前言：中文期刊網精心挑選了創意美術教學設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
創意美術教學設計范文1
【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】 【文章編號】
一、當前幼兒園創意美術教學的新挑戰
隨著我國教育體系的改革，家長們越來越注重孩子在幼兒時期的培養，幼兒園教學創意美術教學設計面臨一些新的挑戰，主要表現在以下幾點：
第一、 幼兒美術教學的內容發生了改變，傳統的幼兒美術教學一般都是以教師為主導，
教導的內容也比較模式化，顏色、圖形、大小等都有嚴格規定，孩子們只是需要按照老師所畫圖形進行模仿就可以，所有作品都如出一轍、毫無生氣，這種復制模擬的教學方式嚴重制約了幼兒的想象力。而現階段的幼兒美術教學更加注重培養孩子們的創作精神，重點在于開發幼兒的創造性思維。
第二、繪畫所用的材料變得豐富多彩，隨著科學技術的不斷發展進步，各種繪畫材料層出不窮，傳統美術教學所用的材料不僅簡單而且種類有限，而現階段豐富多樣的美術材料為創意美術的進一步發展提供了可能。孩子在進行美術作品創作的過程中還可以發現不同材料的使用樂趣，為他們創造性思維的開發提供了有效途徑
第三、美術作品的表現形式發生了改變，隨著各種新材料的應用，美術作品的表現形式也發生了改變，創作不再有所局限，孩子們可以充分發揮自己的想象力，運用各種方式展現自己的獨特個性。
二、當前幼兒園創意美術教學的問題
2.1幼兒美術教育師資隊伍的整體水平還比較低
目前，我國的創意美術教學在發展的過程中雖然取得了良好的效果，可是仍存在一些不足需要進一步的完善。首先，就是幼兒創意美術教學的整體師資水平不高，一般，幼兒園在招聘幼兒教師時，對教師的整體素質水平要求不高，導致很多美術教師教學目標不明確，在進行美術教學的過程中草率應付。其次，就是錯誤的教學理念，由于傳統美術教學理念的影響，很多美術教師在進行創意美術教學的過程中，根本沒有加強創意的重要性，一味的強調技巧，而忽視了幼兒創造性思維的發揮，還有些教師過于強調創意的重要性，沒有進行基礎美術創意知識的講解，讓孩子們在進行美術創作的時候隨心所欲，而不進行適當的引導，這些問題的出現直接影響了幼兒園穿衣美術教學的發展。
2.2家長的錯誤性教學引導
幼兒美術教學的主要目的就是培養孩子們創造性思維的發揮，注重的是學習的過程而不是結果。而有些家長認為孩子進行了美術課程的學習，就要在繪畫方面有所成就，并且用自己的眼光去評判孩子們美術作品的好壞，并進行嚴厲的評判。這些錯誤的觀念對幼兒的良好成長造成了不良的影響，不僅制約了幼兒學習美術的樂趣，還阻礙了他們想象了的發揮。家長在評判幼兒美術作品的時候，往往按照自己的眼光于要求讓孩子們進行改正，這種錯誤的引導最終導致孩子們的美術作品變得死板，缺少了以前的那份靈氣。這種過早的沈仁華教育標準并不適合幼兒時期的教育需求，這會給孩子的快樂成長帶來不利影響。
三、針對幼兒園創意美術教學實踐問題的對策
3.1提高幼兒園創意美術教師自身的素質
教師專業素養和綜合素質的高低，尤其是教師的敬業精神、教育理念和從教能力，是影響教學質量的關鍵因素。早期美術教育雖然是低幼階段的教育，可是對教師的要求卻不能低。教師除了精通美術技能外，更應該懂得恰當選擇并熟練運用教育幼兒的科學方法。教師要能夠根據本園、本班的實際情況獨立探索幼兒美術教育規律，科學確定教育目標，靈活選擇教育內容和教學方法，科學評價活動效果。正確認識“美”與“術”的關系，它們是相輔相成、相得益彰的，良好的審美情趣有助于繪畫水平的提高，反過來，隨著繪畫水平的提高，對藝術美的理解也會更加深入。只有使幼兒對繪畫有了濃厚的興趣，又掌握了一定的繪畫技巧，并充實生動有趣的繪畫內容，才能促進幼兒注意力逐漸從無意識注意向有意識，使幼兒美術教育取得更好的效果。
3.2幼兒園要正確引導家長的教學策略
幼兒園還要幫助家長形成正確的幼兒美術教育觀念，改變他們認為學習美術的主要作用就是在美術方面取得良好成績這種錯誤的觀念。讓家長認識到學習創意美術的真正目的，并取得他們的支持。只有學校與家長的弓曈努力下，才能加強幼兒美術教育的進一步發展。幼兒美術教育應該強調素質的培養，幼兒美術教育應該是通過繪畫知識、繪畫語言的傳授，綜合開發幼兒的觀察力、想象力、創造力等各種能力，培養幼兒一定的審美能力、藝術素質和人格品質，是打基礎的教育。所以，作為家長，切不可急于求成，片面追求一時的教育效果，更不能采取簡單粗暴的態度或有盲從的心理，要呵護好幼兒心中的藝術之芽，要有長遠眼光
3.3建設一個良好的幼兒園美術環境
孩子是祖國的未來，要積極建設一個良好的幼兒園美術環境，促進幼兒教育的良好發展。教育部門的相關機構要對幼兒園的開設條件進行嚴格審查，對幼兒教師的上崗資格進行明確規定，防止一些不合格幼兒園影響到孩子們的健康成長，對進行穿衣美術教學的教師要進行統一培訓，幫助他們樹立正確的教學理念，這樣才能在進行美術教學的過程中發揮積極地促進作用，對他寫具有商業性質的幼兒美術比賽進行查處，努力營造出良好的社會環境，促進幼兒創意美術的健康發展。
參考文獻：
創意美術教學設計范文2
關鍵詞 高職院校 美術繪畫 藝術設計 創新教學策略
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.060
Innovation and Reform of Vocational College Art and
Design Professional Art Painting Teaching
LI Xiupeng
（Tieling Normal College， Tieling， Liaoning 112000）
Abstract Modern art vocational school bears the obligation of professional art and design talent cultivation for various social sectors， so the vocational school art teacher not only to establish advanced educational concepts， strategies should also be undertaken to improve teaching and learning activities of painting and innovation to help students enhance the aesthetic standards and graphic design capabilities.
Key words vocational college; art painting; art design; innovation teaching strategy
1 現代高職學校美術教師開展繪畫教學的現狀
1.1 教學方法過于單調
一些老師為了培養學生的繪畫能力，都會按照教材目錄的編排為學生開展教學活動，并將課本作為教導繪畫的主要材料。同時，許多繪畫教師在為藝術生上課時，總是運用常規的教學方法，先給學生分析繪畫藝術的理論知識，再讓學生參照范本進行臨摹。對于藝術專業的學生來說，教師一直運用固定的模式和老套的方法上課，不但欠缺新鮮感和創造力，同時也不利于引導學生開拓思路。
1.2 片面關注課堂效率卻很少開展實踐活動
目前，許多高職學校都為教職人員建立了升遷機制，而評定教師人員是否能夠升遷的標準主要是學生的考試分數以及課堂的效率。許多美術教師為了爭取獲得更高的待遇或升遷機會往往會將美術教學的重點放在課堂上，極少帶領學生到自然環境中進行寫生，也沒有為學生爭取參與繪畫設計實踐活動的機會，導致多數學生欠缺繪畫設計的經驗。此外，許多的高職學校沒有與社會企業建立雙向合作的關系，使美術專業的學生無法獲得足夠的實習機會。
1.3 進行繪畫教學的同時沒有培養學生的審美觀念
某些美術教師為了將繪畫技巧教授給藝術生，同時幫助藝術生鞏固藝術設計能力，美術教師會將大部分的時間用來為學生安排繪畫練習，在教授繪畫知識和技巧的過程中，不注重引導學生培養審美觀念和藝術創意。并且，美術教師在讓學生進行繪畫創作時，總是給定范本讓學生進行臨摹，或者在學生創作之前，給學生提供繪畫和用色的參考方向，限制了學生的創作思路，使學生難以跳出范本的局限。
2 在藝術專業改革并創新美術繪畫教學的策略
2.1 運用綜合性的教學方式開展速寫以及素描教學
繪畫教師給藝術專業學生開展速寫、素描教學活動時，除了要使用教材向學生傳授專業的素描、速寫的原理知識外，還要緊密結合現實生活中的事物，使藝術生能夠結合真實的事物創作素描作品，幫助學生打開思路，提升藝術生繪制素描作品的速率，使作品達到更高的質量。
首先，繪畫老師必須先告訴學生怎樣對石膏的結構進行觀察，在觀察時除了要從全局層面分析頭像的大致構造之外，還必須考慮眼部、鼻部、口部等細節部分，只有控制好整體與細節，才能畫好石膏頭像。除觀察之外，教師還要引導學生對石膏的整體比例進行分析，同時考慮應該如何排線并調節素描的明暗，提升畫面的立體感以及層次感，使素描能夠在視覺上達到最好的效果。為提升素描練習的趣味性，美術教師可以在學生基本掌握了人像素描的技巧之后，讓學生嘗試以真人為模特進行素描訓練。藝術生在以真人為模特進行素面練習時，教師除了要提醒學生注意準確把握人像的比例、線條和光影之外，還要提醒學生觀察模特的神態，把表情、情緒和神態都融入素描作品中，才能使畫面顯得惟妙惟肖。
其次，為了激發藝術生參與素描練習活動，美術教師可以把藝術生們劃分成幾個小組，讓每個小組都選出一名面部輪廓清晰的學生作為模特，其他同學則從不同角度為這名模特繪制素描。由于同學之間關系比較親密，因此互相充當對方的模特進行素描練習，可以讓藝術生們更快投入繪畫的狀態。
2.2 開展色彩應用教學時引導學生養成審美觀念
美術教師在為藝術生開展色彩應用教學活動時，除了要使藝術生了解并掌握利用色彩對圖像和畫面（下轉第145頁）（上接第122頁）進行組合之外，還必須引導學生形成獨立的審美觀念，提升藝術生的繪畫靈感。對于繪畫作品來說，色彩就是一副作品的核心與靈魂，按照創作理念對色彩進行混合與拼接，除了能夠精確表現出實際物體和抽象的思維，同時還可以通過繪畫方式表達創作者心里最真切的感受和思想。作者認為，不同形態、粗細、長度的線條以及不同基調的顏色都屬于藝術繪畫的語言。為了繪出一副高水平的美術作品，繪制美術作品的創作人員不但要對畫面的線條和結構進行調控，同時還必須控制好色彩的調和與搭配，此外，繪畫者還必須把內心的感受和情緒與作品相連，把思想與情感融合到藝術繪畫中，只有這樣，觀看繪畫作品的觀眾才可以在欣賞作品的同時，體會其中的思想與情感，并領悟畫作的畫面語言。
比如，美術教師可以選擇一些優秀的水粉畫作品給學生欣賞，讓學生談談自己對這些優秀作品的看法或說說這些作品為自己帶來了哪些啟示。在欣賞了優秀作品之后，教師再深入地為學生分析色彩應用和色彩搭配的相關知識。讓藝術生掌握了基礎的繪畫知識之后，美術教師要逐步教導學生繪制水粉畫和調配、應用色彩的方式。教師不但要使用色彩豐富的靜物讓學生進行聯系，同時還要讓學生自己嘗試布置畫景，培養學生的構圖能力和審美能力。
2.3 以合作學習形式來培養藝術生的繪畫興趣
對于一個專業的藝術繪畫人員來說，濃厚的繪畫熱情以及藝術興趣是讓創作人員創作出優秀作品的前提和基礎。因此，為了栽培藝術生的繪畫熱情以及藝術興趣，老師應該組織藝術生進行合作形式的學習活動，使藝術生能夠在合作以及自我探索的過程中，逐漸領會藝術繪畫與藝術創作的樂趣。比如，藝術生在節假日時，可以自由組織或在教師的帶領下，到校外的公園、廣場或野外開展寫生活動。通過開展集體戶外寫生活動，能夠拓展藝術生的繪畫思路，培養藝術生感悟自然之美的能力。
2.4 通過實踐活動提高學生的藝術審美和繪畫水平
現代高職學校最的首要教育方向和開展教學工作的目標，是為現代社會培養和供應高水平的職業人才，而其中的設計專業承擔著為社會栽培設計師和職業繪畫人才的義務，因此美術教師不但要通過課堂給本專業的學生傳輸繪畫知識、培養學生的繪畫設計能力，同時還應該通過實踐活動提高學生的藝術審美水平和設計繪畫的業務能力。為此，美術教師要主動和社會上的設計公司、繪畫工作室以及其他相關企業進行溝通，讓這些公司和企業能夠為高職的藝術生提供一些參與設計及繪畫實習的機會，讓畢業后有意向從事設計行業、美術行業的學生到崗位上與正式設計師和繪畫人員共同開展設計繪畫工作。
此外，美術教師還可以推薦學生參加市級、省級甚至國級的藝術設計或美術繪畫競賽，讓學生可以通過參與繪畫、設計競賽累積繪畫、設計的專業經驗，同時還能了解其他藝術生和專業人士的繪畫水平，并從他人的作品中學習優秀的繪畫、用色技巧。
3 結束語
對于現代社會而言，藝術繪畫設計不但能夠美化城市、陶冶群眾的性情，同時還能為經營企業創造利潤。要想提升繪畫設計作品的藝術價值，就必須先提升繪畫人才和藝術設計師的專業素質和藝術審美能力，為此高職學校的美術繪畫教師要不斷對教學模式進行改良，并設計嶄新的繪畫教學策略。教師除了培養藝術專業學生的繪畫能力，幫助學生累積藝術設計經驗之外，還要通過實踐性的繪畫教學環節，引導學生養成高雅的藝術審美能力。
參考文獻
創意美術教學設計范文3
關鍵詞：創意色彩；目標性；有效性；直觀性
教學設計就是應用已有的理論對即將進行的教學過程的安排與組織，確定教學過程中所采取的教學方法與策略以及對能遇到的問題進行分析與應對。換句話說，教學設計就是對上課教的內容和如何教的一個具體的實施過程的設定。教學目標、教學內容難易度、學習者情況分析、采取何種教學策略以及教學評價等幾個方面是教學設計必須要考慮的因素，它們之間是聯系與制約的關系，任何一個環節，設定不完善，教學的實施過程都將存在問題。
一、目標性的原則
在教學設計中，首先要確定教學目標，確定具體目標是教學設計的關鍵問題。“以學習者為主體的活動稱為學習活動。學習主體與僅僅在教室中占有一席位置的應答主體不同。在美術學習活動中，學生在根據自己的意志對美術學習課題與內容進行能動的認識、思考、表現或練習時，才成為真正意義上的學習主體。”這充分說明了確立以學生為主體的教學目標的重要性。這也就要求在整個創意色彩教學設計中，目標的明確必須貫穿整個教學的全過程。（1）要根據學生階段性的學習需要水平設置創意色彩的教學活動；（2）根據創意色彩在美術教育中的目的與作用，安排每一單元的教學內容，目的是讓學生找到創意色彩的繪畫的學習方法，培養學生自主學習、自我探索、勇于表現的自我實現價值。
二、有效性的原則
有效，就是要求施教者在給定的時間內，通過教學，對學生產生的影響或學生對知識掌握的效果。對本課題的效率性原則要求施教者通過對小組活動的地點、活動次數以及活動內容的合理安排，最終所能達到的效果。像色彩的基礎性教學，要以色彩寫生為主，通過對物體的寫生訓練鍛煉學生觀察色彩、認識色彩、掌握色彩的基礎知識。比如，色彩的基本常識包括色相環、三原色、間色、復色、互補色等，可以通過具體的實踐使學生對抽象的概念具有形象的把握。在寫生過程中應注意的問題包括光線對色彩變化的影響，即光源色、固有色、色彩的冷暖、空氣透視中色彩的變化規律等。在講授色彩基礎常識這類較枯燥的理論知識時，我們可以通過多種創新手段與實際操作來使課堂變得生動有趣。讓學生從小組的各種活動中，體驗到創意色彩的學習是一個循序漸進的過程，一個環節與一個環節相扣，每一次的活動都有其內在的聯系，只有認真地參加活動才能做到以少積多的效果。
三、直觀性的原則
直觀性的原則指在教學中施教者通過各種方式和手段，使學生具有豐富的感性認識的經驗，形成對所學知識的表面形象的生動的形象，幫助學生繪畫思維的發散。在教學中，直觀性的教學原則可以通過采風的直接參與型的體驗式，也可以是通過圖片、多媒體等教學資料的展示。在創意色彩實際教學中真正選擇哪一種的直觀教學要根據教學內容與學生繪畫的水平確定。例如，在興趣小組創意色彩的色調的教學設計中，我們都可以采用圖片與多媒體的比較教學法解決課題中的重點和難點問題。然后，結合學生生活，指導學生運用創意色彩之色調的和諧與統一的原則創作作品。
四、循序漸進的原則
創意美術教學設計范文4
關鍵詞：幼兒園；創意美術；游戲化；教學策略
幼兒階段的孩子天然具備對游戲的興趣，加之其自我控制意識不強，常規的教學活動很難吸引到他們，因此游戲化教學在幼兒教育中具備很強的適用性。創意美術活動旨在培養孩子的審美意識與創造能力，將游戲貫穿于教學活動之中，能夠在帶給孩子趣味的同時，最大限度地發揮創意美術教學的作用。
一、創意美術活動游戲化的意義
（一）有助于滲透情感態度與價值觀教育
相較于按部就班開展美術活動，結合游戲開展教學活動無疑給課堂注入了更豐富的元素。最突出的作用在于，游戲化教學能夠顯著增加幼兒之間基于創意美術學習的交流與互動，形成一種交互式的學習模式。在開展教學活動的過程中，創意美術活動的意義就不只在于美術學習層面，教師還能夠引導學生進行游戲，讓孩子之間的良性互動得以有效加強，這對其情感態度與價值觀養成具有積極的作用。
（二）有助于培養美術創意與素養
將創意美術同游戲結合起來，能為孩子創造一個更自由的美術創作環境。游戲在激發孩子創意與聯想能力方面的作用是無可替代的，將創意美術教學自然融合于游戲之中，能夠在游戲中培養幼兒的美術創意與素養。
二、幼兒園創意美術活動游戲化教學策略
（一）融入生活元素，創設真實情境
美術源于生活，現實生活環境為美術創作提供了無窮的素材。自然環境、人文景觀、生活感悟等，都是創意美術活動的靈感源泉與素材寶庫。無論是基于美術這門藝術的本質要求，還是基于調動孩子積極性的實際教學需求，教師都應注重在創意美術活動中融入現實生活元素。從孩子所熟悉的生活元素入手，通過創建真實的生活情境，來發揮游戲的教育作用，提升孩子美術創新能力。借助生活元素能極大地豐富游戲形式，充實游戲內容，實現對幼兒美術創新意識與能力的培養。比如以“我的好朋友”為主題來設計創意美術活動，教師可以讓孩子回憶自己的好朋友，向同學描述好朋友的外形。在游戲設置方面，可以嘗試采用圖形組合的方式，將人物畫像看作不同圖形的組合，依照臉型、發型、身形、五官等裁出不同形狀的圖紙，然后讓孩子們根據自己腦海中好朋友的形象來選擇圖紙進行組合。在通過圖形組合確定大致輪廓之后，再用畫筆對細節進行補充，比如畫出眼睛的形狀、涂上服裝的顏色等。完成好朋友的畫像之后，教師可以組織孩子們進行“看畫識人”，讓他們互相評價，說出還可以在哪些地方做出調整等。將創意美術游戲同現實生活結合起來，能夠豐富創意美術教學的內涵，也能帶給幼兒更真實的美術學習體驗。
（二）調動多重感官，強化創意刺激
孩子在幼兒階段好奇心重，注意力難以集中。教師要善于借助多種手段調動孩子的多重感官，尤其是在美術這類藝術類課程的教學中。要想在保證教學秩序的情況下進一步實現對孩子美術創意思維的培養，教師就要進行有趣的教學設計，以強化游戲與活動對孩子創新意識的刺激。幼兒活潑好動，在參與創意美術活動的過程中，總喜歡邊畫畫邊說話，或者邊畫畫邊玩其他的。此時與其對孩子進行強硬的規范與約束，不如順應孩子這一階段的特性，將孩子好奇心強、活潑好動的特點轉變為美術創意活動的設計依據。比如在用紙筒教孩子們制作企鵝時，可以先通過圖片、視頻等給學生展示企鵝的形象，以強化學生對企鵝美術元素的認知。然后可以讓孩子們將自己制作的紙筒企鵝視為朋友，并為它編一個故事，想象它有什么樣的性格和經歷，思考這些性格和經歷能否在企鵝的外形上有所體現，該如何對自己的美術作品進行調整。這種方式能夠有效激發孩子們的想象力，而想象力是創意的驅動力，經由手中的美術材料，孩子們可以將自己的創意發揮得淋漓盡致。
（三）豐富作畫手段，選擇趣味材料
在游戲化教學中，除了從創意美術活動的內容入手來設定游戲，還可以從美術材料與作畫手段入手，豐富游戲形式。常見的美術材料比如蠟筆、彩筆、彩紙等，雖然在美術教學中經常用到，但是在啟發學生創新思維方面的作用不明顯。創意美術活動旨在拓寬孩子們的美術視野，美術材料的選擇也可以拋開課堂的限制。比如石頭和木材的紋理可借助顏料拓印下來，形成天然的紋飾圖案；蘿卜可以用來雕刻印章；紙巾泡水后加入不同的顏料，依照一定的圖案結構鋪平并風干，可以得到紙巾立體畫；以及生活中各種廢紙盒、包裝紙、塑料泡沫等，都能經過創意設計轉變為美術作品。此外，借助這類新型美術材料，作畫的手段也得以實現多元化。教師要在創意美術活動中，借助游戲向孩子們傳達一個觀念，即美術并非只存在于彩筆和白紙上，美術是自由而多元的，要在學習和生活中培養自己發現美的眼睛。對生活廢棄材料進行改造與利用，是創意美術活動一個非常重要的主題。以廢棄物作為美術材料，不僅是對幼兒創意美術思維與動手能力的培養，也是給幼兒灌輸環保理念。因此，教師應注重以這一主題為切入點來設置創意美術活動，讓孩子們參與到美術材料的收集中。比如以“制作禮盒”為活動主題，引導孩子自行收集廢紙盒、彩繩、紙，以及其他生活用品的邊角料等，將這些東西轉化為美術材料，制作禮盒。最后要讓孩子們互相欣賞與評選作品，這既利于激發孩子們的美術創意，也能深化孩子們的環保理念。
（四）游戲化點評，點燃創作激情
在實際教學中，教師往往會忽略對孩子美術作品的點評環節，這會在一定程度上減少孩子對美術的興趣和創新的動力。在游戲化教學策略的落實中，作品的點評環節也可借助游戲的方式呈現，以增加孩子們對點評環節的期待值，進而帶著期待的心情更認真地對待創意美術活動。教師可以讓孩子扮演不同的人物角色，將人物角色同美術作品構建起一定的聯系，并讓孩子各自扮演一個角色，對作品的創意進行評價。同時也要注意將點評環節納入教學情境中，以增強孩子的真實體驗感。例如在“花兒朵朵開”的活動案例中，孩子們基于這一主題來創作植物或動物畫像，再自己扮演這些植物或動物，教師可以讓孩子們以自己所模仿的角色參與美術作品的評價。比如孩子模仿的是蝴蝶，那么會選擇哪一幅畫中的花呢？如果孩子扮演的是花，那么會認為哪幅作品中的蝴蝶是最美的呢？這種游戲化點評的方式，能讓孩子帶著情感與體驗對美術作品進行評價。而為了在這一環節中收獲好的評價，孩子們也會在作品設計環節更加用心，力爭在自己的美術創作中體現新意，這對其審美水平與創新能力的提升具有推動作用。綜上所述，教師可融入生活元素，創設真實情境；調動多重感官，強化創意刺激；豐富作畫手段，選擇趣味材料；游戲化點評，點燃創作激情；增強創意美術活動的教學效果。
參考文獻
［1］劉霞.有效利用山區本土資源，實施幼兒創意美術課程游戲化［J］.讀天下（綜合），2019（35）：11.
創意美術教學設計范文5
關鍵詞：中職美術 教學設計 探索
教學設計是根據教學對象和教學目標，確定合適的教學起點與終點，將教學諸要素有序、優化地安排，形成教學方案的過程。教學設計對于課堂教學非常重要。教師要準確分析學生的實際情況，合理選擇教材提供的內容，制訂出切實、詳細、可行的教學計劃，并突出教學中的重點、難點，才能更好地為教學服務。一個好的教學設計能極大地激發學生的學習積極性，提高課堂教學效果。
筆者根據中職學校藝術類學生學習情緒低落、自控力較弱、學習較為被動等特點，對課堂教學設計做了一些思考和探索。
一、直觀的教學效果更有吸引力
直觀教學一直是重要的教學方法，深受廣大教師歡迎。中職學生正處青春期，正是愛探索的時候，如果能在較短的時間里抓住他們的好奇心，那么學習就易持久。基于此，我運用直觀法，使課堂教學更具有吸引力，收到較好效果。
比如在講授“構成—點線面”的課程中，布置作業要求學生完成各種構成規律的表現，要求畫面工整、創意豐富、工具材料準備充分。以往的構成課堂上少數認真的同學作業效果較好，而大多數同學沒有耐心描繪這些規整的線條和沉悶的色彩，對于繪畫基礎較差的同學更加是雪上加霜了。而填涂的步驟也浪費了大部分時間，所以作業創意簡單，往往草草應付便是。這一課教學設計我借用紙剪貼的方式，省去了填涂的工作，學生可以直接剪下各種圖形，粘在另一張白紙上，這樣效果明顯，直觀快速，修改方便。課堂上學生的奇思妙想也就越來越豐富了，而且興趣盎然。
二、從新角度開拓更多創作空間
當學生面對一個新的課題時，教師要鼓勵學生大膽發揮想象，尋找適當的形態組合畫面，綜合各方面的因素進行多種藝術語言和表現方法的嘗試，在嘗試中使所做的方案得以升華。學生多方面、多角度的藝術思維，即使是同一個課題，也能產生許多不同的想法。正處于學習階段的中職學生，雖然有許多想法還不成熟，但這并不是關鍵，關鍵在于教師的正確引導與啟發。課堂要有一個新穎的教學設計，并且好的引導能達到事半功倍的效果。
教學中要保持學生的學習興趣，使他們更好地完成作品設計，就要激發學生的思維，使學生有充分的素材創作。
在創作上要讓學生有更大的自由發揮的空間。例如，在“裝飾畫———靜物的造型設計”一課中，要求每個人畫得有所不同。用什么素材來設計圖案，如果沒有提示，學生思路很窄，大多想到一般的陶罐、水果等，都是素描色彩畫過的靜物，其他則想不到。如果教師直接給予很多素材，學生思維產生惰性，容易照搬，畫出來作品缺失設計感。筆者給出靜物，讓大家從新角度觀察，仰視、俯視，遮擋的角度不一樣，形象感受也不一樣。這樣拓展了他們的聯想、想象空間，于是馬上打開了同學的思路，他們聯想到各種不同角度的特點，并巧妙地組合在一起，創意十分豐富。
三、設計帶有體驗感的課堂
現代的教育觀越來越重視體驗教學。體驗教學的效果也越來越被更多的教師所重視。體驗式的教學設計就是以培養學生具有獨立、自主、創新等主體精神為目標，以營造教學氛圍、激發學生情感為主要特點，以學生自我體驗為主要學習方式，力求在師生互動的教學過程中，達到認知過程和情感體驗過程的有機結合。教學設計包括小組研討、深度會談、情景活動、角色扮演、作業練習等。
例如，“圖形創意——手的形象”這一課，通過影片表現手的情節及用多媒體教學手段展示各種名畫中描繪的手，讓學生討論手的形象美和怎樣反映人的豐富的內心世界。教師分析了手的結構和繪畫過程后，讓他們自發組織到講臺前進行啞劇表演，來表現各種場合中體現集體感情的手(如呼喊“加油”時的手)，體現各種情緒的手(如憤怒時的手、高興時的手、痛苦時的手)。根據教師提示，各種情景的手在學生們的腦海里逐漸變得清晰。經過師生討論后，讓學生分組集體創作，去表現集體感情的手。作業講評，由每小組派出一位代表把畫帶到講臺前做介紹，接著教師點評小結。這樣，學生在欣賞、體驗、理解、想象、創造、認識等活動中完成了本節課內容，教學效果十分理想。
四、給學生一個個成功的機會
創意美術教學設計范文6
多媒體技術美術教學能力培養隨著社會的信息化，電腦多媒體廣泛地應用于各個領域，以多媒體網絡技術為核心的信息技術教育日益成為深化教學改革的重要途徑，成為面向21世紀基礎教育改革的新視點。對于小學美術課而言，電腦多媒體教學彌補了傳統美術教學的種種不足，大大提高了課堂效率，使美術教學真正達到了短時高效的目的。多媒體教學是現代化教學手段。它的魅力所在，不僅是直觀形象、光色絢麗和悅耳動聽，還能創設特定的教學情境，教學內容充滿趣味性，激發學生學習的興趣，并能造就個想象的空間，培養學生的思維創造能力。
多媒體教學手段的這些優勢恰是現代美術教學不可缺少的，在教學中運用多媒體教學手段，充分發揮其獨特功能，并與傳統教學手段進行優化組合，促使學生較快的掌握知識，開闊視野，展開想象，增強學習興趣，提高審美能力和創造能力。
一、運用多媒體教學充實課堂教學內容
要上好一節美術課，充分的課前準備是必要的，當今的教學要求教師在備課時更注重教材與學生的實際相結合，注重選用不同的教學媒體和方法來激發學生的學習興趣，從而給學生提供更多的審美對象，幫助學生更快更多地了解教學內容。美術課的教材中有大量的教學內容需要通過直觀的圖片資料來進行協助理解，僅靠書本中提供的圖片資料是遠遠不夠的。信息技術所帶來的媒體數量多，信息量大，覆蓋面廣，使媒體資料能得到充分共享，并且它具有聲畫并茂、視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，使往日呆板的教學形式變得豐富多彩，增加了學習的趣味性。
多媒體備課從內容到方式都超越了傳統意義上備課的范圍，教師在備課之前先有基本的教學分析及教學設計，再根據教學的要求收集各種有助于教學的資料，如文字材料、圖片材料、實物材料、音像材料等，根據教學設計的需要把收集到的各種資料進行整理，通過不同的手段把不同的材料“整合”起來，使課堂教學更具有系統性、靈活性。
二、運用多媒體教學提高學生對美術學習的興趣
俗話說“良好的開端是成功的一半”，精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知識是至關重要的。傳統的美術教學往往都采用單一的師生交流方式，一本書，一塊黑板，一張嘴，對學生來說，枯燥而無趣，缺少審美的感知。而多媒體集形、聲、光、色、動、靜為一體，突破時空限制，大大調動了學生的學習積極性，使學生積極主動地參與到教學活動中，同時也促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。如教學《海底世界》一課時，我先演示一段展現海底世界的視頻影像讓學生欣賞，絢麗的色彩、變化無窮的神秘海底，以及優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍。這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，于是探究新知識奧秘的心情油然而生，他們帶著強烈的好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎。
三、“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造
在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如，教學《各種各樣的魚》《可愛的鳥》《鮮花世界》《游太空》《海底世界》《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。
