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對美業的了解范文1

1.教學方式陳舊單一

傳統的教學模式中，老師講、學生聽是永久不變的教學模式，但是對于美術這一具有藝術獨特性的學科來講，這一方法是行不通的。很多教師在講解美術課程時，就一步一步按照課本上來講，和其他科目的上課方式完全相同，學生聽到一半的時候就聽不下去了，該干什么就去干什么了，只有老師自顧自的在那里講課。想要把美術獨特的藝術精神傳授給學生，使他們全身心地投入到美術學習中來，單一的講解是遠遠不夠的，它無法使學生學到真正把握美術的內涵，削弱了對美術學習感興趣同學的熱情。例如：某老師在初中美術教學中拿著課本在講臺上念，當講到某一幅作品時，用口頭語言表達不出來怎么辦呢，這位教師就用粉筆在黑板上把這幅作品的作者寫在黑板上，然后對這位作者進行一系列的展開講述，講了一大堆，學生知道作者是誰，但對這幅作品的內容以及想要表達的感情特點，還是一無所知，教師只是講解作者就顯得太空洞了，重點應該是作品本身。

2.教師專業知識不夠豐富

很多教師都有一些比較突出的作品，但大多只是畫的比較有特色，在專業知識方面還存在一些問題。美術的教學不僅要交給學生怎樣畫出好的作品，還要對其進行創新、審美、構圖等專業知識的培養，加深學生對美術精髓的認知。普遍存在的問題是：教師也只對作品的創造有些研究，對美術知識的學習不夠、專業水平素養不高。學校招聘美術專業教師時，也缺乏重視和考評，覺得只要具備一定的美術功底就可以，往往忽略了學生需要的是什么，沒有從一位學生的角度去思考這個問題，導致部分教師的專業知識欠缺。

二、美術教學與本土美術結合的有效途徑

1.發揮本地特色，重視美術教學

在美術教學過程中，為了拓展當地學生的知識面，形象生動的將美術知識傳授給學生，應當合理適當的結合本地獨特的民族美術風格特點，平時收集一些當地有名的特色景點美術作品，在課堂上給學生介紹，當地民族傳統的東西，學生更易接受，學的更快一些。發揮當地獨特的優勢，讓學生在上課時，既能學到專業的美術知識，又能了解自己家門口的傳統藝術文化，加深對家鄉的認識，提高其對家鄉的熱愛及學習美術的興趣。例如：在上中國畫這節課前，老師可以先去當地著名的景點考察一下，帶著相機去錄下其具有中國畫的地方，如果條件允許還可以錄一段視頻，回去備課時加到課堂內容中去。上課時播放ppt呈現圖片和視頻給學生看，一方面加深對美術中國畫這一課程的了解，另一方面感受家鄉藝術奇妙的特點，提高學習美術的興趣。

2.開展與本土美術相關的課外活動

學習美術就要理論與實際相結合，在戶外更能體會到藝術帶給自己的獨特感受。在美術的學習過程中也要這樣，平時上課時多引導學生去當地具有本土特色的地方去感受，加深對美術深刻內涵的理解，打破單一的課堂形式，讓學生在活動中領略家鄉獨具的藝術魅力，使美術文化更加貼近生活，有利于美術素養的培養，使學生掌握美術技能和知識。例如：美術課可以課外和課內交替進行，每一次上課時，講解本地一個地方的美術特色，鼓勵學生親自去實地參觀，體會一下該地的風土人情、美術特點，觸碰具體實物來加深對美術知識技能的學習。在大自然的環境下，學生通過貼近生活，體會圍繞在自己日常生活中簡單的美術文化。把生活與美術融合在一起，讓抽象的藝術變得具體化，通過了解自己身邊的事物，加深對美術的理解。

三、總結

對美業的了解范文2

    藝術技巧是美術編輯使一幅作品最終呈現在人們面前的手段,它對于創造完美的形式、表現作品的思想內容、增強藝術感染力有著重要的作用,可以說,一幅作品的構思、立意都是需要通過藝術技巧來體現的。美術編輯應該通過不斷的練習,提高自身的審美能力,掌握色彩、造型、美術字體等更多的表現技巧。我國著名的畫家齊白石老人即使到了晚年也堅持每天進行繪畫練習,提高自己的技巧。熟練的藝術技巧是藝術創作的保證,同時也是優秀的美編設計的保證。并且,美術編輯還應該要保持自身獨特的藝術個性,羅丹曾經說“:在藝術中,有性格的作品才算是美的。”美術編輯只有保持獨特的創作個性,才能使自己的作品呈現出與眾不同的視覺感官。美術編輯對美的認識、對美的評價、對美的感覺、對美的鑒賞、對美的享受、對美的表達,而上升到對美的創造。這歸根結底都離不開美術編輯的審美能力。美術編輯必須具備較深的藝術涵養,才能夠隨時隨地地用雙眼發現美,用經驗鑒別美,用心靈品味美,用智慧創造美。最后,美術編輯還要掌握一定的現代設計和制作方式,提高藝術技巧,來表現美。美術編輯要想讓自身的美術設計才華得以淋漓盡致地發揮,就必須熟練掌握相關的軟件,讓自己的作品更加鮮活、協調和美觀。提高藝術創作技巧,增強作品內涵和美感,這是一種直觀的美、心靈感悟的美,同時也在發現著美,創造著美。這是做好美術編輯工作必不可少一環。

    二、培養廣泛興趣發揮一專多能

    美術編輯要培養廣泛的興趣愛好,除了掌握本專業的知識外,還要盡可能多的了解其他藝術領域的知識,從其他的藝術形式中吸取養分,如工藝美術、攝影藝術、建筑藝術、裝潢藝術、戲劇電影等等,從這些藝術形式中可以感受異曲同工之妙,得到觸類旁通的啟示。并且,受眾的思想意識通常都會受到哲學、心理學、美學、民俗、經濟學和宗教等各方面的影響。作為美術編輯,了解這些方面的知識,可以更好地進行市場定位分析和讀者定位分析,從而使自己的作品更好地抓住讀者的眼球,得到讀者的認可。面對新形勢,美術編輯應該積極調整心態,轉換角色,發揚自己的優勢和長處,利用社內、外資源,培養廣泛興趣愛好,發揮好一專多能,提升選題策劃、編輯加工和新媒體技術等方面的能力,促進版面的優化,為讀者創造更好的閱讀效果。

對美業的了解范文3

關鍵詞：西方美術作品；欣賞；研究；《大衛》

美術創作是一種長期的實踐性活動，指的是美術家對美術作品創作的過程及使用的創作技巧。任何美術家的美術創作都需要在一定的歷史文化語境和氛圍中進行。西方美術作品的創造和發展需要依據特定的西方美術發展歷史。西方美術發展歷史能夠對美術風格流派的特征及發展變化進行介紹，從而加深美術家創作作品的內涵，提升欣賞者對美術作品復雜性的認識。另外，對于西方美術作品的欣賞還體現在美術批評上。美術批評（評論）是一種專業性的談論，是對美術作品進行解釋的重要方式，能夠幫助欣賞者以一種客觀的態度來理解美術作品，進而提升欣賞者對藝術的理解能力和欣賞水平。

一、西方美術作品欣賞

西方美術表現形式高雅深奧，具有很強的人文情懷，會給人帶來一種身臨其境的感受，加強對藝術的體悟能力。西方美術發展根本 在于對自身的認識，西方美術在西方指的是一種非公立主義的藝術，是在審美認識的基礎上創作出的有形藝術。

（一）美術作品的描述

從美術評論的角度，要對美術作品的門類進行區別，比如判斷出作品是繪畫作品還是雕塑作品；要對美術作品的創作題材進行區別，比如判斷作品是風景畫還是人物畫；對美術作品的創作材料進行分析，比如使用的是油畫顏料還是金屬材料。從美術發展史的角度，要對美術作品的尺寸大小進行陳述，了解美術作品創造的歷史，掌握美術作品創作者的傳記，明確作品創造背后的意義。

（二）美術作品的分析

對于美術作品的分析時將美術作品劃分為成幾部分，將復雜的問題以一種簡單的要素來進行研究。對美術作品的分析具體從以下幾個角度進行：第一，美術評論角度。從美術評論角度對作品進行分析一般是超過語言描述的，是進一步對作品創作原因的分析，包括美術作品創造的要素以及創作規則，具體表現為色彩、線條、形狀、系統空間布置方面，講究作品設計的均衡、比例協調以及節奏問題。第二，美術史的發展角度。主要是通過對不同美術家作品的比較，來對美術創作的流派進行分析。

（三）美術作品的說明

美術作品的說明是為了進一步探討美術創造的內在含義，了解美術家賦予美術作品的思想觀念內涵。對美術作品的分析具體從以下幾個角度進行：第一，美術評論角度。美術作品的創作是通過某種信息符號喚起欣賞者的心理反應，這種反應能夠對欣賞者的回憶、情感以及價值觀形成產生作用。不同的欣賞著受自己閱歷的影響對同一種美術作品會產生不同的想法。第二，從美術史發展角度。主要是從美術家的創作背景來對作品進行更深層次的理解。比如想要了解戈雅的繪畫作品，就需要了解戈雅所在的社會政治背景，

（四）美術作品的判斷

美術作品的判斷是針對美術作品的藝術角質，主要從以下幾方面進行：第一，美術批評角度。具體表現為對藝術家創作作品風格的判斷，比如美術家使用的具象派還是寫實派，是表現主義還是情感主義等。第二，美術史角度。需要了解美術作品創作的目的、風格、情感、表現方法等。

二、西方美術藝術起源及發展成果研究

（一）起源

西方美術藝術的起點在希臘，主要發展的高峰時期包括古羅馬時期、文藝復興時期和十九世紀。歷史的發展體現了藝術發展的一種普遍規律，且藝術發展的過程中逐漸實現了革新。中世紀時期的西方主要被基督教思想籠罩，人們的思想行為及藝術創作深受基督教影響，表現為藝術創作缺乏創造力。文藝復興的發展則是解放了人們的美術創造天性，創造出了無與倫比、流傳至今的西方美術作品。在文藝復興時期，歐洲出現了大量的藝術創作天才，比如米開朗基羅、達芬奇等。

（二）米開朗基羅的美術藝術作品創作

文藝復興時期，米開朗基羅的作品具有強大的爆發性力量，其美術作品的創作發展帶來了文藝復興運動發展的。米開朗基羅對身體繪畫的創造具有很強的表現力，在進行人體解剖研究的同時，創作出了展示人體美的美術作品。比如早期的浮雕作品《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰》，以一種樸實、莊重的畫風展現了在強烈運動中的人體美。米開朗基羅的美術創作具有以下幾方面的特點：第一，其宗教題材的美術作品中具有鮮明的人性特色，描寫的宗教對象大多是窮人。第二，他的作品體現了時展 的氣息，比如《大衛》的思想、《摩西。中的憤怒等。第三，作品集中展現了個人思想發展和時代進步發展之間的矛盾，具有很強的悲劇性色彩。

（三）米開朗基羅美術創作的作品――《大衛》

大衛是以色列的大王，他在少年時期，是一個牧童，在非厲土人對以色列進行侵略時，大衛到前線給自己的哥哥們送飯。在送飯的過程中遭遇了兇悍的敵人，以色列人不能抵御這種強悍的敵人，大衛用武器殺死了敵人，拯救了整個民族。因此，西方將大衛視作一名英雄，代表的形象是保衛國家的英雄。

在1501年的春季，米開朗基羅回到弗洛倫撒，在當年的秋天開始創作雕塑美術作品《大衛》，創作歷經三年完成。當這部作品問世時，整個弗洛倫薩熱烈歡呼，人們都紛紛來欣賞這部美術作品。米開朗基羅沒有將大衛塑造成一個牧羊少年，而是將他塑造成了一個青年的壯士，在他身上賦予了一切美好的思想。大衛不再是圣經里的理想人物，而是代表了市民英雄，將人們的英勇反抗斗志賦予在大衛身上，體現了強烈的改造世界的人文主義思想。米開朗基羅的《大衛》是一座高為5.5公尺的立像，塑造的是一個肌肉發達、體格勻稱的青年男子，這名青年男子充分自信地站著，左手持有石塊，右手持有石器，描向遠方的敵人，體現了男性的英勇魄力。《大衛》是西方美術發展史上被人們夸耀最多的男性雕塑，賦予了人迷你的抗爭精神。

總結：西方美術藝術發展歷史悠久，具有很強的人文主義色彩，體現了當時人們對幸福、對理想的美好追求，經過時代的變遷，西方美術藝術在時展洪流中愈發地顯示出了自己獨特的魅力，得到了各國的關注。為此，需要有關藝術人員進一步加強對西方美術史的研究，充分借鑒，在借鑒基礎上促進本國美術藝術的創作發展。

參考文獻：

對美業的了解范文4

【文獻標志碼】A

【文章編號】1005-0019（2018）05-141-01

醫學美容整形是一門研究、修復和塑造人體健美，以增進其生命美感的創造活動同時也是一門體現出來的一系列醫學美容現象和醫學審美規律的科學[1]。美麗成就了人們的自信。而醫學美容整形滿足了人們對美麗的渴求。來我院進行美容手術的患者無一例外都是為了追求美麗、保持年輕，但其就醫心理卻常常是多樣的：疑問（這個環境我很陌生；我對手術的情況一無所知；我不了解手術的過程？不了解醫生的資質？這個醫生他是否清楚地了解到了我的期許？）、焦慮（這個醫生對此項技術是否嫻熟？手術是否存在風險？對我的身體及以后的生活是否有影響？手術疼痛程度是否是我可以接受的？）而自我形象紊亂亦是整形美容外科病人常見的心理反應，是指病人對自己身體的不正確的甚至是歪曲的感覺和看法（精神不振、失眠或嚴重的心、社交恐懼癥等）所有這些術前的心理問題均對患者就美容外科的整個就醫過程及術后效果的滿意度起到積極的作用[2-3]。因此，術前對患者的心理護理干預可對美容外科患者就醫滿意度有較大的影響。為了明確術前心理護理干預的作用，我們收集了我科近半年來進行手術治療的患者資料進行隊列研究，通過調查問卷等方式，評估術前的心理干預對患者就醫滿意率的影響。

1 資料與方法

1.1 臨床資料 以2016年11月-2017年6月的美容手術病人隨機抽取出110列作為探討對象。女性為84列，男性26列。年齡范圍覆蓋較大在16-61歲。有46列為單瞼患者，34列為隆鼻患者，13列吸脂患者，其余17列隆胸患者。根據手術時間分成觀察組和對照組。每組為55列探討對象。均能正常的交流，無其他的疾病史。兩組的文化差異無統計學意義。具有可比性。

1.2 滿意度調查判斷 采用術前心理干預對美容手術患者術后滿意度的影響評分問卷，請接受調查的患者手術后填寫，分別設定非常滿意（16-12分）、滿意（12-8分）、不滿意（8-4分）、非常不滿意（4-0分）四個等級，從反面到正面評分分別為1、2、3、4分。得分越高代表著我們的滿意度越高。

1.3 術前心理護理的干預方法

對照組：護理人員對手術病人進行術前護理評估及專科情況的評估在術晨進行常規的測量生命體征、備皮、常規的心理護理。介紹手術情況，包括手術的時間、手術方式、手術過程、需要注意事項。并在術前簽署手術知情同意書和手術麻醉同意書。

觀察組：病人來院后，除了做術前護理常規之外。還要了解患者的心理社會特征，仔細掌握患者的心理健康情況，對美容手術的了解程度、掌握其個性心理特征，改變患者的不良情緒。術前充分、有效的交流與溝通是患者對治療信心的基礎，有效的醫患溝通對患者生理和功能性治療結果有益，同時有效的醫患溝通和完整的記錄也是醫療糾紛過程中保護醫療者最主要的工具。由此在術前制定針對性的心理護理干預消除或減少危險因素，有效減少并發癥。

1.3.1 心理支持 患者來院時，咨詢護士微笑服務、熱情接待，介紹科室的環境，使患者感到親切和溫暖，建立信賴感，向患者解釋手術的分式、預期效果、術后配合及可能出現的并發癥和預防措施，解除患者的思想顧慮。配合醫生手術，達到最好的手術效果。大多的手術患者五官是協調的，但是為了使自己更加的美麗而選擇修飾五官，比如單瞼患者等等。對待此類患者我們應該積極對待，認同其對待美的觀念。另外也有小部分的患者是因為先天的缺陷不足，而來做美容的手術，對待這些病人我們更應該視其為親人，不可有歧視心理，了解家屬對患者的態度及對其手術支持的程度，向患者宣傳疾病知識，使患者及家庭解除心理的負擔，樹立信心，正確的面對手術[4]。在整個就醫過程中，尊重患者的合理要求，避免其受不良情緒的干擾，使之樹立起積極地態度，將情緒調整到手術最佳心理狀態，愉快的接受手術。

1.3.2 認知護理 護理人員應與患者做深入交流，了解患者對手術效果的期望值并給予正確引導，交流中注意方法，不要各持己見，要尋找共同的話題和結果，而達到雙贏的目的[5]。塑造醫生的形象，讓其了解他的手術醫生，對其產生信賴感。在交流中初步的評估該患者的焦慮程度，詳細解答患者的提問，并且術前、術后護理進行詳細的介紹，告知患者正確著裝、發型、手術部位的清潔及正確的手術等，向患者介紹手術成功的案例，讓患者對手術充滿信心，另外對于術后的換藥、傷口愈合加以詳細的說明介紹。讓患者做到心中有數。

2 結果

術前干預對美容術后患者的滿意度對比見表1

觀察組表示非常滿意的患者共22例?g瞼患者有15例（68.18%）、隆鼻患者有4例（%）、吸脂患者有2例（9.09%）、隆胸患者有1例（4.54%）；表示滿意的患者共有26例其中?g瞼患者有7例（26.92%）、隆鼻患者有11例（42.31%）、吸脂患者有4例（15.38%）、隆胸患者有6例（23.08%）；表示不滿意的患者有6例，其中?g瞼患者有1（16.67%）、隆鼻患者有2例（33.33%）、吸脂患者有1例（16.67%）、隆胸患者有1例（16.67%）非常不滿意的患者有1例。

對照組表示非常滿意的患者共18例?g瞼患者有12例（66.67%）、隆鼻患者有3例（16.67%）、吸脂患者有2例（11.11%）、隆胸患者有1例（5.56%）；表示滿意的患者共有21例其中?g瞼患者有8例（38.09%）、隆鼻患者有8例（38.09%）、吸脂患者有2例（9.52%）、隆胸患者有3例（14.29%）；表示不滿意的患者有12例，其中?g瞼患者有2（16.67%）、隆鼻患者有4例（33.33%）、吸脂患者有1例（8.33%）、隆胸患者有4例（33.33%），非常不滿意的有4例，其中2例隆鼻（50%）、1例吸脂（25%）、1例隆胸（25%）

3 討論

美容整形術前心理干預是非常有必要的：（1）大多美容機構的夸大宣傳、對求美者加以片面引導，只強調其優點而規避其風險和并發癥使其對美容知識的了解不全面[6]，由于各類美容技術、信息的迅速發展和傳播，作為干預者應該給患者給予正確的、專業的美容整形的知識，讓其盡可能正確面對手術。（2）美容手術患者的期許過高：許多患者對自己的期許太高，比如要做成誰的鼻子，誰的眼睛。術前的心理干預可以讓患者認識到美容整形是為了美化自己，而美容手術的效果是有限的，對美容效果的判斷也是因人而異的[7]。只有患者術前對自己將要進行的美容手術有了客觀和清楚的認識，具備科學的認知力，才能達到較高的滿意度，同時也將美容外科的醫患糾紛減少到最低。

術前心理護理干預的進行不僅需要美容科護士具有扎實的理論知識、專業的操作技能，還應該掌握有效的溝通、交流技能，全面了解患者的健康狀況、精神狀態，并對其治療要求和期望加以正確指導。深入到患者的內心，讓其真正作好進行美容手術的心理準備[8]。

對美業的了解范文5

一、挖掘美育素材

在音樂授課過程中,教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉,并加以刻意地強調·增加審美教育的效果。如:對音樂的速度,讓學生參與律動去感受苦樂,對于節奏,可讓學生玩弄打擊樂,去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域,又能激發學生學習音樂的興趣,使學生增加對美的認識和分辨,加深對美的理解。

二、加強音樂欣賞

音樂是聽覺的藝術,情感的體驗,我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程,音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始,了解歌(樂)曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里,既有古今中外名家名作,又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全,內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排,充分發揮欣賞課的作用,對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果,必須處理好以下幾個環節:

1、精心設計教學過程,包括教學手段和方式。首先要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下,引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用,進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時,可簡單地進行一些比較和聯系,區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來,以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。

2、充分準備教學資料。如果資料準備不足,光靠教師在前頭說教、灌輸,學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的,課堂的效果也不活躍,學生的興奮和興趣也不太容易激發起來,其對教材的吸收率將是很低的。因此,為使音樂欣賞課更有效果,教師課前要做好充分的準備(同一首歌(樂)曲的不同音響資料),掛圖、幻燈片,錄像片、圖片等等,可增加信息量,增強欣賞課的藝術感染力。

3、采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱(奏)等方式進行,增強課堂的氣氛和活力。例如:欣賞音樂作品時,老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想,使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。

4、注意電教媒體的應用。實踐證明,發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用,可拓寬教學內容,豐富教學形式,提高教學效益。例如:VCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面,給音樂的意境提出了良好的效果,使學生更容易了解音樂,在圖片幻燈放映的特定氛圍中,老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應,激發起學習興趣近而參與產生共鳴。興之所至,趣味盅然。

三、重視美感的訓練

音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念,又必須具備表現美的方法和技術,也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練,又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求.以便面對全體學生,讓大家都能夠接受,都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故,從一定意義上說,音樂課的每一環節,音樂教學的整個過程,教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說,就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征,引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用,獲得藝術表現的愉悅和。

四、營造審美氛圍

為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益,還應當積極創造條件,努力營造藝術氛圍。如:請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目,培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、VCD等自認為好聽的音響資料,在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘,播放給大家聽。開闊他們的視野,提高他們對其他音樂的評價能力。同時,在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像,等等。久而久之,形成一個積極的良性循環,對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。

五、審美教育的關健在于教師

對美業的了解范文6

關鍵詞:中學音樂 教學 審美

如何突出審美呢?筆者認為應從下面五個方面進行操作:

一、加強音樂欣賞

音樂是聽覺的藝術,情感的體驗,我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美的最直接的過程,音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始,了解歌(樂)曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里,既有古今中外名家名作,又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全,內容之豐富是對學生進行審美的極好教材。利用教材的這種刻意安排,充分發揮欣賞課的作用,對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果,必須處理好以下幾個環節:

1、精心設計教學過程,包括教學手段和方式。首先要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下,引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用,進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時,可簡單地進行一些比較和聯系,區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來,以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。

2、充分準備教學資料。如果資料準備不足,光靠教師在前頭說教、灌輸,學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的,課堂的效果也不活躍,學生的興奮和興趣也不太容易激發起來,其對教材的吸收率將是很低的。因此,為使音樂欣賞課更有效果,教師課前要做好充分的準備(同一首歌(樂)曲的不同音響資料),掛圖、幻燈片,錄像片、圖片等等,可增加信息量,增強欣賞課的藝術感染力。

3、采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱(奏)等方式進行,增強課堂的氣氛和活力。例如:欣賞音樂作品時,老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想,使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。

4、注意電教媒體的應用。實踐證明,發揮現代媒體在作品欣賞中的應用,可拓寬教學內容,豐富教學形式,提高教學效益。例如:vCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面,給音樂的意境提出了良好的效果,使學生更容易了解音樂,在圖片幻燈放映的特定氛圍中,老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應,激發起學習興趣近而參與產生共鳴。興之所至,趣味盅然。

二、挖掘美育素材

在音樂授課過程中,教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉,并加以刻意地強調•增加審美的效果。如:對音樂的速度,讓學生參與律動去感受苦樂,對于節奏,可讓學生玩弄打擊樂,去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域,又能激發學生學習音樂的興趣,使學生增加對美的認識和分辨,加深對美的理解。

三、重視美感的訓練

音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念,又必須具備表現美的方法和技術,也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練,又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術是非藝術專業的人才。可適當降低對學生技能的要求.以便面對全體學生,讓大家都能夠接受,都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故,從一定意義上說,音樂課的每一環節,音樂教學的整個過程,教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說,就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征,引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用,獲得藝術表現的愉悅和。

四、營造審美氛圍

為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益,還應當積極創造條件,努力營造藝術氛圍。如:請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目,培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、vCD等自認為好聽的音響資料,在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘,播放給大家聽。開闊他們的視野,提高他們對其他音樂的評價能力。同時,在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像,等等。久而久之,形成一個積極的良性循環,對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。

五、審美最終落實關健在教師