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民俗藝術研究范文1
一、關于藝術設計中的民俗元素
民俗是一種綜合多學科理論的文化現(xiàn)象，民俗學科與文學、社會學、心理學、美學、考古學、宗教學等學科均有融合，民俗學的發(fā)展也脫離不了這些學科的發(fā)展，因此我們可以這樣說：民俗文化無處不在。中國是世界上最具影響力的文明古國之一，有悠久的歷史、遼闊的疆土、世世代代創(chuàng)造了豐富多彩的民俗文化。眾所周知，生活和藝術一直都是不分家的，從遠古時代的石器文化和陶器文化的裝飾圖案藝術上就可窺一斑，那時的人們就知道在制造出來的生活所需的器皿上加入喜愛的、吉祥的圖案，再到歷朝歷代的老百姓服裝的變遷、宅院建造樣式及裝飾的變化都可以看出生活中處處離不開藝術，先民們在長期的勞動中，經(jīng)過世世代代的摸索和實踐，創(chuàng)做出無數(shù)的藝術珍品，同時也總結出一系列適合應用在藝術設計中帶有民間風俗、民間信仰、俗民習慣的圖案或文字或語言表達等的事項，這些事項就叫藝術設計中的民俗元素，這些民俗元素經(jīng)過先民加工，成功添加并運用到藝術設計領域中，往往能給藝術設計帶來錦上添花、畫龍點睛的效果，甚至能直接決定藝術設計作品的好壞，其重要性不言而喻。
二、藝術設計中民俗元素應用的重要性
從古至今，許多藝術設計實踐中不可缺乏民俗元素的應用，如果沒有民俗元素應用，該藝術設計作品就會在實用性和民眾接受程度上大打折扣，不易在民眾中廣泛流傳，相反，如果民俗元素應用到位，就能起到很好的襯托和修飾作用，也能在民眾中廣泛流傳。比如年畫，剪紙設計中就很注重民俗元素的應用，比如很多年畫和剪紙中都有持鞭門神、放鞭炮、福禽瑞獸、年年有魚這些民俗元素，這些元素能更好的貼近百姓生活，使得藝術作品也變得生動起來。
三、藝術設計中民俗元素的應用
（一）服裝設計中的民俗元素應用
現(xiàn)代服裝設計離不開傳統(tǒng)服裝文化的影響，我們可以說它是傳統(tǒng)民族服裝文化的延伸，將傳統(tǒng)文化添加到到服裝設計工藝中是當代服裝設計的主流發(fā)展趨勢，民俗文化不僅僅可以給服裝設計帶來靈感，帶來豐富多彩的創(chuàng)意，更是貼近百姓生活和心里訴求的創(chuàng)新變革，服裝設計中融入民俗元素不僅僅在中國，在其它國家也普遍存在，以韓國為例，韓國現(xiàn)代服飾中很多圖案，形狀都來源于韓國民俗和傳統(tǒng)韓服。如今國內很多服裝企業(yè)生產服裝都要融入些日韓最流行，新潮的服裝圖案和款型來迎合消費者的心里需求，著名民俗學家-烏丙安教授在其著作《中國民俗學》書中介紹服飾習俗是民俗消費習俗中的一個類別，服飾習俗既有歷史的傳承，又有不同時期的發(fā)展和變革，一個時代有一個時代的服飾特點，比如民國時代人們喜歡穿中山裝，八九十年代流行牛仔褲，21世紀初流行西服、西褲，最近幾年流行英倫風格服裝、日韓潮流服裝、帶有民族裝飾的服裝等，但不同時期的服裝設計往往脫離不了一個時代和當?shù)氐拿袼自?，比如現(xiàn)在很多西服、運動服、休閑服、褲子、等都添加了龍、鳳、祥云等傳統(tǒng)民俗吉祥物，比如有些服飾上的文字也很有寓意，比如福祿壽、這些文字，這些文字屬于語言民俗里的范疇，也體現(xiàn)了民俗元素的應用；再比如應對某些民俗習慣生產的服裝，比如家有喜事、本命年、老人做壽、過年過節(jié)的服裝，這些都是民俗元素應用到服裝設計中的一些很好例子。
（二）建筑設計作品中的民俗元素應用
古代社會，不論是貴族宮廷還是百姓庭院，都很注重裝飾圖案和傳統(tǒng)文化的結合，雖然現(xiàn)代都市高樓大廈林立，但在整個建筑設計中，民俗元素應用也是不可或缺的，在建筑設計中添加民俗元素，往往能起到錦上添花的效果，能使建筑作品變得生動起來，學習過建筑專業(yè)的師生都知道，中國建筑史這門課程是建筑學科的必修課程，目的就在于讓學生了解些各地不同的建筑特色和風格，這些古代的建筑特色和風格經(jīng)過學習和傳播，經(jīng)過世代的保留和傳承，成了一種優(yōu)秀的民間建造文化，成了生產民俗系列文化體系中的一部分；比如建筑選址中必不可少的環(huán)節(jié)——看風水，風水學的很多相關理論都是民俗學的重要組成部分；比如古代建筑中的雕塑石獅、門神、左青龍右白虎等這些傳統(tǒng)民間文化，本身也就是民俗元素；比如浙江泰順地區(qū)建有很多廊橋，其結構保持飛檐式外形編梁式構造的傳統(tǒng)民間建筑形式，但其間運用有很多民俗元素，比如龍鳳、懸魚、壽桃、蝙蝠、喜鵲上枝頭等，既有民間文化寓意，又對廊橋起了很好的裝飾作用。比如安徽，江西一帶都有很多徽派建筑的民居，大多采用黑白色基調，這些建筑的特點是：居住舒適，外形美觀，但由于安徽，江西分居兩省和兩地民風民俗的區(qū)別，導致兩地徽派建筑在應用民俗元素上有所不同，比如安徽的橫梁形狀就與江西的不同，安徽的門檻高度也與江西的不同。現(xiàn)在建筑中的很多園林設計，雕塑設計都應用了各式各樣的民俗元素，比如斗魚，有傳統(tǒng)文化寓意的福祿壽、求財求子、風水排列設計等民俗元素，與老百姓的審美及需求相吻合。
（三）工藝品設計中的民俗元素應用
在許多工藝品中民俗元素應用得十分廣泛，尤其是泥塑，剪紙，木雕，石雕，陶藝等，民俗文化可以很好的結合到工藝品設計中，使得工藝品不斷推陳出新，既有很好的觀賞性和收藏價值，又能包含幸福，平安，覆蓋等美好寓意，容易被老百姓接受和喜愛。這些工藝品也深受國際友人的喜愛，比如很多陜西民間工藝品廠生產的泥塑，剪紙、山西的刺繡等都賣到了很多國家，產品供不應求。近幾年民俗旅游越來越熱，在各個民俗旅游景區(qū)，各類民俗商品、傳統(tǒng)工藝品、旅游紀念品等都賣得火熱，這也反映了一個趨勢，人們越來越重視傳統(tǒng)文化的保留和傳承，雖然如今經(jīng)濟和城市建設、居民收入都在不斷高速發(fā)展，但老祖宗留下來的優(yōu)秀的民俗文化也是不可缺少的，也許，在壓力大，節(jié)奏快的當今社會，民俗文化能給民眾帶來心靈的慰藉和平靜。
（四）其它藝術設計形式中的民俗元素應用及相關思考
除了以上幾種常見藝術設計形式外，還有一些其它的藝術設計形式，比如：商標設計，園林設計，圖標設計，展示設計等等，這些藝術設計也似乎能尋覓到民俗元素的影子，比如商標里的元寶，如意，展示設計里的祥云等天象元素，麒麟，龍鳳等動物元素等，此外，在許多工業(yè)產品中，民俗元素應用也不可或缺，生產從一定程度反映大多數(shù)人的實際需求，因此，工業(yè)產品中的民俗元素和人們的需求相關聯(lián)，在工業(yè)生產中民俗元素也得到了普遍應用。比如家居用品和日常用品等，筆者認為，相信隨著社會的進步發(fā)展，國家和民眾對非物質文化遺產和民族傳統(tǒng)文化的不斷重視，民俗元素能在更多領域得到應用，也許更多民俗元素將走進千家萬戶。
四、小結
民俗元素是中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，是千百年來中國人民智慧的結晶，它來源于人民的總結和繼承，被運用到生活生產中，藝術設計作為生活生產的組成部分，民俗元素自然貫穿在藝術設計的每個領域。本文正是在此基礎上淺析并例證藝術設計中的民俗元素應用，并指出民俗元素的不可或缺性，并提議藝術設計與民俗文化做有效結合，達到更好的藝術設計效果。
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民俗藝術研究范文2
[關鍵詞]民俗藝術;苦水社火;價值評估
[中圖分類號]K892.24 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)04-0045-02
永登苦水地處蘭州市郊西北部,是蘭州周邊有名的文化名鎮(zhèn)。這一帶有很多具有地方特色的民俗藝術,苦水社火就是其中的代表?？嗨磕昱e行不同于其他地方的“二月二龍?zhí)ь^”社火,農歷二月二鬧社火已成為苦水重要的文化習俗,甚至比過春節(jié)還要熱鬧,場面壯觀,氣勢雄渾。苦水社火主要有太平鼓、鐵芯子、高高蹺、舞龍、跑旱船、秧歌、腰鼓等,尤以太平鼓和高高蹺最具代表性。本文試圖對苦水社火的藝術性、原生性、獨特性進行評估,使這些藝術資源產生更為廣泛的效應。同時,在著力打造獨具核心競爭力的民俗藝術品牌,建立起與之相關的多項產品體系,構成支撐點,形成品種覆蓋效應等方面略陳己見,從而使得苦水社火這一民俗藝術品種更好地繁榮和發(fā)展。
一、苦水社火的歷史價值評估
任何一種民間文化形式的形成都蘊涵著一定的人文歷史和地域特色,太平鼓的形成就是永登地區(qū)部分藝術元素的集中組合。1986年,在大通河東岸的永登縣河橋鎮(zhèn)的樂山坪一帶發(fā)現(xiàn)了一批新石器時代(距今4300～4500年)馬家窯文化的陶器,其中有7件喇叭形陶器,據(jù)專家考證可能就是古文獻記載的“以瓦為框、以革為面,可擊也”的土鼓,是中國所有膜鳴鼓的母胎,據(jù)此推斷太平鼓的發(fā)祥地當為永登。
鼓原是在各種祭祀活動中通靈請神的樂器,《周禮?地官?鼓人》中有“以雷鼓鼓神祀,以靈鼓鼓社祭,以路鼓鼓鬼享,以鼓鼓軍事”的記載。①太平鼓大約出現(xiàn)在漢武帝開辟西域、建立絲綢之路,東西文化積聚交匯的歷史背景下。這時的鼓除用于戰(zhàn)爭鼓舞士氣外,還廣泛用于祭祀、舞蹈、音樂活動中。據(jù)《玉?！酚涊d:“羯鼓如漆桶,兩頭具可擊。”這可能是太平鼓的雛形。
二、苦水社火的經(jīng)濟價值評估
社火成為吸引人們紛紛走出家庭聚在一起的大集會,包括廟會、集市和旅游節(jié)會,其凝聚力、吸引力巨大而神奇。苦水地方政府把保護非物質文化遺產與發(fā)展地方特色旅游事業(yè)和廟會文化相結合,每年的二月二“龍?zhí)ь^”鬧社火及民俗文化藝術表演是當?shù)匾粋€重要特色,規(guī)?？涨?氣勢宏大,在省內外有一定影響力。
傳統(tǒng)的民間民俗文化以及非物質文化遺產的知名度,極大地帶動了當?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展,而且還帶動了當?shù)貜R會文化的進一步繁榮。四月初八是當?shù)刂卮蟮膹R會文化節(jié)――豬馱山廟會節(jié),此廟會主要是為了紀念李佛爺而進行的。21.95米高的李佛爺銅像在豬馱山落成,廟會當天有許多人都去上山燒香,為當?shù)孛耖g民俗文化增色不少。
“2008中國玫瑰之鄉(xiāng)?苦水旅游節(jié)”的成功舉辦,大力弘揚了當?shù)孛耖g民俗文化,進一步擴大了苦水非物質文化遺產的知名度。節(jié)會期間,專門設立了苦水高高蹺等民俗藝術節(jié)目,并不定期進行非物質文化義演活動達60余場(次),帶動了當?shù)芈糜螛I(yè)的發(fā)展,對非物質文化遺產的保護起到了積極的推動作用。
苦水太平鼓和高高蹺曾多次被邀參加演出。2001和2002年,由甘肅國際文化傳播交流協(xié)會文化藝術部組織拍攝的兩部關于苦水高高蹺表演藝術的電視音樂片《千禧龍?zhí)ь^在鄉(xiāng)村》和《龍?zhí)ь^鄉(xiāng)情》,先后在天津、河北、山東、遼寧、哈爾濱五個衛(wèi)視頻道和甘肅蘭州電視臺五個頻道播出30余次,有力地宣傳了苦水高高蹺民間表演藝術。2007年5月,甘肅衛(wèi)視文化影視頻道拍攝了苦水高高蹺大型專題節(jié)目。2008年5月,蘭州電視臺《蘭州往事》欄目組在苦水鎮(zhèn)拍攝苦水高高蹺專題片。
三、苦水社火的社會價值評估
社火源自于對古老的土地與火的崇拜和祈求吉祥。《風俗通》云:“百日之勞,一日之樂,集社燃火,群歌群舞,祈于天,禱于地,以期吉也?！彪S著社會的發(fā)展和人對周圍世界認識的提高,在祭拜“社”和“火”的儀式中逐漸增加了娛人的成分,成為規(guī)模盛大、內容豐富的民間娛樂活動。從自娛和娛神的角度看,社火是民族情感的釋放,是才智和生命力的展示?？嗨缁疬@一民間藝術活動不但豐富了人民群眾的精神文化生活,增強了人與人之間的團結與和諧,增強了認同意識,而且表達了人們祈求風調雨順、五谷豐登、國泰民安、萬事如意的美好愿望。
作為一種表演儀式,社火在內容上有著自己的體系,反映了村民的集體意識和“公共性原則”。②苦水二月二“龍?zhí)ь^”社火主要由群眾自籌資金,置辦各種服裝道具,由各自村社推舉的社頭來負責管理,參與人數(shù)達到3000多人,幾乎是全民參與,完全是群眾自發(fā)的娛樂活動。
四、苦水社火的藝術價值評估
苦水社火的代表是高蹺,高蹺的絕就在于高?？嗨哕E又名“高高蹺”,據(jù)考證,苦水高蹺在明洪武年間高2～3尺,通過多年的發(fā)展,高度不斷拔高,20世紀三四十年代升高到8～9尺,成為名副其實的“高高蹺”?，F(xiàn)在,苦水高高蹺已達3.5～4米,俗稱“丈二高高蹺”?？嗨吒哕E以全國第一高的美譽而晉升“國字號”,于2006年榮獲第一批國家級非物質文化遺產保護項目的民間雜技。
高高蹺的表演藝術沒有被局限于舞臺之上,而是由表演者穿上表演服,拿著道具,自由靈活地行走于大街小巷,與觀眾面對面近距離地接觸。高高蹺隊伍訓練有素,排列整齊體現(xiàn)出一種宏偉龐大的氣勢之美。
社火中的人物造型是根據(jù)所要表演的內容而定的。不同的神話故事有著不同的人物造型和服飾,而臉譜則是區(qū)別不同對象的主要參照物。臉譜是戲曲的圖案化的性格化妝,是用夸張的色彩和線條來改變演員的本來面目,苦水社火臉譜繪畫是比較古老的臉譜繪畫藝術,其歷史久遠,譜樣多而齊全,繪畫設色、章法布局均自成體系。民間藝人繪制出的社火臉譜,既古樸典雅,五彩繽紛,既簡練單純又復雜細膩,人物形象對比強烈而和諧統(tǒng)一。
藝人們運用夸張變形的色彩圖案線條,同時加進極富寓意的紋樣,突出人物的不同身份和性格,使臉譜顯得非常豐富,富有裝飾美,充分顯示了我國民間彩繪藝術的特色。而臉譜的藝術特色主要表現(xiàn)在劇中人物的形、神、意上。幾千年來,在中國各地民間流傳著許多神話故事,反映了人們對自然界豐富的想象和對美好愿望的祈求,人們在表達這些想象和愿望的手法上,形成了從原始人文身、文面到臉譜表現(xiàn)藝術的演變過程。流傳至今,社火臉譜已成為中國民間藝術的一朵奇葩,充分顯示其寶貴的藝術價值和歷史價值。
五、結語
總之,苦水社火這一民間民俗文化藝術資源是前人留給我們的一筆寶貴的文化遺產,有著其獨特的藝術表現(xiàn)形式。正確認識這些民間民俗文化資源的價值,并對其進行合理保護和適度開發(fā)利用,對于展示苦水民間文化特色、弘揚民族精神、帶動當?shù)亟?jīng)濟及旅游業(yè)的發(fā)展、傳承民族文化具有重大的歷史意義和現(xiàn)實意義。
[注釋]
民俗藝術研究范文3
引言
人類的生活離不開跨文化傳播，它總是和人類生活的各個方面交織在一起，是人與人之間、民族與民族之間、國家與國家之間必不可少的活動。在當今全球化背景下，跨文化交流與傳播已成為文化交融及發(fā)展的大趨勢。從旅游業(yè)方面看，民俗旅游的興起和發(fā)展從它自己的角度對這一趨勢進行了印證。民俗旅游作為一種高層次的文化旅游形式，以其顯著的民族和文化特性吸引了越來越大的旅游市場，廣西武鳴伊嶺巖景區(qū)就是一個顯著的范例。廣西壯鄉(xiāng)素有“壯鄉(xiāng)風景在武鳴，武鳴風景在伊嶺”之說，為了更有效地傳播、更直觀地展示壯族文化，伊嶺巖景區(qū)被打造成一個典型的少數(shù)民族民俗旅游景區(qū)。伊嶺巖本身是一個喀斯特溶洞，景色奇麗，素有“地下宮殿”的美譽。伊嶺山寨所處的廣西武鳴是廣西著名的壯鄉(xiāng)，保留了原汁原味的壯族傳統(tǒng)文化。因此景區(qū)除了奇麗的自然風光外，還對廣西壯族的建筑、飲食、生產方式、藝術形式等進行了生動的展示，游客可以通過嗩吶迎客、參與對歌、跳竹竿舞、參觀釀酒等環(huán)節(jié)進行參與性強的互動活動，趣味橫生，感受深刻。可以說，從民俗旅游景點開發(fā)的角度來看，伊嶺巖是一個比較成功的范例。
任何景點都離不開文字的介紹，對于民俗旅游景點來說更是如此。既然民俗旅游是一種文化旅游，那么它所涉及的文化現(xiàn)象必須通過其載體：文字來進行解釋、傳播，包括口頭的及書面的。為了更好地弘揚民族文化，在全球跨文化傳播語境的今天，這些文字資料的譯介、傳播顯得尤其重要。景點資料的全面、恰當與否對民俗旅游景區(qū)的存續(xù)有相當大的影響。在大部分景區(qū)，相對于開發(fā)者對景點硬件建設的重視，其景點資料的完善，特別是譯介方面的完善亟待提高，應考慮采用有效的策略。本文以伊嶺巖為例，試分析如下。
一、通過回譯重現(xiàn)壯族傳統(tǒng)文化，提升跨族群傳播
對于中國這樣的多民族國家來說，跨族群的文化傳播是實現(xiàn)國家多文化和諧發(fā)展的重要途徑。壯族是廣西原生的少數(shù)民族，為古代百越族群后裔，具有悠久的歷史和燦爛的文化。他們是稻作文明的創(chuàng)始人之一，在冶煉、紡織、文學藝術等方面都達到很高的水平。現(xiàn)人口發(fā)展到1700多萬，是中國人口最多的少數(shù)民族。壯族先民早在商周時期就創(chuàng)造了刻劃文字符號，在其漫長的發(fā)展史上，通過與漢族的接觸融合，在一千多年前借鑒漢字創(chuàng)造了自己的文字古壯字，即土俗字，是一種方塊字，歷史上曾相當普及，盛行于明清，一直使用到上世紀50年代。廣西少數(shù)民族古籍出版社編撰的國內外第一本《古壯字字典》所收古壯字達10700多個，顯示了方塊壯字的發(fā)展規(guī)模和水平。壯族的許多重要典籍和民間藝術作品，如《布洛陀經(jīng)詩》、《儂智高的故事》《劉三姐》、《百鳥衣》、等都是用這種古壯字記錄、編寫、整理的。由于歷史的原因，古壯字沒有得到規(guī)范和統(tǒng)一，有些字筆劃過繁，書寫不易，五十年代壯族在政府的幫助下創(chuàng)造出以拉丁字母為字母的拼音壯文后，古壯字亦即土俗字逐漸不再使用。
盡管如此，古壯字的發(fā)展伴隨著壯族社會的發(fā)展，是壯族文化發(fā)展水平的重要標志和載體。盡管不再作為活的語言流通，它仍應該作為一種重要的文化符號存在。現(xiàn)在的人們，包括許多壯族人都不知道自己民族曾經(jīng)創(chuàng)造的文字，是一件十分遺憾的事。對于像伊嶺巖這樣的壯族民俗旅游景區(qū)來說，可以展示性地向旅游者介紹壯族的重要典籍，如《布洛陀經(jīng)詩》、《劉三姐》等的文字片段，不僅要有漢語譯本，還應有壯文原文版本，或將漢語譯本再回譯成壯文。這可使旅游者對壯族的文化有更深入的了解，使民俗旅游不僅僅耽于表面。在這一方面，納西族對東巴文的開發(fā)利用是一個可堪借鑒的例子。東巴文是非常古老的象形文字，現(xiàn)只有極少數(shù)人掌握，早已不是流通的語言。但以東巴文字為元素開發(fā)的旅游產品深受歡迎，加深了人們對納西文化的了解，實際上起到向外推介、傳播納西族文化的良好作用。
二、注重外譯，促進跨國傳播
隨著中國綜合實力及國際地位的提升、對外交往的日趨頻繁，跨文化交際及傳播成為研究熱點。與其具有天然孿生關系的學科――翻譯也受到更多關注。文化傳播通常是從強勢文化走向弱勢文化的，多年來我國翻譯界始終處于譯入大大多于譯出的局面。我國近期提出的中國“文化走出去”戰(zhàn)略旨在使中國文化真正融入世界文化，并發(fā)揮其應有的影響。旅游景點，特別是文化旅游景點作為對外宣傳的重要窗口，其資料的外譯顯然不容忽視。然而調研顯示，除故宮、秦始皇陵兵馬俑等代表國家形象、受到足夠重視的文化景點外，我國大部分旅游景點資料的譯介亟待提高。有些景點資料完全沒有譯文，有譯文的也不完善，存在若干問題。首先是缺失的問題，例如，除了景點名、路牌配有譯文，其它的介紹都沒有譯文；其次是翻譯過于簡略的問題，譯文通常少于原文，有的甚至只譯出原文的一半左右，碰到難以處理的文化元素則采取略過的態(tài)度；再者是外譯語種單一的問題，目前大部分翻譯的語種為英語、日語，其它語種比較少見。鑒于此，類似于伊嶺巖的民俗旅游景點在對其景點資料進行譯介時穎注意以下問題。
（一）進行多語種譯介
在對景點資料進行譯介時應注意到語種的多樣性。對語種的選擇不應該僅僅以該語種客源目前所占比例為決定因素，例如，日語游客多就譯成日語，韓國游客多就譯成韓語，更應考慮該語種在國際上的使用人數(shù)和影響，除英語等大語種外，法語、西班牙語等國際語言應受到充分重視，因為這些語言在國際上的使用遍及全球較多、較有實力的經(jīng)濟體，覆蓋面廣，具有較大的社會和文化影響，以這些語言的使用者為目標進行跨文化傳播可以造成較大的影響。
（二）利用恰當有效的媒介
多語種譯介會給景點現(xiàn)場資料的陳列帶來篇幅的問題，這就促使我們靈活使用媒介，以期有效地達到文化傳播的目的。例如，電子顯示屏等電子設備具有容量大、視聽效果好、允許互動等特點，是承載多語種譯文十分恰當?shù)拿浇?。此外，在互?lián)網(wǎng)時代的今天，用心建設多語種網(wǎng)站是一種與時俱進的傳播方式。外語游客在到達景點前和離開景點后，甚至在沒有機會到景點的情況下都可以通過網(wǎng)站遠程了解信息，感受文化，對于景區(qū)來說是一種事半功倍的傳播工具。
三、靈活采用其它形式的立體翻譯，實現(xiàn)跨群體傳播
在跨文化傳播中，跨群體的傳播由于不像跨國、跨族群傳播那樣顯眼，有時會受到忽視，然而這方面的傳播需求卻是很大的。在任何一個文化體中，與主導文化相依相伴的還有許多共生的文化群體。對于那些對語言傳播不太敏感或不感興趣的人群來說，則應該采取更靈活的、非文字語言的傳播方式。事實上，在英語中“翻譯”一詞為“interpretation”，其意義為“詮釋”，不僅包括文字語言的轉換，也有“表演、演奏、藝術處理”等意，即通過別的符號進行詮釋。從宏觀的角度看， 一切用于表達、交流的符號系統(tǒng)可以看作是人類的語言。許多人認為，在跨文化交際中，要掌握的工具只是外語，其實，在跨文化交際中，非文字語言的交際行為和手段比語言交際行為所起的交際作用更大，在語言交際發(fā)生障礙時其代替、 甚至挽救交際的作用則更不可低估。鑒于此，我們在進行跨文化傳播時，應該有大翻譯的思想，除文字的翻譯轉換外，也可使用其它形式的語言符號進行詮釋，如舞蹈語言、音樂語言、繪畫語言等，這些語言形式有的比文字更抽象，有的比文字更具象，但它們與文字語言相比所具有的共性是，比文字語言更加直觀。恰當?shù)厥褂眠@些語言可以更好地適應具有不同偏好的受眾群體，更好地實現(xiàn)在不同文化背景的群體間進行跨文化傳播的目的。
類似于伊嶺巖這一類型的少數(shù)民族民俗旅游景區(qū)，除對景區(qū)資料進行文字語言的翻譯外，還可以立體地運用其它藝術語言就行詮釋。以廣西桂林的另一民俗旅游景區(qū)劉三姐大觀園為例，園內有形式豐富的壯族對歌、舞蹈表演及真人實景再現(xiàn)等，直觀地展現(xiàn)了原汁原味及經(jīng)過藝術加工的壯族生產、生活及文藝活動場面，使人們不用通過對文字的閱讀和理解過程也能感受到壯族文化，對某些人群來說效果甚至更好，是跨文化傳播的一種有效途徑。對于一些缺乏場地，或無意采用娛樂元素的民俗旅游景區(qū)來說，可以采用其它媒介作為文字資料的補充，如進行影像資料的放映，把音樂、舞蹈、繪畫移到影像中去。事實證明，有些使用影像放映的文化旅游景點都取得了很好的效果，如南京中國科舉博物館，揚州中國佛教文化博物館，廈門陳嘉庚紀念館等。通過對影像資料的觀看使人產生身臨其境之感，結合文字資料的介紹解釋，有助于對文化事件和現(xiàn)象達到深層次的理解。
四、結語
民俗藝術研究范文4
民間美術在“非遺”中占有很大份額，分布于全國各地區(qū)，它涉及面廣、種類繁多，主要包含：1.繪畫：版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面等。2.雕塑：彩塑（奇觀彩塑、泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。3.玩具：泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具等。4.刺繡染織：蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。5.服飾：民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。6.家具器皿：日用陶瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等。7.戲具：木偶、皮影、面具、花會造型等。8.剪紙：窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。9.紙扎燈紙：花燈、各種紙扎。10.編織：草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。11.食品：糕點模、面點造型、糖果造型等。
值得注意的是，西方的文化價值觀等隨著流行文化傳播到我國，從沿海城市蔓延到內地鄉(xiāng)村。大學生受到各種思潮、理念和行為的影響，審美價值長期被日韓、歐美流行文化吸引，從穿著到日用品很多都貼有“洋標簽”，對我國傳統(tǒng)的“非遺”民間文化的較為淡漠。
一些大學生不知道“嘉興灶頭畫”“甌塑”“龍鳳戲服繡袍”等這些國家“非遺”和省級“非遺”民間美術的經(jīng)典作品，有的學生甚至認為“洋”更前衛(wèi)時尚，符合潮流，追“洋潮”現(xiàn)象逐步蔓延。另一方面，學校“非遺”民間美術教育也不容樂觀，有的省份在學生培養(yǎng)問題上，過分強調量化的數(shù)據(jù)指標等，而忽略綜合素質教育。也有些省份、地區(qū)雖重視“非遺”民間美術在學校中的教育，但“一刀切”填充式的教育，忽略了大學生個體的階段性差異化審美特征，這些都造成了“非遺”傳承和保護工程中的大學生參與嚴重不足現(xiàn)狀，“非遺”民間美術教學也很難真正融入課堂，很難真正做到“零距離”。重新喚起當代大學生的民族審美記憶，建立起完全的文化認同感，大學傳承責無旁貸?！胺沁z”民間美術土壤的保護，重要的是由人的價值觀念和審美取向來決定，而影響人的觀念和審美取向的，是人所受的教育與傳媒的導向。大學是“非遺”教育和普及傳統(tǒng)文化的重要領地，在大學生心中播下“非遺”民間美術的種子，傳承民俗文化的樣式，就能更好地恢復“非遺”存留下去的文化土壤。大學生是認識新事物、接受新事物最敏感、最快捷的群體之一，正處在思想意識的形成階段。因此，在大學校園中傳播優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，宣揚中華民族真、善、美，確立健康向上的審美理想，也是擺在我們面前的一個非?，F(xiàn)實的問題。
大學階段是人生形成審美觀、人生觀和價值觀的關鍵時期。大學教育不僅是要給學生傳授專業(yè)知識，而且應培養(yǎng)的是大學生高尚的道德品質。正確引導大學生的藝術審美和價值理想，是關系到社會文明進步的一個重要標志。民間美術為大學生素質教育提供大量的知識來源和創(chuàng)造素材，為他們的人文教育增添了豐富的內容，其文化內涵是中華民族長達數(shù)千年的歷史文化沉淀。因此，不僅具有藝術價值，還具有豐富的考古學、歷史學、民族學、社會學和人類學等多學科的文化價值，是中華民族文化形態(tài)中歷史最悠久、群眾性最廣泛、地域特征最鮮明、歷史文化內涵最豐富的源遠流長的文化形態(tài)之一，民間美術為中國億萬勞動群眾創(chuàng)造的民間文化藝術，是群體文化藝術，它融于民族群體的衣食住行、節(jié)日風俗、人生禮儀和信仰禁忌的社會生活之中。①從這個意義上講，“非遺”民間美術傳承實質上是大學素質教育的重要一環(huán)，成為大學素質教育的重要拼圖。作為人文素質教育的重要部分，民間美術教育傳承不僅有助于我國素質教育改革的具體推行，也是對我國豐富的文化遺產的傳承和保護。（轉第頁）
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隨著人們對民間文化的日益關注，民間美術傳承研究也進入了全新階段。在大學生中選用適當?shù)姆绞?，有選擇、有針對地進行民間美術方面的差異化傳承，對拓展審美視野，完善當代大學生積極健康的審美理想，促進當今的藝術創(chuàng)造具有重要意義。在大學里既要讓學生通過教育學習到一種傳統(tǒng)手工藝技能，更要讓他們感受到一種傳統(tǒng)文化的精神，體會其中的文化內涵，讓大學生加深對文化厚土的情感，通過對學生進行田野教學的現(xiàn)場實踐，讓學生體會到傳統(tǒng)文化博大精微之處，尤其在目前的社會環(huán)境中，顯得尤為迫切。
民間美術傳承對大學生素質教育的意義重大在于：首先，對樹立當代大學生積極向上的人生觀、價值觀、審美觀都有不可替代的作用。學生陽光成長需要“非遺”民間美術教育，其教育與傳承強化著社區(qū)成員的言語和生活方式，傳遞著一個社區(qū)群體或國家的文化心理和情感，有助于愛國主義思想的培育，是弘揚中華文化、建設中華民族精神家園的表現(xiàn)?！胺沁z”民間美術教育在塑造民族性格、推動民族文化創(chuàng)新等方面，具有不可替代的重要作用。其次，能夠提升大學生的審美能力，傳遞中華民族的審美情趣。非物質文化遺產中的民間美術生于自然，產于勞作，其中存在著“氣”“韻”“風骨”等美學概念，融會貫通的鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)音等百姓審美追求，這些都構成了中華民族的審美觀，體現(xiàn)出中華民族特有的審美意識。最后，有助于傳統(tǒng)文化的保護與傳承?！胺沁z”是傳承民族文化的文脈，是民族精神文化的重要標識，內含著民族特有的思維方式、想象力和文化意識，承載著一個國家一個民族或族群文化生命的密碼。
因此，把民間美術傳承和當代大學生人文素質教育緊密結合，把民間美術的教學與實踐更好地納入學校的日常教學體系，研究我國“非遺”中民間美術在大學傳承與素質教育的關系，形成具有民族特色的差異化教學思想，打造出更多的符合新時代需求的人文素質教育教學模式。探討“非遺”民間美術教育思想的基本規(guī)律與脈絡，有助于進一步促進當代“非遺”民間美術在高等教育學科體系中的和諧建構，形成具有民族特色的教學思想，孕育出更多的符合社會主義需求的人文素質教育教學模式，培養(yǎng)出更多的具有優(yōu)秀人文素養(yǎng)的一專多能的綜合人才，實現(xiàn)高等院校人才培養(yǎng)模式的突破，具有深遠的意義與學術研究價值。
（注：本文為浙江省教育科學規(guī)劃 2012年度研究課題成果，項目編號：SCG24）
注釋
①左漢中.中國民間美術造型[M]. 湖北美術出版社，2006 ：59.
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民俗藝術研究范文5
在20世紀世界現(xiàn)代藝術運動影響下，中國的當代藝術已經(jīng)進入了一個繁榮階段。這不僅注入了新鮮的活力，現(xiàn)代產品設計的發(fā)展正面臨著前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。像現(xiàn)代西方的概念超現(xiàn)實主義、結構主義、抽象主義，如新的藝術和動畫藝術等方面，中國的傳統(tǒng)藝術帶來了一定的沖擊和影響。中國的傳統(tǒng)文化是一個強大的挑戰(zhàn)，尤其是西方文化的沖擊和影響。這種情況會影響該國創(chuàng)造的現(xiàn)代產品設計和追求的一部分。
多元化藝術發(fā)展的今天，我們必須繼續(xù)尋求的途徑現(xiàn)代產品設計的創(chuàng)意改造，在全球化的背景下，去思考中國的發(fā)展現(xiàn)代產品設計的問題。努力融入當?shù)匚幕瑢W習現(xiàn)代產品設計中使用的傳統(tǒng)民間藝術的元素。從感覺上和藝術起動風格的創(chuàng)作。
二、傳統(tǒng)民間藝術元素及文化價值
民間藝術是民俗文化，是公共生活和民間藝術的重要組成部分。民間藝術是勞動人民直接反映其獨特的生活樂趣，其中包括代人的審美理想的深刻的社會和歷史信息。民間藝術歷史悠久源遠流長，品種多樣，是人們的精神生命是寶貴的文化遺產的重要組成部分。俗話說：一方水土養(yǎng)一方人。民間藝術是密切相關的人們的基本需求，這也直接豐富人們的生活內容。民間藝術為載體的民俗文化，民俗活動，它的形象緊緊地握在一起。由于民間藝術的特殊形態(tài)特征，民間藝術和民間形成了文化的互補互動關系。首先，這是因為民間藝術和民俗形式的豐富內涵；其次，民間藝術和民俗活動依賴于長期的傳播，因而不會被歷史所淹沒，都與不同形式的民俗文化。
生活中最簡單原始的方式體現(xiàn)了美學和審美追求公眾的理解和不斷改進的做法。民間藝術的一個重要特點就是功能性和美學融合，民間藝術，或與母公司的文化藝術形式。龐大的民間藝術系統(tǒng)，幾乎涵蓋了每一個環(huán)節(jié)涉及到人們的生活，從廣義上講，包括民間工藝美術，民間音樂，民間舞蹈和戲劇，是滿足人民群眾和他們的生活審美需求，創(chuàng)造藝術門類；分類狹義上指的是民間藝術的形狀，包括從不同角度不同形式的民間工藝品和民間藝術可以有不同的分類。我們知道，民俗是一種普遍的社會文化現(xiàn)象，它在社會，創(chuàng)建國家和民族是一種文化現(xiàn)象與民間文化遺產的物質文化和精神力量，有著悠久的歷史和文化遺產，人類社會生活的情感理解與表達。
三、現(xiàn)代產品造型設計及發(fā)展趨勢
早在中國古代，有很多工藝品，工藝，還是這些手工藝品是否相當不錯的形狀。隨著人們的要求越來越高物質生活，農業(yè)，手工業(yè)，畜牧業(yè)已經(jīng)滿足不了人們的需求。工業(yè)快速發(fā)展，促進國家經(jīng)濟的發(fā)展，所以現(xiàn)代產品設計中占有社會舉足輕重的地位。我們不僅要考慮功能和結構設計，還要考慮它的獨特性，價值和創(chuàng)新。這些功能對產品的外觀性能，使文化傳統(tǒng)的延續(xù)，這個問題是值得我們學習的方式。
設計是生命，關心人民生活的本質，生活創(chuàng)造一個更加理性的方式，提高人類生存質量。對于現(xiàn)代工業(yè)設計的重點則不會創(chuàng)建任何東西，但適用于各種中生存和發(fā)展過程中產生的人的需要，什么都能滿足。它位于關懷和尊重的人，其目的是提供多種人類可能性的選擇，從解放出來的各項規(guī)定人民通過自由的事情建立一個更和諧的生活環(huán)境和人際關系，以及市民控制呈現(xiàn)自身的尊嚴。
現(xiàn)代產品設計開發(fā)背景在當今時代，這種趨勢主要體現(xiàn)在一：生理需求的“人性化表達”，不僅要滿足產品的功能，與產品帶給體現(xiàn)人文關懷；二：心理學需求的“情感共鳴”在很好地滿足了功能要求，同時也要求產品讓人產生共鳴的心智認知。
1.色彩
色彩是一種語言，是信息傳輸?shù)囊曈X效果之一。顏色可以顯示的對象，空間位置和整體效果是最直觀的設計性能元件的形狀。產品的設計，并通過色彩的視覺效果，以顯示之間的關系外觀形象。有色人種會產生強烈的心理沖擊，靚麗的色彩會產生愉悅的心情，但如果產品過于單調的顏色，形狀，然后在美國，即使它是很難把握消費者的心。顏色和形狀應互相影響，而設計師應該使“形”與“色”的協(xié)調。
2.形態(tài)
外形是由點、線、面的組合來確定和卷構成的平面的基本特性也構成。形式的產品建模結果的整體影響的一個重要因素，它是通過獲得連通，無論是平面或三維設計可以被人感知到獲得以引起相應的情感的產品外觀件的環(huán)境中，空間或性能。形式不應局限于本身，其比“形”的整體意義是主觀和客觀的統(tǒng)一。
四、傳統(tǒng)民間藝術元素對現(xiàn)代產品造型設計的作用
（一）民間藝術元素為探索現(xiàn)代產品設計的重要資源
經(jīng)濟全球化更多的時代，設計得更加本地化。現(xiàn)代設計從根本上離不開民間藝術的滋養(yǎng)。因此，我們應該轉移的現(xiàn)代產品設計元素的關注民間藝術，民間藝術，探索文化與現(xiàn)代文化的交匯點，使之成為一個產品的設計和造型特征具有中國特色，這是工業(yè)設計發(fā)展的未來趨勢。
（二）融合民間藝術元素是現(xiàn)代設計發(fā)展的重要趨勢
在技術日新月異的今天，國家，民族日益一體化的經(jīng)濟，文化的快速發(fā)展。產品設計是獨一無二的市場，不僅技術先進和功能，而且還需要體現(xiàn)創(chuàng)新的文化特色。設計不僅僅是一個市場，經(jīng)濟行為，但也反映了文化和美麗。設計師只使用在民間藝術的設計元素，強調的特色和風格，技術的獨特性和創(chuàng)造性，使產品在國際舞臺上占有一席之地。
民俗藝術研究范文6
東南大學東方文化研究所所長陶思炎教授在大會發(fā)言中對民俗藝術研究進行了歷史回顧，指出在上個世紀2O年代隨著日本“民俗藝術之會”的成立和《民俗藝術》雜志的創(chuàng)刊，“民俗藝術”已經(jīng)開始從民俗學中被剝離出來，成為藝術學研究中的一個與傳統(tǒng)生活緊密聯(lián)系的新方向。中國從上世紀40年代開始民俗藝術學的研究，近來，相關論著的出版、民俗藝術學碩士和博士的培養(yǎng)、國家社科基金項目的設立、民俗藝術相應機構的建立、非物質文化遺產保護工程的開展等，都反映了中國民俗藝術研究的拓展和繁榮。陶思炎教授指出，今后“民俗藝術學”的發(fā)展還急需加強基本理論的研究和自身學科的建設，以真正建立起以自己的理論和實踐影響國際學界的中國的“民俗藝術學”。臺灣輔仁大學鄭志明教授的《“民俗文藝學”的研究范疇及其展望》對民俗文藝學的具體內涵與研究范疇做了詳細界定，認為它是文學與民俗學的交叉領域，獨立于文學、民俗學的原有范疇，自成一個完整的知識體系。民俗文藝學超越了傳統(tǒng)單一的學術領域，必然走向多學科的綜合研究，用不同的研究角度開拓出更多的探討面向與發(fā)展方向，結合成更為龐大的總體學術研究。山東大學民俗學研究所所長張士閃教授的《新時期中國藝術學的“田野轉向”與學科景觀》以藝術民俗學為核心進行考察，認為中國藝術學研究自新時期以來發(fā)生了影響深遠的“田野轉向”，關注藝術活動的民間發(fā)生現(xiàn)場、敞顯個體的藝術生存智慧、秉持文化一生活的整體研究范式在當下藝術學研究中漸成主流。提出藝術民俗學與藝術人類學、藝術社會學以及民俗藝術學一樣，都代表著藝術學“整體研究”的學術理念，而同時又有其獨特之處，認為陶思炎先生首倡的“民俗藝術學”與其提出的“藝術民俗學”只有在中國藝術學“田野轉向”的大前提下才得以呈現(xiàn)其探索意義。
二、中外民俗藝術的交流比較研究
在回顧與展望的前提下，與會代表對中外民俗藝術的交流融合展開了多角度的研究與探討。韓國高麗大學田耕旭教授的《絲綢之路與東亞的表演文化》闡述了通過絲綢之路進行的西域、中國、韓國表演藝術的交流及韓國表演藝術的發(fā)展過程，指出作為東亞共同戲劇文化藝術的散樂百戲在韓、中、日各國隨著時展變化各具不同特點，從而形成了各國的傳統(tǒng)戲劇，因此今后對東亞表演藝術的普遍性與各國特點的比較研究是為東亞表演藝術的交流與深入研究所必要的課題。日本神奈川大學庸田律子教授的《神與祭神民間表演——于日本的展開》在追尋日本相關學者對祭神民間表演形態(tài)考察中出現(xiàn)與中國創(chuàng)世神話中相關的神名的基礎上，添加并整理了其他涉及的文例，由此進一步考察由中國傳來的“”如何演變?yōu)槿毡镜目癖┲襁@一問題，同時也考察了與漢族相鄰的苗族如何接受并理解“”的問題。日本東北大學鈴木巖弓教授的《與半跏趺坐地箴像有關的民間信仰》把半跏地蕆作為民俗藝術的一個范例加以思考，以日本東北地區(qū)為例總結了日本對于半跏地葳的信仰情況，并且從對我國江蘇佛教寺院的考察中發(fā)現(xiàn)半跏地蕆畫由此產生對于今后課題的思考，即基于日本撰述的偽經(jīng)所建造的半跏地葳像為何會出現(xiàn)在中國?這將對于重新認識半跏趺坐地葳像、并從東亞這一廣闊領域弄清民俗佛教的展開具有重要意義。曲阜師范大學劉衛(wèi)平副教授的《“龍燈扛閣”與“男寺黨農樂舞”的視覺形象比較》從造型藝術構成的角度對韓國傳統(tǒng)的“男寺黨”農樂舞與我國山東省的“龍燈扛閣”舞此二種民俗舞蹈作了比較，提出了它們視覺形象層面的異同之處，這對全面理解東亞國家的歷史文化傳統(tǒng)和不同民族的精神特性將有所幫助。東南大學藝術學院徐習文副教授的《日本對中國端午文化的接受》引起了與會者對于中日文化交流與比較中某些具體問題的熱烈爭論。
三、民俗藝術的文化內涵與功能探索
民俗活動文化積淀厚重，內容廣博而絢麗多姿、內涵豐富而異彩紛呈、形式獨特且流傳久遠，因此挖掘民俗藝術的文化內涵并進行其功能探索，是民俗藝術研究的一個重要部分。華東師范大學人類學與民俗學研究所田兆元教授的《儀式美術：概念的建立與學術內涵》指出儀式美術作為美術的一種類型，特指那些因儀式而存在的美術形式，它有既存的作品的儀式展演，也有即時的創(chuàng)作。當前對儀式本身的研究從理論和實踐都需要新的思維，儀式的相關文化研究更是推動儀式研究的重要空間，通過對它的研究既可推進儀式研究走向深入，也可對于美術形態(tài)有更為廣泛的認知，因此，儀式美術應該成為引人注目的民俗藝術學研究論題。重慶大學藝術學院龍紅教授的《論吳昌碩繪畫中的民俗意象》從民俗學角度審視吳昌碩卓越繪畫藝術中以俗入雅、雅俗交融的民俗意象生成狀態(tài)，從而分析其繪畫藝術被廣泛接受的深層文化原因。龍紅教授的發(fā)言也給與會者提出了關于民俗藝術化與藝術的民俗化二者關系的思考，深化了民俗藝術研究的內涵。上海大學美術學院蘇金成副教授的《民俗藝術研究方法略論》對民俗藝術研究的基本方法進行初步探析，并對在民俗藝術學研究領域做出貢獻的民俗學家、藝術學家陶思炎教授的關于民俗藝術學研究方法的學術觀念進行簡要梳理與分析，指出國內的民俗藝術研究正逐步建立起完善的學術研究體系并與世界民俗藝術研究相接軌。此外，濟南大學藝術學院韓波副教授通過對民俗藝術作品的形式語言及藝術意義的分析，對民俗藝術作品的文化內涵進行了深入挖掘。南京師范大學晁勝杰博士的“撫琴居右”論把人撫琴居琴之右側與中國傳統(tǒng)文化和社會禮俗相聯(lián)系，探討其中包涵的文化內涵。東南大學藝術學院劉凱博士對南京高淳老街建筑木雕進行了藝術風格上的分析，探討其深刻的民俗內涵與文化意蘊，以期成為了解高淳地區(qū)鄉(xiāng)風民俗的重要參考資料。
四、民俗藝術田野調查資料的深度闡釋與探究
中國民協(xié)《民間文化論壇》編輯馮莉的《白地吳樹灣村祭教祖舞儀的形態(tài)分析》以滇西北納西族東巴舞蹈儀式的田野個案為例，對吳樹灣村祭教祖習俗中的舞儀形態(tài)特征進行了詳細描述和因子分解，認為宗教民俗藝術的價值需要在田野中不斷地去挖掘。中國藝術研究院美術研究所李宏復副研究員的《中國民間的戲曲刺繡圖像——象征意義的非文字教化功能》介紹了在中國民間刺繡作品中常見的戲曲題材的主要紋樣或圖像，指出其中所傳達的故事情節(jié)和象征寓意既起到教化作用，又形成了新的藝術品的再生產，每種刺繡的圖像符號均傳遞著一定的文化信息。河南大學藝術學院陳宗花副教授的《民俗藝術考察中現(xiàn)代技術手段的功能及限度問題探析》指出現(xiàn)代技術手段的采用對民俗藝術田野考察工作起到了巨大推進作用，但當前出現(xiàn)了過于依賴、迷信現(xiàn)代技術手段等嚴重問題，已影響到民俗藝術田野考察工作的有效開展，針對這一問題，陳宗花提出民俗藝術田野考察要堅持“以人為本”。東南大學藝術學院尹文教授的《以<詩經(jīng)>立意的中國古代雕花床》從《詩經(jīng)》的藝術語言這個嶄新視角來闡釋雕花大床的床楣木雕之大雅，認為《詩經(jīng)》藝術語言深深刻印在中華民族文化思維之中，影響民俗藝術各個方面。另外，東南大學藝術學院講師的《試析魂瓶罐腹的小孔與動物組合裝飾》以東吳中晚期魂瓶罐腹上使用較集中的小孔與動物組合形象為考察對象，認為其是具有一定民俗含義的象征符號，帶有較為顯著的吳越本土巫術俗信色彩。南京市民俗博物館呂曉燕主任對明清時期南京附近地區(qū)女性發(fā)簪進行研究，展現(xiàn)了這一時期妝飾藝術所賦含的民俗風情和審美情趣。
五、民俗藝術的保護與傳承研究
