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文化創意產品設計方法范文1
文化創意產業包含了出版、廣播、電視、電影、工業設計等諸多行業。這些行業都有穩定的專業屬性和從業群體。而這些領域在如今的文化創意產業中，其微觀層面各自獨立的具體性已漸漸消失，相反，一種數字融合的現象應運而生。由于數字信息技術的發展，在傳媒和設計等行業，技術相互融合，原本需要依賴的介質已不再重要。例如，傳統的報刊、電視、廣播、電影等媒介，都能夠在同一個平臺上實現融合，互聯網成為了這樣的一個平臺。數字融合主要發生在文化創意產業中，主要是因為這些行業的價值實現不以實物形態為目標。產品設計必然是無法避免實物形態的，否則便與虛擬現實的一些設計無法區分開來。然而，產品設計在數字融合的背景下，必定面臨著改變的需要。畢竟，當信息載體進行融合的時候，相關的功能屬性也必然不可能獨立開來。舉例來說，美國apple公司的移動電話iphone，將具有音樂、視頻功能的ipod和基本的通訊功能全部融合在一起。盡管這種數字融合僅僅是對媒體的集成產生了影響，但由于媒體與功能和用戶需求的關聯性，必然會對產品設計的實物形態產生重大的影響。這種現象為產品設計提出了媒體性的要求。無論數字融合在多大的范圍內進行，產品一旦具備了媒體維度的考量，就能夠應對這樣的變化。設計師必須明確，如今的產品已不僅僅是與物質生活緊貼的實物形態，同時也被賦予了信息媒體的屬性。伴隨著這種現象的延伸，產品的功能不斷地越過過去彼此的界限，各種功能間的聯系加強了，總的功能拓展了，但對于設計師的分類考慮帶來了難題。這種功能越界的現象愈演愈烈。對產品外形的設計，是具有相對的獨立性的，即在保證產品功能的基礎上，盡可能做到美觀。然而，在文化創意產業中的工業設計，造型的美觀甚至是獨特、迷人，都是一種基本的需求，因而，已蛻變為功能的一部分。例如對保溫杯而言，裝盛飲料的功能和用戶對杯子造型的欣賞的功能，已沒有本質的區別，原本不同層次的功能存在著越界的現象，功能間處于膠著的狀態。這種現象要求產品設計必須考慮綜合性。外觀和功能不是兩個問題，而是問題的兩個方面。同樣地，汽車的運輸、載人、行駛等功能也不是相互平行的幾個問題，而是相互交叉的一個問題的幾個方面。當產品設計的介質、功能提出了新的要求，其銷售和使用的實現方式也必然會引起相應的變化，產品的傳播性正大大加強。在文化創意產業語境下，各種產品除了語義學上的溝通以外，獨立的精神價值的傳播已在逐漸深入。文化與創意，本身就是對產品設計這重屬性的規定。正如法蘭克福學派在批判文化工業時所指出的，“機械化、自動化生產……一方面滿足了普通社會大眾的文化需求，另一方面也被認為是導致文化藝術商業化和同質化的原因。”②這就為設計師提出了承擔社會責任的要求，彰顯人文關懷的精神。
二、文化創意產業語境下產品設計現狀分析
文化創意產業語境下產品設計的現狀，可以從三個方面來分析。首先是產業園的情況。國內目前著名的文化創意產業園有北京798、上海1933、杭州西湖創意谷等，其中，與產品設計關系密切的也有江蘇太倉Loft、杭州Loft49等。這些園區基本都有政府的扶持，盡管在經營、服務和自身入駐企業的不斷努力下，產業園的經濟運行狀況良好，但是，依靠這種國家或地方政府扶持的大型產業園并不可能成為通過文化創意產業來推動發展產品設計的有效途徑。以杭州的西湖創意谷為例，園內的北京東方國設計館在當地頗受好評，設計業務大好。然而，即便設計谷的傳統手工藝與現代數碼技術相結合，其品位和質量都相當高，但在入駐之初，是在政府的支持下和媒體的廣泛關注下進行的。如此一來，原本在市場（大眾）和企業（行業）之間的交流和互動，卻為政府和企業之間進行溝通，避開了最重要的用戶這一群體。這與產品設計的初衷是背道而馳的。其次是社會中產品設計行業內以文化和創意為源泉進行的產品設計活動。這在廣度上和靈活程度上是園區所無法企及的。然而，這樣的設計活動現狀是喜憂參半的。上海在打造其創意設計之都的城市名片的時候，起步早，也做出了很大的努力。僅從2008年來看，創意產業的總產值在3415.55億元，而且其中在設計研發、建筑設計和咨詢策劃創意的總產值及其對增加值的貢獻率是居于前三的位置的。③換言之，上海的文化創意產業中的產品設計，已經深入到了企業的研發、設計和策劃環節，成為一種常態，而不是如同博物館般的產業園在收藏著設計的產品。應該說，如今的很多企業，對知識技能和創新力是有所依賴的，這本身就是一種文化創意的資源和能力的表現。企業設計新產品，發揮創意元素，增加文化屬性，策劃營銷活動，打造個性化品牌，開拓市場等，以智力為用戶服務，取得了長足的發展。例如，著名設計師李劍葉，根據古典小說《西游記》中的緊箍咒形象，結合紅極一時的電影《大話西游》中對悟空緊箍咒形象的解構與其中凄美的愛情故事，設計了名為“愛你五百年”的戒指。這一款戒指是憑借著一種創意的智慧，提供了用戶別樣的服務和體驗。不僅有著充當婚戒或是表達愛意的功能，同時還包含了一種承諾和詩情畫意。然而，在部分企業以文化創意為源泉求得發展的同時，國內的很多企業依然停留在照搬或是抄襲的層面上。這里值得一提的是，很多企業對文化創意的理解和運用是淺俗的，甚至是一種誤解。例如，對中國傳統文化的繼承，絕不是將一些顯性的、外在的元素直接拼貼和挪用，中國企業流行的“青花瓷風”就是對傳統文化創意的膚淺認識。相比較而言，日本在對傳統文化的繼承和發掘上是頗有經驗和成果的。日本仙臺媒體中心的建筑設計就是極好的證明。它通體沒有采用木質材料來構建，也沒有直接使用飛檐和禪宗的色調。而是以玻璃、管柱、金屬地板來深刻地反映日本的傳統建筑風貌，是在內部的結構和各部分相互聯系的機理上做文章。因此，產品設計在文化創意產業中的發展，必須真正明確文化和創意究竟為何以及如何化用到企業生產和銷售的各個環節中去。
三、產品設計在文化創意產業下的應對策略
文化創意產品設計方法范文2
摘 要：我國部分高校開設的“旅游產品設計”相關課程的教學體系滲透地域性文化不夠，特色不足，無法向社會輸送大量合格的旅游產品設計相關人才。因此，以地域文化為視角來構建特色的“旅游產品設計”課程教學體系，是順應市場趨勢的必然之舉。文章從地域文化的視角出發，以桂林理工大學藝術學院產品設計專業“旅游產品設計”課程為例，對 “旅游產品設計”課程教學體系進行了建構與實踐。
關鍵詞：地域文化；旅游產品設計；課程教學體系
旅游業的蓬勃發展，帶動了旅游商品銷售收入的增長，而旅游產品銷售的增長卻不明顯。深究其原因，市場上的旅游產品雖然品種豐富，但同質化嚴重，嚴重缺乏地域性特色。而與此相比較的是，旅游產品相關設計人員嚴重缺乏。據調查，我國只有少許高等院校開設了“旅游產品設計”相關專業或課程，幾乎都逐步意識到地域性文化在此類課程教學中的重要性。但是，絕大多數的“旅游產品設計”相關課程的教學體系滲透地域性文化不夠，特色不足，無法向社會輸送大量的合格的旅游產品設計相關人才。因此，以地域文化為視角來構建特色的“旅游產品設計”課程教學體系，是順應市場趨勢的必然之舉。本文將以桂林理工大學藝術學院產品設計專業 “旅游產品設計”課程教學體系的構建為例進行探討。
1構建“旅游產品設計”課程教學體系的原則
旅游產品，是指“從旅游目的地的角度出發，旅游產品是指旅游經營者憑借旅游吸引物、交通和設施向旅游者提供的用以滿足旅游活動需要的全部服務”。從這個角度來說，旅游產品設計，就是以這些服務為對象進行的設計活動。應該結合目前社會的情況，遵循一定的原則，來構建地域文化視角下的“旅游產品設計”課程教學體系。原則大致如下：
其一，要構建適應社會需求的旅游產品設計課程的教學目標。學生應以地域文化為主線，掌握旅游產品設計的相關基礎知識；以材質、設計、制作工藝現場調查為基礎，了解旅游產品設計與制作的過程，還應具有相應的旅游產品設計能力（以創造出具有時代感、地域文化特色的創意旅游產品）。其二，構建 “以創意能力為本位”的旅游產品設計課教學主體。本著樹立"以學生為本"的教學觀，以能力為本位，全面構建地域文化特色的課程體系。其三，構建有地域文化特色旅游產品設計課教學內容。旅游產品包括形、色、質、文化內涵等方面，這些都與地域文化特色相關。比如，在旅游產品概述中，可以地域文化特色為切入點，介紹包括概念、特征、功能、分類，發展趨勢等內容。其四，還應科學合理地選用旅游產品設計課教學方法、教學手段和教學評價。從旅游產品中的商品性、紀念性等角度出發，與企業、公司合作進行項目化教學，或以設計競賽為主題進行任務驅動型教學。
2以地域文化角構建“旅游產品設計”課程體系的基本框架和內容
在桂林理工大學藝術學院“旅游產品設計”的課程教學中，其將產品設計類專業學生作為“以創意能力為本位”的旅游產品設計課教學主體。為了使學生能夠架構起有地域文化視野的知識與能力體系，激發學生創意設計和制作旅游產品，該課程以地域文化的視角，遵循以上四個原則，以培養學生“旅游產品設計基礎知識的認知能力、旅游產品創意表達能力、旅游產品制作能力”三方面的認知能力，建立了“旅游產品設計”課程體系基本結構，該課程體系基本框架如圖1所示：教學內容具體安排為五章（如表1），依次分別是旅游產品概述、旅游產品的類型、旅游產品的設計原則、旅游產品的設計流程、旅游產品專題設計。在各個章節中滲透地域文化知識，比如在概述中，可重點闡述廣西旅游產品的現狀；在設計原則中著重講述呈現廣西地域文化特點；在設計實踐中，可以廣西地域文化出發進行專題設計。
3從地域文化視角改革“旅游產品設計”課程教學方法
旅游產品設計這門課在廣西開設的比較少，甚至在全國也為數不多。市場上旅游產品同質化嚴重，地域性特色嚴重不足，解決這些問題的根本就是向社會輸送合格的旅游產品設計人才。而旅游產品設計，一般僅是產品設計、工藝美術專業下的一門專業課程。目前的情況是，旅游產品設計的課程教學較為注重旅游產品的紀念性、工藝性、地域性，卻鮮有考慮產品的商品屬性。旅游產品設計課的實踐性很強，要求學生必須掌握旅游產品設計的基礎知識、了解旅游產品設計與制作的過程，并具有相應的旅游產品設計能力。
從旅游產品設計課程的性質和特點來看，可以“地域文化”為切入點，結合旅游產品的“商品”特性，來實施“請進來、走出去”的教學方法改革。這種教學改革方法，強調邀請“能工巧匠”、設計師、行業專家、企業家等為學生授課，這是 “請進來”；也強調師生深入民間藝術產地、博物館、藝博會等進行參觀和學習，這是“走出去”。這種教學改革方法，以校內專職教師為主、校外教師為輔，充分的利用一切教學資源，群策群力，實行課程負責人導演制或導師制，把老師從傳統教學方法的教學傳授者轉為教學活動組織者，從一個單純教學角色轉變為一個復合型的教學導演角色。在教學方法“請進來、走出去”的實施過程中，該課程往往以一個設計課題的實踐，來提升學生旅游產品設計的創新實踐能力。學生們或以設計競賽的專題設計形式，“走出去”實習調研，在實驗室、實習基地，甚至作坊或工廠，完成方案與模型制作；讓設計師、行業專家等“走進來”，或設計展覽的形式，來檢驗學生們旅游產品設計的形態、色彩、材質、功能的可行性。
4地域文化視角下的 “旅游產品設計”課程教學體系新實踐
旅游產品設計課程，已經逐步成為了桂林理工大學產品設計專業的核心特色課。該校課程往往以 “地域文化”為切入點，結合旅游產品的“商品特性”，來進行教學活動實踐。課程專業教師經常將行業相關專家或學者“請進來”，為學生們授課，或是開展工作坊（workshop）等活動。師生們也常 “走出去”調研，或是參加校外各種設計競賽。該課程，曾多次以“南寧禮物”設計比賽為題進行專題設計，作品可以在展廳、互聯網等公共場所展出，設計成果也得到了行業專業或設計師的評價。
4.1“請進來”的工作坊――皮具制作
課程基于廣西地域文化教學的基礎上，師生多次去調查桂林福利鎮畫扇、桂林五通鎮三皮畫（即樹皮畫、豬皮畫、牛皮畫），桂林當地折紙藝術、桂林瑤族銀飾等等。很多旅游產品都選擇皮革進行制作，在2015年秋，課程任課老師結合本地資源，將課堂外的專業人士“請進來”，為同學們弄了一個小型的工作坊（workshop）。該工作坊中，專業師傅向同學們講授了皮革材料及皮具制作工藝與流程，學生們也按照板式設計進行選料、下料、打磨，打孔、打斬，縫制，配件，打磨，封邊，完成了一系列皮具的制作，部分成果如圖3所示。最后，我們還對工作坊的成果，在展廳進行了。
4.2“走出去”的考察――漆器藝術
旅游產品設計課，還“走出去”的考察，以此了解旅游產品的材料與工藝。課程走進廣西天然胎漆器非遺基地，讓學生了解桂林漆器的髹飾技藝。該基地為廣有的漆器制作傳承項目，是全國唯一的天然胎漆器制作基地。據傳承人王柏楊介紹，天然胎體漆器在廣西的流傳甚廣。一些天然漆器在廣西各地至今還有民間手藝人會制作，例如柚皮胎漆器、竹胎、葫蘆胎，漆器等至今還有人做，分布在山區地帶產野生漆樹的地方，基本是生活用品，以酒水容器為主。在了解桂林天然漆材料與工藝的基礎上，課程還將繼續與該基地合作，從桂林地域文化入手，借此推出系列桂林印象的旅游產品設計。
4.3“走出去”的設計大賽――“南寧禮物”
近幾年來，由南寧市旅游局、廣西工藝美術協會主辦的“南寧禮物”設計大賽，已經逐漸讓“南寧禮物”形成品牌。課程由此為契機，從廣西南寧地域文化出發，進行了以“南寧禮物”為主題的專題設計。課程要求學生們去南寧進行實地考察，以參觀廣西民族博物館、民族苑、民族風情表演等形式，來充分挖掘南寧元素，設計有南寧特色，并具有市場價值、創新的旅游紀念品。課程還要求學生們盡可能使用純天然的原材料進行設計制作，設計作品要符合旅游產品設計的原則，并且適合旅游消費，利于批量生產和走向市場化。這些課程要求都契合“南寧禮物”設計大賽的精神和要求。以促進專業課程的發展，極大地提高了學生們的積極性，專業學生頻頻在諸類旅游產品設計大賽中獲獎，如圖3所示的作品，獲得了第三屆圣種南山杯“南寧禮物”比賽的創意設計類金獎。
5結語
本文從地域文化的視角出發，對“旅游產品設計”課程教學體系進行了建構與實踐。先是提出了構建“旅游產品設計”課程教學體系的原則；接著，構建“旅游產品設計”課程體系的基本框架和內容，改革了課程教學方法；最后，以桂林理工大學藝術學院產品設計專業“旅游產品設計”課程為例，從地域文化視角下進行了 “旅游產品設計”課程教學新實踐。
參考文獻：
[1] 林南枝，陶漢軍.旅游經濟學[M].天津：南開大學出版社，2000.
[2]王伯楊.廣西天然胎體漆器的傳承與發展[J]. 中國生漆.西安.中國生漆，2015.06.P171.
本文系2015年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“基于廣西地域文化的《旅游產品設計》課程教學改革與實踐”項目，項目編號：2015JGB259。
文化創意產品設計方法范文3
〔關鍵詞〕博物館 文化創意 產品開發 創新設計
近年來國家大力發展文化創意產業，博物館作為重要的文化部門，定期、不定期推出各種豐富展覽活動，成為人們生活的重要組成部分。同時，大眾文化消費意識的凸顯和消費者多層次的需求，為博物館文化創意產品開辟了新的市場。對于博物館來說，文化創意產品是實現教育功能和文化傳播功能的重要媒介，更是自身永續經營不可或缺的要素之一。我國博物館文化創意產品設計起步較晚，尚處在學習借鑒階段，設計形式趨于雷同，產品設計現狀與優質豐富的館藏資源不相匹配，與市場需求之間也存在著嚴重的不平衡。當下國內博物館所面臨的重要問題是如何就現存的問題制定一系列設計策略，合理有效地開展博物館文化創意產品的設計與研發。
一、建立多元的文化體驗
文化體驗是體驗式經濟時代消費者對博物館文化創意產品的最新需求。傳統意義的文化創意產品關注博物館文化的單方面輸出，在設計過程中通過產品的造型、色彩、功能等基本構成因素結合來輸出文化。而文化體驗下的博物館文化創意產品則是以消費者的體驗為中心，使消費者與產品互動的體驗過程中產生文化認知和情感體驗，最終將實現博物館文創產品的教育和文化傳播功能。
1、建立多感官文化體驗
多感官文化體驗是經由消費者的視覺、觸覺、聽覺、味覺和嗅覺等對文化產生感知，設計師在博物館文化創意產品設計過程中通過相應的設計手法實現產品多感官表達，最終建立消費者對博物館文創產品的多感官文化體驗。通過感官刺激使消費者從多方面接受產品信息并感受博物館文化，進而產生文化認同，最終實現情感的滿足。
丹麥未來學家羅爾夫?詹森（Rolf Jensen）說：“當我們在購物時，事實上是在商品內尋找故事、友情、關懷、生活方式與品性，我們其實是在購買情感。”①建立博物館文創產品多感官文化體驗，目的是通過多感官刺激滿足消費者情感需求。例如紐約大都會博物館服裝研究所根據館藏的一雙二十世紀的粉紅色緞子花邊高跟鞋設計的“Pink Shoe Bookmark”書簽（見圖1），做工精致、造型新穎。設計師打破鞋子的原有功能，通過材料肌理表現高跟鞋表面的珠片，實現其獨特的質感和觸感。通過高跟鞋側面輪廓的重塑還原藏品本來的面貌，同時又賦予它書簽的實用功能，產品材料與同類產品的反差打破了消費者既定的思維模式。
2、建立互動式文化體驗
互動式文化體驗是指消費者通過參與文創產品創造的過程，接受博物館文化，進而實現精神需求的滿足。在文化創意產品設計過程中設計師不再是設計的決策者，而是以消費者的參與為中心，通過建立消費者與文創產品的互動關系，傳遞設計理念，讓消費者參與到產品設計中。消費者的關注重心從產品外形、功能等靜止狀態，轉向與產品互動過程中產生的文化感知。在文化中發現自我，最終引發心理上的響應。
“互動的終極目標不僅僅是一個單一物質化的媒體界面，更多的是創造一個‘空間’，讓人在其中感知、接受并且交流。”②這種交流過程就是消費者感受博物館文化內涵并且塑造自我的過程。文化創意產品設計過程中通過可塑性材料（如陶泥、紙張、木頭等）和特殊結構（如紙型結構、樺卯結構等）的結合，給消費者提供固定形態的產品模塊并附文物介紹和產品說明，引導互動過程的展開。文化的互動體驗讓消費者的身份從產品的被動接受者轉為主動創造者。通過互動形式接受博物館文化創意產品傳遞的信息將使消費者產生更加深刻的情感記憶。手腦結合的互動方式于消費者而言拓寬了自己的思考空間，于博物館而言達到了“寓教于樂”的目的，于博物館文創產品本身而言不再是一個靜態的紀念品而是一段產生共鳴的創造過程。
經過文化互動完成的產品是消費者調動自己積極性和熱情參與的產物，作品的制作過程是消費者“自我實現”的過程，作品完成后會產生精神層面的滿足感。同時，消費者根據設計師提供的線索制作完成的博物館文化創意產品，在作為禮物饋贈親友時附加了消費者的創造價值，更真切地表達了贈送者的情感。
二、開發獨特的文創產品
開發獨創的博物館文創產品種類需要通過產品差異化的方式與其他博物館形成區分，差異化分為垂直差異化和水平差異化。垂直差異化是指設計出比其他博物館更好的產品；水平差異化是設計出與其他博物館具有不同特性的產品。在博物館文化創意產品設計過程中，通過現有產品的設計優化實現垂直差異化，通過其他產品的設計創新實現水平差異化，兩種手段交替使用可最大化地實現博物院文化創意產品設計的獨創性。
1、基于現有產品的設計優化
由于博物館文化創意產品已經涵蓋了大部分文化商品的種類，所以基于現有產品的設計優化，是在博物館已開發文創產品基本使用價值不變的前提下，通過產品材料的更新、產品制作工藝的提升以及產品外觀的重塑等手段實現博物館文化創意產品質量的提升。設計優化的對象可主要集中在書簽、鏡子、U盤、鑰匙扣、冰箱貼等常見實用文創產品。例如2014年中國文化創意產業最具人氣十大文創產品之一“印象蒙古馬頭琴”U盤（見圖2），外形根據蒙古族代表性樂器馬頭琴的形狀進行藝術加工。U盤整體由琴柄和琴箱兩部分構成，琴柄為馬頭琴琴頭側影，琴箱上繪蒙古族傳統紋樣。琴柄和琴箱可分離，琴柄下方為U盤USB接口，琴箱為U盤外套蓋。這類產品功能固定并且外觀可塑性強，通過針對性的設計優化可以使產品與其他博物館文產品形成區分。
2、開拓其它產品的設計創新
對于博物館文化創意產品來說，開拓其他產品的設計創新是指依據博物館文化資源，開發區別于現有產品的文創種類，設計全新的文創產品。新產品的開發要依據消費者市場調查的結果，首先要分析博物館主要消費群體的新需求，設計開發獨具館藏特色的文化創意產品以穩定一部分市場份額。其次，當前博物館文化創意產品市場中專門針對老人、兒童等人群設計的文創產品較少，故而對這一類產品的新品開發可以填補博物館文化創意產品的市場空白。將文物融入日常生活與飲食，全方位、多層次地滿足消費者對于文化創意產品的需求，也是博物館文創產品設計所未達之地。
三、豐富產品的使用功能
博物館早期的文化創意產品只是單一地實現它的紀念價值，產品的表現形式基本上是對博物館藏品的不等比復制或者是藏品紋樣的簡單提取，不涉及產品其它使用功能。而現如今博物館文化創意產品己經融入消費者日常生活用品和學習用品之中，消費者高標準多層次的消費需求，需要博物館文化創意產品的功能滿足更豐富的精神需求。可開發多功能博物館文創產品，讓產品使用功能更加多樣，并在提升博物館文創產品使用價值的同時，賦予其教育意義和象征意義，最終滿足消費者個性化的精神需求。
由于博物館文化創意產品的意義會隨著環境的變化而變化，消費者在博物館文化氛圍中購買的文創產品，在生活中的意義會被削弱。多功能博物館文創產品通過提高產品利用率來延續自身的價值，有助于節約成本并且給消費者提供更多選擇的空間，實現博物館文化創意產品的可持續性。為了確保多功能博物館文創產品可以具有較高的市場價值和認可度，在設計多功能文創產品之前首先要確立產品的合理性，從而提高文創產品的可用性和實用性。
四、私人訂制的可能性
隨著個性化市場需求的不斷提升，各種私人訂制服務相繼涌現，文化創意產品的個性化設計和私人化體驗方式也將是未來博物館文創產品設計的一大趨勢。
結語
博物館文化創意產品本身是一個由多學科綜合的產物，需要系統全面地研究其開發與創新的策略，探索出一套適合新時代博物館文創產品的設計方法。站在宏觀的角度，結合博物館特色與消費者日益變更的情感需求，針對性的進行產品設計，才能在眾多文創產品中脫穎而出，形成自己的品牌個性與特色。
注釋：
①楊淳.系列化在旅游紀念品設計中的應用[J].藝術與設計. 2008 （2）
②潘雪梅.論旅游產品設計的創新和發展[J].藝術與設計.2007（4）
文化創意產品設計方法范文4
關鍵詞：文化創意產品和服務；交互體驗設計；體驗經濟；市場競爭力
1 背景
在我國制造業轉型的時期，相關經濟領域面臨著諸多發展的瓶頸。《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，從政策層面倡導大力發展文化創意產業。從而為文化藝術的產業化開辟了一個重要的產業領域。
2006年起，江蘇各地相繼制定了文化創意產業的發展政策與戰略，大力發展文創產業。以南京為例：2012年南京文化產業增加值達到360億元，占GDP比重5.1%，成為全省第一個超過5%的城市，標志著文化創意產業已成為該市的支柱產業。2013年增值達450億，占GDP5。61%。在亞太文創產業協會公布的2013年度兩岸城市文化競爭力排行榜上，南京位列北京、上海、杭州之后，名列第五。2014年文化產業增值已達GDP9%，全市文產企業由2012年的9678家增加到20000家，從業人員40萬人。在國家“十一五”綱要下，大力發展文化創意產業顯然已成為突破相關經濟瓶頸的新突破口，其中相應的文創產品與服務設計創新業已成為了文化創意產業發展的核心內涵。
信息產業背景下，文化創意產品設計與以文化傳播為內容與服務的創新形式構成了傳統產品設計的新興應用領域。數字交互體驗式的文創產品設計與開發，即科技產品發展的未來方向，也是文化產業的市場新需求與增長點。
2 研究范疇
當前文創產業中，文化創意產品和服務設計創新活動，主要體現在如下幾個市場領域中：第一，傳統工藝美術領域中，以地方性的傳統手工藝和非物質文化遺產內容作為文化創意產品和服務設計基本元素的再設計；第二，歷史人文領域中，以地方性文化、習俗、節日等活動為主題，以此為內容，設計以民俗服務活動模式，及其活動衍生品的產品和服務設計；第三，自然、環境資源文創領域， 以地方特有的自然環境和獨有物質資源，結合健康、可持續發展等現代人文主題概念所策劃的文化主題活動和服務模式設計和衍生品的設計開發；第四，動漫影視文化領域，以原創動漫及影視作品建立起的地方特有形象作為為商業推廣元素，以此衍生出主題式的旅游資源、娛樂體驗產品服務及衍生品的創新設計。第五，文博、科技場館、展覽展示成列品的衍生文創產品及文化傳播推廣服務模式的創新與設計。以上所列舉的五個范疇在筆者《信息化語境下文創產品設計的新契機――文創產品交互體驗設計淺談》論文中有詳細表述。
由于文化因素本身的非物質屬性、使其在文創產品設計表現方式上局限，而在文化內涵的表達及設計實踐中，以傳統的產品設計方式往往無法表達文創產品核心價值，物質層面局限于外觀屬性或者視覺藝術模仿創新上；而對于非物質性的文化內容與藝術內涵也只停留在文化語義學層面的挖掘和產品服務實踐的創新上。這并不能夠滿足當今信息化及互聯網產業背景下的市場需要和用戶的真實的體驗需求。以文化內涵為體驗核心的產品創新更需要借用信息交互設計的方式，重塑其文化內涵的服務性體驗并以體驗經濟的方式提升其商業價值。
3 文創產品與體驗經濟
文創產品區別于我們一般概念上的產品，除了產品本身所具有的使用功能價值意外，更具備情感層面的體驗功能價值，滿足用戶的基本本能層面的需求外，更注重在使用過程中滿足用戶的情感層面甚至更高級的自我實現的心理需求。例如一本相冊，從使用角度來說，可以滿足用戶分類與存儲相片的需求，而當它放滿相片后對于用戶來所已不僅僅是本影集這么簡單了，它承載可用戶不同時期的各種回憶。每一張照片對于用戶來說就是一個故事。由例如一杯廉價的咖啡更多認同為是消費飲品，而當出現在“星巴克”連鎖店里，當用戶購買消費時，出了消費飲品，更多的消費的是品牌與品牌生活方式所帶來的價值認同感。
所以從這一角度說，文化創意產品和服務設計即更多的是以物質產品為基本載體承載的價值認同、歷史文化、民俗習慣、民間智慧及特定背景語境等核心內容體驗的文化內涵。那么文化創意產品的這些非物質體驗特征如何變為具有價值的產品，用戶可以為此心甘情愿的買單，從而創造市場價值？ 舉個例子，自己沖泡咖啡的成本約5元。但在經典的咖啡屋里，伴隨著古典輕柔音樂和名家名畫裝飾，親眼看著一杯手工咖啡從磨制到沖泡，在彌漫著濃郁咖啡香味的吧臺前與專業咖啡師的互動，一杯咖啡的價格可能超過30元，出門前也許你會外帶一些咖啡豆100元，為了自助體驗一回這樣的樂趣，回去后還會購買各種沖泡工具100元。這種體驗你也會認為物有所值。手工咖啡體驗的例子說明，一個簡單的需求行為，在通過不斷提升該需求體驗的同時，創造出了同時不斷提升的消費需求和價值。
這里我們引入一個經濟學概念――體驗經濟。體驗本身是一個人達到情緒、體力、精神的某一特定水平時，他意識中產生的一種美好感覺。它本身不是一種經濟產出，不能完全以清點的方式來量化，因而也不能像其他工作那樣創造出可以觸摸的物品。但當我們通過一種特定的設計方法――交互設計，把體驗變成產品或者產品服務，消費者愿意購買，并可以在特定的環境或者平臺上交易時。那么這一系列的行為就變成了經濟行為。 產生了價值。 因此就有了一個新的經濟學概念體驗經濟。
4 信息交互設計的競爭力
伴隨著科技的進步，信息化及互聯網技術的發展與應用背景下，用信息交互設計方法，以信息化和數字技術手段設計文創產品和服務的體驗設計，是科技發展驅動下的文化創意產品的體驗經濟模式創新，是文化產業市場提升競爭力。區別于傳統的文創產品和服務形式，其競爭能力體現在如下幾個方面。
互動參與體驗的競爭力。利用信息交互設計的方法設計以體驗特征為核心的文化創新產品與服務，具有很強的互動性與參與度。即通過信息化的手段對非物質性的文化內容和內涵加以設計，并以互動性的體驗方式，讓用戶在過程中身心體智狀態完全沉浸與滿足于與文創產品提供的內涵之間互動作用的結果中，并全程參與其中。
差異化體驗的競爭力，文化創意類產品的價值輸出物――體驗的需求要素是突出每個用戶的個性化感受，而每個人的家庭背景、教育背景、行業背景、認知程度有所不同，這就造成了每個用戶的體驗感的不可替代性，這種感受是個性化的，在人與人之間、體驗與體驗之間有著本質的區別，因為沒有哪兩個人能夠得到完全相同的體驗徑歷。
映像化體驗的競爭力，任何一次體驗都會給用戶留下印象深刻及記憶和映像，幾天、幾年、甚至終生。一次數字化虛擬現實（VR）體驗的主題公園之旅、一次增強現實（AR）的與文物親密接觸、通過跨平臺的終端設備在家體驗環球探險等，都會讓體驗者對體驗的回憶超越體驗本身。
科技驅動體驗的競爭力，信息交互設計下的文創產品與服務，用戶體驗的方式依據信息內容特征，分析目標用戶在此特征影響下的認知與交互行為特點，因人而異地設計具體的用戶體驗方式，借助信息技術手段與設備實現文化內涵的數字化互動體驗，更加能吸引年輕用戶對于非物質化文化內容的注意力，有利于社會文化價值的延續及傳承。
互動參與體驗、差異化體驗、映像化體驗、科技驅動體驗構成了信息交互設計提升文化創意產品的市場的主要競爭力。這一范疇內的產品涵蓋今天的互聯網、移動互聯網xi文博、科技場館的信息化背景下的文創產品與服務的解決方案、
5 設計作品實踐
實例1――秦淮燈彩交互體驗設計實踐（圖1）。
南京秦淮燈彩因此也被列入的中國非物質文化遺產，從東吳一直傳承至今。很少人知曉其精致玲瓏，粉嫩絢麗的背后所凝聚的千年間的民間智慧與民俗內涵，一盞花燈需經過劈蔑、染紙、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安裝等多道復雜的工序，歷經一年的制作。才能成紙到燈彩的蛻變。
該作品以燈彩手工藝和互動體驗，以信息交互體驗設計的方式，通過數字化的記錄和采集，概述了燈彩藝術的發展歷史、工藝、寓意，并結合文化和民俗內涵，用戶通過親自體驗操作的形式了解了燈彩從選材到制作的工藝、從歷史延續關系了解了今天的各式燈樣的歷史傳承及文化寓意及內涵。從燈彩文化了解了民俗文化及歷史傳承的地域性生活習俗。從不同的認知角度找到了對燈彩文化的價值認同感， 提升了體驗者的興趣，和對傳統價值的認同。通過這樣一種形式可以逐漸緩解文化傳承問題，以及挖掘燈彩自身的文化價值，同時為燈彩手工藝提煉新的產品創新與商業模式的創新。一方面從文化價值體驗的角度解決燈彩手工藝的非遺傳承普遍面臨的大眾傳播與代際傳承的問題。增加燈彩手工藝的社會價值和文化價值的社會認同。實現文化遺產的數字化媒體之間的互動體驗。另一方面從體檢經濟角度，利用現在物聯網時代的技術，實現一種體驗式的文化的推廣，除了用戶對燈彩手工藝的認知以外，從而產生了市場的經濟價值。為秦淮燈彩帶來了更多的市場機會。
實例2――古琴斫琴、減字譜的交互體驗設計實踐（圖2）。
該設計實踐以古琴的非物質文化屬性為文創產品設計的切入點，選擇以“天工斫韻”為主題，在詳細分析整理古琴斫琴技藝、減字記譜發及指法技巧等非物質特征的基礎上，采用信息交互設計的手段與方法，以交互體驗裝置的形式提出了數字化背景下，以古琴為內容的數字化采集、保存、利用、展示及產品化的可能性。并在對古琴自古沿襲下來復雜的斫琴工藝與獨特的記譜規則深入研究的基礎上，利用現有數字化技術與全新設計開發的交互裝置與交互方式，結合軟硬件的以裝置藝術的形式展示古琴精密的琴身結構、精妙的記譜方式與精湛的斫琴技藝。該例詳見論《文非物質文化遺產數字化研究――古琴斫琴、減字譜的交互體驗設計實踐》
實例3 ――南都六朝匯景圖（圖3）。
六朝古都南京，自漢起先后有東吳、東晉、宋、齊、梁、陳等朝代在此建都。此外明朝、民國也建都于此。朝代的繁榮與興衰，都留在南京這座古城的記憶中。南京被視為漢族的復興之地，在中國歷史上具有特殊地位和價值。故朱南壬[1]在比較了長安、洛陽、金陵、燕京四大古都后言：“此四都之中，文學之昌盛，人物之俊彥，山川之靈秀，氣象之宏偉，以及與民族患難相共，休戚相關之密切，尤以金陵為最。”南京六朝博物館是在六朝宮闕城垣遺址挖掘原址上設計建造的，自2014 年開館以來，展陳的核心主題就是從“城”、“人”、“事”、“美”的角度全面展示六朝歷史文化。然而由于近兩千年的侵蝕及戰亂等原因，歷代地面歷史遺跡大多無跡可尋，可用于陳列展示的文物類實物展品也屈指可數。同時由于大量的具有非物質屬性的歷史人文內容，無法用實物的形式呈現。以數字交互展示方式更為合適。如何運用這一手段突破陳設的局限，豐富展示的內容與形式，成為了該館的當務之急。基于以上的實際需求，筆者團隊與該館合作，實驗性的嘗試在分析、整合展示內容、準確定位參觀者需求與行為、合理規劃用戶體驗方式后，利用位置反饋的數字交互設計方式完成了一系列展示內容的交互設計與設計呈現，增加了參觀者與展示內容的互動體驗性。
從現今所熟知的南京市區地圖入手。首先看到六朝博物館目前位置及周邊情況，接著，用戶通過“視窗”看到該位置古代的宮闕城墻東西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比較，并與周邊空間位置信息相互參照，信息之間產生關聯性，會明顯的增強對信息的認知度。
移動與位置的反饋，即位移產生動態變化的位置信息，從而控制反饋。以鼠標的設計為例：操作鼠標在桌面的移動，產生距離、速度、頻率等的變化，很自然會建立起與屏幕上光標位置變化的關聯和隱射性，沉浸于這樣的隱射關系中，進而準確操作電腦。這是在人機（HCI）關系中，所建立的基本的認知關系。基于此規則，當用戶推移“視窗”向左、向右或者向上、向下移動，“視窗”內顯示虛擬地圖的局部畫面向相反方向移動；同樣會產生自然的沉浸感，建立“視窗移動到哪里，即可以看見哪里”的沉浸感。以上兩個方面的設計都基于用戶的認知行為特點、具備很強的交互體驗性，從而提升了《南都六朝繪景圖》設計作品的用戶體驗。實現了我們的設計目標，即增加參觀者了解六朝人文地貌內容的互動體驗性。該例詳見論《位置反饋的交互體驗設計方法與實踐――以為例》。
6 結語
文化產業是體驗經濟時代的產業形式的一種，而信息交互設計是信息技術發展背景下，全新的交互體驗產品設計思路與方法。其核心目標即是開發具有良好用戶（下轉第頁）（上接第頁）體驗的產品與服務。文化創意類的產品和服務是體驗經濟時代滿足用戶文化精神體驗需求的具體形式，是應該具備交互體驗特征的產品。能夠與用戶或觀眾形成交互體驗的文創產品設計、文化環境設計（展覽）、文創服務的創新甚至是藝術創作的作品才能具有深入的用戶體參與度與良好的用戶體驗感，形成與用戶之間情感上的溝通，滿足用戶精神層面的自我價值實現。這有利于文化信息迅速有效的傳播。
信息交互設計下的文創產品與服務所具有的交互與體驗性，可基于信息科學與技術手段實現體驗性，也可基于傳統的使用方式和用戶的認知行為過程實現這一體驗，既自然方式的或人文背景的互動過程設計。因此在文化產業發展的大背景下開展科技與文化、傳統技藝、文化遺產與（下轉第頁）（上接第頁）用戶體驗結合的信息設計實踐研究，對于文化創新產品和服務的開發是具有創新性的。以歷史文化、民間習俗、節日慶典、傳統手工藝等文化遺產為內容，加以信息技術和手段為基礎的文創產品與服務設計開發，符合文創產業創新的時代要求，有利于傳統社會文化、藝術、民間智慧的傳播。符合用戶的消費習慣的改變方向，有利于迅速高效、大面積普及性的被廣大百姓主動接受和主動消費。 通過市場行為主動的推動傳統文化遺產的傳播、保護和傳承，是社會文明進步發展的必然之路。
參考文獻：
[1] 劉彥.位置反饋的交互體驗設計方法與實踐――以《南都六朝匯景圖》為例[J].南京藝術學院學報：美術與設計，2016（165）：121-125.
[2] 劉彥.信息化語境下文創產品設計的新契機――文創產品交互體驗設計淺談[J].工業設計，2015（12）：088-089.
文化創意產品設計方法范文5
【關鍵詞】家居用品；造型；創意；設計
家居用品是那些在家庭中使用的，具有實用性、裝飾性或兼具裝飾性和實用的物品，如家具、燈具、相框、果盤、牙簽盒等。這些家居用品體現了人與環境的和諧互融，是人類的生活方式、生活質量和生活情趣的生動寫照，是物質文化和精神文化相結合的綜合表現。家居用品是家居文化中營造溫馨居室、提高生活品位、提升生活情趣不可或缺的重要組成部分。根據人們對家居用品的不同需求，設計師們設計出了風格各異的各種家居用品，而這些家居用品設計是制作家居用品的前提和必要保證。
創意家居產品是指在滿足產品本身的實用功能前提下，在外觀設計上融入時尚、個性化追求的家居用品。創意家居產品具有舒緩生活壓力、增添工作和生活情趣的作用，符合現代人們對生活環境以及生活品質的高要求。產品以獨特的設計打動人心，融入了設計師的創新思想和靈感。
一、情感化設計
人們對現代創意家居產品情感功能的需求遠大于它的實用功能。人們對精神生活的高層次追求造成了大量充滿娛樂氣息的家居產品的涌現。設計師對人性情感的理解與呵護以及體貼溫暖的人文關懷是現代家居產品設計的核心。這要求設計師能仔細觀察、綜合把握不同年齡、性別、職業、生活地區等目標群體的價值取向、審美觀等，并用設計將情感表達出來。當然家居產品設計還必須能體現時代特征、文化趨勢和地域風俗等的變化和進步，也就是產品的時代性和發展性。設計本身不是簡單的功能滿足，而更多的是作為主體的人的生活觀念、生活方式等社會內涵的綜合體現。只有“人文化”了的物才具備了靈魂，才有與人交流的可能。比如暢銷一時的療傷系列經典家居產品“晴天娃娃”，娃娃呈直立狀，整個由頭部一個圓和身體一個圓錐形組合而成。娃娃的原型來自于日本傳統“驅走烏云風雨、召喚藍天白云”晴天娃娃形象。形態上采用圓和流線為主，娃娃的五官也簡化成為一道弧線和兩個圓點。這種流暢溫和的線條與形體再加上淺粉的顏色，直接就能卸下人們心中的防御，帶來一種放松、平靜、溫馨的感覺，從而起到為心靈“療傷”的作用。
二、藝術性設計
藝術性指的是人們反映社會生活和表達思想感情所體現的美好表現程度。產品設計與藝術表現有著千絲萬縷的聯系，我們可以將藝術表現的原理和方法自然地運用到產品設計中來。產品設計要深入地研究消費者心理，了解、掌握影響消費者購買行為的心理活動，要處處體現以消費者為中心的設計思想，從而達到最佳設計效果。例如“OOU！”品牌的快樂泡泡啤酒杯，整個杯子的點睛之處是杯蓋的設計，飽滿而膨脹的杯蓋就像是倒滿啤酒以后杯子里面溢出來的泡沫。杯體用的就是啤酒那鮮艷透明的色彩，造型是刻意夸大后顯得格外可愛的傳統菠蘿形啤酒杯，讓人一看就覺得好想馬上喝上一杯清涼解渴的美味啤酒，心情舒暢。藝術性的設計就是要用各種不同尋常的方法組合形狀、色彩和材料。創意家居產品的藝術性越高，它的精神感染力就越強，也就更能發揮藝術的社會作用。對于設計本身來說，產品的藝術性設計無疑是一個更為廣闊和自由的天地。產品的藝術性也隨之成為優良設計重要的評價標準之一。藝術的視覺性和時尚性是創意家居產品設計的主要方面。比如世嘉公司出品的電子鮮“ismile”，它的主體造型是一株鮮花，花瓣呈方形，中心是一個小小的方形LCD顯示屏。“ismile”會對不同的音樂做出各種不同的反應。如果是一首慢歌，它會顯示各式柔和的閃燈效果，花瓣慢慢擺動的同時在LCD屏幕上還會顯示愉快的笑臉表情。產品采用了簡化設計，形體主要由幾何元素構成。色彩以白色為主，整體顏色輕、淺、和諧。整個產品將藝術與設計完美地融合在一起了，把一種濃郁的電子時尚感在第一時間鮮明、準確、生動地傳達給了消費者。
三、趣味性設計
趣味性指的是使人感到心情愉快，從而能引起興趣的特性。隨著社會的進步、消費時代的來臨，人們的生活節奏日益加快，工作和生活充滿了越來越多的壓力和挑戰。而“樂趣”，即有趣的東西能讓人們忘卻煩惱、身心舒暢，有更好的狀態去面對未來。設計師要將產品的各種或實用、或休閑的功能與其搶眼的外觀設計有機地結合在一起，才能將創意家居產品所具有的獨特的精神魅力完美地表現出來。人們追求輕松舒適生活的美好愿望也注定趣味性是現在大多數創意家居產品的設計特色。例如“高跟鞋咖啡勺”就比較好地體現了趣味性設計。在原有咖啡勺的基礎上，整個咖啡勺的末端向下彎曲，形成一個高跟鞋的鞋跟狀，使得咖啡勺可以如一只高跟鞋般擺放在桌面上。高跟鞋與咖啡勺的組合，配合勺子光滑、現代、冷靜的材質，生動地勾勒出一個成熟白領女性的直觀形象。高跟鞋的鞋跟設計也改變了咖啡勺固有的擺放方式，使得咖啡勺可以脫離杯子和盤子獨立成為桌上引人注目的一道趣味風景線。
綜上所述，創意家居產品的趣味性設計應當以情感化、人性化設計為主導，結合藝術化、趣味化的設計手法。來營造出一種獨特的時尚休閑魅力。
綜上所述，家居用品造型的創意與設計應當以情感化、人性化設計為主導，結合藝術化、趣味化的設計手法，來營造出一種獨特的時尚休閑魅力。
參考文獻：
[1]李彬彬.設計心理學.中國輕工業出版社，2002.
[2]馮軍.消費心理學.對外經濟貿易大學出版社，2008.
文化創意產品設計方法范文6
學院有音樂、美術兩個系，有音樂學（師范）、美術學（師范）、視覺傳達設計、產品設計4個本科專業。有學生998人，32個班級，教職工73人，其中教授3人，副教授18人，講師48人，博士2人，碩士33人。已出版專著12部，編著16部，、作品兩百余篇（幅），獲國家、省、市多項嘉獎30余人次，獲浙江省新世紀教改項目一項，省、市立項課題40余項。
學院具有良好的教學條件。藝術樓建筑面積5468平方米，設有音樂、舞蹈、美術、設計、數碼鋼琴、電腦音樂教室，有中小琴房130余間，并有排練廳、演奏廳、欣賞廳、美術展覽廳、實習工場等，功能齊全。有數量充足的圖書資料和音樂、美術教學設備，如鋼琴、數碼鋼琴等各類西洋樂器和民族樂器，錄像機、數碼投影儀、實物投影儀、激光彩印機、各類寫生道具等，保證了現代化教學和學生的發展需要。目前臺州學院椒江校區藝術樓新址的籌建工作也在緊鑼密鼓中，按照圖紙規劃，實際占地面積16000多平米。
學院堅持“以學生成才為本”，大力培養德才兼備、具有實踐能力和創新精神的復合型、應用型藝術人才。積極探索地方高校藝術學院人才培養特色，狠抓教風學風，深化教學改革，推進“平臺+模塊”的人才培養模式，不斷提高人才培養質量。加強對學生實踐應用能力的培養，建立了穩固的校內外實訓基地，經常舉辦音樂會、畫展等藝術活動，有效提高了學生的綜合素質。有200多名學生先后在全國、省、市各級音樂、美術比賽中獲獎。畢業生就業率居全省同類學校前列，在全省各縣市教育系統舉行的招聘考試中，我院近5屆師范類畢業生每年均有30%左右學生獲得第一名的好成績，他們憑借扎實的專業知識和良好的綜合素質，受到用人單位的一致好評。
二、專業介紹
美術學（師范） —— 本科 —— 學制四年
培養目標：掌握美術學的基本理論、基本知識與基本技能，具備在中等學校進行美術教學和教學研究能力的教師、教學研究人員及社會需要的美術工作者。
主干課程：素描、色彩、國畫、油畫、藝術設計基礎、版畫、雕塑、透視解剖學、電腦美術、中外美術史、美術鑒賞與批評、藝術概論、美術教學法等。
就業去向：適合于在中等學校從事美術教學及研究工作，以及在企事業單位從事藝術設計、教學、文化宣傳等相關工作。
視覺傳達設計 —— 本科 —— 學制四年
培養目標：本專業培養具有較為系統的視覺傳播專業理論和專業知識，富有創新思維與實踐能力，適應社會經濟發展需求，具有較寬厚的藝術文化素養，掌握傳統平面（印刷）媒體和現代數字媒體技術，在專業設計領域、企事業單位從事視覺傳播方面的設計和研究、管理及設計教學的應用型創意人才。
主干課程：藝術概論、中外設計藝術史、大眾傳播學、廣告學、設計心理學、公共關系學、裝飾與圖案、圖形創意、文字與版式、印刷設計與制作、展示與陳設、數字媒體設計與制作、標志與企業形象、品牌形象策劃、構成、透視解剖學、造型基礎等。
就業去向：適合在裝潢包裝設計企業，專業廣告設計工作室，大型廣告策劃設計企業，廣告策劃設計企業，企事業單位企劃部門從事平面視覺傳播創意策劃設計工作，以及中等職業技術學校和中小學美術教學等相關工作。
產品設計 —— 本科 —— 學制四年
培養目標：本專業培養適應社會經濟發展需要，具有寬廣的文化視野和市場經濟視角，具備產品設計的基礎理論、知識、應用能力和創新精神，有敏銳的設計感悟力，能在產品設計等創意產業領域從事設計、開發和研究的人才。
主要課程：產品設計方法學、產品設計效果圖表現技法、人機工程學、工程制圖、模型制作與工藝、工業設計史、產品調研方法與報告書制作、數字化產品設計、計算機輔助設計、產品開發設計、中外工藝美術史、設計概論、透視解剖學、構成、造型基礎等。
就業去向：適合在產品造型設計公司、平面設計公司、模型制作公司、工程、制造型企業的設計部門等相關單位，從事產品外觀造型設計、廣告設計、電腦繪圖、模型制作、產品展示設計等工作，以及中等職業技術學校和中小學美術教學等相關工作。
三、2015年美術類招生專業、計劃及省份
專業名稱
學歷
招生科類
學制
招生計劃
學費
校考招生省份
統考招生省份
美術學（師范）
本科
藝術（文、理）
四年
60
10000
甘肅、福建、廣西
浙江
視覺傳達設計
本科
藝術（文、理）
四年
60
10000
甘肅、福建、廣西
浙江
產品設計
本科
藝術（文、理）
四年
60
10000
甘肅、福建、廣西
浙江
四、美術類考試科目及錄取辦法
1.美術學（師范）、視覺傳達設計、產品設計專業考試科目為《素描》、《色彩》兩門，總成績為750分。兩門考試科目所占總成績的比例為：素描占50%，色彩占50%。
2.美術類校考按高考綜合分從高到低錄取，高考綜合分=專業*80%+文化*20%。
3.浙江省美術類文理兼招，浙江省外美術類僅招藝術文。
五、成績公布
我校將在臺州學院招生信息網公布考生專業成績。（考生可上網查詢，不受理電話查詢，查詢網址：zsjy.tzc.edu.cn/）
六、聯系方式
學校地址：浙江省臨海市東方大道605號
郵編：317000
聯系電話：0576-85137102
