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對美術作品的賞析范文1

關鍵詞：初中美術；賞析課；人文素養

一、引導學生學習

只有學生真正地進入學習狀態，真正地去感知、賞析美術作品，那么美術賞析課才具備了實效性。如何引導學生學習？筆者認為，學生在賞析課上，心理上常常會認為名作大家是高高在上，難以接近的，從而失去學習興趣。因此，引導學生賞析這些大作、佳作時，要善于將復雜問題簡單化，讓學生從心理上感到名作名家不是特別難于接近。例如，在賞析《敦煌莫高窟》中的“飛天”形象時，教師可引導學生將“飛天”與古希臘雕塑“勝利女神”作比較，從東西方的文化差異賞析“飛天”的藝術形象，這樣就將難以入手的問題找到了突破口。

二、運用多媒體教學

美術賞析課作為一門視覺藝術課，需要極多的視覺沖擊、刺激。運用多媒體教學，能夠提供大量的作品圖片，搭配上多媒體音像、實物展示等等，極大地豐富了教學容量。運用多媒體教學能夠更好地讓學生感知到美術作品的魅力。單一的教學方法使學習處于疲憊狀態，注意力不集中，運用多媒體教學還能提高學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。例如，在賞析《自然與生活的定格?外國風景畫賞析》這一課例時，筆者運用多媒體教學，采用音樂與圖片導入的方式，展示不同風格的風景圖片，讓學生感受到了不同時節里大自然的美麗意境。

三、滲透人文素養

在賞析課中滲透人文素養不僅能幫助學生對美術作品的賞析，還能促進學生綜合性素質的提高。對于美術這門藝術的教學，在教學中，教師不應該保守傳統的教學觀念，認為美術就是美術，與別的學科、別的知識毫無關聯。這種教學觀念已經不再適應當前的社會主流形態。教學中滲透人文素養對提高學生的賞析能力有重要作用。例如，在賞析傅抱石、關山月的作品《江山如此多嬌》時，朗誦“千里冰封，萬里雪飄”的詩詞，能夠使學生盡快地進入作品欣賞的情境中來。在教學中，教師極大地發揮引導者的作用，不斷地增強學生的人文素養，才能進一步提高學生對美術作品的賞析能力。

總之，一堂賞析課的成敗，很大程度上決定于學生對課程學習是否具有興趣。因此，在教學中，教師要十分重視創新教學理念和教學方法，以激發學生的學習興趣，提高教學質量。

參考文獻：

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關鍵詞： 初中 美術教學 高效開展

美術教師要把美術教學的重心放在學生身上，靈活選擇教學方法，多方面對學生進行美術教育，幫助學生學習美術知識和提高實踐技能。本文針對初中美術教學的高效開展，提出以下幾點建議：

1.舉辦貼切美術教學實際的有趣活動，提升學生創造美的能力

初中生具有天性活潑、青春活力等特點，因此投其所好是一個不錯的方法。開展一些趣味性活動游戲能有效提高學生課堂學習效率，有趣的活動能吸引學生自主參與，教師在活動過程中巧妙引入，使學生將美術理論知識運用于實踐中，增強體驗過程，強化美學記憶。這樣既能增強學生學習積極性又能讓學生感受美術學習的魅力，加深學生對美術知識的深化理解。教師舉辦貼切美術教學實際的有趣活動，拓展學生的美術學習，提升學生美術技能。

例如，當教師教授有關泥人的美術知識時，可以向學生展示一下我國歷史上各種泥俑的圖片，及現代人所做的人形泥塑及小動物形狀的泥塑等。為了讓學生體會泥人制作的樂趣，深化學生的美術學習，教師可以舉辦“給自己做泥人”的活動，充分活躍班級氛圍，讓學生按照自己的模樣捏泥人。教師統一帶領學生挖泥巴，然后給學生演示泥人制作步驟，當然還要輔助學生操作，強調操作注意點，最后讓學生自由發揮。學生親自動手，學著一步步捏出人形，捏出具體五官。當學生看著自己親手做出的泥人后，能深入體會泥人制作的不易，同時聯想到課堂中的泥俑圖片，更深刻地認識到泥俑的惟妙惟肖和泥俑制作者的偉大。

2.引領學生賞析優秀美術作品，提升學生欣賞美的能力

對優秀畫作進行賞析能引導學生從風格、色彩和情感等多方面詳細觀察和了解畫作，不僅可以提升學生的藝術審美水平，還可以鍛煉學生的美術作品賞析能力。美術作品的賞析既能讓學生擁有視覺和心靈的美好體驗，又能增長學生的見識，使學生在欣賞過程中加以學習和效仿，從而提高自身美術技能。有效的賞析不能僅停留于美術作品本身，還應當結合時代背景和作者心理深入體會。

例如，教師在帶領學生賞析《蒙娜麗莎》這幅畫作時，可以向學生大致講述一下達?芬奇的個人資料，說明蒙娜麗莎的身份。同時教師可以仔細說說達?芬奇為了這幅畫作付出的努力，讓學生感受一下創造美的不易及達?芬奇對美的極致追求。在賞析過程中，教師可以讓學生說說自己對這幅畫的看法。有的學生可能會說：“蒙娜麗莎的神情溫和，讓人看著心情很平和。”有的學生也許會說：“蒙娜麗莎的笑容剛剛好，不能減一分或增一分，達?芬奇實在是太棒了！”也有的學生會說：“蒙娜麗莎的微笑能給人帶來溫暖，整幅作品給人帶來安詳之感。”每個學生在欣賞這幅畫時都會有不同感悟，通過學生間的相互交流，不僅能反映出學生的內心世界，還能促進學生對這幅畫的深刻理解。

優秀美術作品的賞析能給予學生視覺和心靈盛宴，使學生感覺藝術的偉大和魅力，同時激發學生追求美、創造美的潛能。因此，我們在初中美術教學中要經常鼓勵學生欣賞優秀的美術作品。

3.激發學生的美術學習好奇心，提升學生發掘美的能力

好奇心能讓學生的學習表現更積極，興趣更持久。教師在初中美術教學中要努力從學生特點出發，采用各種方式吸引學生，讓學生真心愛學習、自主學習。教師可以采用問題、游戲等方式創設合理的美術教學情境，通過賞析、討論等途徑激發學生的好奇心和對美的追求。在美術教學過程中教師應當遵循由簡到繁的原則，吸引學生以輕松積極的態度投入到美術教學中。

例如，教師在講授色彩美術知識時，可以通過多媒體展示藍色和綠色的色彩圖片，然后問學生：“同學們，結合圖片和自己的想象，你覺得自己看到了什么？”學生積極回答，有的說：“我看見了天空。”有的說：“我看到了森林。”有的說：“我看到了大海。”教師的問題能提供給學生自由想象的空間，感知色彩的美。聽完學生的回答后，教師接著說：“單一的顏色很美，色彩的組合則引人注目。同學們，你們想看看嗎？”這時學生很好奇，注意力更集中。教師通過多媒體播放一段變臉視頻，提醒學生仔細看那些面具。看完視頻后，學生一定忍不住贊嘆變臉的神奇和面具的美。教師可以帶領學生具體欣賞面具，讓學生認識到色彩組合的神奇。在欣賞完這些組合之后，教師可以幫助學生通過混合顏料自主尋找兩種顏色疊加之后的神奇效應。通過教師的這些引導，激勵學生更積極主動地學習初中美術。

這樣的美術教學內容更充實有趣，能充分吸引學生，既使學生高效學習美術知識，又引導學生發掘美、欣賞美。

4.倡導互助團結，提升學生團體創作能力

美術教學部分學習和實踐既有一定難度，又耗費時間。如果讓學生獨自完成，一方面學生壓力大，另一方面效果不太理想。初中美術教學中，教師倡導互助團結，引導學生團結起來，分工合作，從而完成學習任務。讓學生以輕松愉悅的心情投入到美術學習中，促使學生發揮各自優勢，提高作品質量。

例如，講完關于吉祥物的美術知識后，教師可以布置做吉祥物的任務，讓學生幾人為一組，分工完成。根據每個學生的不同特點，安排小組中的部分學生負責挑選布料，部分學生負責縫制，部分學生負責調整形狀等。這樣學生可以通過明確的分工和團結合作共同完成任務，既體會動手實踐的樂趣，又發揮自身優勢，鍛煉和提高自身美術技能。

這樣的美術教學能發揮團體學習的優勢，有效提升學生團體創作能力。

對初中美術這門極具美感和藝術內涵的科目，教師應當從學生學習需求出發，結合教材選擇合理的教學方式，讓學生擁有美的體驗，從而激發學生學習美術的熱情，促使學生主動發掘美、感受美、創造美。

要促進初中美術教學高效開展，就要在初中美術教學中使用靈活多變的教學方式。本文對增強初中美術課堂教學效果提出四點建議：首先是通過舉辦一些教學活動提升學生創造美的能力，其次是引領學生賞析優秀美術作品以提升欣賞美的能力，以及激發學生美術學習好奇心以提升學生發掘美的能力和倡導互助團結，提升學生團體創作能力。希望通過這四點建議，給廣大初中美術教師一點啟發，逐漸完善當前美術課堂，共同促進美術課堂教學高效進行。

參考文獻：

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關鍵詞：情感教育；高中課堂；美術教學

現階段，隨著高中教育體制改革的開展，素質教育被一再提及。在美術教育中運用情感教學是順應素質教育的要求，為美術教學帶來了新的發展機遇。

一、在高中美術教學中引入情感教育的可行性

隨著素質教育的開展，情感教育作為新課改環境下的教育理念，逐漸被應用于教學活動中。綜合情感教學的特點和功能，本文對在高中美術教學中引入情感教育的可行性，包括情感教育在美術課堂中的作用和引入效果進行了以下分析。

1.情感交流的教學理念拉近學生與美術藝術的距離

情感教育應用于美術課堂主要表現在兩方面：（1）教師通過對作品所表達的情感和作者創作時的情感進行分析，鼓勵學生在課堂上互動，比如臨摹同一題材或者筆法的創作等，引導學生把握作品的時代內涵，理解美術來源于藝術家情感的升華；（2）教師通過自己對美術作品的理解，以一種感情外露的形式，比如聲情并茂的講解演繹美術作品背后的故事，展示自己對某一作品、某一體裁的再創造作品。無論是哪一種表現形式都能活躍美術課堂的氣氛，以一種情感交流的教學理念拉近學生與美術藝術的距離。

2.情感交流營造美術課堂和諧氣氛

在高中階段，學生每天面對高強度的學習壓力，忙于高考復習備考。作為普通考生，如果沒有成為藝術生的打算，對于不屬于考試科目的美術科目普遍不太重視，不僅是學生，許多學校為了單方面追求升學率，忽視學生的綜合素質培養，大多以壓縮美術課課程時數的方式來增加高考科目如語文、數學、外語等課程的課程量。一方面，美術課的課時數本就少，對于美術老師來說，課程內容的設計就顯得尤為重要。另一方面，美術課堂常常被學生用于補習其他課程的作業，或進行復習等與課程無關的活動。這就要求美術教師充分發揮情感教育的作用，以一種輕松和諧的方式，幫助學生放下對應試考試的焦躁，注重提高自身的綜合素質，以一種感悟美、發現美的平等交流來參與美術課堂。

二、高中美術教學中的情感教育思路探析

在美術教學中引入情感教育理念，旨在提升高中生的審美修養。情感教育運用與美術課堂的方式多種多樣，但最基本的還是要從情感教育在美術課堂中扮演的作用和功能著手。如何在高中美術教學中進行高效率的情感教育，具體可包括以下幾方面：

1.美術作品賞析，鼓勵學生觀察

美術作品的賞析給學生生動地再現了一幅幅優美的畫面，它可以是作者的自畫像，可以是飄逸的中國畫，還可以是風趣幽默的漫畫、簡筆畫等。這種優美的審美圖畫不僅可以啟發學生的審美思考，甚至會營造一種藝術的意境之美，激發學生更多的創造力。旨在通過情景再現，給學生營造一種學習美術藝術的氛圍，激發學生興趣。美術作品的賞析應該是為美術藝術的學習服務的。通過對作品的創作背景和創作情感的理解，再現美術作品營造的意境，仿佛使學生身臨其境地感知美術藝術的美，加深對美術藝術的印象。藝術家筆下靜態的事物之美，都以色彩和篇幅的鋪陳，給學生以美的啟迪，使學生感知生活中的細微之美，進而引發對美的探索，對生活的熱愛，對生命的敬畏之情。而這些美好的情感恰恰是學生在學校生活中難以體會到的，又對觀察事物能力的培養至關重要的。

2.鼓勵學生動手實踐，以美術創作表達情感

要將情感教育運用到美術教學中，光靠教師通過對作品所表達的情感和作者創作時的情感進行分析和通過自己對美術作品的理解的情感外露是不夠的，必須鼓勵學生自己動手實踐，以美術創作表達情感。這種實踐需要根據不同美術作品所表達的情感進行課堂互動。比如作品的臨摹、同類型不同題材作品的整理集錦、不同美術創作筆法的代表作品等。最直接的方式就是讓學生自由發揮，進行美術創作。繪畫的題材是學生觀察力的直接體現。這種靜態的創作能夠鍛煉學生的耐心，直接在畫面中表達內心的情感，從生活中細微的觀察出發，以藝術的感悟力表達對生活的態度，排解高中階段學習的壓力，使學生在學習美術的過程中，找到學習的興趣，放松學習心態。所以說，鼓勵學生動手實踐，以美術創作表達情感可以增強學生參與的積極性，活躍課堂氣氛。

情感教育對于高中美術教學的作用十分明顯，情感交流的教學理念拉近了學生與美術藝術的距離，可以增強學生參與的積極性，活躍課堂氣氛。要想在高中美術教學中進行高效率的情感教育，就必須合理地在美術課堂中進行美術作品賞析，鼓勵學生觀察，動手實踐，以美術創作表達情感，提升自身綜合素質。

參考文獻：

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關鍵詞：美術鑒賞；通感內容；作用

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0027-02

一、前言

一般來講，通感這個藝術修辭手法指的是我們對某一件事物的感覺并不明確的用語言表達出來，而是將這種感覺轉移到另外一個事物上，最終實現描述的作用。藝術實踐的過程非常復雜，并且常常運用通感的表現形式，這樣方便于人們對藝術實踐的理解以及深入的探究。通感的使用并不是最近才誕生的，而是從古代就一直延續使用，比如我國古代的文學家蘇轍等人將通感這種藝術表現手法比作“詩畫的相互轉換”。本篇文章以介紹通感的具體表現形式為主要內容，分別從意境、氣韻等方面論述通感在美術作品中的地位和價值。

二、對通感藝術形式的概述

對于一些美術作品來說，我們必須具有較高的藝術賞析水平才能更好的了解這些作品之中的意境，同時將自己的感性思維和實際事物有機結合，得到具有高價值的賞析結果。藝術鑒賞者可以使用多種方式表達自己的觀點，其中一個就是通感的使用。

通感這個概念最早出現在對于唐朝詩作以及宋代詞曲的分析中，發展到了近代社會，我國著名的文學家錢鐘書總結了前人的經驗，將這些藝術表現手法歸納為通感，就是將自己的藝術鑒賞的感覺寄托在另外一種事物上，并且借此來抒情或者加深理解認識。在對美術作品的鑒賞中，主體一般是人物，再將對美術作品的感受寄托在感官上，最終形成了通感。通感的表現形式比較廣泛，以下就會介紹通感運用的幾個方面，希望幫助人們進行深入的理解。

三、美術鑒賞中通感的作用

（一）通感中的意境概念

藝術家或者是普通的學者在對一件美術作品進行賞析的時候，并不會直接的表達自己的內心情感，而是將這種情感轉化到另一個物體上來，借由這個客體表達主體的情感。這種情感的寄托是表達論述的主體在早先的時候就已經被其中相似的一些東西而激發，最終幫助藝術鑒賞者清楚準確的表達自己的含義，這就屬于美術作品意境的范疇。

我們自己感受或者是品味名家鑒賞藝術作品的過程中，關注焦點往往不是表層呈現出來的東西，而是深入在美術作品背后的更深層次的東西，通過深層的挖掘和分析，我們就可以更好的了解這個美術作品作者背后的真實想法以及想要表達的含義。從我國傳統的文化作品角度來看，意境最深遠的則是中國山水畫，不僅因為其中中國古風的濃韻氣息，更是因為在這些美術作品的背后隱藏了更多的意義需要我們來鑒賞和挖掘。

曾經宋朝的畫院組織過選取畫家的活動，選取的是一句古詩讓應試者來對此進行分析，即“踏花歸去馬蹄香”，如果將這句詩詞之中的“香”字意蘊更好的表現在畫作之中，就成為了應試畫家們苦想的問題。很多畫家將“香”字的表現突出的畫在了花朵上面，而比較出色的一位畫家則描繪了這樣一幅畫面：黑馬飛奔過去，周圍零落的散著幾朵花瓣，而在馬蹄的周圍則飛了幾只蝴蝶和蜜蜂。這位應試人員最終成功的成為了一名宮廷畫家，因為他很好的將對“香”的理解轉換成為人們在視覺上可以看到的蝴蝶蜜蜂圍著馬蹄飛來表現，即將嗅覺上的香氣轉換成為視覺上的香味，較好的利用了通感的手法。這是通感中將視覺和嗅覺相互結合和相互轉化的完美典范。

不僅僅是畫作之中存在了對于通感的理解和表現力，很多文學語言之中也運用了通感的技巧，襯托出了美術作者想要呈現給我們的意境。在唐代白居易的詩作《琵琶行》之中，有一句的描寫非常經典，“大珠小珠落玉盤”，生動形象的將彈琵琶的樂者的美妙樂聲描寫了出來。文章之中很少將聲音用擬聲詞來形容出來，因而這篇古詩詞中將琵琶女演繹的琵琶聲音以及高超的彈奏技藝化作了聲音形式上的“落玉盤”。這種通感的表現形式，可以將聽到的聲音轉變成為看到的景象，兩者相互借鑒，場景共通，很好的表現了詩作背后的隱含意義。

（二）通感中的共鳴概述

社會生活中有很多人經歷過不同的事情，或是悲傷，或是幸福，對這些事件的看法也不盡相同，但是不可否認，對于很多的焦點話題或者重大新聞我們所表現出的關注以及同情，都是因為這些事件的描述引起了我們的共鳴。在很多美術鑒賞中使用通感的表現手法，可以提升美術作品之中的吸引力，引起賞析者的共鳴，更好的理解這件藝術作品的內涵。

我們美術作品之中有一幅作品是《血衣》，這幅畫作之中清晰的描繪了人們智斗地主和惡霸的場景，群眾的憤怒之情刻畫的栩栩如生，除此之外，畫面中也包括衣不蔽體的窮苦百姓，抱著孩子的婦女，以及拿著賣身契在聲討的老人。這些場景和片段的組合很好的將被惡霸欺壓的百姓的憤怒和不滿表達出來，最終影響到了我們對此的看法，引起了我們對群眾的同情，能夠讓人們伸出援手幫助弱者。

在這樣的美術作品之中使用通感，可以幫助欣賞人員更好的體會作品的意境，人們也可以將自己對這個作品的表面認識和感情進行升華，提高一個層次。

（三）通感中的氣韻概述

中國的藝術作品具有自己的特點，能夠將自己的感情寄托在這些作品之中，賦予其生命力和感染力。曾經有首詩作中提到“夢繞山川身不行”的畫面，其實這首詩不是詩人本身在游覽山水時所做，而是在欣賞一幅名畫的時候有感而發，認為這幅畫很好的將意境表現出來，同時又不失畫中山水的氣勢。氣韻的含義非常廣泛，就是通過我們對于畫作欣賞所產生的感情，逐漸升華成為一種共通性，表現了生命力的頑強。

（四）通感中的聯想表現

聯想是藝術創作和藝術欣賞的關鍵點，沒有一個擴張的想象力以及豐富的背景知識，是不能夠很好的對美術作品進行鑒賞，深層次的理解作品中的含義。欣賞美術作品時，我們可以運用通感的手法，將所看到的形象進行頭腦中的加工，最終可以發揮自己的想象力，將抽象的形象具體化，引起自己的共鳴，更好的了解具體情況。

聯想情況的不同，是由于我們每個人具有不同的知識背景和生活經歷造成的，同時再加上每個人審美水平存在差異，因而我們必須不斷的通過藝術作品賞析來提升自身的鑒賞水平。一般的藝術作品都是由生活中的普通形象提煉出來的抽象事物，并且由藝術家對此進行升華，最終由鑒賞者運用聯想能力將這些形象還原成我們可以理解的內容，實現了通感的作用和意義。

美術作品之中的形象是靜止在畫作中的，而生活中一些美好的事物都是運動的，那么如何在美術作品之中記錄下我們的運動瞬間，就成為了我們必須關注的問題。高超的作者可以很好的利用一些藝術手法留住美好瞬間，而與此同時，美術鑒賞者針對這些藝術形象進行發散性思考，最終可以使得觀眾也獲得相同的感受。

使用通感的作品數量非常多，而典型使用了聯想手法的作品的代表作就有《擲鐵餅者》這幅作品。在這個作品的畫面內容中，雖然人物和鐵餅都是靜止的，但是畫家運用了高超的技藝來將此進行刻畫，靜態圖片也可以表現的栩栩如生。后來的鑒賞者通過畫面的描繪可以聯想到運動員當時的動作以及心理活動，更好的體會當時的情境。

四、小結

綜合上文所講述的內容，我們可以得知，通感就是將對事物的直觀感覺轉移到其他物體上，并且借此予以表達出來，幫助人們更好的對美術作品進行欣賞。同時，我們也能夠在通感中理解美術作品中的美感，獲得最佳的賞析效果。

參考文獻：

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【關鍵詞】高職院校；美術鑒賞；人文素質；教學初探

引 言

美術鑒賞是人們通過自己特定的審美感官，對美術作品進行感受、體驗、想象和思索，從而獲得美感享受，領會與體味作品的思想內容。美術鑒賞是一種以視覺為引導，聯系鑒賞主體的人對鑒賞客體的作品進行感覺、認識、理解并產生情感判斷，達到鑒賞者與創作者對生活的共識和共鳴，是鑒賞者通過鑒賞美術作品中美的真諦來認識和把握人生命運的過程。[1] 然而，目前，高職院校的美鑒賞課程仍然存在一定的不足，不能充分調動學生的學習主動性和積極性，發揮其在人文素質教育中的作用。如何進行美術鑒賞課程的教學，充分發揮其美育教育功能，是我們目前急需認真研究和探索的課題。本文根據高職院校的特點和規律，結合教學實際，對美術鑒賞育課程進行教學初探。

1.明確教學目的，制定教學目標

美術作為人類追求、創造美的活動的產物，展示了人類在發展過程中對美的認識。如何面對美術作品？從美術的特有性質和角度去認識、分析、體驗、評判，將對自然美、藝術美、形式美的探索延至深層，從美術活動的生理、心理分析上確定鑒賞的審美意義、方法、性質，完成鑒賞活動，這便是我們美術鑒賞的精神活動之所在 [1]。

在美術鑒賞教學過程中要培養學生對美術作品鑒賞能力和評判能力。對美術作品如何鑒賞、怎樣鑒賞是培養學生鑒賞能力的關鍵。鑒賞美術作品的意義，首先是對人類文明史和人的智慧及創造力的認識、學習和繼承，進一步認知人類自我的發展進程。其次是開闊眼界、增長知識、陶冶情趣，培養審美能力及藝術素養。鑒賞過程是一種思想情操“潛移默化”的陶冶過程，通過對美術作品的比較鑒別，肯定真善美，鄙棄假惡丑，審美能力、藝術素養、精神境界也就會得到培養和提高。比如面對我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，就會深感祖國歷史悠久、文化燦爛而增強熱愛祖國的熱情。再次是通過不同的審美層面、審美內容、審美方法、審美途徑，使審美鑒賞能力向更高層次推進。同時，必須認識到，在科學技術迅猛發展的今天，對全民素質的提高有著新的要求，加快研究和探討現代審美鑒賞教育已在美育活動中凸顯出來，這反映出社會各方面對迅速提高各類人才審美素質的迫切要求，也體現了現代人對提高自身審美素質的內在要求。[2] 因此，在美術鑒賞教學的同時，啟發和提高學生的欣賞水平和審美能力，誘導并提高學生的想象力和創造力是美術鑒賞教學關鍵所在。

2.精心設計教學內容，使教學內容靈活、生動

美術的范疇比較寬泛，包括繪畫、書法、雕塑、建筑、攝影、工藝等方面，對我們教師來說，如何通過這么龐雜美術系統來提高學生的審美能力和意識是一個考驗。因此需要對教學內容進行精心設計。

2.1根據課程的性質，制定靈活的教學大綱

在教學中，有些老師沒有考慮到美術鑒賞課程性質，而簡單的把美術鑒賞課程分為中國美術史部分和外國史美術部分。把鑒賞課程當成史論課程來上，在教學過程中，由于內容繁多，時間緊張，老師自己上起來找不到重點，滿堂抓，上得吃力，學生學得辛苦，課程結束后，學生的審美能力和鑒賞能力仍然沒有得到相應的提高，對美術沒有一個明確的概念，只是一些支離破碎的印象。或有些老師干脆把《美術鑒賞》課程作為《美術欣賞》課程授課。美術鑒賞不同于美術欣賞。“鑒賞”具有鑒別、甄別的意思。“欣賞”，一般不包含鑒別。“鑒賞”是人們對美術作品帶著一種科學、審慎的態度來進行觀賞，“欣賞”乃是人們對美術作品帶有一種肯定贊譽的態度來觀賞。[1] 美術鑒賞與美術欣賞在內涵上也不同，美術鑒賞的內涵比美術欣賞的內涵更廣泛，其具體要求也更高一些。欣賞是在有所選擇的基礎上進行完整的賞析，其基本態度是肯定、贊許并為之感動。鑒賞是在一定層次的要求下對藝術作品進行鑒別、批評、賞析。它首先要求主體對作品作出是非判斷，在仔細識別與知曉某一流派的藝術主張，其作品所體現的思想內容、藝術技巧的前提下進行分析研究鑒別，然后才對某一流派的美術作品作出肯定、贊賞或批判、否定的表態。然而，在現實生活中，常常把二者混為一談，這是不妥的。作為新世紀的人們不僅要能欣賞古今中外的美術名作，同時也應具備一定的鑒別復雜的美術作品的能力，以決定對這些作品取何種態度。[2] 在教學過程中，又有的老師為了迎合學生對逸聞趣事的好奇心，專門挑揀一些作者的趣事津津樂道，或對作品只是簡單的從構圖、造型、色彩等方面進行分析，而對于作品所處的歷史背景，作品的創作背景、創作意圖以及作者的情感表達等等很少涉足；雖然不同程度的開拓了學生的視野，增長了美術方面的知識，但大大的消弱了學生對美的評判，不利于學生審美能力、審美情趣以及人文素質及人格的培養。因此，我們上《美術鑒賞》課程，首先要打破美術史論課程一貫的教學大綱，分門別類的形式制度適合美術教育普及的提高學生審美能力和鑒別能力，增強大學生人文素質修養教學大綱。

2.2精選教學內容，力求內容具有代表性、靈活性、生動性

《美術鑒賞》課程的教學在原有大綱的基礎上，教學內容的選擇要具有靈活性。

首先需要讓學生對美術鑒賞有一個整體的概念，例如美術的概念。美術又稱視覺藝術”或”造型藝術”。是運用造型手段反映生活“美丑”屬性，表現作者審美意識的藝術形式。[3] 這里的“美丑”是一個寬泛的含義，主要是本質的、精神層面的，而不是表象的，外在的。

其次，把美術鑒賞相關知識與代表性的作品結合起來講解，學生能通過美術鑒賞的學習提高審美能力和人文素養。例如對徐悲鴻的作品《愚公移山》的介紹。首先要對徐悲鴻個人簡介及在美術史上重要性有一個介紹；其次是其代表作品；再次介紹《愚公移山》的創作背景、創作意圖、作品的形式語言、表現手段、作品的價值和意義以及所體現的創作者思想情感等等。通過對徐悲鴻的《愚公移山》作品的分析，讓學生了解美術鑒賞的方法，理解美術作品作為意識形態的一部分，是特定社會和文化的產物，而生活在這個社會和文化氛圍的藝術家，他們的任何藝術作品都必然受到他所生存的那個社會和文化的約束，也是創作者思想情感的表達和人格的表現。在不同的社會和文化情景下，藝術家的創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭；讓學生把握對某一美術作品的分析評價、鑒賞不能簡單的從作者個人經歷，或單獨的從作品的造型、色彩、構圖等等來分析，而要把該作品放在當時的社會歷史背景下，當時的社會歷史長河中，結合當時的審美價值觀，作者的人生經歷，思想意識、思想情感、人文修養及其對當時、對后世的影響等等進行評價，才能做出一個公平公正的評價。同時，學生通過具體作品的鑒賞，把握蘊含在其美術作品中的精神實質內涵并在潛移默化中提高自我的審美素養和人文素質。

3.改革教學方式，教學手段多樣性

《美術鑒賞》課程是一門特殊的人文素質課，傳統的老師講學生聽的教學方式不能適應多樣性的教學發展，不能調動學生的積極性和主動性，培養學生獨立思考問題的能力和鑒賞能力，因此，我們在教學方式上應該以多種教學方式穿行教學。

《美術鑒賞》是視覺性極強的課程。因此，我們在教學的過程中利用這一特點，選擇多樣的教學方式，充分發揮學生的學習主積極和動性性，激發學生對《美術鑒賞》課程的興趣，讓學生積極參與到美術作品的鑒賞過程中。

一方面先讓學生去觀察、體驗、感受美術作品。例如我們展現一副美術作品，不要急于去告訴學生作品是什么，作品展示的是什么，作品的語言形式、創作者表達的意圖、思想情感等等，而是讓學生自己去觀察、感受、聯想、分析、判斷，然后再加以補充，這樣既調動了學生的學習積極性和主動性，加深了學生對作品的印象，鞏固了知識，更重要的是培養了學生的鑒賞能力和方法。

另一方面在美術鑒賞過程中，教學語言要富有生動性。要用生動的語言、合適的表達方式去傳達美術作品的思想和內涵，鼓勵學生去想象、通感美術作品，比如在介紹攝影黃山的時候，讓學生看了作品之后，閉上眼睛設想自己處在黃山之中，聞著大自然的芳香，呼吸著清新的空氣，想象微風浮過臉龐，學生就能感受、體驗到黃山的自然美，得到美的享受，身心都會感到愉悅，教學也在愉悅和享受中不知不覺的結束。

其次，我們可以利用現代教學手段——多媒體進行教學，利用圖片和影像資料的直觀性使學生直接感受美術作品，利用作品的震撼力和沖擊力直接沖擊學生的視聽神經，營造一個多角度、全方位的視覺空間，讓學生能身臨其境感受到不同美術作品的特色和魅力，與美術作品達到共鳴，從而提高學生的鑒賞能力和人文素養。

同時，在教學過程中，積極鼓勵學生參與實踐中，通過收集資料、制定多媒體幻燈片、手工制作等形式提高學生的學習積極性和主動性，從而使學生在實際制作過程中得到真正的體會和樂趣。

結語

總之，《美術鑒賞》課程具有重要的意義和價值，作為教師要使該門課程充分發揮作用，達到“成教化，助人倫”的效果，通過《美術鑒賞》，普及大學生的美術教育，培養其審美能力和辨別能力，提升人文素質，健全人格，從而為高素質綜合型人才的培養盡一份力。

【參考文獻】

[1]李新生.美術鑒賞論[M].鄭州：河南美術出版社，2007：5.

對美術作品的賞析范文6

【關鍵詞】美術心理學；美術欣賞；美術教學

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0201-02

美術心理學是屬于心理學范疇的，是心理學在藝術領域的應用，在對美術作品進行欣賞時，以心理活動為入手點，去感知和體會作者蘊含于作品中的情感，更能夠讓人們發現作品的美，也能幫助人們更好地理解作品，從而對美術作品產生興趣，有效提升美術欣賞教學效率。

一、美術心理學在美術欣賞中的作用

（一）美術心理學能夠感受作品中的內在靈魂

美術作品實際上是作者的一種情感表達，特別是有些著名的美術作品，之所以能夠被世人所贊美和推崇，很大一部分原因是通過展現在人們眼前的美術作品，能夠真切地感受到作者內心的情感，人們切實體會到作品表達出來的對人生、對理想以及對大自然的向往之情，是作者讓這些作品有了靈魂。人們可以通過美術心理學，來更好地感知這些作品的色彩、圖像等，并對其隱含的情感和作者賦予的靈魂進行解讀，真正實現了和作者之間的情感溝通。

（二）美術心理學能夠激發對美術作品的想象能力

美術作品的創作，必然是融合了作者無窮的想象力和靈感，而靈感來源于作者所處的生活和作者對生活中事物的觀察和感知。通過作者對日常生活中人和事的觀察，展開聯想，找到與之相似的物品，產生契合，從而形成了一幅幅美術作品。所以，在欣賞這些作品的時候，只有以豐富的內心世界去感知和體會，才能夠真正理解作品中蘊涵的情感。

（三）美術心理學能夠以欣賞者自身感受進行美術欣賞

美術欣賞歸根到底是一種審美活動，是欣賞者通過對自身審美經驗和感知能力的運用，而對美術作品產生的感悟，也是精神上的一種再創造過程。這種過程，是欣賞者和美術作品之間形成的物我兩忘的過程。這就要求在欣賞的時候，要站在自身心理感受的角度上進行賞析，要學會發現美。當然，不可置否的是，雖然美術家創作美術作品時內心的審美活動，和欣賞者看到作品時內心的審美活動都有著不確定性和突發性，但是他們之間是有著很大差別的。所以，欣賞者在欣賞時，一定要遵循自己內心的感受，并以自身的心理感受去切合作者的創作意圖。

不管怎么說，美術欣賞作為一個個體的精神活動，為了更好地感知作品中蘊涵的精神和情感，欣賞者在欣賞的過程中，必須要保持冷靜，細致地觀察和揣摩作品，感知作品的藝術本質，并盡可能地和作者那時候的心理狀態產生共鳴。簡言之，就是要求欣賞者將自己徹底融入到作品中去體會和感受。比如《荷花水鳥圖》，作者采用了以白當黑、虛實互襯的表現手法，以高度概括和刪繁就簡的方式，描繪了一朵殘荷，以及一只立于危石之上蜷縮著身體的水鳥。從這幅畫中可以感受到畫家的那種冷漠和孤傲的性格。再聯系其所處的時代背景，和作者的一生，又可以體會到作者作為王國后裔對清朝統治者的那種抗議，背后隱含的那種痛苦之情，從而當時創作的心境便一目了然了。

二、美術心理學在美術欣賞教學中的應用

（一）有助于學生揣摩作者心理

美術欣賞自然強調的是欣賞，所以學生要想真正地感受和體會美術作品中蘊含的情感，就應該站在創作者的角度，從其心理活動入手，感知作者的內心，實現和作者內心的情感共鳴，從而更好地把握作品所要表達的情感。一般而言，美術作品的產生，都是作者一時的靈感和沖動，具有即時性。這種一瞬靈感下產生的作品，往往都比較抽象畫，在顏色上面通常會給人很強的沖突性，從而學生很容易在一瞬間忽略了其原來的樣子。

所以，在美術欣賞教學中，運用美術心理學，恰好能夠幫助學生了解作者創作的時代背景、作者一生的事跡、作者的性格特征等，以此為入手點，幫助學生更好地體會作品反映出來的社會現象。不僅如此，通過美術心理學的應用，學生還能夠更好地實現和作者之間的情感溝通，從而更好地把握作者的情感，并與之產生共鳴。

（二）幫助學生體會作品中的社會因素

美術作品實際上也是作者所處時代社會現象的折射，是作者對當時社會的情感表達。比如作品《吶喊》，通過作品中的中間人物，學生會聯想到那些恐怖的事情，從而不難體會作者當時內心的那種恐懼、不安和掙扎。事實上，美術作品本就帶有明顯的時代特征，所以學生在欣賞時，可以結合作品中作者所使用的色調和線條的柔韌度等，感知作者創作時的社會環境，并追尋著作者的心理，一步步探求作者的情感。

另外，必須要明白，任何一件美術作品，并不是憑空而來的，它們是社會現象的表達。比如作品《韓熙載夜宴圖》，畫中的內容展現出來的是南唐宰相韓熙載晚上的奢華生活。可以通過聯系當時的社會環境，從而知道那時候正是南唐國勢日趨衰落，無法抵御北宋的抗衡，而此時，任命韓熙載作為宰相，其目的是想要挽救南唐的命運。但是，這時候的韓熙載，實際上已經對國家的命運沒有任何的期待了，但是又不忍心看著國家滅亡，卻又無能為力的那種復雜心理。所以，他只能通過這種奢靡的生活來麻痹自己，讓自己內心不那么痛苦。作者之所以創作這幅作品，就是結合了韓熙載的這種內心矛盾而來的，在作品中，把他的那種生不逢時表現出來，同時也展現出了韓熙載有苦不能說的痛苦心理。

三、應用美術心理學開展美術欣賞教學對策

（一）深入作者內心感知作品

學生要想真正感知作品蘊含的內涵，就一定要對作者當時的創作心理進行揣摩，只有這樣才能真正和作者產生情感上的共鳴。因此，在進行美術作品欣賞的時候，不能夠僅憑視覺感受來體會，而是需要對作者在創作時的心情進行把握，從而探尋作者所需要表達的思想感情。任何的心理波動都不是憑空而來，而是被某種不愉快的刺激所導致的，而一旦產生了這種心理波動，就會朝著一種減少這種不愉快心理的方向去表達，這便是作者對這種心理波動進行情感抒發的最直接表達。而學生在對美術作品進行欣賞的時候，對作者這種心理探尋的過程，會讓他們切實體會到作品中的內涵，以及作者需要表達的情感，這種方式，對學生欣賞能力的提升有著積極的促進作用。

比如作品《格爾尼卡》，通過畫面中瘋狂暴躁的公牛，被攻擊受傷的馬，忽明忽暗的燈光，痛哭流涕的婦人以及士兵手持斷劍倒在地上卻仍然手持鮮花等，不難體會出作者對戰爭的無比痛恨之情。而這幅作品也淋漓盡致地將戰爭的殘酷展現在人們眼前。而士兵的那個畫面，又讓人們體會到人民對戰爭的那種抗議，以及堅信戰爭必勝的決心。

（二）了解作者社會背景把握作者意圖

任何的美術作品都是作者所處時代背景以及當時人文景觀的表達，它們是在作者的不斷感悟和體會中產生的。讓學生進行美術作品的欣賞，可以促使其審美能力和認知能力的有效提升。但是，這存在一個前提，即學生對作品產生情感上的共鳴，只有學生感同身受，才能夠實現教學的目的。所以，在實際教學中，教師應該發揮指引作用，引導學生從作品所處的時代背景入手，去更好地體會和感知，從而明確其中N含的作者思想情感、作者創作的背景、創作的目的等。只有這樣，學生才能夠真正理解這些作品，并讀懂這些作品，在潛移默化中提升自己的欣賞能力。在美術心理學中，也存在著這樣的一種觀點，即美術活動能夠讓欣賞者產生一種沉迷歌聲般的情感體驗。對美術作品的欣賞，除了可以對作者所處時代背景以及當時的人文景觀有一個了解和把握之外，學生也能夠從作品的線條、作者的構圖、作者運用表達方式的韻律感、作者使用色彩的沖擊力以及作者心理描繪等學到技巧，讓學生在看到作品時就能夠看到其中的時代感，體會到那種心靈上的震撼力。

比如作品《清明上河圖》，從畫面上人物的穿著打扮、房屋屋檐的青瓦、淺舟篷船以及買賣攤位等，知道北宋時期的經濟條件以及人文背景等，從而體會出北宋城市的那種繁榮。

（三）放空思緒融入繪畫作品

美術欣賞不單單只是精神上的審美活動，同時也是個體欣賞者和作者產生的精神交流活動。所謂一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同的學生在欣賞同一件美術作品時的感受是各不相同的。學生在欣賞美術作品的時候，結合自身美術欣賞水平和審美觀點，對美術作品進行賞析，并感知其中的內涵和表達的精神，這是一種再創造過程，這一過程是復雜的。所以，對于教師來說，在美術欣賞課上，應該引導學生養成良好的欣賞習慣，盡可能地放空思緒，融入到作品中，盡情地去體會畫面的內涵，感悟作者的內心情感，從而更好地領略作品的價值，這對于學生文化內涵以及欣賞能力的培養都有著巨大的促進作用。

總之，美術作品的欣賞并非是創作者的憑空想象，而應該是作者基于某種背景下，自己心理和思想上的一種表達。因而在美術欣賞中，不能僅憑視覺來感知作品，而是要發現作品更深層次的內容。而美術心理學能夠幫助人們感知作品中無法用肉眼看到的情感、內涵，讓人們沿著作者的心理一步步探尋作品中蘊含的各種信息，感知作者內心的波瀾起伏，如身臨其境般地去感知和體會，實現和作者的心靈溝通。因此將美術心理學應用于美術欣賞教學，是一種行之有效的方式，也能夠促進教學效果的提升。

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