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文學(xué)藝術(shù)美學(xué)范文1
【摘 要 題】數(shù)字化時代與文學(xué)
【關(guān) 鍵 詞】數(shù)字化時代/文學(xué)/審美思維/仿真
【 正 文】
文學(xué)藝術(shù)是時代的花朵。每個時代都會培育出自己時代所獨(dú)有的絢麗多姿的奇葩。文學(xué)藝術(shù)又是時代的鏡像。莎士比亞在他的著名悲劇《哈姆萊特》中就借主人公之口說過：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己嬗變發(fā)展的模型?！盵1](p68)優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)作品總是映顯出時代，以其獨(dú)特的神韻和風(fēng)采而成為“一個時代的縮影?！盵1](p58)
我們正在走進(jìn)一個信息化、數(shù)字化的時代。
高科技的發(fā)展，電子計算機(jī)的發(fā)明和運(yùn)用，多媒體網(wǎng)絡(luò)的逐漸普及，信息高速公路的建立，使一個擁有60億人口的世界逐漸變成了一個“地球村”。信息化、數(shù)字化的高度發(fā)展，是人類社會走向現(xiàn)代文明的重要標(biāo)志。它對世界各國的經(jīng)濟(jì)、政治、軍事、文化教育和文學(xué)藝術(shù)都已發(fā)生了深遠(yuǎn)的影響。
信息化、數(shù)字化使整個世界被把握為圖像了。當(dāng)代德國著名哲學(xué)家、美學(xué)家馬丁·海德格爾指出：“倘若我們沉思現(xiàn)代，我們就要追問現(xiàn)代的世界圖像?！盵2](p81)“現(xiàn)代的基本進(jìn)程乃是對作為圖像的世界的征服過程?！盵2](p90)信息數(shù)碼圖像進(jìn)入我們的儲存、檢索、閱讀、欣賞、傳送的工作平臺并顯示在電腦的屏幕上，它的快速、清晰、變化多樣，給接受者帶來了無窮的愉悅和享受。
數(shù)與美有著歷史久遠(yuǎn)的關(guān)系。早在公元前六世紀(jì)，畢達(dá)哥拉斯就把數(shù)與美聯(lián)系起來，將數(shù)看作是美的本源，認(rèn)為“事物由于數(shù)而顯得美”，一切藝術(shù)都產(chǎn)生于數(shù)，甚至整個天空都是一個音樂的音階和一個數(shù)[3](p113-114)。我們今天所說的數(shù)字化是建立在0-1的二進(jìn)制的數(shù)的關(guān)系的基礎(chǔ)之上。數(shù)字化時代的到來，對美的創(chuàng)造、美的欣賞和審美教育，對文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)造了古人無法想像的有利條件。它使歌德、馬克思、恩格斯提出和論述的“世界文學(xué)”的預(yù)言變成了生活的現(xiàn)實(shí)。人類在幾千年創(chuàng)造的文學(xué)藝術(shù)珍品，真正成了世界各族人民的共同財富。這給作家、藝術(shù)家、美學(xué)家相互學(xué)習(xí)、相互對話交流、相互吸取融合，提供了廣闊自由的空間。信息數(shù)碼圖像的創(chuàng)造、掌握與普及，大大有益于讀者大眾的審美素質(zhì)和鑒賞水平的提高，讀者日益提高的審美需要又可給作家、藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)美以強(qiáng)大的動力，進(jìn)一步促進(jìn)文藝的發(fā)展與繁榮。
數(shù)字化一方面使世界圖像化了，另一方面，又使文學(xué)藝術(shù)這面時代的鏡子，呈現(xiàn)出了一些新的審美特征。
1.各種藝術(shù)的交融性和審美的共通感。這是經(jīng)過數(shù)字化處理的文藝作品的一個鮮明特色。
在當(dāng)今時代，我們經(jīng)常可以欣賞到由衛(wèi)星傳送，在電視屏幕上出現(xiàn)的世界各民族的藝術(shù)精品。盧浮宮的繪畫、西安的兵馬俑、歌劇《茶花女》、悲劇《哈姆萊特》與《羅密歐與朱麗葉》、電視劇《三國演義》與《西游記》等等，通過多種媒體，使藝術(shù)的各種成分，如聲、光、色、畫、語言文字交融成一體，從而給人一種審美的共通感。這種共通感是我們單純在書面語言的文學(xué)作品中無法獲得的。
2.作家和讀者互為主體，相互之間具有一種互動性。
作家是創(chuàng)造的主體，讀者既是接受的主體，又是參予創(chuàng)造的主體，他可以直接參加到文本的創(chuàng)造過程之中。讀者與作家之間形成一種全新的自由、平等、民主的對話、交流關(guān)系。多媒體互聯(lián)網(wǎng)打破了傳統(tǒng)的獨(dú)語局面，它給世界帶來了一個真正稱得起是復(fù)調(diào)的、多聲部的豐富多彩、萬紫千紅的局面。互動性是數(shù)字化時代在網(wǎng)上創(chuàng)作、批評、交流、對話的根本特性。正如保羅·萊文森所說，“網(wǎng)上的文本使我們有能力進(jìn)行迅疾的互動?！盵4](p166)互動既有同一時間的互動交流，又有不同時間、地點(diǎn)的互動?！胺峭降幕釉诰W(wǎng)上的節(jié)奏是幾分鐘、幾小時、幾天，而不是幾天幾個月”，這種非同步性的互動，可以在網(wǎng)絡(luò)上強(qiáng)化混合媒介的沖擊力[4](p167)。
3.文學(xué)鏡像呈現(xiàn)出多維性與立體化的特點(diǎn)。
在電視或電腦的屏幕上顯示出的文學(xué)藝術(shù)圖像本身就是多維的、立體化的。美國學(xué)者埃瑞克·戴維斯指出：“電腦、媒體和遠(yuǎn)程通訊技術(shù)正在不斷收集、控制、儲存和傳播著一個日漸龐大的數(shù)據(jù)流，這無疑建立了一個新的維度：信息空間。這個繁殖力極強(qiáng)的多維空間是虛擬的、網(wǎng)絡(luò)密集并十分復(fù)雜的，是一個廣闊而又至高的王國，它是由我們的想象力和技術(shù)的表述來調(diào)節(jié)的?！盵5](p114)傳統(tǒng)的作為語言藝術(shù)的文學(xué)，閱讀鑒賞的方式是線性的由點(diǎn)到線到面，而數(shù)碼圖像藝術(shù)則是格式塔式的，具有直觀性、整體性。由數(shù)碼圖像建立起來的信息空間，不是一維、二維、三維，而是愛因斯坦所說的那種包括時間維度的“四維空間”。圖像顯示出的文學(xué)藝術(shù)作品是以四維空間存在著并給接受者以審美感受。20世紀(jì)最后兩年中，《泰坦尼克號》通過影響、電視、因特網(wǎng)，創(chuàng)造出了藝術(shù)領(lǐng)域的神話般的奇跡。盡管在此之前已經(jīng)有35部電影和一百多部小說反復(fù)地敘說著泰坦尼克號豪華客輪因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都沒有產(chǎn)生通過數(shù)碼圖像顯示出的泰坦尼克號那樣的藝術(shù)魅力。
4.超越時空的開放性和自由性。
數(shù)字化時代，是一個真正走向開放和自由的時代，它徹底沖破一切封閉的牢籠。人們能夠以超越時空的方式，向地球的各個角落，向宇宙的星空去搜尋知識和傳送信息。“秀才不出門，便知天下事”，已經(jīng)不是笑語，而是生活的現(xiàn)實(shí)。馬歇爾·麥克盧漢明確地宣稱：“在瞬時信息的時代，時間（按視覺和切分計量的時間）和空間（統(tǒng)一的、形象的和有周邊密封的空間）已不復(fù)存在。在瞬時信息時代，人結(jié)束了分割性專門化工作的職責(zé)，承擔(dān)了搜集信息的角色?！盵6](p180)現(xiàn)在世界各國的科學(xué)家聯(lián)合繪制人類的“生物基因圖譜”，許多發(fā)達(dá)國家已經(jīng)或正在著手建立“數(shù)字圖書館”。這樣以來，不僅關(guān)于人類自身的基因構(gòu)成及其譜系，可以為世界各國科學(xué)家所共享，推進(jìn)生命科學(xué)的發(fā)展，而且人類幾千年創(chuàng)造的藝術(shù)珍品和全世界的“文化基因庫”，同樣成了人類共同享用的財富。這對文學(xué)創(chuàng)造和藝術(shù)鑒賞水平的提高，無疑是一個福音。
5.數(shù)碼圖像的復(fù)制性與仿真性。
數(shù)字圖像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的復(fù)制功能與印刷術(shù)、照相術(shù)相比，也進(jìn)入了一個全息、多維、具有創(chuàng)造性的新階段。在發(fā)達(dá)國家正在建立的數(shù)字圖書館中，我們看到，它不僅能復(fù)制、儲存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盤、VCD、輕便地攜帶，長久地保存。在復(fù)制過程中，適應(yīng)受眾的需要，還可以配上音、光、色、電、圖畫、語言，生動地表達(dá)出藝術(shù)作品的高遠(yuǎn)深邃的意境。如經(jīng)數(shù)碼圖像復(fù)制顯示出的李白的《望廬山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，貝多芬的《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》的交響樂章等世界文學(xué)藝術(shù)珍品，比我們僅僅從詩集、散文集和聽音樂會得到的審美感覺，豐富得多。數(shù)碼圖像的復(fù)制者的具有創(chuàng)新性的制作，自然會在情感上引起受眾對作品的共鳴。
數(shù)與美繪制的時代鏡像是豐富多樣而又迷人的。但是我們又不能忘記，數(shù)字化本身是一柄雙刃劍。如果我們僅僅看到它給世界帶來的福音的一面，而忽視它的負(fù)面效應(yīng)，那就會陷入一種新的陷阱。為此，《技術(shù)帝國》一書的作者特意發(fā)出了一個警告，他說：“我們所面臨的21世紀(jì)將越來越受制于世界的數(shù)字化。”[7](p103)就文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展來講，有幾個問題應(yīng)特別引起我們的重視。
1.復(fù)制性、標(biāo)準(zhǔn)化與獨(dú)創(chuàng)性的矛盾。
文學(xué)藝術(shù)作品最重要的價值就是它的獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)最忌雷同化、標(biāo)準(zhǔn)化、模式化、理性化。愛德華·楊格在《試論獨(dú)創(chuàng)性作品》中指出：“獨(dú)創(chuàng)性作品是最最美麗的花朵。模仿之作成長迅速而花色暗淡。……有些作品比別的更有獨(dú)創(chuàng)性；而且，我認(rèn)為，它們越有獨(dú)創(chuàng)性越好。獨(dú)創(chuàng)性作家是、而且應(yīng)當(dāng)是人們極大的寵兒，因?yàn)樗麄兪菢O大的恩人，他們開拓了文學(xué)的疆土，為它的領(lǐng)域添上一個新省區(qū)。”[8](p82)楊格認(rèn)為，模仿的、機(jī)械工藝復(fù)制的作品，永遠(yuǎn)無法超越藍(lán)本，因?yàn)樵鱽淼竭@個世界上的時候，它們個個“都是獨(dú)特?zé)o二的：沒有兩張面孔、兩個頭腦是一模一樣的，一切都帶有自然的區(qū)分的鮮明標(biāo)記?！蹦７碌?、機(jī)械工藝復(fù)制的作品泛濫的結(jié)果，使文學(xué)界不再是獨(dú)立特行之士的結(jié)合，而是一大雜燴，亂七八糟一大群，出了一百部書，骨子里只不過是一部書[8](p95-96)。復(fù)制性和標(biāo)準(zhǔn)化是通過數(shù)碼圖像制作的作品的一個重要特征。瓦爾特·本雅明指出：“即使在最完美的藝術(shù)復(fù)制品中也會缺少一種成分：藝術(shù)品的即時即地性，即它在問世地點(diǎn)的獨(dú)一無二性?！盵9](p84)他還說，“原作的即時即地性組成了它的原真性(Echtheit)?！耆脑嫘允羌夹g(shù)——當(dāng)然不僅僅是技術(shù)——復(fù)制所達(dá)不到的。”在數(shù)字化虛擬世界中顯示出的一幅幅法國盧浮宮保存的藝術(shù)珍品，的確非常逼真，然而人們總是還想去盧浮宮親自欣賞一下大師的原作。因?yàn)樵俸玫膹?fù)制品，也無法表現(xiàn)原作的神韻（本雅明稱之為“光韻”)，無法表達(dá)出原作的那種“言有盡而意無窮”的具有獨(dú)一無二的深邃的意蘊(yùn)。數(shù)字化的世界是一個技術(shù)世界?！凹夹g(shù)世界是能相容的標(biāo)準(zhǔn)化的世界，如果沒有標(biāo)準(zhǔn)，那么既不能發(fā)射也不能傳送?！盵9](p85)對于網(wǎng)絡(luò)世界來說，技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)化是必需的，對于文藝創(chuàng)作來講，標(biāo)準(zhǔn)化則是與藝術(shù)家追求的獨(dú)創(chuàng)性相左的。
文學(xué)藝術(shù)美學(xué)范文2
因人而異的藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)模式有利于開發(fā)學(xué)生的潛力和興趣，讓學(xué)生看到自身的優(yōu)點(diǎn)，以尋求正確的發(fā)展方向。
1.學(xué)校情景式教學(xué)。
積極發(fā)展和加強(qiáng)學(xué)校的文化建設(shè)，大力改進(jìn)職校美術(shù)教學(xué)方式，加強(qiáng)師資力量，提高美術(shù)教學(xué)設(shè)備質(zhì)量，組織多種形式且與藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)的各種課外活動，定期做好教學(xué)后期的總結(jié)和檢查，不斷地在實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力、適應(yīng)能力、創(chuàng)造能力。
2.內(nèi)外相結(jié)合的培養(yǎng)模式。
積極地將課外活動引入美術(shù)教學(xué)中來，實(shí)現(xiàn)以課堂教學(xué)為主，以課外活動教學(xué)為輔的教學(xué)模式。大力發(fā)展研究型、興趣型、綜合型等多種形態(tài)的藝術(shù)教學(xué)體系，將傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)知識的教學(xué)與藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)相結(jié)合，推動學(xué)生積極參加社團(tuán)活動、比賽培訓(xùn)等課外的柔性藝術(shù)教育體系，使學(xué)生在培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)中能夠達(dá)到虛實(shí)結(jié)合、剛?cè)岵?jì)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
3.藝術(shù)素養(yǎng)融入課堂的培養(yǎng)模式。
教師在進(jìn)行美術(shù)專業(yè)知識的教學(xué)時，可以適當(dāng)?shù)脑鲈O(shè)一些有關(guān)藝術(shù)素質(zhì)教育方面的課程，例如《美學(xué)》、《藝術(shù)考察》等。并將這兩者之間的聯(lián)系發(fā)掘出來，講解給學(xué)生聽，這樣不僅增加了學(xué)生的知識儲備量，更提高了學(xué)生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進(jìn)先進(jìn)的教學(xué)輔助工具進(jìn)行藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，例如多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、電子白板等。
二、綜合美術(shù)和其他學(xué)科的資源，促進(jìn)職校學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的全面發(fā)展
在我國，美術(shù)知識學(xué)生全面發(fā)展中的一個重要有機(jī)組成部分，我們在進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的時候，要積極而又充分的考慮美術(shù)教學(xué)的真正目的以及美術(shù)課堂所具備的特點(diǎn)?，F(xiàn)階段，我們國家需要的是極具探究精神和創(chuàng)造力以及藝術(shù)素養(yǎng)高的新型人才，加強(qiáng)學(xué)科與學(xué)科之間的聯(lián)系符合現(xiàn)當(dāng)代教育的發(fā)展，同時也是美術(shù)教育改革的大方向，在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進(jìn)各學(xué)科之間的聯(lián)系，整合美術(shù)與其他學(xué)科的資源是加強(qiáng)教學(xué)資源的有效方式，同時也更能有效的促進(jìn)藝術(shù)素養(yǎng)的全方位發(fā)展。教師要立足于當(dāng)今社會發(fā)展背景，將我國傳統(tǒng)的文化融入到美術(shù)教學(xué)之中，將美術(shù)教育作為橋梁，積極引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)知識以及與美術(shù)有關(guān)的內(nèi)容，并將其進(jìn)行科學(xué)的綜合，逐漸形成以美術(shù)教學(xué)為主體，其他學(xué)科為輔的教學(xué)方式，讓學(xué)生多角度的進(jìn)行思考和學(xué)習(xí)，使學(xué)生在最短的時間里能夠做到全面的認(rèn)識美術(shù)，將美術(shù)教學(xué)的特征、美術(shù)表現(xiàn)出來的相異性、美術(shù)發(fā)展的規(guī)律等知識融會貫通，從而實(shí)現(xiàn)學(xué)生綜合解決問題的能力，將不同的學(xué)科資源有聯(lián)系的放在一起進(jìn)行詳細(xì)的分析，例如達(dá)芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。這就有機(jī)的結(jié)合了數(shù)學(xué)和美術(shù)兩種學(xué)科的知識。
三、加強(qiáng)學(xué)生美術(shù)修養(yǎng)，提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)
首先，理論知識豐富美術(shù)修養(yǎng)，為培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)奠定了基礎(chǔ)。在職校美術(shù)教學(xué)課堂中，我們要關(guān)注的是對美術(shù)的學(xué)習(xí)和藝術(shù)熏陶的作用。教師應(yīng)當(dāng)避開傳統(tǒng)教學(xué)模式，泛泛的理論知識教學(xué)不利于學(xué)生的學(xué)習(xí)，教師要積極挖掘美術(shù)教學(xué)中的亮點(diǎn)和藝術(shù)魅力，并將其呈現(xiàn)在課堂之上，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力。讓學(xué)生在美術(shù)教學(xué)的課堂中感受藝術(shù)的發(fā)展、學(xué)習(xí)我國和外國的各個美術(shù)學(xué)派的風(fēng)格和特點(diǎn)、了解藝術(shù)發(fā)展的主流方向，在美術(shù)作品中感悟美、欣賞美，為培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)奠定了堅實(shí)的理論基礎(chǔ)。其次，在想象力、創(chuàng)造力、觀察力中不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。教師也要積極鍛煉學(xué)生的獨(dú)立思考能力，鼓勵其運(yùn)用適當(dāng)?shù)姆椒ㄟM(jìn)行作品的創(chuàng)作。美術(shù)教學(xué)的重要目的之一便是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力，在美術(shù)教學(xué)的課堂中培養(yǎng)學(xué)生想象力、創(chuàng)造力、觀察力，將學(xué)生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實(shí)際生活同美聯(lián)系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗(yàn)表達(dá)出來。通過對現(xiàn)實(shí)生活的感知、通過自己創(chuàng)造力以及想象力的不斷提升，藝術(shù)素養(yǎng)也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美，在課堂外培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)教學(xué)不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學(xué)生走出課堂，參與到各種與美術(shù)相關(guān)的活動中去，去觀看畫展、參加美術(shù)比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實(shí)踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養(yǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)。
四、結(jié)語
文學(xué)藝術(shù)美學(xué)范文3
撥開歷史的風(fēng)塵迷霧，漢字的象形和會意顯示出直逼本相的簡潔與明快?！墩f文解字》解釋驚(驚):“驚，馬駭也。從馬敬聲。”所謂“馬駭也”，意為馬因害怕而受驚鳴叫或狂奔不受控制，也可以聚焦于馬受驚而揚(yáng)蹄欲奔的剎那。無論是雞犬相斗，還是老虎和熊舉起前爪要撲人的“最富于孕育性的頃刻”的動作，①這一時刻畫面感極強(qiáng)(萊辛認(rèn)為，畫家表現(xiàn)動作應(yīng)選擇發(fā)展頂點(diǎn)前的那一頃刻，這一頃刻包含著過去，也預(yù)示著未來，可以讓想象有充分發(fā)揮的余地)。另外，漢字符號“驚”本身也濃縮了馬騰空而起將欲狂奔的這一極富張力的動作畫面，體現(xiàn)了漢字畫、形、意相通的特點(diǎn)。《說文》釋“奇”為:“奇，異也。不群之謂，一曰不耦。從大從可，會意。”這里有幾點(diǎn)可以注意，其一是“不群之謂”，即不同凡響，奇異超群;其二是“一曰不耦”，此處“奇”與“偶”相對，本意為“奇特、奇異”，無可與之相匹配之物;其三為“從大從可”，可解釋為“大可”，現(xiàn)代漢語里稱之“非同小可”，本義是奇異、特出之物;最后，“奇”可釋為“珍奇”、“稀奇”，言珍貴罕見之物，可訓(xùn)“珍”。
《說文》云:“珍，寶也”;“寶，珍也”，本意指珠玉等寶物，皆指有罕見價值而受到追逐和珍愛。可見，無論哪種說法都透露著“奇”(不凡)超越“?！?一般)的品質(zhì)，泛指一切奇特、異乎尋常的人或事物。由此，“驚奇”可釋作“為奇所驚或因奇而驚”，訴諸審美活動，即是“為奇異之美、驚奇之美而驚而奇或因奇異之美、驚奇之美而驚而奇”，謂之“審美驚奇”，它通常是指主體心理的審美效果而言，是一般美感的極致狀態(tài)，可稱之為“極度美感”。以上是在探究“驚”、“奇”本義的基礎(chǔ)上，試圖通過可以訓(xùn)“奇”的一些漢字的研究，解讀其背后潛伏的共通特征以及這些特征何以能引起主體的驚奇美感。研究表明，審美主體能從象征著珍奇、稀有、罕見、奇特、奇異、神奇等特征的非常態(tài)事物中獲得審美感受。當(dāng)然，同“珍”(怪)或“奇”(異)之于審美驚奇一樣，相近的還有“新”、“變”。兩者無論作為名詞抑或動詞，都有引發(fā)主體審美驚奇的潛能。但是，“新”不等于“奇”，“創(chuàng)新”也不等于“創(chuàng)奇”;“變”亦非一定指向“奇”?！靶隆?、“變”提供了驚奇之美產(chǎn)生的可能，它們之于審美驚奇的產(chǎn)生是或然性的而非必然性的。
二、審美驚奇的重要構(gòu)成因素———至大至剛
對“至大至剛”進(jìn)行討論并不意味著它是惟一的構(gòu)成因素，也不是具有“至大至剛”特點(diǎn)的文本都能帶來審美驚奇，因?yàn)檫@和主體的審美經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)。但從審美效果角度看，“至大至剛”在引起審美驚奇時最為明顯和常見。作為一種有獨(dú)特內(nèi)涵的審美原則，審美驚奇也反映了以古老的詩性智慧為根基的思維方式的深層要求，因此，與“自然”、“雄渾”等范疇一樣，貫穿了中國古代詩學(xué)發(fā)展的歷史，并在漫長的遷變過程中得到持續(xù)的豐富與發(fā)展。從歷代文學(xué)藝術(shù)作品中，也約略可以窺見這一古老審美原則愈發(fā)明晰的演變軌跡。對“奇文郁起”的屈原，劉勰說:“不有屈原，豈見《離騷》?驚才風(fēng)逸，壯志煙高?！庇终f，“《遠(yuǎn)游》《天問》，瑰詭而惠巧……故能氣往轢古，辭來切今，驚采絕艷，難與并能矣?！?《文心雕龍•辨騷》)因此屈原的《楚辭》為我國古代的審美驚奇觀念賦予了奇?zhèn)ス妍惖男问矫捞卣鳌徝荔@奇在“義尚光大”(劉勰《文心雕龍•詮賦》)的漢賦里有更精彩的表現(xiàn)，僅以枚乘《七發(fā)》為例:“疾雷聞百里;江水逆流，海水上潮;……其始起也，洪淋淋焉，若白鷺之下翔。其少進(jìn)也，浩浩溰溰，如素車白馬帷蓋之張。其波涌而云亂，擾擾焉如三軍之騰裝。其旁作而奔起也，飄飄焉如輕車之勒兵。六駕蛟龍，附從太白。純馳浩蜺，前后駱驛。颙颙卬卬，椐椐彊彊，莘莘將將。壁壘重堅，沓雜似軍行。訇隱匈磕，軋盤涌裔……此天下怪異詭觀也。”觀濤為《七發(fā)》中著名的一段，濤形雄奇奔放，雷奔云走、鏗鏘鏜踏，讓人目不暇接，魂馳魄蕩，沖擊力極強(qiáng);且文字里夾雜著許多難讀字體，表現(xiàn)極其奇異、詭譎，具有陌生化特征，延長了理解和感知的時間，增強(qiáng)了語言的彈性和審美表現(xiàn)力;多種修辭手法尤其是比喻、排比的運(yùn)用，使文章氣勢不凡，一瀉而下，審美主體的直覺能力也得以全面張揚(yáng);顯示了極為攝人魂魄、動人心弦的心理震顫特點(diǎn)。
一般而言，以“至大至剛”為構(gòu)成要素的審美驚奇多是在短暫的時間里與我們的生命相遇，這瞬間的震撼與迷狂、靈感與興象，萬千齊發(fā)，伴隨著生命的狂喜與激蕩，如此真實(shí)、又如此難以把捉，如此短暫、又如此執(zhí)拗地盤踞在我們心中，每每想起，總不免讓人怦然心動。它是驚心動魄的審美強(qiáng)音，在美感經(jīng)驗(yàn)的制高點(diǎn)與我們的生命不期而遇。然而，人類的審美感知并不是數(shù)學(xué)中的某個常數(shù)，它是隨著時間的流逝以及審美經(jīng)驗(yàn)的不斷增加而發(fā)展變化，文學(xué)藝術(shù)提供給參與審美活動者的是:在發(fā)展和變化著的審美經(jīng)驗(yàn)里，發(fā)現(xiàn)并重新建構(gòu)新的審美心理圖式。審美主體調(diào)動已有的審美心理圖式，置于當(dāng)下的審美經(jīng)驗(yàn)里，過濾掉蕪雜、散亂、廢舊的信息殘留，重新加工、整合，形成新的認(rèn)知體系和審美心理圖式，以全新的姿態(tài)向未來時間沉潛，通過反思與重構(gòu)，為審美驚奇的再次發(fā)生創(chuàng)造可能。
三、審美驚奇的連續(xù)性
文學(xué)藝術(shù)美學(xué)范文4
眾所周知，健美操教學(xué)就是教師通過語言載體將健美操課程內(nèi)容恰到好處地傳遞給學(xué)生，使學(xué)生深刻快速地接受新的有關(guān)健美操的知識和動作。這就要求教師不僅具備豐富的語言、清晰的發(fā)音和抑揚(yáng)頓挫的語調(diào)，而且要有適當(dāng)?shù)哪７聞幼骱透挥斜砬榈氖謩輥硪龑?dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟健美操動作的精髓，達(dá)到高效教學(xué)目的。由此可知，健美操教學(xué)的語言分為有聲語言和體態(tài)語言，這兩種語言藝術(shù)必須相互結(jié)合才能逐漸培養(yǎng)學(xué)生對健美操的濃厚興趣，從而激發(fā)學(xué)生更好地創(chuàng)造出新的健美操。
（一）有聲語言藝術(shù)顧名思義，有聲語言就是教師通過人體發(fā)音部位準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出自己對于健美操的理解，這就要求教師不僅熟練掌握健美操動作，而且要掌握好語文知識和普通話，特別是能把健美操要領(lǐng)恰如其分地表達(dá)出來。因此，需要對有聲語言在健美操教學(xué)中的特征加以關(guān)注。一是健美操教學(xué)中的提示性，“倒數(shù)法”是最基本的語言提示技巧?！暗箶?shù)法”旨在用從后往前數(shù)的方法提示學(xué)生進(jìn)行健美操動作的開始或交換，譬如“4，3，2、側(cè)并步”，“4，3，2、換動作”等，這樣可以明確傳達(dá)給學(xué)生下一步的動作，以便使學(xué)生提前對健美操動作做好準(zhǔn)備而不至于茫然失措。二是健美操教學(xué)的調(diào)動性，在學(xué)生開始學(xué)習(xí)健美操動作的過程中，學(xué)生對于一套健美操動作并不能立刻完全學(xué)會，不可避免地存在難度動作，這就使得學(xué)生存在或興奮或焦慮的心理狀態(tài)，需要教師適時地對學(xué)生加以積極的語言點(diǎn)評，從而使學(xué)生自始至終保持亢奮。常用的調(diào)動性口令有“非常好”“加油”等。
（二）體態(tài)語言藝術(shù)
體態(tài)語言就是利用人身肢體動作和臉部表情傳達(dá)師生之間的思想感情，借以達(dá)到健美操教學(xué)的目的。一般而言，人身肢體動作包含手勢和姿態(tài)等，面部表情包含目光和面部表情。體態(tài)語言作為有效的交流符號，對于健美操教學(xué)有著特殊的作用：一是恰當(dāng)?shù)捏w態(tài)語言可以很好調(diào)節(jié)健美操教學(xué)氛圍，促進(jìn)教師的教學(xué)能力和學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣；二是恰當(dāng)?shù)捏w態(tài)語言能夠調(diào)控健美操教學(xué)過程，在學(xué)生存在錯誤或搗亂的情況下，健美操教師如果利用體態(tài)語言就能起到有聲語言所不具備的效果，不僅使學(xué)生領(lǐng)會到自己的錯誤，也維護(hù)了學(xué)生強(qiáng)烈的自尊心，師生信任與好感進(jìn)一步增強(qiáng)，有利于以后健美操教學(xué)的開展。在某種程度上，教師有聲語言表達(dá)效果不好的情況下，充分應(yīng)用體態(tài)語言可以有效地彌補(bǔ)不足。體態(tài)語言就是在健美操教學(xué)過程中利用視覺符號進(jìn)行信息交流的行為語言。學(xué)生學(xué)習(xí)依賴于感覺器官的充分運(yùn)用，單是持久使用某一器官就會對所學(xué)的健美操知識失去興趣，特別是健美操作為行為科學(xué)而言更是忌諱的，教師必須充分使用表情、手勢、眼神等體態(tài)語言進(jìn)行教學(xué)才能收到事半功倍的效果。這樣，教師交換使用有聲語言和體態(tài)語言進(jìn)行健美操教學(xué)，使得學(xué)生視覺和聽覺不斷地變化集中點(diǎn)，最大限度減輕學(xué)生的疲勞感。根據(jù)健美操教學(xué)的特點(diǎn)，體態(tài)語言可分為表情語、目光語、手勢語、空間距離語和身姿語。具體而言，表情語分為健美操常態(tài)教學(xué)下的面帶微笑和變化的面部表情，其中變化的表情必須恰到好處，切忌頻繁變換，但也要求教師學(xué)會控制情緒，不能帶有不良情緒。目光語需要合理分配目光，加強(qiáng)目光巡視，并要學(xué)會根據(jù)不同健美操教學(xué)情況變換目光。手勢語要求師生掌握健美操教學(xué)中所公認(rèn)的手勢，如雙手屈肘上舉掌心向前表示動作保持，單臂屈肘上舉向內(nèi)繞環(huán)表示轉(zhuǎn)體等。空間距離語是通過改變教師和學(xué)生的距離進(jìn)行健美操教學(xué)，教師不能固定在隊(duì)伍前面教學(xué)，而應(yīng)深入到隊(duì)伍中去才能激發(fā)全體學(xué)生的學(xué)習(xí)，特別是利用手臂或其他部位與學(xué)生身體進(jìn)行接觸來營造融洽的教學(xué)氛圍。身姿語是教師通過良好的動作示范進(jìn)行健美操教學(xué)，示范要符合學(xué)生的視覺特征，要有針對性，切忌無目的濫示范。
二、健美操教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生樂感的教學(xué)藝術(shù)
健美操和音樂猶如魚和水的關(guān)系，如若沒有音樂伴奏，就難以表現(xiàn)出應(yīng)有的激情和力度，更難以協(xié)調(diào)動作的統(tǒng)一性和韻律的節(jié)奏感。而健美操音樂的伴奏有多種形式，較為流行的有爵士樂、迪斯科樂和搖滾樂。在健美操音樂教學(xué)中，要求學(xué)生熟練掌握音樂“節(jié)拍”知識和深刻領(lǐng)會動作節(jié)奏的精髓，多聽音樂以便提高音樂修養(yǎng)，使得健美操教學(xué)達(dá)到耳聽（音樂）、眼看（教師示范）、心數(shù)（拍節(jié)）、體動（做練習(xí)），四位一體同步進(jìn)行。具體論述如下：一是要求學(xué)生多聽音樂。只有多聽才能熟悉音樂并能理解其精髓，進(jìn)而逐漸掌握樂感節(jié)奏。為了有效增加音樂聽練的機(jī)會，就要在健美操的教學(xué)過程中想方設(shè)法地采取一切措施播放音樂，當(dāng)然音樂的播放要與所授健美操課程相適應(yīng)，不能在較長時間段內(nèi)播放旋律相同、節(jié)奏變化不大的樂曲；在學(xué)生課后要求學(xué)生堅持每天聽音樂，以培養(yǎng)學(xué)生領(lǐng)會音樂語言的能力。二是講、聽、動相結(jié)合。在這里強(qiáng)調(diào)講的是健美操知識和音樂知識要融合進(jìn)行講授，而不能為了音樂而對音樂知識進(jìn)行講授，也不能單獨(dú)對健美操知識進(jìn)行講授，要在健美操與音樂結(jié)合教學(xué)的過程中，以健美操知識為主，音樂知識為輔，在初步掌握健美操以后也可以以音樂知識為主、健美操知識為輔，這是因?qū)W生的不同進(jìn)度而調(diào)節(jié)健美操和音樂的側(cè)重點(diǎn)。其中，對于音樂最基本的拍子組合方式即單拍子、兩拍子和三拍子要予以重點(diǎn)講授；對于健美操動作節(jié)奏即動作力度的強(qiáng)弱和速度的快慢要予以重點(diǎn)講授，特別是由于強(qiáng)弱快慢不同而表現(xiàn)出的多種運(yùn)動形態(tài)更要嚴(yán)格要求學(xué)生認(rèn)真領(lǐng)會，最好是與肌肉的用力情況加以結(jié)合講解。這就是音樂與健美操動作的配合。譬如對于音樂節(jié)奏的練習(xí)可以采取基本步伐進(jìn)行，而對于節(jié)奏變化不多的音樂則講清節(jié)奏即可，對于節(jié)奏變化復(fù)雜的音樂則要分析音樂與健美操的關(guān)系。健美操動作的完成，需要經(jīng)過學(xué)生多聽教師清晰生動的講解后，將聽后感受化為動作語言表達(dá)出來。經(jīng)過講聽練的互動結(jié)合，學(xué)生對于健美操動作的領(lǐng)會才能更進(jìn)一步。三是想與練結(jié)合。學(xué)生想象力的培養(yǎng)至關(guān)重要，健美操動作的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作都離不開想象力的參與，通過學(xué)生對健美操和音樂的領(lǐng)會加以想象力的拓展延伸，特別是具體細(xì)微的“過電影”似的逼真再現(xiàn)，會加深學(xué)生對健美操動作的熟悉程度和記憶程度，高效能地完成所教授的動作。特別是能夠在所學(xué)基本的健美操動作基礎(chǔ)上，通過想象力的充分發(fā)揮不斷改善和創(chuàng)新健美操動作。四是教學(xué)中掌握音樂速度的練習(xí)。健美操教學(xué)必須講究方法，不能貪多貪快而不顧學(xué)習(xí)效果，要由易到難、由單個動作到成套動作進(jìn)行；同理，音樂輔導(dǎo)教學(xué)也要遵循音樂特點(diǎn)采用節(jié)奏稍慢、固定的曲子進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，再對變換節(jié)奏稍快的曲子進(jìn)行練習(xí)。另外，在健美操教學(xué)中要注意音樂時序的運(yùn)用。教師要熟悉音樂的選擇和剪輯，注意配樂和健美操動作要協(xié)調(diào)，初學(xué)階段教師可以加上口令練習(xí)。
三、健美操教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)編能力的教學(xué)藝術(shù)
一是加強(qiáng)健美操基本知識和基本動作的教學(xué)。創(chuàng)編能力的培養(yǎng)并不是一蹴而就的，而要經(jīng)過實(shí)踐—理論—實(shí)踐的循環(huán)過程，其中，關(guān)于健美操創(chuàng)編理論的知識學(xué)習(xí)必不可少，學(xué)生必須掌握創(chuàng)編的原則、方法和步驟。另外，學(xué)生對健美操的基本動作特別是對于人體的運(yùn)動形式即屈、伸、踢、擺及由軀干、上肢與下肢活動配合而產(chǎn)生的各種姿態(tài)、步伐、跳躍等要熟練掌握。二是加強(qiáng)健美操創(chuàng)編的實(shí)踐活動，注重培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)編單個動作、組合動作和成套動作。
四、結(jié)語
文學(xué)藝術(shù)美學(xué)范文5
【關(guān)鍵詞】簡愛 寫實(shí)主義 浪漫主義
一、《Jane Eyre》中的平等觀
藝術(shù)是生活的反應(yīng)，但絕不是對生活簡單的復(fù)制，否則作品便失去了存在的價值，一部優(yōu)秀了文學(xué)作品，當(dāng)然不能脫離生活實(shí)際，在生活來源的基礎(chǔ)上更要立意高遠(yuǎn)，為人類靈魂追逐的遠(yuǎn)方建構(gòu)一座燈塔，夏洛蒂做到了。在《Jane Eyre》中，一位平凡、瘦小的女主人公在面對愛情的時候，敢于勇敢地發(fā)出自己的聲音：
“Do you think I can stay to become nothing to you？ Do you think I am an automaton？―a machine without feelings？ and can bear to have my morsel of bread snatched from my lips， and my drop of living water dashed from my cup？ Do you think， because I am poor， obscure， plain， and little， I am soulless and heartless？ You think wrong！―I have as much soul as you，―and full as much heart！ And if God had gifted me with some beauty and much wealth， I should have made it as hard for you to leave me， as it is now for me to leave you. I am not talking to you now through the medium of custom， conventionalities， nor even of mortal flesh；―it is my spirit that addresses your spirit； just as if both had passed through the grave， and we stood at God's feet， equal，―as we are！”
這段話不僅僅是文中女主人公的吶喊，更是作者自身豐富情感的體現(xiàn)，即便面對渴望的愛情，即便人的相貌有美丑之別，但是越過死亡的墳?zāi)购螅驹谏系勖媲暗撵`魂卻沒有高低貴賤之分，這種意識在當(dāng)時的英國是難能可貴的。愛情是美好的，在愛情面前，我們可以高貴的渴望，但不能卑賤地祈求。
二、《Jane Eyre》中的哲學(xué)觀
夏洛蒂?勃朗特充滿人生哲理的情懷讓她的作品更加深入人心，也正是這樣的藝術(shù)手法讓其作品更上一個層次，也更符合讀者的閱讀口味，讓讀者反復(fù)思索生命存在的意義。例如，“Life is too short， can not be used vengeful build hate”，的確如此，人的一生如此短暫，怎能讓有限的記憶被仇恨占據(jù)呢！所以，不論我們出身貴賤、容貌美丑、都應(yīng)懷揣對生命的熱愛和感恩。除此以外，《Jane Eyre》中的經(jīng)典對白，還揭示了當(dāng)不得不放棄原本最為珍惜的東西時女主人公的復(fù)雜但卻堅定的理性：
（當(dāng)簡發(fā)現(xiàn)羅切斯特先生有個精神失常的妻子之后的與羅切斯特先生的對白）
Mr. Rochester： So come out at last. You shut yourself in your room and grieve alone. Not one word of reproach.Nothing.Is that to be my punishment？ I didn't mean to wound you like this. Do you believe that？I wouldn't hurt you not for the world.What was I to do？ Confess everything I might as well have lost my life.
Jane： You have lost me， Edward.And I've lost you.
Mr. Rochester： Why did you say that to me？ To punish me a little longer？ Jane， I've been though！ For the first time I have found what I can truly love. Don't take if away from me.
Jane： I must leave you.
通過這段對白，我們不難發(fā)現(xiàn)，作品中Jane的平等觀和愛情觀在哲學(xué)范疇里是相互統(tǒng)一的，其實(shí)作品背后所展現(xiàn)出來的正是夏洛蒂?勃朗特的真實(shí)世界觀。
文學(xué)作品以生活為原型，但往往被作者賦予更高的價值觀念，文學(xué)的魅力也在于此，英語文學(xué)有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，從Charlotte Bronte的《Jane Eyre》中可見一斑。
參考文獻(xiàn)：
文學(xué)藝術(shù)美學(xué)范文6
我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)源遠(yuǎn)流長，具有較高的歷史價值和文化內(nèi)涵。不同時期不同地區(qū)的制品風(fēng)格樣式千變?nèi)f化，呈現(xiàn)出各自的意蘊(yùn)。隨著產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統(tǒng)工藝美術(shù)逐漸回歸本體，如無錫地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術(shù)惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發(fā)揮自身的優(yōu)勢，功能與材料、技術(shù)與美感相互兼容，它們順應(yīng)自然、就地取材、因材施藝的技術(shù)思想，把原材料和技術(shù)所具備的特質(zhì)充分發(fā)揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術(shù)手段所制成的工藝美術(shù)品，由于創(chuàng)意理念和施藝方式各有特色而構(gòu)成了自成一格的風(fēng)骨和與自身審美取向相適應(yīng)的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創(chuàng)作，表現(xiàn)出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統(tǒng)工藝美術(shù)在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區(qū)吳文化和其他藝術(shù)如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現(xiàn)手法，以新的形式轉(zhuǎn)化融入，豐富了自身形式語言的表現(xiàn)力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們?nèi)粘Ｉ罹o密相關(guān)，不僅要具有良好的實(shí)用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結(jié)合并體現(xiàn)在具體的造型中，必須按照創(chuàng)意去運(yùn)用原材料和制作技術(shù)，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導(dǎo)、順天應(yīng)人、順地應(yīng)技的原則加以整合與思考，才能創(chuàng)造出既實(shí)用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風(fēng)格受本土紙馬藝術(shù)和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統(tǒng)一在圓的造型之中和傳統(tǒng)吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內(nèi)涵更與中國民間傳統(tǒng)觀念相吻合。無錫傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩觀念更是獨(dú)具江南水鄉(xiāng)特色，如惠山泥人繪彩工藝運(yùn)用其傳統(tǒng)彩繪七法“拓、涂、勾、點(diǎn)、撣、暈、刷”，構(gòu)成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現(xiàn)出“簡易而意全,巧密而精細(xì)”的特點(diǎn),彩繪紋飾以江南水鄉(xiāng)所特有的花草為表現(xiàn)對象,繪質(zhì)方法獨(dú)到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實(shí)踐中形成的獨(dú)特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學(xué)中將這些傳統(tǒng)本土語言與觀念進(jìn)行滲透與融入，可引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識傳統(tǒng)工藝美術(shù)的藝術(shù)價值，有助于學(xué)生審美意識、民族素養(yǎng)、創(chuàng)新精神的提升，有助于裝飾藝術(shù)設(shè)計本土化進(jìn)程和文化內(nèi)涵提升。同時也有助于傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入當(dāng)代生活，促進(jìn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化的傳承。
二、裝飾藝術(shù)設(shè)計教學(xué)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)明確要求學(xué)生具有現(xiàn)代審美意識和掌握扎實(shí)的藝術(shù)造型能力和設(shè)計能力的同時要對祖國傳統(tǒng)工藝美術(shù)藝術(shù)知識有深入了解。對此裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的研究，尋找現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計與傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美趨向的融合點(diǎn)，提煉其內(nèi)涵并運(yùn)用到教學(xué)實(shí)踐中。傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)在形態(tài)語言方面保留了較多的相似點(diǎn)，可結(jié)合裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)核心課程《設(shè)計初步》、《設(shè)計色彩》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設(shè)計》、《裝飾材料與工藝》、《項(xiàng)目模擬訓(xùn)練》、《項(xiàng)目綜合訓(xùn)練》等進(jìn)行形式多樣的專業(yè)教學(xué)。在此基礎(chǔ)上經(jīng)過加工逐步在形態(tài)語言方面尋找新的結(jié)合點(diǎn)。在裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)具體課堂教學(xué)的第一階段教師可采取案例教學(xué)法，通過分析優(yōu)秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統(tǒng)工藝美術(shù)形成獨(dú)特風(fēng)格，通過對案例設(shè)計過程的剖析，使學(xué)生知道如何吸收傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學(xué)生能夠了解整個傳統(tǒng)工藝美術(shù)制作流程，學(xué)習(xí)并掌握其中的方法。在《設(shè)計素描》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習(xí)繪制設(shè)計草圖，特別是針對典型人物、器皿進(jìn)行造型元素提煉，研究其人物的神情表達(dá)和器皿的構(gòu)成特點(diǎn)，吸取傳統(tǒng)工藝美術(shù)適度夸張的表現(xiàn)手法，利用嫁接、移植、拼合等設(shè)計元素與手段，表現(xiàn)具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)具體課堂教學(xué)的第二階段可采取項(xiàng)目模擬訓(xùn)練法，引入工藝美術(shù)企業(yè)真實(shí)的實(shí)踐項(xiàng)目，在真實(shí)的“工作情境”中按照項(xiàng)目需要，將學(xué)生分成若干個項(xiàng)目小組，每組完成一個項(xiàng)目。明確組員的分工，要求學(xué)生首先通過實(shí)地調(diào)研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創(chuàng)新中心，借鑒其造型設(shè)計手法，提出創(chuàng)作方案和構(gòu)想，最終確定創(chuàng)作方案。在《軟裝飾品設(shè)計》、《裝飾材料與工藝》、《項(xiàng)目模擬訓(xùn)練》、《項(xiàng)目綜合實(shí)習(xí)》、《畢業(yè)設(shè)計》等課程中，鼓勵學(xué)生探索和嘗試多種不同的表現(xiàn)風(fēng)格，指導(dǎo)學(xué)生設(shè)計出符合現(xiàn)代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內(nèi)涵的作品，改變當(dāng)下本土裝飾藝術(shù)設(shè)計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)工藝美術(shù)本土語言吸收與借鑒的實(shí)踐與思考
目前裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)傳統(tǒng)的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導(dǎo)向的綜合任務(wù)所替代，對學(xué)生的職業(yè)能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復(fù)雜問題的綜合能力，只能在真實(shí)的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學(xué)校教育模式無法獨(dú)立承擔(dān)，當(dāng)下各地高校普遍采用的校企合作和現(xiàn)代學(xué)徒制的培養(yǎng)方法，對裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有極大幫助。2012年起無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創(chuàng)意設(shè)計技術(shù)實(shí)訓(xùn)基地”和“無錫傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)基地”、“無錫市非遺傳承與創(chuàng)新中心”，針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)與裝飾藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系相互融合共同開展現(xiàn)代學(xué)徒制人才培養(yǎng)研究。在學(xué)校中選拔一批學(xué)生組建“現(xiàn)代學(xué)徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術(shù)大師擔(dān)任客座教授與本校專業(yè)教師共同組建研究和教學(xué)團(tuán)隊(duì)，讓他們有目標(biāo)、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學(xué)校建設(shè)有專門用于傳統(tǒng)工藝美術(shù)研究和項(xiàng)目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習(xí)所，配備了先進(jìn)的多媒體演示和制作設(shè)備，同時與學(xué)校創(chuàng)意設(shè)計技術(shù)實(shí)訓(xùn)基地實(shí)現(xiàn)設(shè)備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系，完善專業(yè)技能教學(xué)指導(dǎo)大綱、考核標(biāo)準(zhǔn)、監(jiān)控與保障體系，強(qiáng)化教學(xué)過程管理，使學(xué)生專業(yè)技能訓(xùn)練的課時數(shù)、工位數(shù)、耗材數(shù)得到充分保證，提高專業(yè)教學(xué)內(nèi)涵質(zhì)量和實(shí)施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強(qiáng)，學(xué)生在真實(shí)的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學(xué)效果良好，受到社會關(guān)注與好評。事實(shí)證明高校裝飾藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系對傳統(tǒng)工藝美術(shù)本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)又能夠?qū)蚁嚓P(guān)傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護(hù)與傳承政策起到促進(jìn)作用。但是由于傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)生的時代局限性，在社會結(jié)構(gòu)、視覺文化以及生活習(xí)慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護(hù)的關(guān)系、如何探究工藝美術(shù)的“再生產(chǎn)”還缺乏系統(tǒng)理論研究。因此探討裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發(fā)現(xiàn)所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)應(yīng)不斷實(shí)踐和完善現(xiàn)代學(xué)徒制的培養(yǎng)方法，課程體系應(yīng)以傳承、創(chuàng)新為教學(xué)原則，以立體、平面材料課程為教學(xué)重點(diǎn)，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環(huán)境載體中的整合運(yùn)用為發(fā)展方向，重視地區(qū)民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)技術(shù)的傳承與創(chuàng)新。
