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影視后期實習個人總結范文1

本文通過對高職院校圖形圖像專業就業崗位分析以及市場對本專業人才職業素質要求，總結出高職圖形圖像專業的核心能力，即圖形圖像素材采集能力、圖形圖像設計與制作能力以及圖形圖像作品展示能力。為了加強專業核心能力的培養，需要根據市場需求，構建以就業為導向，服務區域經濟為目標，優化人才培養方案、構建課程體系、改革教學模式，加強師資隊伍建設等方面進行人才培養的研究。

關鍵詞：

圖形圖像；核心能力；培養策略

近年來，隨著我國高等職業教育的迅速發展，各高職院校之間的競爭也愈演愈烈。各院校為了在競爭中立于不敗之地，花大力氣進行專業建設、課程改革及教學改革，以提高教學質量，加強學生各方面能力的培養，增強學生的競爭力。而在眾多的能力中專業核心能力是本專業的最關鍵能力，是高職院校間競爭的關鍵。因此，高職院校要辦好圖形圖像專業突出專業特色，加強圖形圖像專業核心能力構建及其培養研究有著重要的意義。

一、問題的提出

隨著經濟的發展，各行各業對圖形圖像崗位的人才需求量大增，為了加強對區域經濟服務，國內各高職院校根據市場需求相繼開設了圖形圖像專業。但就目前調查來看，許多地方圖形圖像人才供與求之間出現了一種相互矛盾的現象：每年有大量的圖形圖像專業畢業生走出校門，而同時用人單位卻由于對畢業生不滿意而感到人才的緊缺。通過多項研究發現，學生缺乏一定的市場競爭力，在市場競爭中需要學生的多種能力，而在市場中取得競爭優勢的能力往往只是所具備的專業能力中某項或某幾項專業核心能力起決定性的作用。由于學生在校學習的時間有限，學生不可能在學校得到各方面的深入發展，獲得各方面的能力。學生能否掌握專業核心能力，既是體現專業特色，又是學生適應工作崗位具備市場競爭力的優勢所在。可見，高職院校圖形圖像專業學生要適應行業的發展需要，應具有什么能力，尤其是應具備什么樣的專業核心能力需要進行論證與探究，同時如何培養學生具備這些能力就顯得極其重要。

二、圖形圖像專業核心能力分析

專業核心能力是個人在某個專業中通過一定的時間，進行系統的專業知識學習和實踐訓練而形成的獨特的不易被模仿的能力，它是個人在工作崗位上所具備的他人無法模仿，具有較強知識特征和持續優勢的能力。專業核心能力是一個專業中最關鍵的能力，而專業核心能力的確定是根據市場需求、區域經濟需要的職業崗位群分析才能確定的。

（一）圖形圖像專業的就業崗位群分析通過對國內相關知名企業對專業人才需求、職業崗位和職業能力要求的專項調研結果顯示，目前企業急需的人才主要是：平面設計與制作，室內裝飾設計與制作、網頁設計與制作、影視后期編輯。高職圖形圖像專業學生畢業后可在IT行業的公司、技術先進型的企業、國家政府機構、各類平面廣告、影視公司等從事平面設計制作、三維設計制作、網頁設計、網站管理、影視后期制作等工作。畢業生面對的職業崗位在平面設計制作方向有廣告設計制作員、界面設計制作員、包裝設計制作員、VI設計制作員以及網頁設計與制作員，三維設計制作（室內外裝飾裝潢設計）方向有施工圖制作繪圖員、室內外效果圖制作員以及影視制作方向的影視后期制作員等等。畢業生在工作崗位上可以通過不斷的努力，有機會升為設計主管、項目經理、網頁美工師以及平面設計師等。

（二）圖形圖像專業核心能力在圖形圖像職業崗位群中，通過比較分析得出各工作崗位所需的職業能力既有相同相似能力又有不同的能力，通過反復比較分析提煉，得出職業崗位群所需專業技能相同點與不同點，按照專業技能的重要程度進行排序，同時結合高職院校圖形圖像專業學生具體情況以及區域經濟的發展對行業人員的需要，提煉出高職院校圖形圖像專業核心能力如下：1.圖形圖像素材采集能力：根據不同的應用需求，通過手繪、計算機網站、客戶資料提供等不同手段，獲得需要加工的圖形圖像基本信息，在此基礎上進行圖形圖像素材基本加工；2.圖形圖像設計與制作能力：根據基本確定的圖形圖像素材，通過藝術設計、個性創意確定圖形圖像制作的基調，用一些專業的工具軟件，展現圖形圖像制作后的成果，同時進行作品輸出。3.展示能力：能通過計算機網站及網頁設計制作展示作品，展現自我。

三、高職圖形圖像專業核心能力培養中存在問題

（一）人才培養目標不明確，課程結構不合理高等職業教育不等同于高等教育，它具有一定的特點，高職院校圖形圖像專業在人才培養模式上盲目模仿本科院校，導致培養目標不明確，培養出的人才不具有特色，應用能力偏弱。在專業課程體系中，開設了過多的專業課程，導致學生的學習泛而不精。在專業課程教學過程中以軟件操作為主，不注重學生的專業核心能力與職業素養的培養，使得學生不具備職業崗位中所需職業能力，從而無法在工作中勝任實際的工作崗位。

（二）師資隊伍薄弱目前高職院校圖形圖像專業的大部分專業教師都是從來計算機應用技術專業轉型而來，不具備專業所需的文化創意設計能力；同時專業教師缺乏企業工作經歷，沒有企業工作經驗，在授課過程中不能將課程內容與崗位職能能力要求進行有效的結合，導致課程內容與實際工作需求有一定的脫節。

（三）實習實訓條件不足由于圖形圖像軟件更新換代較快，軟件版本的升級意味著對教學環境和教學備的要求較高，由于專業建設資金不足，導致教學設備以及軟件更新跟不上時代的步伐，校內實訓基地建設相對滯后。同時，由于行業特點，大部分圖形圖像相關的企業規模較小，合作的校外實訓基地不穩定，合作水平不夠深入，對學生后期的頂崗實習造成一定的影響。

四、高職圖形圖像專業核心能力培養策略

隨著高等職業教育快速發展，就業壓力的日益增大，高職畢業生的就業問題已成為目前一個比較突出問題。學生就業競爭的著力點是其具備的能力，而能力構成中起決定性作用的是專業核心能力，如何讓學生在校獲得過硬專業核心能力，在人才市場上突出競爭優勢和在工作實踐中具有持續競爭能力，是擺在高職院校面前一項極其重要的任務。

（一）優化人才培養方案，重構課程體系根據市場人才需求及學科發展動向，形成以“實踐應用型”為導向的高職圖形圖像專業人才培養方案，構建工學結合的課程體系。通過企業調研，走訪畢業生，行業專業家座談等形式，對就業核心崗位進行分析，歸納專業職業崗位典型工作任務，對圖形圖像制作工作流程進行分析，概括總結圖形圖像制作專業在實際工作過程中所需的專業技能，即平面設計能力、網頁設計與制作能力、室內外裝飾設計能力，以此作為轉化專業學習領域并構建專業課程體系的依據，圍繞專業的三大核心能力將知識進行重組、序化并轉化為支撐職業能力的課程體系。

（二）進行課程改革為了達到專業人才培養目標根據人才培養目標，對專業課程制定課程標準，在課程標準中根據職業能力需求確定課程內容及要達到目標。專業核心課程標準的制定，必須與企業需求、行業標準相結合，課程內容體現出工學結合的特點。在實際授課中，打破傳統的講授模式，以企業實際項目為載體，將知識和技能進行整合，并在教學過程中依照企業的項目開發模式組織教學，使學生真正實現“在學中做、在做中學”。同時，為了達到課程目標，需要做好課程考核方式。摒棄傳統的筆試考核形式，按照實際需要進行多元化的考核。

（三）加強師資隊伍建教師是教學的根本，建設一支師德高尚、教育觀念新、改革意識強、具有較高教學水平和較強實踐能力、專兼結合的教師隊伍，是培養高素質實用性人才的關鍵環節。要加強師資隊伍建設，可以讓專業教師加強企業鍛煉，定期進行業務進修、學術交流、教學理念教學方法培訓；在學校條件允許的情況下，合理引進企業一線優秀專業人才。

（四）加強校企合作為解決教學條件滯后，實習實訓條件不足的情況，加強校企合作。高職院校可與當地的圖文印刷以及設計類企業聯系，與企業合作在校內設立經營實體店，這樣也即可滿足企業的營利目的，也解決了校內專業實訓基地不足的情況。專業可根據人才培養方案需求與企業的需要，與企業共同設計開發相應的實訓項目，如平面廣告設計與制作實訓、網頁設計與制作實訓以及室內外裝飾裝潢設計實訓等等。課堂可以由企業中設計師與校內教師共同參與指導，即可以為企業帶來了一定的經濟效益，也讓學生在實踐中得到鍛煉，提高就業競爭能力，實現“雙贏”。加強高職院校圖形圖像專業核心能力的培養，是縮短企業人才的需要和學校人才培養之間距離的有效途徑，是提高畢業生就業競爭力的有效途徑，是高職院校競爭的軟實力的具體體現。高職圖形圖像專業在教育教學實施過程中，以服務為宗旨，就業為導向，圍繞專業核心能力，進行教學改革、加強師資建設以及加強校企合作等等，把專業教育中突出對學生專業核心能力的培養落到實處。

參考文獻：

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影視后期實習個人總結范文2

丁　柳

影視專業是在20世紀90年代后半期迅速發展起來的一門新興的熱門專業。這一專業之所以越來越受到學校、老師和家長以及學生們的青睞，是與社會的發展、文化的潮流和人們的觀念相一致的。人們對影視行業的崇尚，是近幾年影視專業火熱的主要原因，各院校順應這種火熱的需求，大力發展影視專業，從招生人數到專業設置每年都有所增長。而家長們大多認為，孩子選擇影視專業，就很有可能進入媒體工作，這無疑為今后的就業選擇了一條光明之路。然而，現狀并不容樂觀，擴招帶來的就業危機每年都給一萬多影視專業的學子們帶來壓力，然而這些壓力和教訓l并不影響后來者前仆后繼地涌入影視專業的大潮中。

影視專業，如何定位?

影視專業的設置目前在各高等院校內很不統一，有的隸屬于各校的藝術學院(系)中，有的隸屬于新聞傳媒類的學院(系)中，也有的設在文學院中，常常稱為“影視文學系“或”戲劇影視文學系”等。

而各院校對影視專業教育的方向與目的也不一樣，有的學校偏重于理論學習，偏重影視文本的讀解，偏重影視美學的教育，如那些設在文學院下的“影視文學”類專業的學生，有著深厚的文學基礎，理論與理解能力都很強，但往往缺少視聽語言的學習與訓練，也缺少實踐的過程，最后只能是“紙上談兵”。有的學校則比較注重實踐，偏重技術的學習，注重學生的動手能力，卻忽視了藝術修養的培養。也有學校能將以上兩者結合，并注重開發學生的創造力，但這樣的學校是非常稀少的。

藝術與技術，孰輕孰重?

我們知道影視既是一門藝術，也是一門技術。既需要一定的藝術修養，理論知識，也需要有技術的支持，需要實踐的能力。而在當前眾多院校的影視專業教育中，藝術和技術。理論與實踐的關系總是難以把握。在一些高等院校中，部分因為對影視實踐課不重視，或是沒有足夠的資金建設影視實踐所需要的實驗室，教師的教學往往只能停留于理論的傳授和案例的分析，培養出來的學生也只能是“紙上談兵”。而與之相反，有一些院校急功近利，把學生職業技能的培訓置于首要、突出地位，而常常忽視了學生作為一個整體人的存在意義和價值，對理論教育和學生藝術修養的培養不夠重視。這種只注重實用知識和技能的傳授而忽視實現人的精神和價值的教育，從本質上只能說是技藝教育而非現代大學教育。在這種教育下培養出來的學生就業后只能淪為高級“操作工”。

我們應該清楚的是，大學的教育不是學習技術的，當然，為了適應就業形勢，一定的技術學習必不可少，但一味地追求技能教育的學校無疑最終將限制其發展。如何使學生能夠全面發展，適應社會需要，不僅是教會他們一兩門手藝，而是應該培養他們健全的人格和較強的適應能力。大學是啟發人智慧的地方，是學習知識，增長見識，是培養學生學習能力的地方。只有這樣學生才能建立健全的心智，才能適應千變萬化飛速發展的社會。

我國著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部關系規律中指出：“教育必須與社會發展相適應。”同時他指出：這種適應，應當是主動的適應，而不是被動的適應，之所以如此，是由人才培養的滯后性以及經濟社會發展與人才培養的非同步性所決定的。

硬件軟件，是否配妥?

在影視教育中，硬件即實驗室的配備是必不可少的，然而，一些學校因為資金上的原因或是對實驗室不夠重視，缺少教學必需的實驗條件。開設影視專業必須要有的實驗設備是攝像機、非線編機房，演播室等。很多學校存在機器不夠用，或是機房安排時間不合理而導致多個班級撞車的情況。

優秀師資，何處引進?

影視專業的師資直接影響到影視教學的質量。目前，影視專業的師資來源至少有三種：一是影視專業的專職教師。這類教師有較高的理論水平與學術能力，并有影視片制作經驗，能理論與實踐相結合，指導學生。但這樣的教師數量并不多，我們只能在北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院以及傳媒大學等屈指可數的一些高等院校中找到。

另一類影視專業的專職教師，是具有文學背景的教師。有些學校在建立影視專業時，往往會抽調文學院(系)的教師參與其中(或者有很多是直接建在文學院下的)，這類的教師有著深厚的專業理論基礎與學術方法，其教學往往從影視美學、影視史等出發，但缺乏對影視本體的認識，即視聽語言的概念，如果一個影視專業的所有任課老師都由這樣的教師組成，那至少說是不全面的。

第三類影視專業教師比較特別，他們與社會媒體有著千絲萬縷的關系。或是有過媒體從業經驗，轉行到學校，或是身兼兩職，在媒體工作之余在高院兼任教職。往往這一類的教師受到學生和學校的歡迎，這是因為其身份的特殊性及社會對媒體工作者的認同心理。這一類的教師有著媒體工作經驗，帶來一些比較前沿和實用的知識，給學生一定的新鮮感和崇拜心理。但聘請這樣的教師也有一定的弊端，一些媒體從業人員往往心浮氣躁，難以安心在學校從事教學工作，如果是外聘教師，身兼兩職，在教學時間上也難以保證，隨意調、停課，遲到，早退的現象時有發生。并且外聘教師存在著流動性大，難以保證教學正常進行的情況。這會直接影響到教學質量，不利于學生知識積累的系統化，形成“一知半解”的局面。因此學校應該對外聘教師的比例有所控制，也許這些外聘媒體的教師更適合給影視專業的學生開設一些專題講座，傳授一些傳媒的前沿論題和工作中的實戰經驗，而不是開設一門專業課。這對他們來說是一種揚長避短的選擇。

招生就業，何去何從?

招生和就業，是一個學校考慮開辦一個專業的兩大問題，因為近幾年藝術專業招生的火熱，大部分隸屬于藝術類的影視專業也因此在招生大戰中碩果累累。然而，大規模的擴招在四年后的就業大潮中嘗到了惡果。據統計，去年影視專業的畢業生有一萬多人，而這類畢業生的就業地點首選為大城市，方向首選為媒體，這就形成了千萬人擠獨木橋的趨勢。而問題是，媒體對人才學歷的要求越來越高，以2008江蘇廣電集團在全國大規模進行的校園招聘為例，其崗位要求應聘者學歷為碩士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，進入媒體工作卻并不完全靠個人的能力與學識，而是有更多的不公平競爭在其中。那么，這成千上萬的影視專業畢業生將何去何從7

影視專業的問題還很多，學校應考慮所在地區經濟發展及教育資源情況，合理確定專業的發展規模，切忌一哄而上，盲目發展。學校應不斷在教學手段，教學內容，人才培養模式，實驗室的建設等方面進行深入而有效的探索，尋找突破點，迎接未來挑戰。學校還應與學生、家長溝通，疏導其某些不合理的觀念，媒體并不是影視專業畢業生的唯一出路，他們應該會有更多的選擇。

影視教育專業性缺失誰之過?

李建剛

上周，因工作關系認識一位新朋友J。他是國內知名電影攝影師，現在也拍一些紀錄片。在 電影制片廠工作了19年后，回到大學母校任教。回到母校當園丁，他一方面覺得這是人生一個不錯的歸宿，另一方面也希望毫無保留地把經驗傳給后繼的學生。

昔目的母校幾年前已經擴張為大學，英文中University的意思就是要綜合一切。國內的大學現在都分若干學院，學院下分系，系下再分專業。他所在的學院有著一塊金字招牌――影視藝術，據說從來不用擔心生源的數量與質量。他覺得自己雖然剛剛開始教師生涯，但是憑著自己幾十年的修煉，認真授課，不會有什么問題。作為本科高年級的專業教師，J直接指導創作課程。那意味著在固定時限內，學生以小組為單位，必須有能力創作出一部影像短片作品，借此證明他/她們之前對于專業教育的掌握與理解。

我和J聊得很投機，他說，幾個學期下來，他發現一個奇怪的問題：學生雖然在本科一，二年級都上過專業基礎課和部分專業課，但是在他的課程上要動手創作時，卻發現他們之前所謂的“專業教育”太不專業，表現為無知、混亂和謬誤。J為人厚道，從不在學生面前討論其他專業教師的水平，只能在自己的課上查漏補缺，苦口婆心，春風化雨，亡羊補牢。

J所說的問題，其實反映了目前國內影視教育中致命的一點――專業性缺失。奇怪了，難道國內專業的影視藝術學院/系/專業不能提供專業的教育嗎?當然不是。如果他們都不行，那么熱愛影視的學生豈不是都要自學成才不成?影視教育是一個大筐，可裝的東西太多，如制片，編劇、導演、攝影、燈光、剪輯、合成、舞美、表演，錄音，化妝、動畫，評論……，都可以稱為影視教育。但不論是哪一塊兒，專業的學院教育有責任，也有能力為學生提供與未來職業匹配的技能。

J所說的現狀，我深有同感。可能很多人會把專業性的缺失或諸如此類的問題歸因為教育部在1999年開始的擴招政策。擴招的利與弊不去討論，但是為了提供與擴招相匹配的師資力量，的確近年大量高學歷、實踐少的年輕教師入職。“秤砣小，壓千斤”，年輕不能簡單當成負面因素，年輕的好處很多。就影視教育而言，真正判定的標準是：教師自己是否夠專業f如果不夠怎么辦?可以去看，可以去學啊。可怕的是當教師的自己坐井觀天，畫地為牢，不汲取新鮮養分，盲目創新。這種狀態的惡果不用很長時間，只需三到五年，就會讓人思想僵化，觀念保守，而所謂的特色與成績，不過是一葉障目，夜郎自大罷了。

目睹國內喧囂日上的影視教育現狀，碰上一個真正懂專業的好老師，真乃學生之大幸也。可惜的是，這樣的老師實在太少了。J君說，雖然薪水微薄，不過，他還會像自己先前在母校的老師那樣，滴水之恩，涌泉相報，對得起學生，對得起良心。

身在象牙塔?學生說

學生所關注的無非是幾年的大學專業學習后能不能在社會上找到一個好工作，而社會告訴你為工作，你需要積累更多實力。然而這實力究竟應當到哪里去積累?學校?社會?其實俗話說的好師傅領進門，修行在個人。不管是專業院校的天之驕子還是綜合院校的莘莘學子，不管學校是否給你提供了足夠的設備師資及實踐機會，其實學校教給你的只是一種學習方法，如

王健

畢業院校：中國傳媒大學

專 業：新聞學

畢業時間：2008年7月

職 業：自主創業(和同學合創網站“三生之戀網城”)

你們的課程設置是怎么樣的?你覺得是否合理?理論課與實踐課兩者比例大概多少?課程設置基本合理，我們專業基本把電視新聞學院的課全學了。理論課與實踐課交叉上，先理論，再實踐，最后是總結。兩者比例看什么課程了，如果總體來算，實踐課程肯定比理論課程少很多，但只就專業課來說，實踐課程與理論課程的比例能達到2:1

那你們的教學硬件設施呢，比如攝像機，實驗室等使用情況怎樣?硬件應該算同等學校中比較好的了吧。攝像機實踐時候用的是180P或190P，錄音室的設備也比較專業，調音臺好像是瑞士的，用的軟件是Audio cut。實驗室還算大，錄音棚對編室非編室都是分組共同使用，我們新聞學就一個班，45個人，基本每人都有練習的機會。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?大多都是自己找，個人關系。你們同學現在工作情況如何?差不多有一半回原籍，其他還在北京工作。有跟劇組的，去電視臺的，千龍網，北青報的，進公關公司的，銀行的，不太一樣。還有我，自主創業，呵呵。不過加上回原籍的，有超過三分之二做媒體。你覺得你們學校畢業生好找工作嗎?都一樣吧，不見得比同類別的學校好多少，工作都能找到，就是喜不喜歡，待遇高低的問題。對現在影視專業的在校學生有什么建議?應當在學好理論課程的同時，多在社會上找些實習，這樣能在畢業和進入社會之間創造一個過渡期。

秦航

就讀院校：河南師范大學

專 業：廣播電視新聞

畢業時間：2009年7月

職 業：大四學生

你們課程是怎么設置的?你覺得是否合理?課程設置我們感覺很合理，專業課占60％。新聞方面有采訪，寫作和攝影，電視方面有錄音攝像，后期剪輯和播音主持，還學了一學期的廣告。專業課面很廣，我們能學到很多東西，如果能再深入一點當然會更好。學校的教學設備如何?每人都能親手操作嗎?

基本每人都可以親手操作，我們班29個學生分成三組分開上課。我們有圖片攝影實驗室，廣播電視播音實驗室，錄音攝像實驗室和音頻視頻編輯實驗室，每個實驗室都對學生開放，除了上實踐課外，課外時間辦一定手續就能用。你認為老師的教學效果如何?老師教得都很不錯。我們如果有想學的課就會直接跟老師說，老師再向學校反映，學校覺得合理的話就會開。我們的老師都非常負責任，我們系的那些設備都是我們的專業課老師天天跑學校領導那兒努力爭取來的。你們學到的知識是否是最新的?我們的老師都曾經在媒體待過，我們系主任米格智老師是中新社河南分社的記者，我們還有外聘的媒體人員，他們都是根據自身工作經驗給我們教課，所以我們所學的知識可以說是最新的。你們是如何實踐的?學習到的理論有沒有及時實踐?我們一般理論之后馬上就實踐，專業老師會相互協作，把不同課程的實踐聯系在一起，比如我們做一個節目，從策劃，播音主持，攝像，錄音到后期非編整個過程結束后，各科老師會逐一講評，實踐課一直是我們的重點，從大一到大四一直都沒放松過。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?平時實習都是在寒暑假。我們現在的實習都是老師聯系的，學生自己有關系的也可以自己找。你對自己以后的就業有沒有信心?信心挺足的，因為我們學的面很廣，到哪種媒體都不怕。雖然我們專業剛開辦，規模還不是很大，但是我們的老師和學校很重視我們，我覺得我們的專業會越辦越好。

緣于觀念教育發展滯后于技術進步

張　清

DV時代您能否結合音樂和DV的發展歷程，談談您所了解的影視傳媒教育的發展歷程和現狀?

錢鋒　音樂和影視分別代表聽覺和視覺。可以打個比方說：人的大腦是中央處理器，而人的耳朵和眼睛就是傳感器，而一個完人的視聽藝術是離不開這兩樣東西的。100多年前，愛迪生發明留聲機，人類開始 記錄聲音，就是一大突破，后來用影像記錄歷史更是人類的一大進步。紀錄片和影像作品等新的藝術形式的誕生，當然也就催生了影視藝術教育的興起。人類進入21世紀，DV日益普及，當DV進入家庭之后，更是改變了人們的生活方式，提高了人們的生活品質。可以說現在的時代是數字記錄的時代，DV的時代，數字意識日益普及，教學、科研、日常生活都離不開數字技術，現在很多人包括我，每天隨身攜帶一部照相機和錄音筆，時刻記錄生活。但是與影視技術的高速發展相比，影視教育卻遠遠滯后于其影視應用普及的自身的發展，遠遠落后于社會的需求。

DV時代您覺得這種滯后源于什么?主要表現在哪里?

錢鋒教育應當超前，至少也要同步于社會的發展，學校育人是育“未來的人”而不是“過去的人”，技術雖然發展了，但相關教育卻跟不上，舉一個簡單的例子：現在很多學校開設的采訪課只注重培養學生文字語言的采訪技巧，而對他們視聽拾音感和鏡頭感的訓練卻很少。這主要是觀念問題，而非技術問題。所以現在影視教育的一大問題就是如何改變傳統的教育觀念和模式，以適應社會的發展，滿足社會的需求。只有這樣，教育的力量才能真正發揮出來。

專業方向：影視專業應當更大眾化

DV時代 近幾年有一大批院校都設立了影視相關學科，但大多數都在綜合院校，甚至理工學院，而非專業院校。您覺得擴招對影視教育的整體發展有什么影響?擴招和您所說的教育滯后有關系嗎?錢鋒隨著DV的日益普及，影視這個專業應當向更大眾的方向發展。擴招使更多的學生接觸到這個行業，當然同時也帶來一些問題，比如成本投入，師資、設備的配比、生源質量、就業等，但是擴招本身是沒有問題的，問題在于擴大學生規模的同時，有沒有同步擴大師資、設備的配比，有沒有及時調整教育的整體結構。

DV時代 我們知道您在2003年創辦了首都師范大學音樂科技系。那么現在開辦一個傳媒院系的成本是多少?與以前相比如何?

錢鋒現在成本肯定更高了。因為這個專業本身是實踐性很強的專業，它需要技術設備的持續支持。要辦好一個影視專業，從聲音，影像、前后期，到技術支持、圖書資料添置，我個人認為沒有千萬是拿不下來的。當然要辦個一般的，幾百萬也夠了。

課程設置：DV課程應當設為公選課

DV時代 現在影視專業課程設置如何，是否合理?

錢鋒 有的專業課程本身設置的很合理，很嚴謹，但卻沒有配套的教材，沒有合適并充足的師資。而有的課程本身就不太合理，主要還是沒有根據社會需求來設。影視專業應當向更大眾的方向發展。讓更多人掌握鏡頭的運用，把DV作為工具，記錄社會素材，記錄生活事件，這才是數字影像化時代。

我覺得像DV這種課程應當設為公共選修課，不一定只影視專業才上，其他比如數理化專業的學生都可以選。我們學院雖然沒有影視傳媒系，但是卻有交叉學科，比如音樂教育系，美術系，教育技術系，信息工程系，影視藝術文學系等都有這門課。

DV時代先理論后實踐的這種普遍的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?您在教學過程中是如何避免這種情況的?

錢鋒理論與實踐課應當交叉著上，理論、實踐，再理論，這樣學而時習之，循環往復才最合理，兩者說通俗點就是雞生蛋蛋生雞的關系。我的學生大一的時候就讓他們接觸機器：給他們話筒，給他們調音臺，讓他們去辦一場音樂會，有的學生興奮得很，上來拿起話筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不會立即去阻止，等學生自己摸完了，才跟他講，話筒是不能這樣敲的，并且開玩笑地說“只有的村干部才這么用”，之后再將話筒的發聲原理，話筒為什么不能這樣敲的科學道理細細道來：哦，原來聲音是靠振動膜發出來的，機械波是這樣轉換為振動波、電波的呀……這樣教學效果才會更好。

設備情況：基本滿足不了學生實踐需要

DV時代當前影視傳媒院系的設備能否滿足學生的實踐需要?

錢鋒 基本滿足不了。實踐課開得少，設備少，要嚴格按照教學大綱的要求來講是不符合的。學生從最基礎設備的應用，一直到獨立運用全套系統完成整個前后期制作的流程需要大量的設備。有的學校資金不足，有老師沒設備，或者師資不夠，有設備沒老師，這種現象很普遍。

我現在正在籌備一個DV應用研究專項，給學生提供一個實踐的平臺，讓學生去教一些退休老干部怎么用DV，讓學生去采訪、記錄這些老人走過的歷程，聽老人講述他們的故事，一方面是鍛煉學生的實踐動手能力，另一方面也記錄下這些老人的故事，記錄下他們所經歷的那段歷史。

DV時代您做過海外交流學者，在實踐這方面，您覺得中外的影視教育有什么不同?錢鋒在實踐這一方面，國內與國外有著很大的差距。就拿實驗室來說，國內實驗室定時開放，比較死板，學生接觸的次數有限。而在國外，學校會告訴你這學期要做滿8個實驗，時間自己預訂，實驗室隨時開放，但管理非常嚴格。有的學校還虛擬用錢，告訴學生成本，普通的設備多少錢，專業的設備多少錢，讓學生自己去衡量借哪一種，培養學生的成本意識，讓學生提早體會畢業后的工作狀態。而且國外比如美國，二手和租賃市場都非常活躍，家境不好的學生甚至可以租卡帶出去采訪，而國內這種現象很少，主要還是社會需求不同。國外在設備不足的情況下還會與公司合作，而國內這一方面就做得很欠缺。

師資狀況：老師自身應當注重學術創新

DV時代您認為國內師資狀況如何?

錢鋒國內的高校用人制度很虛榮，大多只引進的是博士生，不重視人才的梯隊工作群構成。多數博士生實踐少，有的老師所掌握的信息落后于時代的發展，而且教材更新滯后，老師自己實踐經驗就缺乏，又怎么去教學生實踐呢?老師自身應當注重學術創新，在國外，學校要求老師在教學之外還要開設講座，考察老師接受新知識的能力，而且沒聽說過老師上課的時候只拿一本教科書上課。我認為選老師應當像去醫院看病一樣，醫術好，找你看病的人就多；醫術不好，沒人選就只能下課。

DV時代傳媒機構介入傳媒教育有什么利弊?會不會對您剛才所說的情況有所補救?錢鋒傳媒機構應當介入傳媒教育，而且利肯定遠遠大于弊。老師及時到社會上充電，才能回到學校更好的教學生。這方面學校應當借鑒軍隊的用人管理模式，要講究人才匹配，形成人才梯隊。上一個連，就得配一個炊事班，作戰的時候前有偵察兵，后有后勤兵，兩者配合才能完成戰斗任務。老師深入傳媒第一線，了解了行業最新的動向，摸透這個市場到底需要什么樣的人才，才能回到學校更有針對性的教學，并把最新的理念和技術帶給學生。學校與社會互動，吸收新鮮血液，才能使學生接觸最新的知識和技術，才能有效避免學生與社會脫節，與實踐脫節的情況。在國外，比如美國Stanford(斯坦福大學)有很多教授就是公司大老板，有很多工程師也做老師，它的教育結構鼓勵老師去做兼職，只要按校規管理合理納稅耕行。

DV時代您所教學生的就業情況如何?

錢鋒 還好，只要不懶都有錢掙。我現 在主要是做研究，指導學生作科研，提高他們就業和自主創業能力。本科生這方面就是給他們做一些比較前端的講座。音樂這個領域細分市場很大，像音樂治療，新媒體音樂，汽車音樂，功能背景音樂……。比如北京奧運會把音樂治療引用到運動員身上，效果非常好，國家體育總局科研所就想把它產業化發展，這樣音樂治療這塊領域在中國又會有所拓展。其實一切都是圍繞社會需求出現的，一旦踏入一個領域，你就會發現市場。影視專業的學生除了可以進報紙，雜志，電視等媒體，也可以選擇其他領域比如法院，圖書館，街道辦事處，醫院等，這些領域也需要攝像師，錄音師等人才。

DV時代您覺得近幾年傳媒教育發展情況如何?

錢鋒 近幾年中國的影視教育可以說是蓬勃發展，整體水平還是有所提高，但還是遠不及社會需求。這里面主要還是一個觀念的問題，近幾年我國影視產業不斷發展，現在社會需要的是一專多能，能動手實踐的人才，而不是只空懂理論的人，這些新形勢、新情況，新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐，做出相應的調整與變革。學校應當改變傳統的教育觀念和模式，重視社會的需求，了解社會的需求，并滿足社會的需求。

藝術和技術的結合――訪北京電影學院科研處姚國強處長

李蘭俊

編者按：“影視”和“傳媒”到底是不是一個概念?它們之間有什么樣的關系?很多人都曾經有過這樣的疑惑，包括新聞專業出身的我在內。以前我總是認為影視只是傳媒的一個部分，直到見到北京電影學院科研處處長姚國強教授，這個疑惑才終于被解開。

DV時代近幾年，影視行業發展很迅速，取得的成績也很明顯，但是在大眾的意識里對這個行業還是很陌生的。比如很多人都分不清“影視”和“傳媒”的區別，您能否向我們介紹一下?

姚國強其實影視和傳媒是兩個不同的概念，我主管科研處工作，對這點還是比較清楚的。從高校教育系統來講，學生受教育的門類主要分為十二大類，有哲學，經濟學，法學，教育學，文學、歷史學、理學、工學，農學，醫學，軍事學和管理學。而門類下面再分就叫做一級學科和二級學科。新聞傳播學和藝術學是文學門類下面并列的一級學科。新聞學和傳播學是新聞傳播學下屬的二級學科，其中傳播學也就是我們俗話講的“傳媒”：而電影學和廣播電視藝術學是藝術學下屬的二級學科。從這就可以看出，影視和傳媒是分屬文學門類下不同的一級學科的。

DV時代能不能談談您所了解的影視教育的發展歷程?

姚國強關于影視傳媒教育發展的問題，傳媒方面我不是很清楚，但影視教育方面我倒是可以說說。我們學院是在京所有藝術院校中唯一獲得教育部評估和黨建評估雙評優的藝術院校。學院到2010年就有整整六十年的歷史了，據了解是在京藝術院校里最早建立的學校，始建于1950年，最初叫電影表演研究所，后來改為中央電影學校，1952年院系調整和南京金陵大學播音專修科與蘇州美專動畫專修科三校合并成電影學院，1958年北京電影工程學院成立不久并入為北京電影學院的電影工程系。期間，把北京的藝術院校合并成為“中央五七藝術大學”。當時電影學院占用的是農學院的校址，1984年后才搬到現在的校址。我們學院的發展經過了三個歷程，最初是文化部部屬院校，到了1986年國家調整電影管理體制時把電影局整體劃轉到當時的廣播電視局內，并在此基礎上成立了國家廣播電影電視部，2000年后我院又劃給了北京市管理，成為了北京市教委下屬的市屬院校。當年屬于廣電部直屬的傳媒院校有北京廣播學院(現在改名為“中國傳媒大學”，現歸屬教育部管理)，浙江廣播電視高等專科學校(現在改名為“浙江傳媒學院”，歸屬浙江省教育廳管理)、山西廣播干部管理學校(主要是培養在職干部，現歸屬山西省教育廳管理)和北京電影學院。當時我們國家高校的一些影視專業名稱是各叫各的，不太統一。如導演等專業有的學校叫電影導演，有的叫影視導演。我印象中98年以后教育部頒發了規定，將全國相同專業的名稱進行了統一，比如我們原來的“文化藝術管理專業”，后來被統一改為“公共事業管理專業(藝術類“)電影美術專業”改成了“廣播影視戲劇美術專業”等。

DV時代 您認為應該從哪些方面來評價一個藝術高校的教育水平?

姚國強我認為應該從師資、教學設施、專業設置、學生結構、畢業分配等多方面來分析，最后得出一個量化比例。因此，最好是把全國不同院校中的相同專業設置方面的東西都拿來，把各種指標作一個統計學的調查。調查完之后，以某個學校最高的那個指標數為百分百來衡量別的學校的相同指標來看差距。這樣就量化了那些我們定性分析所看不到的數據。比如對教授教學水平的分析，可以從學歷、學位，外語水平，教齡、學術成果等多方面去對比，盡量去量化有關內容來進行定量的分析。在各大藝術院校的專業發展競爭中，我們要講究對策研究。要研究你的特長是什么、你的弱點是什么，我們應該用古代“田忌賽馬”的策略去犧牲局部以贏到最后。

DV時代貴校的教學硬件設施如何?

姚國強電影學院的硬件設施應該算是全國最好的了。我院各類教學科研儀器設備的件數截止2006年底為8513件，總價值近2個億。學院的這些教學儀器設備中，不僅有教學用的計算機和各種服務器，而且還有各類音視頻計算機工作站和高清電影非線性后期特技編輯系統，至于各類電影攝影機、數字電視攝錄一體機、高清晰度演播室錄像機的數量和質量均占亞洲領先水平。

DV時代貴校實驗室的使用率如何?

姚國強我們實驗室的使用率我覺得應該是百分之百的。我們學院很重視學生的社會創作實踐工作，一般大學的實驗室在假期里都被關閉，十多年前我們學校也是這樣的，但后來我們慢慢意識到學生是我們的寶貴資源，如果不把學生鍛煉好，等他們走出校園就做不出成績，那就是我們學院極大的損失了。我們的學生如果拍一部電影就會成立一個正式的攝制組，而所有的影視設備都由學校提供。我們拍電影的膠片大多由依斯曼一柯達公司提供，因為我們學校和他們建立了良好的合作關系。學校要求學生每年拍攝一，二十部由學院青年電影制片廠制作的35mm膠片，16mm膠片和數字高清影片聯合作業。這些作業的設備都是由學校投資的，學生不用出一分錢。

DV時代學校的設備能不能滿足學生實踐的需要?學生的實踐如何?

姚國強我們學校的設備雖然很多，但對于渴望電影創作的學生來說還遠遠不夠，還不能完全滿足他們藝術創作實踐的需求。我們學院如此，國內別的學校就更不用說了。我們學生在創作時是很積極主動的，自己選題、自己動手拍攝，因為學院從成立之初就是一個很注重藝術創作實踐的學校，所以我們學院始終把學生的藝術創作實踐放在第一位。這樣注重實踐，得到的效果就很好。學生創作的很多影片在國內外很多大賽上獲過獎。我們學院以及我們做老師的責任就是不斷地為學生創造藝術實踐的機會，為他們搭起一個展現自我的舞臺，讓他們畢業后很快就能進行創作。

DV時代您認為先理論后實踐的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?

姚國強理論與實踐應該如何安排，具體應該看課程的教學內容。比如電影學系就要先學懂理論后再進行社會實踐，而文學系也是要先學理論然后實踐的。因為你如果不先給學生們講授一些編劇的技巧就讓他們去編劇本，那他們寫出來的東西肯定就不能看。至于是否應該先進行實踐然后再理論培養不好說。因為我們學校是藝術院校，招收的學生都是有藝術特長的，學生在進入學校之前一般都在某些方面實踐(創作)過。所以理論與實踐脫節的情況在我們學校是不存在的。別的學校我就不好說了。

DV時代 學校是否有外聘媒體人員7傳媒機構介入學校教育有¨么利弊?

姚國強外聘的媒體人員也有，但是不多。今年我們引進了一些老師，其中有一位是當年從我們學校畢業后一直在中央電視臺動畫部工作的專家：還有一位是我們從北京電影制片廠引進的一級剪輯師；我本人其實也是學院在1997年從社會藝術團體引進到錄音系的教師。當然，我們也請一些知名的社會人士來我們學校擔當客座教授，舉辦一些“學院大講堂”之類的專業學術講座，很受學生們的歡迎。從五年前到現在，我們已經辦了50多期的“學院大講堂”，請的都是社會或藝術界的知名人士，不僅有電影界的、電視界的，還有各類影視傳播媒體界的專家。但是好像傳媒機構類的介入不多。因為我們學校的辦學宗旨是以電影學為主，廣播電視學和其他學科為輔。當然我們也很歡迎社會傳媒機構的介入，至少我們可以通過傳媒機構的這種社會平臺給我們的學生提供更多的實習機會。

我個人認為傳媒機構介入學校教育的利處就是可以拓展學生們的藝術眼光，學生最終要面臨的是社會，不可能一輩子呆在學院的“象牙塔”里，我們必須讓學生知道社會的真正需求和時展的脈絡。其實傳媒機構和學校的合作是一個共贏的摧施，比方說機構可以給學生提供大量的實習機會，讓學生在實踐中得到鍛煉，同時學生也會給機構提供各種藝術創意，給機構帶來社會和經濟效益，這就實現了雙方的共贏。我們學校現在和電影頻道已建立了十分緊密的合作關系，學生的畢業作品在拍攝完成以后提供給他們審看，如果他們覺得達到了播放的標準就可以在中央電視臺正式播出。弊處就是如果學生自制力不強的話，很容易被外面的世界搞的眼花繚亂，把握不住自己，產生一些不切實際的想法，影響自己的學業。

DV時代你們學校培養學生的方向是傾向于藝術還是技術?

姚國強我覺得是藝術加上技術。但具體到哪個專業可能偏重程度會不一樣。比如編劇和表演，更需要的是藝術靈感：而攝像，錄音和動畫設計等專業，就首先需要注重技術操作的培養。由于我們是高等藝術院校，所以招進來的學生都是有藝術特長的，因此對學生的培養肯定是把藝術放在第一位，從各個方面用各種手段來挖掘學生的藝術潛力，激發他們的藝術靈感。但達到高藝術水平的前提是你必須得具備一定的技術手段。比如你拍影片不知道攝像機應該如何使用的話，你怎么能夠拍出好的片子呢?所以說，藝術和技術的結合才是我們學院培養學生的主流方向。

數字影視教育給學生一個職業――訪北京數字影視學院校長郭翔

李蘭俊

DV時代北京數字影視學院是培養專業數字影視策劃與制作人才的機構，您創辦這所學校的初衷是什么?

郭翔我以前是搞膠片的，那時候我直堅信膠片的魅力是無法取代的，現在也有很多人認為無論數碼技術發展如何迅速，它也永遠取代不了膠片。但現在的客觀事實使我們不得不承認：數碼科技的發展確實給從事影視行業的人們帶來了很多方便。以前用膠片做一個片子需要耗費很多的時間、人力、物力，而現在我只要有一臺攝像機，一臺電腦就行了，我一個人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在發展，我們不得不接受現實，搞了這幾年的數字影視我感覺挺好的，膠片能做到的數字也能做到。那時候畢竟數字科技還不是很流行，普通大眾對這行的了解還很少，更不用說拿它作為職業了，所以我們就開辦這么一個院校，目的就是把數字影視作為一個職業推出去。

DV時代像北京數字影視學院這樣的影視職業教育機構現在有多少家?

郭翔 目前像我們這樣培養影視全流程的影視學院在全國獨此一家。其余的類似這樣的學校只是培養軟件技術的運用，不是全方位的綜合性影視人才。近幾年，隨著數字科技的不斷進步，影視行業的不斷發展，越來越多的人看中了這個市場的潛力，不斷嘗試去辦影視院校。除了技術的進步因素，還有就是人們觀念的變化。以前，人們總是感覺好像影視離自己很遠，對這個行業沒有太多的關注。隨著專業影視設備越來越普及，現在人們已經接受并試著努力去進入影視行業。但其實要真正辦好一所影視院校會很難，它不止需要充足的設備，優秀的師資，科學的管理理念，更需要用心去維持。

DV時代辦這樣的影視院校所需的成本是不是很高?

郭翔很高，因為影視院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技設備：攝像機、電腦，編輯機、各種實驗室等等。要想把教育搞好，能讓學生切切實實學到東西，必須要配備好的設備，這樣花費就更大。一般的影視院校都很難配備一套完整的影視設備，沒有好的設備就會影響教學水平，影響學生的學習效果。

DV時代學校的師資怎么樣?老師的來源是什么?是否充足?

郭翔我們的師資很好，很充足，老師有來自中國傳媒大學、北京電影學院、北京師范大學，中央戲劇學院、影視劇組等資深教師15名，有來自英國的多媒體藝術博士聶伯納、奧斯卡獎提名攝影師趙小丁，知名第五代導演夏剛、北廣傳媒集團副總經理張光北，北京電影學院特技教研室教授劉曉清等等，他們中有些是客座教師，有些是專職的。我們還開辦了“電影百事影視名家系列講堂”，請一些有名的導演，攝像師等給我們的學生上課，每月一次，下期我們準備請《亮劍》的剪輯師來。

DV時代 老師的教學質量如何?怎樣對老師的教學水平進行考核?

郭翔 關于老師的教學質量和教學效果的考核，我們有專門對策，就是學生給老師打分，如果老師做的不好，學生覺得沒有學到東西，學校就會請老師“下課”。這一點與國家高校不同。我認為，職業教育主要就是彌補了大學教育里的“做到”環節，如果你想要得到，就必須要做到，你只有拿行動去證明自己，你才能得到你想要的。

DV時代 貴校招聘老師的標準是什么?

郭翔 我們招聘老師時要看的就是你有沒有自己獨立完成的作品，我們原則上不會要剛從大學畢業的研究生或者本科生，不要只會空講理論的人，我們要的是能踏踏實實干活的人，只要你有能力，有在社會上被認可的作品，能把自己積攢的財富教給學生，我們就要你。

DV時代 學校現在有多少學生?招收學生的標準是什么?

郭翔 學校現在有三百多個學生，我們招收學生的前提就是你必須從心底喜歡這個職業，沒有基礎沒關系，只要有想法、 有心就行。不管是什么樣的學生，我都要求他們自己動手去做，必須要有作業，要有自己的作品。這樣，你畢業去找工作的時候就可以拿出來給人家看。

DV時代授課方式是怎樣的，

統一授課還是按學生的知識層次分班授課?學生的課程都有哪些?高清課程占多少?

郭翔都是統一授課，不管學生的基礎如何，以前是否學過，我們都從最基礎的知識教起。我們安排的課程很全面，從前期的編劇，燈光、拍攝，到中期的剪輯處理，再到后期的包裝，我們都設有相關的課程。我們用的攝像機都是高清的，可以說高清課程占百分之百。

DV時代學生的實踐課和理論課的比例是多少?理論知識跟實踐是如何結合的?

郭翔 實踐課占百分之七十，我們很重視學生的實踐，學生一學完理論知識就讓他們馬上實踐，我們有專門的實踐課，學生在課外時間也可以自己拿機器出去拍攝，理論跟實踐脫節的情況在我們這可以說是不存在的。

DV時代學生是怎樣進行實踐的?

郭翔 學生的實踐活動主要有以下幾種：一是自己拍片子。從確定選題，拍攝，剪輯，到后期處理，所有的步驟都得自己去做，老師審核，最后把作品交上。其次，我們學校會跟一些與我們簽訂的用人單位，像劇組，電視臺的欄目組去溝通，讓我們的學生親身體驗一下一個欄目、一部電影是如何完成的。10月10號我帶領我們學校的新生去北影廠攝影棚，到中國著名導演夏剛拍攝的經典京昆舞臺電影《桃花扇》的拍攝現場親身體驗。再有，我們會不定期舉行一些競賽活動，鼓勵學生去參加，我們的學員有很多在全國舉辦的視頻大賽中獲獎。

DV時代 您認為現在影視行業最需要什么樣的人才?

郭翔 現在市場最缺綜合型人才。比如說，你會拍攝，也會后期編輯，最好還會開車。這樣你一個人可以干幾個人的活，用人單位需要的就是這種人。我們對學生進行訓練的時候，從編劇、創作，到后期，再到包裝，每一個流程學生必須都得學會，而這一串流程里又必須有一個是很專的。這就是“一專多能”!

DV時代學生就業情況如何?學校如何推動學生的就業?

郭翔從我們學校畢業的學生的就業情況還是很好的，像中央電視臺十套《人物》欄目組、《紙醉金迷》影視劇組，業內比較權威的光線傳媒集團、國務院新聞辦五洲傳播中心等影視名企都有我們的學生。用人單位方面認為他們動手能力強，能馬上上手，而這正是他們所需求的，也正是市場所需求的。我們有專門的就業部，隨時反饋學生在就業單位的情況，反饋各用人單位需要什么樣的人才，我們會根據市場的反饋合理地作出教學調整。我們每三個月會給學生上一節職業素質課，請一些用人單位代表來給學生講一些就業方面的知識。這樣學生就會知道這個時代到底缺乏什么樣的人，他們要怎樣做才能被社會接納。

DV時代您認為中國的高校教育和民辦教育的區別在哪?

郭翔 首先，高校門檻兒太高，想進大學文化課就必須得好，這樣就導致很多文化課低但很有特長的學生被拒之門外。而民辦院校的門檻兒低，正好為那些文化課低但很有天賦的學生敞開大門，讓他們能學習自己喜歡的，出去之后能有一技之長。中國當前的教育模式是一種素質教育，而不是培養專業人才的教育。高校在大學期間為你提供學習和鍛煉的機會，但至于畢業之后是否會從事與自己所學專業相關的職業，任何大學都無法保證。大學是素質教育，而我們是給你一種職業，出去就能用的職業。職業院校要想能生存下去，就必須重視教學質量，因為你沒有國家的支持，唯一的辦法就是提高教學質量，讓我們學校的學生走向社會立即可以有穩定的職業和高于大部分大學畢業生的薪資。這樣學校才能一直辦下去。

DV時代您對當前的職業教育有什么看法?未來高校教育和職業教育會共處一個什么樣的局面?

郭翔我覺得職業教育的發展是一種趨勢，大勢所趨嘛，肯定會有越來越多像我們這樣的學校出現。隨著科技不斷發展，市場需求不斷增長，影視教育會越來越受重視，無論是高校教育還是職業教育，都得不斷改進自己的教學模式，更新教學理念，根據市場的需求不斷創新。只有這樣，我們的影視教育才會越辦越好，中國的影視行業才會整體有所進步。

教育，就是要對行業負責任――火星時代動畫學院對中國動漫教育的思考

火星時代

火星時代集團自1999年起創建，自主的業內知名品牌“火星人”從1995年延續至今，已有10年的歷史，也正好是CG產業在中國的10年發展歷程。集團涵蓋了全部的CG領域項目，集影視動畫的設計制作、專業培訓、教材出版，網絡媒體于一身。火星時代網()是集團旗下全球領先的中文CG網絡媒體，網站自2002年成立以來，一直以致力于為CG行業服務，目前已經擁有百余萬專業的影視、動畫、建筑、平面等行業會員，主要由CG領域的從業人員和各類藝術院校的在校學生以及廣大的社會CG愛好者組成，是目前世界最大規模的CG網絡媒體。

影視動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。影視動畫是我國重點扶持的行業之一，中國影視動畫的發展也是必然的。隨著國家對影視動畫產業的支持，在全國各地影視動畫的培訓機構如雨后春筍，從事影視動畫專業的學員數量也在成倍增長。雖然從事動畫影視的人員數量每月都在增長，但是目前在我國，這個行業依然呈現出人才緊缺的局面。

教育，就是要對行業負責任。動畫學院從一開始做培訓時，就抱著教育的心態和對行業的尊重。這一點也許是國內其他培訓I機構無法比擬的。國內許多培訓機構的建立，一開始只是作為制作部分的補充而衍生。

由于我們一開始就抱著“既然要教，就要全部教給別人”的念頭，發展到現在它已形成了自己特有的教育理念――“責任、愛心”。本著幫助更多的人實現夢想，希望為中國動漫的發展，為CG動畫人才的培養奉獻出自己的力量。

師資隊伍：對教師負責就是尊重影視教育行業

優秀的品質源自完善的教學體系。火星時代動畫學院先天具備圖書優勢和教學優勢，制定了成熟的優秀教師培養機制，擁有一支專業的教師隊伍，所有教師均來自制作一線，有極高的技藝水平和豐富的實戰經驗。不過，并不是每一位技術超群的制作高手都能成為火星教師。因為高手并不等于好老師。

對教師負責，就是尊重影視教育行業。所有老師在上崗前都會接受全面培訓，不僅在知識結構上要比一線的高手更具系統性和深度，更重要的是必須具備研究科學的教學方法，必須懂教育心理學。經過嚴格考核，反復聽課，反復試講后才可正式上課。

我們一直牢記：我們是在做教育，而不是商業機構。一直以來都有眾多CG愛好者問火星為什么不開分校，其中很重要的一個原因就是因為火星特別重視教師品質。很多機構紛紛表示想和火星時代合作培訓，都被婉言謝絕了。因為真正優秀的教師并不多，如果盲目開分校很有可能無法保障火星一如既往的高質量教學品質。

課程設置：真正的教育要考慮用人單位的需求

真正的教育必須做到企業有所需，學校有所教，人才有所供。由于有強大的就業平臺，火星時代一 直保持與國內三千多家企業聯系，不停收集用人單位的真實需求。還有專門的教研室會根據市場需求來調整和改進課程設置。

目前，動畫學院總共設有26門課程，這里面包含了從Max基礎、專業到高級應用，室內表現、室外表現，MAYA技術等等，幾乎涵蓋了CG領域的方方面面。每個月都有新班開課。最短的為期一個月，最長的八個月。 課程根據行業特點分為影視動畫、建筑動畫、影視廣告(Maya/Max)四個方向。設置長期班的目的就是讓學生從零基礎開始，通過學習達到就業要求。比如，Maya影視動畫片長期班，首先讓學生從藝術理論方面入手，然后在教授軟件技能的同時，貫穿運動規律等理論知識的集合應用，最后進行項目實戰訓練。這個環節完全按照公司標準流程分工，培養出來的學員不需要公司實習就可以直接上崗成為一線制作人員，大大縮短了人才和制作公司的磨合期。

學生就業：教育就是幫助更多的人實現夢想

對于火星時代的老師們來說，最欣慰的就是看到自己的學員學有所成，實現自己的夢想。

為了幫助學生順利的就業，從事自己喜歡的職業，動畫學院建立了動漫培訓，就業服務一體化機制，保證由專人負責的學生就業辦公室，能夠幫助大量學有所成的學員找到理想的工作，并且這項服務是終身制的，也就是說，只要是火星學員，就可以終身推薦。為此，火星時代網建立了強大的網絡資源，建立企業黃頁頻道、建立網上人才招聘頻道，為學生提供了更加廣闊的就業平臺。

學院還會定期舉辦人才招聘會，專門針對動漫人才。把用人單位請到學校來，這成為行業內的首舉。參加招聘會的企業大都是國內著名影視動畫制作機構，不僅僅是學員，眾多動漫愛好者和動漫從業人員都可以慕名前來參加。

目前，火星時代的學員已經廣泛分布在國內各大影視動畫制作機構和電視臺，包括CCTV，BTV，東方衛視，陽光衛視，光線傳媒等國內知名電視臺和CG公司，并逐漸成長為中國CG業發展的中堅一代。2008年，火星時代的教育碩果累累：許多長期班的學員在校期間就被企業預訂：剛畢業的學員作品三維版《哆啦A夢――奇幻眼鏡》、《祖國版變形金剛》，《圣斗士星矢》，《建筑也搖滾》等等，一放到網站上就掀起三維動畫熱潮，分別被網易，新浪，優酷、56網等各大網站熱烈報道，被東南衛視、廈門電視臺等報道，引起廣大網友的熱烈反響和支持。

火星圖書：要讓讀者感受到教育家的胸懷

火星時代也一直致力于計算機圖形圖像教學軟件和圖書教材的研發與銷售，已有逾10年的歷史和經驗。早在1994年，國內還沒有幾個人聽過“三維動畫”、“CG”的時候，火星時代就出版了第一本三維圖書《三維動畫速成》。當時三維軟件剛開發，國內只能找到幾本類似幫助文檔的圖書，所以這本書的誕生就具有啟蒙意義。所謂啟蒙，并非僅僅因為是“第一”，更是因為它極高的品質和教育思想才決定了它的啟蒙地位。無論從知識量，還是從解說細節的詳細程度，它都能讓讀者感受到教育家的胸懷。

火星時代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星課堂”、“白金手冊”、“大風暴”等多個圖書多媒體教學軟件品牌，內容涵蓋三維動畫、影視后期、平面設計等相關領域；促進了國內CG教育的發展，同時也擴大了品牌在業內的影響力，被譽為“中國cG圖書第一品牌”。這些圖書持續影響了好幾代CG從業人員和愛好者，行業里的高手前輩相當大的一部分人都是看著“火星”的圖書成長為專家級好手的。火星時代網：教育最重要的精神就在于奉獻

提到火星時代不得不提的就是資源豐富的社區交流網。7年的風雨歷程，火星時代網一路走來，成為了全球最大的中文數字藝術交流社區，目前擁有百余萬會員，平均在線人數已達7000余人。一直秉承學習、交流，分享的原則，目的是能更好的帶動整個CG行業的提升和健康發展，帶領民族CG行業的發展。

“種花的人和聞花香的人，哪一個更快樂?這不需要疑惑，兩者都會共同快樂著，既是在種花，也是在聞花香，火星時代用自己獨特的方式實現著一度為自己定下目標，這確實是一個快樂的結局。”這句話是火星時代社區的資深版主――糖豆兒秀秀在火星?周年的時候寫下的。

她的這段話不僅僅是在說火星時代網，也是在贊揚廣大的火星CGer――那群活躍在論壇的身影。他們不辭勞累的解決問題，討論方案。很多人的CG之路就是在這樣一個分享的平臺中開始的，一步一步，從菜鳥到精英，從看帖到發帖。

教育最重要的精神就在于奉獻。火星時代正通過不同的方式未帶動CG人，帶動CG行業。火星日、火星周、CG盛典……無一不在刺激整個中國的CG愛好者，提升他們的水平，促進中國CG整體水平的提升。這是活動的根本出發點。

今年，火星時代又全力推出了CG視頻、CG圖庫、CG人才等新模塊，也都是為了中國CG行業能有更好的資源共享和經驗交流。免費的教程、免費的資源、免費的招聘信息，這一切的一切還是為了CG行業的明天。

海外印象培養具有真正能力的藝術人才――日本大學藝術學部影視教育散記

李建剛

2008年10月8日清晨9點30分，我們乘坐國航CA925班機，從北京起飛，2個小時50分鐘后，飛機降落在東京成田機場。成田機場看上去簡潔而樸素，與首都國際機場明顯不同。我們看見很多輛工作車天藍色的車皮已經斑駁，露出黃褐的銹跡，卻沒有一絲灰塵。19度的地面溫度穿T恤足已，地上有少量的積水，似乎剛下過雨。我把手表調快1個小時，現在是東京時間13:45分。

日本大學，可以理解為對日本許多大學的統稱。不過，我們要去的地方名字就叫日本大學，英文是Nihonuniversity。中國傳媒大學每年和日本大學藝術學部(學部包含若干系，系下面再分專業。學部的英文為college)有交換教師講座項目，我和另一位老師有幸各安排三次不同主題的專題講座。

日本大學藝術學部(Nihon University college of Art)，成立的歷史可以追溯到1921年，最初只有美術系(Department of Fine Arts)，放在文法學院內。隨著其追求藝術與創造的理念的發展，逐步成為日本綜合性的有廣泛影響力的藝術學院，現在包含八個系，分別是：攝影(Dhotography)，電影(cinema)，廣播電視(Broadcasting)、美術(Fine Arts)、音樂(Music)、戲劇(Drama)、設計(Design)和文學藝術(LiteraryArts)。中文所稱的影視，日文中分別對應“映畫”和“放送”。兩種藝術的物理基礎不同，決定了其表現和傳播方式的不同，也決定了其截然不同的學科體系。而所謂“放送”，可以理解為電波傳播出去，收集回來，可以涵蓋廣播、電視及其他許多媒體，是21世紀的朝陽產業。

日本大學藝術學部在日本國內享有很高聲譽，是很多日本學生向往的大學，學費也比較昂貴。放送學科四年級的留學生小曾，來自北京，他說，一年的學費是120萬日元，大約合人 民幣8萬多。國內很多人認為只有中國留學生才需要打工，如在餐館洗盤子，在超市擺貨、收銀，其實大多數日本學生同樣需要靠打工掙錢，除非家里非常富有。在東京，大學生每小時打工薪水一般是1000日元，一個月至少需要掙出10萬日元的生活費。因為日本的大學是不提供學生住宿的，所以房租，吃飯和交通費用是主要的生活支出。而日本年輕勞動力缺乏，只要語言上過關，打工并不難找。

日本大學是一所私立大學，藝術學部的一個重要特征就是小班上課，老師和學生可以進行一對一的指導。學院內八個學科體系，相互協作，為學生技能訓練與興趣培養提供扎實基礎，尤其強調實踐技術的學習(Practical technique)，很多教員是所從事領域內的知名藝術家，擔任著學科領頭人角色。

放送學科的橋本孝良教授曾訪問過中國傳媒大學多次，我和他有數面之交，老朋友見面，自然格外親切。我問到橋本先生，現在技術發展很快，放送學科在課程設置上如何判斷新技術融入課程的程度7橋本說，技術的融合是社會現象，學生在畢業之后會被要求擁有廣泛的知識和技術，在校期間還是應該著重掌握基礎的東西。因此，大學的課程需要在理論與實踐上掌握好平衡，這意味著在“軟”與“硬”的藝術之間保持合適的關系。大學真正的目標是培養具有真正能力的藝術人才，而許多取得成就的畢業生的成功正是來自于這樣一種教育環境的熏陶。

日本大學藝術學部強調一種綜合性的學習與訓練，這從他們在八個分設學科的結構上可以充分體現。學校也積極推薦各系相互協作。例如，攝影系和美術系可以在環境/背景設計上合作：放送系與戲劇(Drama)系可以在公共演出上配合。在這類案例上，學生可以分享專業知識與技能，橫向拓寬，發展實踐能力。學校非常鼓勵不同系的學生相互交流，無論在教室，社團還是其他場所，絕不將學生限制在本系內溝通與活動。因此，在平日的課程討論中，學生們可以彼此激勵與啟發。

除了專業課程之外，學校提供豐富的選修課程，主要是文學藝術，立足于國際視角的藝術探索和語言類課程。學生也可以跨系選修。

電影系將自己的使命描述為，尋找影像的新的可能性，從新一代群體的視角探求影像文化，強調藝術創造與信息溝通。電影系山田教授問我們，中國傳媒大學的理論課與專業技術課如何授課?他認為理論課和專業課應由不同的教師擔任，而他自己則重技術，重專業，關鍵是做出好作品。

他的這種觀點在日本大學電影系是有代表性的。我們在參觀他們實驗/創作設施時深刻感受到這一點。這既是學生就業壓力所迫，也是堅持藝術學部成立之初所確定的創造精神。我們旁聽了制作技術的課程，上午是一節理論課，(一節課90分鐘，國內一節課為50分或60分鐘)，下午是在錄制場景現場制作。學生分為現場制作組，轉播組和導播組。拍攝的腳本由老師提供，每年修改或更新。同學按腳本完成制作。我看到老師站在一側的角落里，仔細觀察學生的行為。學生們在場上忙個不停，導演、演員、攝影、錄音、轉播、導播……，一個不落。老師偶爾走入現場給予指導，必要時親自示范。

我很好奇，這是幾年級的學生?因為我看到現場學生雙機位Betacam攝像機拍攝，使用滑軌、推車和吊桿拾音，他們的操作專業而有序。山田教授介紹說，本科生在二年級時學習專業理論和操作，三年級開始獨立制作，換句話說，三年級主要是在制作現場上課，老師重在指導。四年級時，學生搭班子，在10個月的時間完成3到4部短片作品，拍攝設備為16毫米膠片和BetacamSP，如果是紀錄片，會使用HDV。放送學科專業課的安排時間也和電影系大體相當。

日本大學藝術學部分為兩個校區，一、二年級的同學在所澤，電車(我們說的輕軌)車程距東京近1小時，三，四年級的同學在東京市內江古田校區上課。電影系為學生課程和大四作品提供16mm攝影機，Betacam sP和HDV的免費使用，膠片要由學生自己去富士或柯達的膠片公司購買，系里提供免費的膠片全系列沖洗設施(這一點在國內可能還沒有大學能夠做到)。我們在沖洗機房內，看到日本最早的東寶電影廠的老式攝影機，作為“古董”和最新的沖洗設備擺在一起。

課程之余，我們觀看了電影系這兩年學生的三部作品。第一個是來自內蒙的留學生小王和其他日本同學合作的16mm短片――《畫板》，小王擔任攝影。整部片子10分鐘，拍攝用了1周時間，制作周期3個月。由于要租賃拍攝場地和雇校外演員，費用支出約60萬日元(由學生自己支付)。觀看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一個高中生與父母的矛盾，以及自己航天員夢想與現實升學壓力之間的痛苦選擇，費用支出約200萬日元。第三部是一個20分鐘的紀錄片，拍攝的是一戶日本人家的雪山旅館，拍攝地點在瑞士阿爾卑斯山脈的一個峰頂上，拍攝時間選為當年的1月，3月，7月，10月，風格樸素，制作流暢，反映出制作者扎實的專業基礎。

學生不同的發展方向在各個系里是通過專業課程系列來確定的。例如電影系的課程設置為：電影理論與批評、腳本/劇本寫作，影像制作，表演，攝像與錄音；而廣播電視系(放送學科)的課程系列為：廣播節目制作、音響技術、腳本/劇本寫作，影像技術，廣播電視廣告制作、電視節目制作、主持、大眾傳播。學生一年級接受通識教育(General education)，二年級開始選擇專業，他們稱為“專攻方向”。這種方向通過課程系列來組織，每個課程系列在二，三，四年級呈遞進式前進。不同方向的學生在同一個系內可以學習其他方向的知識，不同系的學生可以在不同學科之間互動。這種學科系統化的巧妙設計讓學生可以獲得較為飽滿的知識結構。

影視后期實習個人總結范文3

關鍵詞：無界化；校企合作；人才培養模式；項目

【中圖分類號】G420

前言：“無界化”理念是新加坡南洋理工學院的一大特色。所謂“無界化”就是打破學系之間、專業之間、課程之間的界限，實現彼此協調融合，相互合作，共享資源。“無界化”理念崇尚團隊合作，可以加強不同學系和學校、企業之間的合作與交流，有利于資源和人才的共享，有利于不同專業間的項目合作及教學活動交流，強化師生們的專業能力，能提供更多綜合科技創新與應用機會，強化學校的靈活度和反應能力。南洋理工學院的做法是：一個企業項目由5個人組成，但這5個人根據項目的開發需求可以來自于不同的專業，不同的系，組成一個項目小組，共同完成項目的某一部分。即一個項目從構思到設計模型到工程開發，最終產品出來，由制造工程、電子工程、工程設計和信息系的師生聯合開發。這就是無界化的模式。

隨著職業教育改革的深入開展，校企合作、以項目為導向的辦學模式已經成為各職業學校發展的主要方式，在此基礎上，構建基于“無界化”理念的人才培養模式，是在基于工作過程導向人才培養模式的基礎上的更進一步提升，同時對于提升職業學校的教育質量，提升學生的職業競爭力具有十分重要的作用。

一、整合專業優勢，發掘職業學校“無界化”合作潛力

在我們中職學校，如何構建基于“無界化”理念的中職人才培養模式，首先必須認真分析本校專業構成及專業優勢。以我所在的廣西華僑學校為例，我校是國家級重點學校，計算機及應用（包括計算機動漫與游戲制作、計算機網絡技術、廣告設計、建筑裝飾等專業）和商務外語（包括英語、越語等專業）這兩個專業是自治區示范性專業。計算機動漫與游戲制作專業和商務越語專業于2011年更是被確定為國家中等職業教育改革發展示范學校建設的重點支持專業。

計算機專業教師師資力量雄厚，擁有專業教師30名，主要專業課程任課教師均來自企業，具有扎實的理論基礎和專業實踐技能。計算機專業擁有影視動漫、建筑、廣告、網絡等多個實訓基地，實訓基地設備先進、豐富，其中影視動漫實訓基地更是被評為了“廣西中職學校首批示范性實訓基地”。這些實訓基地的實踐教學環境與企業生產環境匹配，形成了較為完善的專業實踐教學條件。結合動漫行業和學校合作企業的需求，發揮學校影視動漫實訓基地的資源和優勢，動漫專業與北京燕陽圖視制作中心，桂林云尚動畫制作有限公司、南寧九金娃娃動漫有限公司、廣西卡斯特動漫有限公司、南寧澳加華文化傳播有限公司等業內知名企業建立了符合計算機動漫與游戲行業技術特點的“校企合作、工學結合、頂崗實習”人才培養模式。計算機專業的師生在全國、全區的各種比賽中都取得過優異的成績，如2007、2009年獲得全國ITAT大賽Flas項目二等獎，2009、2010和2011年均獲得全國文明風采Flas項目一等獎，2008、2009、2010、2012年獲得全區中職技能競賽動畫片制作、網絡布線和企業網等項目的二、三等獎。

商務外語專業有二十多年的辦學歷史，生源穩定，以東盟商務外語尤其是東盟商務小語種為專業特色，為社會各界尤其是東盟經濟的發展培養和輸送了大批實用型外語人才。專業師資配備齊全，教師具有扎實的專業知識和豐富的教學經驗，中、高級以上職稱的教師占教師隊伍的85%以上，有留學美國歸來的資深教師和長期聘請的外籍教師。建立有東盟實訓基地，并和南寧荔園山莊、東莞建匯集團有限公司，桂林帝寶絲綢有限公司以及廣西中國旅行社等諸多企業建立了長期合作關系，學生通過實訓和企業實習把理論和實踐結合起來，更好地服務企業和社會。2012年，我校英語專業學生代表廣西參加全國中職技能大賽英語技能比賽獲三等獎。

另外，由于我校的是廣西壯族自治區僑務辦公室所轄學校，具有獨特的僑務特色和東盟風格，華文教育師資力量雄厚，每年培養300多名留學生，是廣西面向海外尤其是東盟開展僑務工作和華文教育的重要窗口，現已成為國務院僑辦華文教育基地。

由此可見，我校在計算機及應用、商務外語和華文教育等方面具有較強的優勢，因此，整合這些專業的優勢資源，找到相互合作的切入點，才能發掘出可行“無界化”的合作方式來進行人才培養。

二、以項目為導向，探索基于“無界化”理念下的人才培養模式。

隨著職業教育改革的不斷深化、素質教育的全面推進、以及國家大力加強職業學校實訓基地建設的背景下，校企合作已是各職業學校辦學的重要培養方式。我校動漫專業在新加坡南洋理工學院“教學工廠”理念的指導下，依托影視動漫實訓基地，以項目為導向，按動漫企業模式，將教學環境和真實的企業環境融合在一起，讓師生共同參與動漫制作的各個環節，從中學到實際知識和技能，是企業實習、企業項目與學校教學的有機結合。通過這樣的教學模式，我校動漫專業的學生在校學習期間同時完成了許多專業相關的動漫制作項目。

但是這樣的校企合作項目制作僅僅局限在動漫專業，如果一旦出現一些超越專業能力的項目，很可能就會力不從心。例如，目前中國與東盟國家交流日益密切，越來越多的留學生來我校學習漢語，為了推廣漢語，上級部門曾下文扶植我校制作給一個外國人學習漢語教學的教學動畫片，這樣復雜的動畫項目單靠計算機動漫專業的師生是無法解決的，還需要商務外語等專業的支援。另外商務外語專業由于文科專業方面的限制，在校期間缺乏參與項目制作的實訓機會，從人才培養發展上來說，外語專業的學生也希望有機會參與項目制作提升自身技能，這就為構建基于“無界化”理念下的人才培養模式提供了條件。

以項目為導向，基于“無界化”理念的人才培養模式，立足我校的計算機和外語專業，須從以下三個方面進行探索：

1.以往的教學過程中，學生主要是學習專業范圍內的知識，一旦遇到專業外的問題，通常選擇放棄。可以通過引進制作項目，如漢語教學動畫項目等，培養學生“無界化”的合作意識，學會尋求多方面合作，鍛煉學生的思維能力和培養學生積極解決問題方法；

2.通過參與項目制作，有助于學生掌握知識技能，了解企業需求，實現與企業的零距離，更貼近實際工作崗位對專業人才的需求，增強學生的職業競爭力；

3.通過參與該項目制作，使兩個專業的學生有機會接觸到自己專業范圍外的知識，有助于拓寬學生的知識面，提升學生的綜合素質，實現課內教學與課外教學的結合。

三、優化教育資源，構建基于“無界化”理念的人才培養模式。

“無界化”的理念來源于南洋理工學院——一座新加坡高等學府，相比中等職業學校它具有更好的人文優勢和資源優勢，因此在學習先進理念的同時，須結合學校的實際，認真分析，找準切入點，合理優化教育資源，才能更好的構建出適宜學校辦學的“無界化”人才培養模式。

1.提出“無界化”的教育思想，營造氛圍。

“無界化”理念不是針對一個人的理念，它的精髓實質是廣泛的團隊合作，因此必須在全校范圍內樹立“無界化”的氛圍，才能使其順利發展。所以必須從領導層面樹立“無界化”的教育理念，在全校提出“無界化”的教育思想，各專業帶頭人和教師要十分重視團隊協作精神的培養，通過各專業科的整合，優化資源，資源共享，通力合作，聯合制定教學計劃和培養方案，相互補充，形成最佳合力。

2.以項目基礎，開展“無界化”人才培養。

構建基于“無界化”理念的人才培養模式，項目是基礎，沒有了項目“無界化”合作的人才培養就無從談起。根據我校實際，計算機動漫專業人才培養模式基本方案的第三學期為利用校企共建實訓平臺，進行動漫項目中期制作課程的學習，利用仿真項目訓練學生的職業能力，第四學期以崗位能力為主線，進行動漫項目后期制作課程的學習，按照師生能力和項目流程遞進式組建項目梯隊和團隊，引進企業真實項目，進行校企工學交替學習。所以在這兩個學期，可以在教學安排上，讓計算機動漫專業和商務外語專業的學生團隊共同完成項目制作。

目前，我校計算機動漫專業和商務外語學生團隊正在合作制作平板電腦應用程序“外國人學漢字50字”和“老外學漢語之漢字的故事”系列動畫片，就是基于“無界化”理念以項目為基礎的人才培養模式的一個探索實踐。

在項目的具體實施過程中，按照項目規劃，根據不同專業進行分組并分配任務，在他們完成任務的過程中，學生除了要按要求進行制作，還要學會分析、討論、團隊合作、反思總結，各小組的指導教師同時也要負責分析、檢查、校正、總結等工作。整個項目制作過程完全按照真實企業環境的實踐教學，在實施過程中對每個環節進行監控。目前兩個項目目前都完成了初期的制作。

通過這樣的實踐，為學生提供了一個更完善和有效的學習環境和過程，同時兩個專業的師生相互合作，制作了與企業要求相適應的項目，強化了專業能力，很好地培養了學生的主動性、創造性，團隊精神及從多種渠道獲取幫助來解決問題的能力。

3.堅持先進理念，形成“無界化”理念人才培養模式良性循環。

“無界化”理念無疑是先進的，但是再好的理念需要教育工作者們的堅持。我校計算機動漫專業和商務外語專業兩個專業目前是國示校重點建設專業，在上級教育主管部門的支持下，任何改革都是受到鼓勵的，所以在職業教育改革中，堅持先進理念，結合學校實際，以項目為基礎，多分析總結，構建基于“無界化”理念的人才培養模式，努力推進“無界化”理念人才培養模式形成良性循環，使學生的學習更加接近企業崗位實際需求，實現學生能力和崗位需求的“無縫連接”，提高學生的培養質量，使學生畢業更好的適應不斷發展變化的就業環境。

參考文獻

【1】 孫莉《“教學工廠”與“無界化”理念對高職專業實體化建設啟示》《職業教育研究》2010年07期

影視后期實習個人總結范文4

關鍵詞：體驗式教學 就業競爭力；應用型本科；影視營銷

近年來，在日益嚴峻的就業形勢下，高校畢業生普遍面臨著學校教育與社會實踐脫節，專業學習與社會需求錯位的尷尬，在這種“學難以致用”的窘境下，以提升專業就業競爭力為導向的實踐應用型教學在高校教育教學改革的探索中開始受到重視。四川傳媒學院作為四川省率先探索應用型發展模式的試點高校之一，在課程體系建設和教學方法改革上也十分注重向實踐型、應用型教學轉型。

《影視節目營銷》是四川傳媒學院影視編導系新開設的專業課程，作為一門綜合影視藝術和經濟管理的專業應用型課程，與影視行業的實際工作需求結合緊密，尤其強調理論與實踐的結合。該課程既不同于傳統的基礎理論教學，也不同于攝影、燈光、后期剪輯等技術操作型課程，而是要在系統性思維、方法的訓練基礎上，提升學生的策劃能力、溝通能力、組織協調能力以及解決實際問題的綜合能力，以適應影視產業化的發展趨勢，為學生畢業后能較好地適應電影及電視劇的策劃、發行、宣傳等相關工作奠定基礎。

因此，授課過程中如何激發學生學習興趣、調動主觀能動性，促使學生主動將理論運用于實踐；課程教學能否與實際就業需求掛鉤，有助于增強學生的就業競爭力，是本人在該課程教學中著重思考的兩大問題，同時也是該課程設計的兩大依據。

一、影視營銷課程目前面臨的現實問題

結合本人在影視行業的從業經驗，從實際的教學情況來看，當前本校的影視營銷課程在開展過程中面臨著諸多現實問題，主要有以下三個方面：

（一）缺乏清晰完整的理體系和專業教材支撐

由于影視行業整體正處于發展上升期，影視營銷的工作理念、工作模式、工作方法等都隨著實踐的需要在不斷產生著變化，現實上是實踐發展先于理論建設的。而《影視節目營銷》作為應用型本科院校新開設的專業課程，目前尚沒有形成清晰完整的理論體系，也缺少具有針對性的專業教材。對于相關理論概念和教學方法的研究，相關學者和行業從業者都還處于探索和總結中，對影視營銷中涉及的一些概念界定還比較模糊，個別概念甚至還存在著分歧，這些都為該課程的教學邏輯梳理和課程內容設計帶來了一定的困難。

（二）學生理論基礎薄弱，知識體系不完善

該課程的開設對象主要為廣播電視編導、電影學和文化產業管理專業的大三學生，受學校特有的資源條件和教學氛圍影響，學生普遍重操作、輕理論。在課程設置上，大一、大二兩年學習的課程大多圍繞影視劇的內容賞析、創作以及影視制作技術等方面，營銷、管理類課程相對較少，且缺乏連貫性，沒有形成完善的知識體系。因此，學生在經濟管理方面的理論基礎相對較薄弱，對影視營銷的概念較為陌生。

此外，由于學生在平時的學習實踐過程中，較少有機會接觸到影視營銷相關的工作內容，對影視營銷的認識還停留在比較淺顯、零散的層面，多是從觀眾的角度出發，零散地接觸到一些影視營銷的現象，缺乏站在營銷方的角度，專業地、職業化地認識和思考這些現象背后的深層邏輯，對于相關的宣傳發行理念、策略和手段等，還缺乏深入的思考探究，缺乏系統性、科學性的認知和應用能力。

（三）藝術類學生占比大，對需要抽象邏輯思維理解的內容缺乏主動性

經統計，該課程的學習者中90%以上為藝術類學生，這類學生的形象思維大多強于邏輯思維，在認知和理解新事物時相對較感性，更注重從切身感受出發，對于抽象的、不易感知的知識內容缺乏興趣，接受起來也存在一定的困難。外在表現就是除了能夠直接觀察或上手操作的技能課外，其余課程一律都被認為是“理論課”，會預先在心里貼上“枯燥乏味”“深奧難懂”的標簽，學習過程中往往處于被動接受狀態，缺乏積極性和主動性。

二、基于體驗式教學模式的課程設計思路

體驗式學習理論（Experience Learning Theory）由美國教育家大衛q庫伯（David Kolb）于二十世紀八十年代完整提出。該理論認為，體驗式學習是一個“體驗分享共識行動體驗”的循環過程，學生在具體的體驗中認知，通過對體驗的反思，形成抽象的概念，并通過實踐過程驗證概念，自動完成反饋與調整，從而內化為新的自身經驗，形成完整的邏輯認知，掌握制定策略、解決問題的思維方法，實現學習目標。

因此，針對上述面臨的現實問題和學習者的自身特點，同時結合課程目標和影視行業的實際工作需求，本人在《影視節目營銷》的課程設計中摒棄了傳統的以課堂講授灌輸為主的教學方式，運用體驗式教學的模式和方法，注重從學生的直觀感受出發，通過創設情境、分配角色、設立任務目標、鼓勵課堂內外的實踐與分享，將抽象的理論知識化為形象的實踐感悟，以此來激發學生學習的積極性和主動性，提高課堂的參與度和師生互動性，增強學生對課程的情感。

三、影視營銷課程實施體驗式教學的具體方法

基于體驗式教學的理念和模式，結合影視營銷課程的特點，在《影視節目營銷》課程的具體教學過程中，主要采用的方法包括案例分析法、小組討論法、角色扮演法以及情境模擬法等，具體措施有以下幾種：

（一）興趣導入：每周影視劇推薦――培養興趣，營造氛圍

從學期初開始，每周安排兩至三名學生于課程開始的前二十分鐘內，分別向全班推薦一部自己熟悉或喜歡的電影、電視劇或網絡劇，要求簡要介紹劇情并提煉出三至五條推薦理由配合說明，其余學生可現場提問或發表自己的看法。

此環節旨在利用學生對自己所選影視劇作品的興趣，在每周課程伊始即營造起關注、表達、交流影視劇的氛圍，由興趣導入課程，使學生能夠以輕松愉悅的心態快速進入到對影視行業相關信息和理論的探討學習狀態中。

此外，此環節也有助于學生有意識地培養自己的總結歸納能力，鍛煉語言表達能力，通過表達和交流還能幫助學生互相拓寬眼界，提升對影視市場的關注度，豐富閱片類型。這些都是未來從事影視營銷工作，進行影視項目推介、提煉發行賣點、挖掘宣傳話題點時所需具備的基本素養。

（二）理論感知：案例分析――直觀感受，由表及里

對于課程中需要進行理論講解的內容，考慮到學生對單純的理論灌輸容易產生抵觸心理，一般會從學生熟悉的影視劇案例入手，先利用實際現象使學生形成感性認知，然后提出問題引發思考，之后通過對比分析，引導學生透過現象探究現象背后的原因，從而由學生自主總結歸納出相關理論，最后再通過模擬練習或課后實踐驗證理論，完成體驗式學習過程的完整閉環。

例如，在講解電影發行工作中關于檔期選擇的方法時，由于學生在日常生活中難以接觸到電影發行這樣的中間環節，對發行工作相對比較陌生，若直接介紹理論知識容易顯得枯燥，且理解起來較為抽象困難。因此，在講解該部分內容時，以《戰狼》和《一九四二》兩部電影作為案例引入課題，通過兩個案例在項目特點、上映檔期和市場表現等方面的強烈反差對比，引發學生探知答案的好奇心，促使學生主動體會到電影的檔期選擇對一部電影市場表現的重要性，之后，結合兩個案例的檔期選擇策略，引導學生歸納總結出為電影選擇檔期時需要考慮的四大因素，并針對每一因素，輔以相應的解釋和說明，幫助學生更好地理解相關的概念和理論，從而掌握電影發行選擇有利檔期的具體思路和方法。

（三）情境創設：模擬審片會――身臨其境，高度參與

體驗式學習圈得以構建的起點是“體驗”，因此，體驗式教學模式中最重要的一環便是通過體驗來激發學生自主探究的興趣。而結合課程內容和相關行業的實際工作狀態適當創設情境，便是增強學生體驗的一種有效方法。

為了讓學生體會到電視劇的發行過程中如何提煉 “賣點”，我利用兩學時的課程組織了一次“模擬審片會”，讓學生模擬電視臺或視頻網站的電視劇采購部門，自由分組建立幾個審片團隊，依次審看幾個不同題材類型電視劇的片花，審看后依據組內自行商定的選片標準分別對每部劇進行量化評分，并派代表給出最終的購片選擇并闡明評分標準和選片理由。隨后，共同討論在審片評分過程中，主要考量了哪些因素，其中哪些因素提及率較高，并通過與其他組的對比，反思自己的考慮是否全面、有無偏差。

最后，由教師引導學生總結出在電視劇的審片采購過程中，購片方對劇集內容的基本評判標準，從而引導學生認識到一部電視劇的發行賣點具體應從哪些方面來提煉，主動將自身的體驗感受轉化為理論知識。

這樣的模擬情境設置，讓學生初步感受到了影視行業部分環節的實際工作狀態，激發了學生學習探究的興趣和積極性，通過目標任務設定、自主思考、觀點提煉與表達等過程，輔以教師的引導，幫助學生在輕松愉悅的游戲式氛圍中，將抽象的理論知識具體化，自主探索出解決問題的一般性方法；通過小組討論、團隊協作、觀點碰撞、組間對比，提高了每位學生的參與感，有助于學生增強團隊協作溝通能力、建立團隊合作精神，同時也有助于培養學生全面、系統的思維方式。

相比單純的知識灌輸，這些綜合能力的培養，既能調動起學生學習的積極性和主動性，又充分尊重了學生在課堂上的主體地位，更有助于促進學生將知識內化，加深對行業的認識和理解，增強未來的就業競爭力。

（四）效果反饋：制訂營銷策劃案――角色扮演，綜合考查

在體驗式教學模式下，教學是教師和學生之間進行雙向交流溝通的交互活動，反饋則是檢驗教學效果的重要環節。除了平時課堂上的即時反饋外，學期末的課程考查無疑是檢驗教學效果最直接的一種綜合反饋。

為了更好地檢驗教學效果，獲得更直接明確的效果反饋，在期末結課形式的設計上，我沒有采用傳統的試卷或命題論文等封閉式考查方式，而是給學生布置了開放性的設計研究任務：安排學生以三人為一組，按策劃、發行、宣傳三大崗位角色分工后，自主選擇故事策劃成影視劇項目，并制作成影視項目營銷策劃案，內容包括項目定位、擬邀主創班底、市場分析、發行計劃、宣傳方案和風險預測等幾大板塊。最后以PPT形式進行分組闡述，并根據每人所承擔的崗位撰寫個人工作闡述，總結經驗教訓，并對工作中的不足進行反思。

這樣的考查形式，從學生自身的興趣方向出發，既給學生留出充分的自由發揮空間，又幫助其潛移默化地建立起符合行業實際的工作規范。通過自主設計研究和模擬實操，能夠較好地反映出學生對于整個學期所學知識的綜合應用能力；通過成果展示分享、互相學習借鑒，在交流中促進經驗的總結和教訓的反思，是學生檢驗所學理論、加深知識印象的重要過程，也是教師檢驗教學效果的重要反饋途徑。

（五）實踐運用：電影校園點映會――課外實踐，實操演練

實踐是完整實現體驗式學習圈的重要一環，作為一門前沿性、綜合性、應用性較強的課程，《影視節目營銷》中涉及的理論和工作方法要使學生真正掌握，僅有課堂上的模擬練習還遠遠不夠。對于應用型本科院校的學生來說，與行業結合緊密的課外實踐機會更能起到強化學習的作用。

因此，結合之前在影視行業一線工作中積累的相關資源，本人也積極爭取校外資源為學生提供專業相關的實踐機會。例如帶領學生組織承辦了電影《剩者為王》全國高校行在四川傳媒學院的超前點映及主創交流活動，一方面為學生提供了與行業一線文化影視創作者面對面交流的機會，幫助其獲取影視行業的前沿信息和影視創作動態；另一方面，帶領學生全面參與了整場點映會具體的活動策劃、籌備與組織工作，使學生在實戰中熟悉了常規影視營銷活動的基本工作流程，真切感受到了影視營銷工作的實際狀態，并鍛煉了影視營銷工作中所需要的統籌協調、有效溝通、靈活變以及解決實際問題和突發狀況的能力，讓學生在雙創實踐教學活動中有所收獲，更好地實現理論與實踐的有效融合。

四、教學效果與反思

以提升專業就業競爭力為導向，基于體驗式學習理論對《影視節目營銷》課程進行設計和教學實踐后，教學效果得到了較明顯的改善。從課堂氛圍來看，學生的學習積極性得到了有效的調動，課堂互動較之以往更頻繁、更活躍，學生對課程及相關行業逐漸建立起了一定的情感；從教學效果來看，無論是平時作業，還是期末考查，大部分學生普遍已對影視營銷工作有了更清晰的認識和理解，并開始有意識地用更科學、更專業的思維方法來看待和解決實際問題；從畢業生的就業情況來看，很多學生因為這門課程而對影視策劃、影視發行或影視宣傳方向的工作產生了興趣，在實習和應聘工作時找到了更清晰的專業方向和定位，并初步具備了擔任相關專業崗位的基本能力和素質。

據不完全統計，在2017屆畢業的366名學習過本課程的學生中，有約40%的學生畢業后從事了與影視行業（包括互聯網娛樂方向）相關的工作，其中不乏華策影視、完美影視、北京鑫寶源影視等行業內知名的大型影視公司，也有騰訊、芒果TV等互聯網影視公司，另外還有在愛奇藝四川營銷中心等公司參與互聯網整合營銷或電影營銷活動的策劃與執行。除此之外，還有部分學生在其他行業從事了營銷類的工作。

不過，雖然體驗式教學模式在影視營銷課程上的探索取得了一定的教學效果，但在教學過程的具體實施開展中，仍存在著一些問題和不足。一方面，當前課程中的互動反饋多為教師對學生的評價，學生之間的相互評價和反饋相對欠缺，評價機制還有進一步優化的空間，離教學預期目標還有一定的距離。未來可以考慮在課程任務中設置一定的互評機制和激勵手段，將個人考核和團隊考核結合起來，利用現場投票、適當獎勵、額外加分等手段促進學生之間的良性競爭。

另一方面，由于實際條件和課時容量的限制，很多預想的實踐活動難以完全展開，課堂講授的比例仍然略大，留給學生練習、試錯和反饋的時間還不夠充分，課外實踐活動的參與面也還不夠全面廣泛。未來會結合專業人才培養方案，考慮適當增加該課程的課時量和實踐課時比例，在條件允許的情況下，還可逐步增加影視公司參觀調研、影視營銷活動的策劃與執行等綜合實踐環節，將體驗式教學與傳統教學模式融合，更好地激發學生的專業興趣，發揮學生的主觀能動性，提高學生的社會職業素養和與專業就業競爭力，培養適應社會經濟發展和行業實際需求的應用型本科專業人才。

參考文獻：

[1]吳麗果.基于沉浸理論的體驗式教學模式研究――以《管理學》課程為例[J].科技經濟市場，2015（12）.

[2]農智杰，林萱，孫濤.“體驗式教學”在就業指導課程中的應用及效果[J].教育與職業，2016（15）.

[3]陳新民.應用型本科的課程改革：培養目標、課程體系與教學方法[J].中國大學教學，2011（7）.

影視后期實習個人總結范文5

校園電影觸動商業神經

2004年9月，讀大三的董松巖開始接觸拍視頻短片――作為動畫系的學生，他必須完成老師在實踐課上的作業。顫巍巍地扛起學校的攝像機，董松巖用兩個月的時間完成了自己的處女作――片長10分鐘的科幻短片《蟲兒飛》。令他驚喜的是，片子雖然比較粗糙，卻獲得了老師的極大鼓勵。

處女作的“成功”讓董松巖愛上了拍片。從此，他更加勤奮地請教老師、跑圖書館。隨后，他組建了一個名為“天堂映畫”的拍攝團隊，全身心地投入拍攝夢想之中。

2005年3月，董松巖和同學構思拍攝了反映大學生愛與性的短片《燈火闌珊》，片子制作完畢后，董松巖將其放在了網上。沒想到這部靠借來的DV拍攝而出的、成本僅800元的視頻短片竟吸引了黑龍江一家影像公司的注意，這家公司以8000元的價格購買了此片的碟片版權。

這次意外成功給了董松巖極大的動力，他更加熱衷于視頻短片的創作。這年下半年，董松巖帶領團隊又拍攝了《紅印》和《第一次》兩部短片，并參加了一些國內外的短片大賽。意外的是，兩部短片的反映也都相當好，其中《紅印》還奪得2006年東京錄影節大賽佳作獎。

接二連三的成功讓董松巖信心更足，也讓他的團隊和作品有了一定的名氣。漸漸地，一些武漢本地的商家開始和董松巖接觸，主動要求給他提供贊助。一來二去中，周圍勸說他自主創業的人多了。

不過，董松巖并沒有貿然行動，對于沒有資金沒有背景的他，僅憑一腔熱血是不足以成大事的。所以，畢業前，他決定先到杭州的一家頗有些名氣的影視公司實習，待時機成熟再作打算。

然而，實習一個多月后，董松巖才發現，看起來光鮮亮麗的影視公司其實徒有其表，根本學不到什么東西，如果繼續待下去，很多夢想可能永遠也無法實現。于是，他決定暫時不找工作，先拍一個片子試試自己“生存”的能力。在一窮二白的情況下，2006年4月，董松巖自編自導了青春校園電影《初夏》，隨后投入各項賽事中。未承想《初夏》相當成功，不僅在正式的電影院舉行了首映式，電影的同名主題曲還入圍第二屆全球華人非常短片創意大賽最佳MV獎。伴隨而來的，還有各種商家的贊助與尋求合作要求。一下子，董松巖找到了他的創業生存之道：隨著微時代各種視頻終端的出現，視頻廣告的需求很大，自主創業的生存應該不成問題。

就這樣，2006年11月，大學畢業的董松巖和幾個伙伴籌集了10萬元，

正式注冊成立了“天堂印畫文化藝術有限公司”，開始了創業之旅。

踩著夢想與商業一起跳舞

董松巖將架子搭起來了，但實際上，他所謂的“公司”，就是一套租來的兩室一廳、一臺電腦外加三個“光桿司令”。不過，董松巖并沒有因為公司小而放松系統管理。考慮到朋友合作的公司很容易發生糾紛，另外還有兩個股東沒畢業，于是，從公司創建的那一天起他就和幾位合作伙伴就股權如何分配、公司如何管理達成了共識，并將股權和工作分開，每個人的工資根據崗位確定，而非股權。這樣的做法在當時看來似乎“多此一舉”，但為“天堂映畫”后來的做大做強奠定了良好的管理基礎。

管理體制確定好了，接下來便是確定主營業務。作為一群有著導演夢的年輕人，董松巖自然希望能像那些大公司一樣靠拍劇情片、拍電影賺錢，但他一沒人脈二沒資金，這條路很顯然走不通。思來想去，最終，他確定了一條“以藝術養商業，以商業強藝術”的經營模式：為企業拍帶有電影藝術特色的視頻短片廣告。作為強調沖擊力與震撼力的微時代的產物，視頻短片廣告已成為各大企業日漸看重的宣傳形式之一，此時如果果敢地切入并輔之以藝術特色，不僅公司的生存將不再是問題，積累資金完成電影藝術的夢想也能更早實現。

有了管理體制，有了經營模式，接下來的，便是甩開臂膀大干了。團隊全職的只有三個人，三個人都出去談合作項目時公司就必須鎖門，為了不顯得“勢單力薄”，每每必須三人同行洽談業務時，董松巖就“狡黠”地自稱三人組合是公司的一個“項目組”，以此來“撐開體面”。公司剛剛起步沒有人脈也沒有經濟實力打廣告，董松巖就用最“吃虧”的辦法來提高公司的知名度：自己尋找好的劇情片題材，自編自導自演后再上傳到免費的視頻網站上……為了讓公司良性運轉從而生存發展下去，董松巖和團隊幾乎用盡了所有初創團隊可能會用到的策略。

正所謂一分耕耘一分收獲，由于市場切入點準確，且前期積累的名氣和后期的宣傳起效，董松巖和團隊的付出很快有了回報。當月，董松巖迎來了第一單生意――為一家污水處理設備廠拍攝視頻宣傳短片。訂單拿到手后，董松巖和團隊成員仔細商議了一個非常優惠的報價，用一天的時間火速拍攝完成后，他又以剪輯劇情片的精準要求對這部視頻廣告短片進行了嚴格的剪輯處理。合理的價格、貼心的服務和精致的品質讓這次合作相當順利，拿到作品后，客戶不僅對董松巖豎起了大拇指，還主動介紹了一單生意。

創業第二個月就開始略有贏利，這讓董松巖非常激動。同時，他也更會精心于品質和服務。那之后的每一個訂單，他都會嚴格強化視頻短片廣告中的藝術性，對自身的優劣勢仔細加以分析，從中總結出比別人做得更好的經驗。董松巖的誠意、認真、以及藝術化的特色讓后來的客戶非常放心，三個月后，公司漸漸走上了正軌。

創意行銷賺得百萬財富

客戶越來越多，盈利也越來越大，董松巖馬上另辟蹊徑，自創出了一套創意行銷：以藝術化的電影短片“微電影”來挖掘優質的商業視頻短片廣告客戶，從而撬動財富與夢想。

董松巖的想法很簡單，拍藝術片是他的理想，而好的藝術片既能吸引來一大批粉絲，還能最大限度地擴展公司的名氣，更重要的是，這種由藝術片帶來的良好口碑遠遠比靠做硬性廣告得來的知名度要讓人信服得多。所以，在不斷接拍企業視頻短片、電視廣告的同時，董松巖也堅持拍他想拍的藝術短片，青春的、校園的、純真的、唯美的……只要是選題好故事好，董松巖都會不計成本地做，而且下大力氣精益求精。

在這樣一種“曲線救國”的思路指導下，2007年，董巖松拍了《櫻》《雪落下的聲音》《棒棒糖》《雪》《八點差十分》等多部劇情短片，并全部在網絡上投放和積極參與各種大型比賽。這批風格唯美、講述青澀愛情的短片在互聯網上傳播后一夜躥紅，不僅為天堂映畫聚集了一大批粉絲，還在各大賽事中斬獲高額獎金――董松巖一箭雙雕，成功地滿足了自己拍攝“微電影”的夢想，并打響了天堂映畫的品牌。

憑借這些獎項贏來的名氣和粉絲帶來的人氣，這年年底，很快在業內積累了名聲和口碑的天堂映畫吸引來了第一個大客戶――一位來自武漢東湖高新創業街的“粉絲”主動聯系到董松巖，下了天堂映畫的第一筆“大單”人民幣2萬元。

董松巖嘗到了“微電影”創意行銷的甜頭。這之后，他加大了以“微電影”推銷天堂映畫的步伐。他不僅拍攝了諸如《日記》《禮物》《韓梅梅相親記》等一大批高品質的代表作，還開始與各種優質媒體合作。2008年，他為央視電影頻道拍攝了劇情短片，接著又為快樂女生劉惜君、歌手譚晶拍攝制作MV，為湖北影視頻道策劃制作電視欄目，與深圳廣電集團合作新媒體短片大賽……全方位多角度的切入，讓天堂映畫的知名度在短時間內便得到了強勢提升，董松巖的春天到來了。

從2008年起，董松巖的服務對象開始變成雀巢、騰訊、CCTV、招商銀行、阿里巴巴、東風汽車……天堂映畫的年營業額也以每年超過100%的增長速度快速成長，業務量突破百萬――董松巖成為了“創業榜樣”。

一切變得陽光燦爛，但董松巖又開始了新的嘗試。他開始和一些大廣告公司合作，盡力拓展高端項目。

當然，商業視頻短片的成功為董松巖帶來了百萬財富，也吸引來了各種目光。從2011年起，不斷有大型影視公司和電視臺找董松巖洽談影視劇的合作，還有多家投資機構有意注資或并購，但這一切都被董松巖婉拒：“視頻短片讓天堂映畫吸引了客戶，所以我更應該竭力把握好天堂映畫的高性價比，至于電影夢想，并不急著完成，時機成熟后，一切都會水到渠成。”

分包業務做大產能

一個不可否認的事實是，董松巖的成功，除了自身努力以外，還得益于他遇到了一個視頻交互網站高速發展的蠻荒年代。

在公司初創階段，網絡短片的質量基本還停留在業余玩票水平，這給董松巖的發展提供了充足的空間和時間。

時至今日，面對動輒投資幾十萬元的微電影，花幾百元拍條網絡短片的時代已經一去不復返了。網絡短片收看者口味的提升，使得如今大批影視制作專業畢業的學生，面臨著無業可創的窘境。

事情都存在兩面性，對于占有一定市場份額的公司來說，當大投資的制作訂單紛紛找來，公司則面臨著生產能力滯后的問題。為了找出路，董松巖開始著手搭建平臺的工作。他以入股小型專業制作團隊和分包業務等多種形式，嘗試資源整合，以公司接單，再向小制作公司發放任務的方式，試圖擴大公司的生產能力。

在董松巖看來，微電影將是繼電視劇、電影之后，又一個全新的文化影視產業，誰能在發展初期打好基礎，將決定未來各自的市場地位。因此，在競爭還沒有完全形成的初期，先建立起良好的運作機制，這對于公司的未來發展至關重要。

希望拍出自己的商業大片

從浪漫、唯美的校園電影到賣“鴨脖子”、賣“別墅”的商業視頻廣告，董松巖坦言自己和團隊走過了一段不短的適應期，從一開始的排斥慢慢轉變為覺得“視頻廣告也是可以有大追求”。

談到未來的發展，他希望公司可以盡量拓展高端項目，并從小作坊式的經營模式向開放的、合作的發展模式轉變。“以前都是關起門來，自己玩自己的”，公司現在開始嘗試和一些大的廣告公司合作。

“做50個1萬元的項目和做一個50萬元的項目是完全不一樣的概念。”董松巖說，而拍出自己的商業大片是他內心一直沒有放棄的夢想。

董松巖希望能出一個好本子，讓他“一展拳腳”實現導演夢，也找到天堂映畫發展的新天地。董松巖和多家影視制作公司進行過洽談，其間劉德華的影視公司也曾聯系過他。但是這樣的合作需要綜合考慮各方面的因素，他也會嘗試自己創作。

如今，天堂映畫公司大部分營收仍然來自于廣告制作。但他相信，在未來的3―5年的時間里，收費觀看微電影的時代將會到來。而那時，才是真正屬于他自己的黃金時代。（編輯/張本科）

對話董松巖：

微電影，一個全新的領域

記者：《燈火闌珊》拿到版權費的時候是什么感覺？

董松巖：那個時候我還是學生，幸運地得到了《楚天金報》的關注，有人愿意幫作品出版，我們已經很興奮了，真沒想到還能夠拿到版權費。最讓人覺得不可思議的是，一位在北京工作的朋友竟然還買到了盜版碟，這讓我們有點“受寵若驚”了。

記者：第一次拍投資片的感覺如何？和拍原創短片時有區別嗎？

董松巖：拍投資片盡管有資金支持，但要考慮的東西也比之前多了好多，不是那么自我了。現在回過頭看，還有很多讓人遺憾的地方。比如，劇本創作就很倉促。但對我來說，它的意義十分重大，是促使我想要創業的直接原因。

記者：創業之初，為何把廣告制作和原創短片兩項業務一起做？

董松巖：首先，從生產角度來說，廣告制作和原創短片沒有太大的區別，所以同時做兩項業務并不存在增加生產成本的問題。其次，在中國互聯網已經形成免費模式的情況下，單靠生產原創短片，企業是不可能活下來的。而只做廣告業務的話，對我們這樣一個沒有任何背景的公司來說，不能保證業務的來源。因此，必須通過原創短片來提升品牌影響力。事實上，很多客戶都是在網上看過我們的原創短片后，找上門來的。

影視后期實習個人總結范文6

關鍵詞：動畫專業 實踐教學 教學體系

文章編號：1672-5913(2011)18-0088-05 中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

盡管我國的動畫教育事業正在飛速發展，但是我們卻不能忽視一個現實：各個動畫企業專業人才缺乏嚴重，無法找到合適的人才，但各個高校動畫專業畢業的人才卻找不到工作。這種現象充分說明了現階段動畫教育體系存在著嚴重的“市場不適用”現象，因此各高校要對自身的動畫專業教學體系進行重新的審視，用冷靜理性的態度看待動畫專業的特殊性。動畫專業具有很強的實踐性，因此動畫教學體系要與實踐進行緊密的結合[1]。

1 動畫專業的特點

1.1 需要團隊合作

動畫制作是需要依靠一個團隊整體才能完成的，這也是動畫專業最顯著的特點。不管是傳統的動畫制作還是現在的動畫產業，都包括前期創意、制作、后期合成、包裝等多個工序，因此僅憑一人之力是無法完成的。

1.2 經驗技能很重要

就我國現階段的動畫制作專業來看，其制作技能很大程度是要依靠經驗的積累，主要有以下兩個原因：一是動畫制作專業到目前為止還未形成一套完整的、契合時展的理論系統。另外一方面由于動畫制作是一種具有高綜合性的藝術形式，僅憑一門簡單的理論體系無法解決指導動畫制作的全部問題，因此很多時候只能憑借在實踐中的經驗來指導創作。

1.3 技術設備更新速度快

電子多媒體產業的設備、軟件以及技術等更新換代的速度非常快，動畫制作特別是三維動畫制作更是如此。現在的動畫創作都是在數字平臺環境下進行的，而數字平臺包括軟件系統以及硬件系統兩部分[2]。計算機的顯卡、CPU、數字攝影機等硬件技術日新月異，軟件的升級和換代也非常迅速，這就直接導致了動畫創作的技術流程不斷發生變化。

1.4 技術的綜合程度高

一部動畫產品涉及到視覺傳達、游戲、影視、廣告制作等多個行業的技能與知識，動畫專業本身就是一個典型的跨界設計行業，因此對于動畫專業人員的綜合技能要求非常高。

2 我國動畫專業教學體系中存在的不足

2.1 缺乏新技術手段

上文中提到動畫專業有兩個顯著的特點，即動畫專業既是一個經驗技能型專業，同時又是一個軟硬件設備更新速度非常快的專業，這些特點導致了現階段我國動畫專業教育所培養出的人才缺乏一定的新技術手段。傳統的動畫教育側重于動畫藝術的研究，培養出的人才具備相當的二維、三維技術，以及扎實的影視理論基礎，但是在實際操作中卻因為學生對新技術學習的欠缺，其設計制作能力相對較低，效率也就大大折扣。現在很多非傳統的動畫產業，比如游戲多媒體的開發、產品展示、媒體信息以及教學資源的整合等，這些領域在綜合性的動畫制作人才需求方面存在著很大的缺口，對于企業的發展有著一定的消極影響。

2.2 學生缺乏實際的制作經驗

很多高校的學生在經過幾年專業學習后，依然無法獨立完成一個簡單的實際作品，在進入工作崗位后，用人企業要再投入大量的資金和人力對其進行再培訓，這就大大降低了學生的就業競爭力。

2.3 課程體系的連貫性、系統性較差

上文中也提到現階段我國的動畫制作專業還未形成一個統一的、系統的理論體系，各個高校根據實際的經驗總結來開設課程，學生的實際操作效率不高，對于技能的運用、理解能力都存在著嚴重的不足。很多課程學完后，學生沒有將其付諸實踐的機會，即使有機會去應用、實踐，也由于學的時間太久，對各個知識點的印象也已經很模糊，因此體現出動畫專業課程體系的系統性以及連貫性都比較差。

3 動畫專業實踐教學體系的構建

3.1 分析工作流程

要先對動畫專業所面對的行業進行廣泛而深入的調查，對相關企業單位及其相應的動畫產品制過程進行詳細的了解，對調查結果進行總結、歸納、整理、分析，詳細的掌握動畫制作產品的制作流程。

3.2 動畫專業人才能力分析

在分析動畫產品的制作流程后，還要針對各企業相關的工作崗位對職業技能的要求做調查分析，把對應崗位需要的專項能力與其它相關崗位共同需要的綜合能力，進行總結、歸納，按照各個崗位的所對應的專項能力以及工作內容對動畫專業人才的能力做出準確分析。

3.3 以實踐教學為基礎優化課程設計

3.3.1 專業課要與基礎課交叉設計

按照上述分析動畫制作專業的特點，構建專業課與基礎課相結合的課程模式，進一步加強基礎課程的專業設計意識。將速寫、素描等基礎課程和動畫角色設計以及動畫運動規律等專業課程相結合，在專業課中補充、強化基礎課程的知識，在基礎課中揉合動畫設計的表現元素，把專業課與基礎課融為一體，交叉揉合，貫穿始終。

3.3.2 實踐課程與理論課程相結合

動畫制作是一門對綜合技能要求很高的學科，因此將實踐課程與理論課程相結合，可以避免實踐與理論課程不必要的重復，以及二者的互相脫節。在理論課程中穿插實踐課程，而實踐教學則通過課程目標的完成來拓展和延伸理論知識[3]。例如動畫運動規律就不單單是動畫專業的核心，它也是一門實踐與理論緊密結合的課程，在實際的教學過程中，可以安排相關的實習內容，將實踐與理論教學聯系起來。

3.4 項目教學模式

可以說項目教學是動畫專業構建實踐教學體系的一種非常合理而有效的教學模式，它針對動畫制作專業的特點展開教學活動，其優勢主要表現為以下幾個方面。

3.4.1 項目教學強調團隊合作

學生以一個特定的項目為核心，進行團隊合作，各取所長，優勢互補，從項目整體培養團隊的策劃、思考以及解決問題的能力。而學生在互相促進、互相配合的過程中，體會到團隊的力量，能夠有意識的培養自身的協作精神。

3.4.2 項目教學可以積累經驗技能

學生通過制作實際的項目來提高動手操作能力，并在操作過程中積累一定的經驗，通過對同一系列、同一類型項目的反復訓練操作，總結出動畫產品生產過程中的經驗和教訓，為以后進入職業崗位打下基礎，可以在產品制作中迅速調整方案，從而解決問題。并且在制作項目過程中，學生可以有針對性的、有意識的補充自身所欠缺的知識技能，在項目制作中找出自己的專長，學習的目的性更強。

3.4.3 項目教學側重于解決方案的施行

對于動畫制作技術、設備更新快的特點，項目教學模式更加側重于項目解決方案的提出和施行，而非基礎的動畫制作技能訓練[4]。項目教學模式要求學生可以結合自身的知識結構，將所能應用的軟硬件設備加以充分的利用，通過綜合考慮，提出最優化的、最合理的解決方案，最后在團隊的協作下施行方案，解決問題。在完成項目的過程中可以將最新的工藝流程以及技術手段及時的應用于項目中，從而完成項目方案，在有限的制作時間以及制作成本要求的基礎上，完成項目設計。

3.4.4 項目教學更加注重團隊的配合

項目教學模式對于動畫專業技術綜合程度要求較高的特點也比較適用，它更為注重團隊成員間的互相交流和學習。在制作項目的過程中，各個成員都把自己的特長發揮在項目中的對應的方向，通過同學間的互相交流和學習，提高自身的技術綜合能力，并且積累大量的動畫制作和學習經驗。

3.5 項目教學模式存在的問題

3.5.1 項目來源

項目來源是項目教學模式的核心問題，項目的形式和內容直接決定了動畫專業實踐教學的效果。項目的來源通常有兩個渠道，一是動畫企業的真實項目，二是專門針對學生的需求與企業生產相結合的模擬項目。這兩種項目都存在著一定的優點和不足。真實項目固然可以更加切合實際，但是由于學生的經驗、技術都存在著一定的差距，很多情況下學生無法提出可執行的、有效的解決方案，最終項目難免淪為練習。因此最佳的解決方法就是將真實項目與模擬項目相結合，既提高了項目的真實性，又很好的解決了項目的出處問題。

3.5.2 項目與教學制度的協調問題

項目教學模式一個很突出的問題就是項目管理與學校的教學制度存在一定的沖突。通常學校教學制度的目的是從宏觀上維持教學秩序，無法兼顧到項目教學的特定需要。并且項目的制作時間與學校的正常作息時間也有所差異，項目管理通常要按照企業的管理模式管理學生的行為，這樣與傳統的課堂教學模式也有所差異。因此學校要結合項目實踐教學的特點對教學制度進行相應的修改，在正常教學秩序不受影響的前提下，盡可能保證項目教學的順利實施。

4 動畫專業實踐教學體系的實施

4.1 建立教學質量保障體系

質量保障體系分為物質保障、制度保障兩部分，學院各項工作的重心都圍繞教學、圍繞培養人才來開展，各個教職工的薪酬與獎罰都和教學質量掛鉤。傳媒學院聘請社會知名學者參與研究，開展系列專題研討，用理論結合實際的方法，推進教學管理改革，推進觀念創新，方法創新，提高教育教學質量。

4.2 建立教學質量監控體系

4.2.1 目標體系

由校、院、系及教研室教師構成四級監控組織，根據管理的職能，在不同層面上實施質量監控。監控內容主要包括以下幾個方面，1)人才培養目標系統：其主要監控點為人才培養目標定位、人才培養方案實施等。2)人才培養過程系統：其主要監控點為教學大綱的制定、師資的培養、課堂教學效果、教學方法和教學內容的創新、考核方式的改革等。3)人才培養質量系統：其主要監控點為課程合格率、優秀率、各項競賽獲獎率、創新能力等[5]。

4.2.2 方法體系

1) 教學信息監控：通過日常的教學秩序檢查，包括期初、期中和期末教學檢查，以及教學信息反饋和學生學習信息反饋等常規教學信息收集渠道，及時了解和掌握教學中的動態問題。2) 教學督導監控：通過學院教學督導、評價專家組和系內教學督導室對所有教學活動、各個教學環節、教學改革方案等進行經常性的隨機督導和反饋。

4.3 建立教學質量評估保障體系

按照動畫專業的特點，從基礎能力、綜合能力、實踐能力以及用人單位的反饋等四個方面，制定出詳細、全面、可操作性較強的教學質量評估指標，將各類指標與教師的教學方法、教學效果以及教學計劃相結合，再采用院系督導、系部抽查、學生反饋以及工作單位反饋等多樣化的手段對教學質量進行評估和檢查，并對評估結果進行定期通報，與教師切身個人利益掛鉤，進一步完善教學質量評估保障體系，將其激勵、促進以及評估的導向作用充分發揮出來。

4.4 建設實習基地

我院積極與省內、外動畫公司聯合建設學生專業實習基地，使學生在校期間就能接觸動畫公司的制作流程，提高動手能力，為以后工作打基礎。積極推廣教師負責制，進一步深入到教學中。利用課余時間我系教師帶領學生制作十一屆美展和各種大型國內比賽作品，并取得良好的成績。建立動畫制作中心，同北京幸星科技娛樂公司簽訂初步校企合作協議。在北京電影學院、中央美院等高校和企業聘請專家5人作為我系客座教授。爭取五年內在省內建立2個校外實習基地，在全國建立3個實習實訓基地。建立自己的校內實習實訓基地。聘請動畫專業技術人才做中心實驗員，建立良好的工作流程，分層管理，培養自己的專業創作隊伍，承擔外包動畫加工(爭取培養成對外型的外包團隊)。力爭做到自給自足，通過外包項目所獲取的經費，來保證實驗員基本開支，減少學校負擔，保障實驗室的正常運轉。在學生三、四年級的時候進入中心完成項目教學環節，拉近教學和實踐的距離。

4.5 加強動畫專業的交流

定期或不定期邀請動畫制作行業內專家、藝術家以及企業管理者到學校進行演講，學生在聽演講的同時能夠了解動畫行業最新的發展趨勢，還可以通過眼界的開闊進一步拓展思維方式，這些專家、企業家的成功經驗、取得的成就對于學生來說，也是一個非常好的激勵過程。這樣，學生在進入社會前可以樹立一個明確的奮斗目標，從而更好地促進就業。

要加強學生之間的交流與合作：除了學校積極舉辦各種動漫藝術節、動畫節等活動外，還要鼓勵學生多多參與到業界組織的各種活動中，擴大專業面，發散思維。通過參與這類活動，使學生的藝術創新思維得到充分的發揮，其內在創造力也可以得到充分發掘。學生通過欣賞、學習和借鑒他人的優秀作品，領略到其中的創作特色和個人風格，通過比較來分析自身的缺陷和不足，從而得得到更快的進步。

4.6 動畫專業實習與社會服務相結合

以市場為專業導向，以崗位要求為學習重心，加強與校外企業的密切合作。動畫專業要進一步了解社會對動畫專業的能力、知識、素質以及技術要求，以此為基礎建立起以職業能力為中心的實踐教學體系。企業所能提供的實訓基地將會成為學生進行實踐操作的主要前沿陣地。加強與國內外一流公司的合作，組建一支以聘任為機制的專業創作、制作團隊，并盡快形成規模，進行自主原創動畫制作，開發自己的動畫技術產業，完成部分完整的動畫片。安排學生在校外實訓基地直接參與生產過程；參與企業的生產、管理和設計過程，使學生的實踐能力得到提高。拓寬校企合作的渠道，探索出一條從學校單方教學主動轉變到校企雙方互動的有效途徑，找準產學合作的結合點，由短期合作轉變為長期、穩定的合作，提高學生的就業率。

同時，也要深度挖掘我省獨特地域文化，以地域少數民族文化遺存、北大荒精神、闖關東精神等為創作源泉，開發動畫創意產業。

5 成果成效

2009年1月5日，我系成功地舉辦了全國動畫教育論壇和黑龍江省首屆原創動漫大賽，參會院校30多所，專業教師90多人。黑龍江省首屆原創動漫大賽活動中，征集作品700余件，我系作品占200余件，并且，在此次活動中分別獲得動畫類和漫畫類兩項金獎。成功完成哈爾濱青年設計家協會在傳媒學院設立機構的任務。在第七屆中國國際網絡文化博覽會上，傳媒學院因在動畫教育領域的杰出貢獻而獲得“2009年中國動漫游戲人才培養優秀本科院校獎”，傳媒學院院長王偉建及動畫系主任梁玉清獲“2009年中國動漫游戲專業教學貢獻獎”。

6 結語

針對實踐教學體系的后續完善，我院主要做出以下規劃：近期完成外包加工任務的引入，成立外包加工制作中心，目標是2～3年形成外包加工基地，形成加工規模，達到最大產值，打造為黑龍江重要的外包加工基地。與省動漫基地建立聯系，形成產、學、研一體的教學模式，在教學、產業開發上取得新項目，引入項目教學，使學生較早進行實踐，增強就業競爭力。

參考文獻：

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Discusses the Animation Specialized Practice Teaching System's

Establishment and the Implementation Shallowly

LIANG Yuqing

(Medium Institute, Harbin Normal University, Harbin 150080, China)