文化建設糅合起來，創造出符合各個時代審美特征的民間藝術及傳統文化。農民作為新農村文化建設的參與者和服務對象，其中的文化能人和民間藝術人均可被樹為典型，利用傳統媒體與新媒體的組合形式，現身說法并展示其精湛的技藝，用實際效果來感染民眾，提升農民愿意參與農村民間文化藝術創新、傳承、發揚，甚至使之進入國際市場中與國外農村民間文化藝術競爭。此種充分發揮文化能人及民間藝術作用的形式，很有可能造就并培育出一大批來自民間的藝術能人，此過程也是提升農民科學文化素養，促進農民創辦民間文化藝術產業的重要過程。具體可借鑒河南汝南縣新農村文化建設和民間文化傳統優勢融合，保護、引導、培育當地民間文化能人，創建群眾樂意參與，又符合當地特色和文藝愛好者喜好的民間群藝團體，如樂隊、合唱團、曲藝、豫劇群眾性團體等的案例。2.2豐富農民民間文化藝術內涵，創建各類民間文化產業。農民民間文化藝術的傳承并非完全保持農民民間文化藝術的一成不變性，農民民間文化藝術的傳承是需要保持其新鮮性和生命力的。建議繼續開發農民民間文化藝術的潛能，如借助民間文藝隊伍開發群眾身邊熟識的文化典型，雖然部分民間文化藝術的表現形式被認為不登大雅之堂，如河南淮陽泥泥狗、洛陽的皮影戲和泥娃娃、朱仙鎮的木版年畫等，以及盧氏木猴和虞城的泥硯，都可以伴隨民間藝術的創新及非物質文化保護工作的有序開展，逐步被提上文化產業的創建議程上。為推進創建各類民間文化產業的發展，可建立起多元化投資融資體制，逐步拓展融資渠道，運用資本市場融資、金融信貸、投資控股以等方式，并逐步改善依靠文化企業積累擴大再生產及政府財政投入等方式，促動并加快農村民間文化藝術產業文化投資公司、基金組織及資本市場融資的發展。

參考文獻

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[2]邢海玲.新農村文化建設中民間藝術傳承路徑探析[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2011（4）：152-155.

文化技藝傳承范文6

1.環境藝術設計

在中國，環境藝術設計是一類較新的學科。狹義上，它是藝術設計的一個組成部分，但其所包含的工作與建筑行業相比顯得更為復雜，涉及到的范圍也更加廣闊。作為一門綜合性極強的藝術類學科，環境藝術的設計過程包括藝術方案構想、空間規劃兩大塊。除了環境設施規劃、造型布局以及裝飾之外，色彩、材料以及光線等設計元素的運用也在設計中起到了重要的作用。功能的多樣化使得環境藝術設計在形態上有著豐富多彩的表現，這給傳統元素的調用留下了很多可供發揮的空間。在傳統文化的影響下，環境藝術設計集科學性與藝術性為一體，實現了審美性和實用性的統一。

2.傳統文化

作為一個歷史悠久的文明古國，中國的文化底蘊深厚，在建筑、服飾、繪畫和書法等領域內流傳下來的傳統元素匯集成了可供環境藝術設計借鑒和使用的藝術寶庫。中華民族的傳統文化凝聚著各民族人民的勤勞和智慧，它是國家形象和民族利益的代表符號，其中因地制宜、天人合一的傳統哲學思想更是深刻地影響到了現代藝術設計者的學習和創作活動。

二、中國現代環境藝術設計中的傳統哲學觀念

1.中庸之道

中國古代的哲學家將文化的發展歸功于人類精神品質的驅動，而中庸之道是其中較為重要的一種觀念，它所涵蓋的范圍十分寬廣，上文中所提到的“天人合一”就是其中的一個分支。我國的民族眾多，不同歷史時期的地域文化也有著不同的表現。面對如此繁多的建筑形式，在保留精髓的基礎上做出取舍，在融入現代文化之后完成對傳統的傳承和再創造正體現出了中庸之道當中“不走極端、不偏不倚”的主張。在裝飾要素的組合之上，中國的傳統同樣是堅持調和折中的原則，可見崇尚“中庸”的觀念在中國現代環境藝術設計的視野中依然有著深刻的體現。站在理性的哲學角度，中庸思想影響著人們對審美意境的選取，設計者要把握好“尚中”所代表的傳統哲學觀，繼續在環境藝術設計中貫徹中庸的取舍之道。

2.因地制宜

環境藝術設計的改造對象是人們居所的內外環境，因此合理地對環境進行考察和利用一直是設計者所面對的重要課題。“因地制宜”中的“宜”指的是依據自然環境的先天條件來進行設計和規劃工作，以使得人工的建造物能夠融入自然，乃至達到協調統一的境界。自然環境是親切而美妙的，它代表著一種真實的美，因此深受藝術家的喜愛。同時，人與自然環境之間的矛盾也是不容忽視的。中國傳統哲學觀念中的因地制宜與當代主流的可持續發展觀相適應，在環境藝術設計中堅持這一思想能極大地緩解因環境改造而產生的污染和破壞，它能讓人類同自然的關系保持在一個平衡而理性的層面。

三、在環境藝術設計中傳承傳統文化的主要作用

1.增強藝術作品的生命力

藝術作品因獨特性而具有強大的生命力。中華民族的傳統文化歷經時間洗禮，在時代的變革中沉淀，具有鮮明的民族特色，因此在環境藝術設計中傳承傳統藝術是符合中國人民一貫以來的審美需求的。另外，在設計中學習和吸收民族傳統文化的精髓，兼顧到民族特色和地域風情，將能擴展環境藝術設計的發展空間。而通過樹立本土的傳統文化品牌，我們也能夠將中國的民族傳統文化推廣到全世界。站在更大的平臺上才能擁有更廣闊的創作視野，唯有如此，環境藝術設計作品才能具有更強的生命力。

2.深化藝術作品的和諧性

當代社會推崇和諧發展觀，我國也正在努力構建更為和諧的社會。前文中所提到的因地制宜的環境藝術設計觀念同社會和諧的聯系緊密，主流的科學發展觀也能從這些含義深刻的傳統哲學思想中找到依據。在環境藝術設計中傳承傳統文化，不僅能緩解生態環境的惡化，還能深化藝術作品的和諧性。通過學習并傳承天人合一的傳統理念，藝術家能逐步在環境藝術設計中達到更為和諧的境界。民族文化是環境藝術設計作品的重要依托，充分理解這一點，有利于中國更快地進入和諧發展的大道，從而為大眾造福。

3.豐富藝術作品的文化意蘊

中國是一個文化大國，幾千年的歷史文明是屬于全人類的璀璨瑰寶。在環境藝術設計中傳承傳統文化，有助于避免文化遺失的現象發生，同時也有助于豐富環境藝術設計作品的文化底蘊。藝術同文化的聯系非常緊密，以中國的傳統文化作為素材寶庫，利用富于中國特色的藝術元素來促進傳統與現代的交融并濟，不僅能使現代環境藝術設計更具人文精神，還能促進中國傳統文化的進一步發展。另外，我國的傳統文化是含蓄的，傳統的藝術家大多追求言有盡而意無窮的藝術境界。在環境藝術設計中應用抽象化、含蓄性的中國風格，能使藝術品更富感性而深刻的意味。

四、在環境藝術設計中滲透傳統文化的策略

1.采集并復制傳統文化元素

傳統的文化元素帶有鮮明的民族特色與神韻。面對西方強勢文化的沖擊，中華民族的傳統文化正逐漸流失在時間的變遷中。針對這種情況，我們應去采集那些具有象征意義的視覺元素，并將其滲透進現代環境藝術設計中，通過復制傳統文化元素來保護傳統文化。在更為深入的加工工作中，環境藝術設計作品既要能體現出民族的氣質和精神，也要具備更為多樣化的表現形式。傳統圖形的復制代表著藝術元素被轉移到了新的載體上，視覺語言環境的更新讓原有的圖形得到了保留，充分體現出了傳統文化元素的靈活性。

2.傳統文化元素的異化

在得到了傳統文化元素的原始素材之后，簡單的拼貼和復制并不能完全滿足環境藝術設計的需要，我們需要對這些元素進行對稱、翻轉、剪裁等異化處理。相較于簡單的元素提取，異化的方式更為靈活，設計師能從原始的圖形中獲取更多更豐富的視覺元素，這將大大豐富創作者的素材庫。異化也是一種重構，根據需要設計結構，重新發掘和展現傳統文化元素的美，試圖尋找到更為便利的結合點等這些舉動都將充分調動人們的思維，有利于形成更為完整的的現代環境藝術設計作品。

3.結合現代化

在日新月異的信息時代，每天都會出現新的審美觀念和審美需求。為了讓中國的環境藝術設計適應這種局面，傳統文化的傳承要在保持自身獨特性的同時融入一些現代化的思維方式。傳統文化的傳承是一個不會改變的主題，但其設計過程必然會受到現代文化的影響。隨著科技的不斷發展，環境藝術設計要適時融入更多時代潮流的特色，以適應不斷變化的社會需求。傳統文化有著較為固定的民族特征，現代文化則帶有鮮明的時代特征，取二者所長融為一體，取長補短，能促進環境藝術設計向著更為均衡而健康的方向發展。將中國傳統文化和現代文化結合，既能體現出我國歷史悠久的文化底蘊，又能突出我國的現代化氣息。

4.注重創新