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西方古典文化的特點范文1

關鍵詞:現(xiàn)代藝術;舞蹈;當代舞;古典舞

一、引言

隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們生活水平得到了很大程度上的提高，舞蹈作為一種藝術形式也在不斷地更新?lián)Q代。現(xiàn)代舞蹈是藝術領域的一個重要分支，它以一種獨特、新穎而又別致的角度展現(xiàn)人類對大自然以及社會生活的熱愛和向往。在中國當代有許多優(yōu)秀藝術家為我們提供了很多寶貴經(jīng)驗，這些藝術家所帶領著我國廣大人民群眾一起參加各種文藝活動并且取得了巨大成就與輝煌地位;也正是因為如此舞蹈藝術才受到世界上各藝術家青睞，并逐漸發(fā)展成為一門獨立學科，被廣泛地應用于各個領域之中并發(fā)揮作用。

二、現(xiàn)代舞蹈對中國當代舞發(fā)展的影響

(一)現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展與演變

從19世紀初，在西方舞蹈的發(fā)展過程中，現(xiàn)代主義藝術開始傳入中國。隨著時代變遷和現(xiàn)代化社會的不斷進步與完善以及外來思潮對人們思想觀念產(chǎn)生的影響，現(xiàn)代舞已逐漸成為一種新時尚、潮流文化形態(tài)之一。它以嶄新面貌出現(xiàn)于大眾生活當中并受到廣大群眾歡迎;其具有鮮明民族特色，是一個充滿著強烈感染力又富有激情的舞蹈藝術創(chuàng)作類型。現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展與演變，主要是以西方的舞蹈藝術為基礎，通過對傳統(tǒng)文化、民間特色等因素進行深入研究和分析。隨著時代進步以及人們審美意識不斷提高而出現(xiàn)各種新思潮、新流派等都是現(xiàn)代舞發(fā)展與演變的產(chǎn)物，其中包括舞蹈形式上也是多種多樣:例如戲曲劇種、民間歌曲等。現(xiàn)代舞蹈是在西方的藝術背景下出現(xiàn)，并逐漸發(fā)展起來。中國古典舞從19世紀50年代起就開始了蓬勃發(fā)展。經(jīng)過近些年不斷地探索與創(chuàng)新后形成具有我國特色的古典舞蹈體系和風格流派;在2000年前后出現(xiàn)許多現(xiàn)代西方藝術所特有的表演方式。

(二)現(xiàn)代舞蹈對中國古典舞的體現(xiàn)

在當代的舞蹈作品中，古典舞是中國傳統(tǒng)文化和民族精神高度融合，與現(xiàn)代社會生活息息相關。因此我們要充分理解古典芭蕾、西方芭蕾舞等表現(xiàn)形式。從這些藝術中可以看到許多具有代表性的現(xiàn)代風格元素被融入了其中并對我國當代舞蹈產(chǎn)生深刻影響;例如:北京奧運會開幕式采用芭蕾舞進行表演時運用了大量的爵士音樂與西洋樂。現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展，對其表現(xiàn)方式也產(chǎn)生了一定程度上影響，其中主要表現(xiàn)在三個方面:一是在中國古典舞中融入現(xiàn)代元素。傳統(tǒng)意義上將舞蹈藝術同精神文化、歷史等因素緊密聯(lián)系在一起。但是隨著社會的不斷進步和變遷以及人們生活水平與審美觀念發(fā)生改變之后就出現(xiàn)了許多新思潮。二是在西方國家盛行開來進行創(chuàng)作和表演，而現(xiàn)代主義風格也逐漸被部分藝術家所接受并運用到其中。中國古典舞蹈的表現(xiàn)形式與其他藝術一樣，是以傳統(tǒng)表演為核心，融合了多種文化內(nèi)涵。從現(xiàn)代舞來看其體現(xiàn)了以下幾個特點:首先它不是簡單地模仿16影音舞蹈自然形態(tài)而更多的是追求一種“美”;其次它所展現(xiàn)出來的不僅僅只是單純的肢體語言、道具和服裝等方面來表達創(chuàng)作者內(nèi)心情感世界和思想觀念等。

(三)現(xiàn)代舞蹈對傳統(tǒng)文化傳承的拓展

現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展，不僅僅是對傳統(tǒng)文化和藝術形式進行創(chuàng)新，更多的是在不斷吸收優(yōu)秀民族元素，使其符合當代社會需求。從我國古典舞劇目來看:中國戲曲中很多都是具有代表性的作品。例如《錦線》《穆桂英掛帥》等經(jīng)典戲都有很強的代表意義;再如楊麗萍曾說過“曲藝表演也是民間舞蹈”這句話就非常形象地概括了這一點。現(xiàn)代舞蹈的特點是其具有鮮明時代特征，它在傳統(tǒng)基礎上，借鑒了外來藝術，并結(jié)合西方文化和本土民族特色。從內(nèi)容來看:古典舞、芭蕾舞等都有自己獨特的表演方式;而當代又融入一些新元素來表現(xiàn)中國古典風格;例如:戲曲中經(jīng)常出現(xiàn)戲曲里角色扮演者不同動作所展現(xiàn)出的神態(tài)美等特點也是現(xiàn)代舞蹈發(fā)展過程當中不可忽視一個重要部分，因此在創(chuàng)作時我們要將傳統(tǒng)民族文化和西方藝術相結(jié)合。

三、現(xiàn)代舞蹈中的文化內(nèi)涵及其產(chǎn)生與原因

(一)現(xiàn)代舞蹈中的藝術內(nèi)涵和形式

現(xiàn)代舞的產(chǎn)生與發(fā)展，是由舞蹈藝術本身所具有的特征和審美價值決定。從形式上分析，當代古典舞蹈以“抽象性”“象征性”以及現(xiàn)實感為主要表現(xiàn)手段;以現(xiàn)實生活作為創(chuàng)作對象為基礎進行表演;在內(nèi)容方面則更注重于對生活本質(zhì)及文化內(nèi)涵等多方面的表達。首先從形式上來講現(xiàn)代舞主要有兩個基本元素:一是藝術語言與動作技巧，二是音樂和服裝色彩變化。現(xiàn)代舞蹈的形式和內(nèi)容在不斷地變化，但是它們并沒有完全脫離傳統(tǒng)，也有了很大程度上的豐富。首先是中國古典舞中藝術內(nèi)涵。從西方舞蹈來看:它不僅僅具有表演性、娛樂化等特征而且還具備著觀賞性;同時又有著強烈而深刻精神文化方面含義。其次是中國古代戲曲藝術以及民間音樂等現(xiàn)代元素被運用到其中后，所展現(xiàn)出的是一種獨特風格和審美意識，并在一定程度上對傳統(tǒng)的戲劇形式進行了創(chuàng)新與發(fā)展。

(二)現(xiàn)代舞蹈中的文化內(nèi)涵是當代古典舞創(chuàng)作

和藝術產(chǎn)生重要手段現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作過程中，通過對傳統(tǒng)文化、民間藝術以及外來因素等多方面進行充分挖掘和研究，將中國古典舞從原來單純作為一門獨立學科發(fā)展到現(xiàn)在成為一種集音樂、體育為一體的綜合性藝術。這種融合多種元素于一體之后所形成的新形式與西方芭蕾基式相結(jié)合是當代古典舞最明顯也是最為顯著的特征之一。當代古典舞的創(chuàng)作和藝術產(chǎn)生主要是通過舞蹈作品來表達，它所反映的是一個民族文化內(nèi)涵。從中國古代文學、歷史典籍中尋找素材與現(xiàn)代生活相結(jié)合。從當代舞蹈的創(chuàng)作和藝術產(chǎn)生開始，現(xiàn)代舞就已經(jīng)在文化上得到了很大程度的發(fā)展，尤其是西方現(xiàn)代主義思潮對中國古典舞蹈產(chǎn)生了影響。而這些新思潮又給我們帶來一種全新感受:“文化”“生活方式”以及新媒體等多種形式將成為未來古典舞創(chuàng)作中一個非常重要的話題和方向;現(xiàn)代藝術也可以，讓我國本土的民間戲曲藝術得到更好地發(fā)展，使其能夠在一定程度上適應時代性特征。

四、現(xiàn)代舞蹈對中國當代古典舞發(fā)展的思考

(一)現(xiàn)代舞蹈對中國古典舞發(fā)展的作用

現(xiàn)代舞蹈在中國傳統(tǒng)藝術中占有重要的地位，其功能是傳承中華民族優(yōu)秀文化，弘揚民族精神，使我國各方面發(fā)展都能緊跟時代步伐。首先古典舞對我國民間舞蹈產(chǎn)生了巨大影響。從1979年開始到現(xiàn)在已有三十多年歷史:最初的時候人們只是單純地去模仿一些民間動作來進行表演和表達;隨著時間慢慢推移出現(xiàn)了許多具有現(xiàn)代意義上的新元素融入其中以表現(xiàn)藝術形式、舞蹈方式，使我國傳統(tǒng)文化得到不斷創(chuàng)新與發(fā)展。從中國古典舞的發(fā)展歷程來看，其藝術特征和審美特點，是與時代相結(jié)合，不斷創(chuàng)新而形成的。在現(xiàn)代舞蹈發(fā)展中西方現(xiàn)代主義風格對我國傳統(tǒng)文化元素進行了融合、吸收并發(fā)揚光大。首先我們要堅持民族性原則:中華民族具有深厚歷史底蘊及精神內(nèi)涵豐富多樣等優(yōu)勢;其次從中國古典舞自身所特有的表演方式來分析其表現(xiàn)形式和內(nèi)容，并以此為依據(jù)提出發(fā)展策略。現(xiàn)代舞的發(fā)展，不僅僅是舞蹈動作，更多的是對中國當代舞蹈事業(yè)產(chǎn)生了深遠影響。在當今時代背景下我國民族傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)。“藝術源于生活又高于生活”這句話很好地說明了一個國家和人民群眾審美觀念的變化過程中所帶來深刻改變，藝術來源于現(xiàn)實生活也反映于社會現(xiàn)實，由過去的物質(zhì)文明到現(xiàn)在具有精神內(nèi)涵。

(二)中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞蹈中的運用

當代舞蹈作品的創(chuàng)作是藝術創(chuàng)造中重要環(huán)節(jié)，在中國古代，“舞”就是一種表演形式。從漢代開始就有了民間歌舞表演。到唐代時期出現(xiàn)了一些具有代表性和特殊性的民族藝術作品如:戲曲、民歌等戲劇演出也逐漸增多起來;明清時代流行于各個地方并逐步發(fā)展為現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)手法;民國時期興起以西方歌劇為主體音樂形式為代表的藝術思潮也隨之傳入國內(nèi)，中國古典舞在舞臺上得到空前絕后地繁榮與傳播是必然趨勢。中國傳統(tǒng)文化的精髓不僅是在舞蹈創(chuàng)作中體現(xiàn)，也體現(xiàn)在現(xiàn)代舞表演和舞臺設計上。從藝術審美角度來看，古典芭蕾作為我國民族民間的一種獨特舞蹈形式受到了西方芭蕾舞、西服等很多風格流派及主流演出方式影響。隨著時展進步以及人們生活水平提高與觀念轉(zhuǎn)變，需對傳統(tǒng)戲曲元素進行創(chuàng)新性改造以適應新時期對中國文化的需求與追求，所以說現(xiàn)代舞在中國當代傳統(tǒng)文化上也是有所體現(xiàn)和借鑒。

五、現(xiàn)代舞蹈藝術對中國古典舞發(fā)展的思考

在中國現(xiàn)代藝術的發(fā)展過程中，古典舞作為一種舞蹈，它不僅具有一般表演形式所不具備的特點和魅力，同時又有著深厚文化內(nèi)涵。但是隨著社會經(jīng)濟、生活方式以及人們審美觀念等方面不斷變化與進步，當代藝術對我國傳統(tǒng)民族民間戲曲產(chǎn)生了巨大沖擊。現(xiàn)代舞作為一種藝術形式，是將舞蹈的表現(xiàn)手法與美學相結(jié)合，并以舞蹈表演為內(nèi)容來進行創(chuàng)作和傳播。從某種意義上說這種文化內(nèi)涵對中國古典文藝產(chǎn)生了巨大影響。我們不能一味地照搬他國風格特色藝術形式和文化符號而沒有自己的本土化語言。目前，我國古典藝術的發(fā)展受到了各種因素影響。比如現(xiàn)代設計理念、文化背景和西方現(xiàn)代主義思潮等。我們應該學習西方國家那些先進和科學的方法來發(fā)展我國當代古典舞蹈事業(yè)，并且對這些優(yōu)秀作品進行研究與分析后為我所用，這也是現(xiàn)代舞蹈在中國傳統(tǒng)文化中運用的意義所在。我們必須重視并加強對現(xiàn)代舞蹈元素進行研究學習和探索，促進我國民族民間審美意識、情感以及價值觀念的發(fā)展變化;另外一方面還要注意的是要注重在中國傳統(tǒng)文化中融入具有時代特色并且能夠反映出當下社會現(xiàn)實情況，使之成為一種流行性藝術形式，從而為古典舞創(chuàng)造一個良好環(huán)境。

六、總結(jié)

現(xiàn)代藝術的發(fā)展，使中國傳統(tǒng)文化發(fā)生了巨大變化，也給我國舞蹈教育帶來新的機遇與挑戰(zhàn)。文章主要從當代藝術風格入手分析其對古典舞劇表演模式、演出方式和創(chuàng)作手法等方面所產(chǎn)生的影響。

參考文獻:

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西方古典文化的特點范文2

關鍵詞：風景園林設計

中圖分類號：TU986.2文獻標識碼： A 文章編號：

中國現(xiàn)代景觀園林要取得進步和發(fā)展，既不能片面照搬中西方古典園林的內(nèi)容和手法，又不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統(tǒng)園林深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統(tǒng)園林的歷史局限，把握傳統(tǒng)觀念的現(xiàn)實意義，使其融入現(xiàn)代生活的環(huán)境需求和設計理念。

一、我國古園林藝術

中國古典園林歷史悠久，造園藝術源遠流長。園林效法自然，鑿池開山，栽種花木，用人工仿造自然山水風景，常以假山、漏窗為屏障分割視線，有移步換景之妙，成為“雖由人作，宛如天成”的自然式山水風光。

1、園林的景觀配置

中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，在園林中達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，體現(xiàn)著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中國古典園林多以山水取勝，配以適當?shù)闹参铮渖绞勺蕴饔虻奶Ｉ襟w自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節(jié)性、地方性、藝術性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網(wǎng)師園的檜柏等有著數(shù)百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現(xiàn)出近景遠景的層次。

2、 園林的空間布局

中國古典園林造園的主旨是表現(xiàn)自然美，追求意的優(yōu)雅和境的深邃。她將大自然中的各種美景再現(xiàn)在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的藝術景觀效果，表現(xiàn)出具有中國傳統(tǒng)特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環(huán)境中能盡情領略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則上將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現(xiàn)自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創(chuàng)造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創(chuàng)造真山水之趣。

3、園林的建筑群體

中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應該突出山水的自然，力求達到自然與建筑的有機融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協(xié)調(diào)融合時，應順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環(huán)境之中，讓人們雖然身處有限的人造環(huán)境中，卻能夠感受到一種天然環(huán)境的無限情趣。

4、淳厚豐富的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協(xié)調(diào)共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯(lián)、匾額、雕刻、碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統(tǒng)文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。

二、外國園林設計

西方園林藝術與中國古典園林藝術的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求嚴謹?shù)睦硇裕唤z不茍地按照純粹的幾何結(jié)構(gòu)和數(shù)學關系發(fā)展。西方造園藝術把強迫自然接受勻稱的法則作為基本信條，提出“完整、和諧、鮮明”三要素。

1、 西方園林的布局構(gòu)造

西方園林的建筑物體積巨大，矗立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等分別布置于園林的主軸線旁的幾條副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構(gòu)圖強調(diào)秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現(xiàn)簡單的數(shù)和幾何關系，體現(xiàn)嚴格的幾何圖案。

2、西方園林的景觀配置

西方園林講求人工化，整座園林全都統(tǒng)一在單幅構(gòu)圖里，樹木、水池、臺階、植物、道路等的形狀、大小、位置和關系都推敲得很精致，連道路節(jié)點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究很好的比例。植物絕不允許自然生長出其各自的形狀，完全被一絲不茍地剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求對稱性和整一性，也被嚴格地規(guī)劃成矩形、圓形、方形、橢圓形、菱形等幾何形狀以達到自然的和諧。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協(xié)調(diào)，總體構(gòu)圖明晰和勻稱。

三、風景園林發(fā)展分析

時代在變遷，社會在發(fā)展，時代的變化推動著中國現(xiàn)代園林建筑的發(fā)展，這是園林發(fā)展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經(jīng)滿足不了當代人的需要，新條件下的創(chuàng)作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統(tǒng)風貌。

中國古典園林是中國現(xiàn)代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是現(xiàn)代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應對中國傳統(tǒng)園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，保留其“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的現(xiàn)實意義，將其造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發(fā)揚極富現(xiàn)代意義的理念和手法。設計出的現(xiàn)代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續(xù)和發(fā)展。

現(xiàn)代風景園林的發(fā)展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園林的造園模式，而是應該深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現(xiàn)形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現(xiàn)代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設計的精髓。

西方古典文化的特點范文3

中圖分類號：S731 文獻標識碼：A文章編號：

正文

中西園林由于歷史背景和文化傳統(tǒng)的不同而風格迥異、各具特色。這種不同,從自然科學的角度來看,受地理環(huán)境、自然條件等方面的影響;從社會科學的角度來看更多是受到哲學基礎、審美思想、文化背景的滲透,因而形成了不同的造園思想,并且特色鮮明地折射出民族的自然觀、人生觀和世界觀的演變。其中中西傳統(tǒng)文化自然觀的差異,為中西園林藝術創(chuàng)作思想與表現(xiàn)手法拉開了鮮明的距離。

我國園林著作《園冶》里面就為我們描述了這樣一幅圖畫：“園地惟山林最勝，有高有凹，有曲有深，有峻有懸，有平而坦，自成天然之趣，不煩人事之工。入奧疏源，就低鑿水，搜土開其穴麓，培山接以房廊。雜樹參天，樓閣礙云霞而出沒；繁花覆地，亭臺突池沼而參差。”(卷一“一·相地·山林地”)，強調(diào)園林應順應自然，利用自然而非違背自然，征服自然，使人為美融入自然美，園林正是大自然的一部分，體現(xiàn)了天人合一的宇宙觀，用書中原話概括便是“雖由人作，宛自天開”。中國古典園林也在一定程度上集中體現(xiàn)了士大夫的審美觀，其具體表現(xiàn)是對俗的反感和對詩情畫意、清、遠、幽、靜、雅、野、虛、深的追求，講求園林設計的詩情畫意，提倡以自然材料造景，妙在取其畫意，不在材料價值。而在設計手法上講究的是巧于因借，精于體宜，則體現(xiàn)了中國園林順應物性，利用物性的哲學思想。

西方人的思維習慣就傾向于探究事物的內(nèi)在規(guī)律性，喜歡用明確的方式提出問題和解決問題，形成清晰的認識。這種思維習慣表現(xiàn)在審美上就是對稱、均衡和秩序，而對稱、均衡和秩序是可以用簡單的數(shù)和幾何關系來確定的。正如古典主義建筑權(quán)威大勃隆臺所說：“決定美和典雅的是比例，必須用數(shù)學的方法把它制訂成永恒的、穩(wěn)定的規(guī)則”，這就是西方造園藝術的最高審美標準。不論唯物論還是唯心論都十分強調(diào)理性對實踐的認識作用。公元前六世紀的畢達哥拉斯學派就試圖從數(shù)量的關系上來尋找美的因素，著名的“黃金分割”最早就是由他們提出的。這種美學思想一直影響了歐洲幾千年之久，強調(diào)整一、秩序、均衡、對稱、推崇圓、正方形、直線等。西方的園林風格正是這種理性美學思想的影響下形成的。

1世界觀的差異

中國人重視整體的和諧，西方人重視分析的差異。中國哲學講究事物的對立統(tǒng)一，強調(diào)人與自然、人與人之間和諧的關系。而西方哲學主張客觀世界的獨立性，主客觀分離，相反而不相成。中國古代的辯證思維較西方發(fā)達得多，這種思維方式注重總體觀念和對立統(tǒng)一觀點。儒道兩家都注重從總體來觀察事物，注重事物之間的聯(lián)系。老子、孔子都注重觀察事物時的對立面及其相互轉(zhuǎn)化。古代中國人把這種宇宙模式的觀念滲透到園林活動中，從而形成一種獨特的群體空間藝術。 與西方清晰客觀的雄辯相比，中國人講究和諧，“樂者，天地之和也”，因此在造園中也講究含蘊、深沉、虛幻，尤其是虛實互生，成為中國園林一大特色。西方園林方正嚴謹，直道軸線，一覽無遺。

2造園風格的差異

中國古典園林風格是崇尚自然, 在造園的過程中“ 自然” 一直是中國園林進行藝術創(chuàng)作的最高原則和審美標準。中國古典園林把建筑、山水、植物有機地融為一體, 在有限的空間范圍內(nèi)利用自然條件, 模擬大自然中的美景, 力求再現(xiàn)大自然中各種事物、景物的造型和氣勢。中國古典園林中山與水的關系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合, 均符合自然山水生成的客觀規(guī)律。樹木花卉的處理與安設, 講究表現(xiàn)自然。中國古典園林無論是北方御園還是江南私園都很強調(diào)順應自然。頤和園的昆明湖、萬壽山及其中的二堤、六島、九橋, 均顯得自然和諧, 絲毫沒有人工穿鑿之感,而蘇州園林中巧妙設置的山水樹木、亭臺樓閣, 亦顯現(xiàn)出濃郁的自然韻味。西方古典園林表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造。園林中所有的景物, 無論是建筑物還是山水樹木都有人工穿鑿的明顯印記, 其樓閣亭臺排列整齊, 花木修剪成形, 水源理成噴泉一切都很規(guī)整。從現(xiàn)象上看, 西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態(tài); 園中雖有許多自然物, 但自然的氣韻已不存在。西方古典園林中最典型的是法國的凡爾賽宮, 園中的王宮教堂劇院等都是規(guī)整排列, 連柱廊、花壇、草坪、雕像、噴泉等均是秩序分明, 呈現(xiàn)出幾何形狀, 充分體現(xiàn)了人工改造自然的力量。

3空間處理手法上的差異

在空間處理上, 中國古典造園“ 命意在空不在實” ,顯現(xiàn)的是活潑的、動態(tài)的、多點透視的空間。中國園林力求從視角上突破園林實體之有限空間的局限性, 使之融于自然、表現(xiàn)自然; 它把園內(nèi)空間與自然空間進行融合和擴展, 利用借景手法把觀賞者的目光引向園林之外的景色, 從而突破了有限的空間限定, 達到無限的空間領域。中國古典園林的空間猶如畫幅一樣, 集大自然之精美于一園, 在時間和空間的游覽路線組織中, 任其高低遠近、角度和視點的轉(zhuǎn)變, 都能觀賞到如詩似畫的園林景觀。而西方古典園林主從分明、重點突出, 各部分關系明確、肯定, 其邊界和空間范圍一目了然, 空間序列段落分明, 給人以秩序井然和清晰明確的印象。空間尺度不在于適應自然環(huán)境和人們實際活動的需要, 而是著重于強調(diào)建筑實體營造所需的氣氛. 它多運用數(shù)學和幾何學原理來處理空間的形式, 從而產(chǎn)生主次分明、均衡、明晰的空間形態(tài)。中西園林盡管由于各自物質(zhì)條件和精神條件的不同而形成了兩種不同的類型, 但它們都是世界園林文化的一部分, 它們都具有園林藝術的共同特征。中西雖然空間距離遙遠, 文化背景迥異, 園林形式千姿百態(tài)但造園的目的卻是一致的, 就是為了補償現(xiàn)實生活境城的某些不足, 滿足人類自身心理和生理需要。我們通過研究二者的共性和差異, 通過對中西園林藝術各自個性的比較研究, 更好地把握園林藝術的共性, 使它們互相取長補短, 以使中西方園林藝術存在更多方面的綜合

4中西方園林布局的差異

中西方古典園林在總體布局上的最大區(qū)別，在于突出自然風景還是突出筑。 以法國宮廷畫院為代表的古典主義造園藝術的突出特點，就是在平面構(gòu)圖上很強調(diào)園林中部的中軸線，園林內(nèi)的林蔭道、花壇、水池、噴泉、雕像。小建筑物、小廣場、放射性的小路等都圍繞著這根中軸線，強調(diào)這根中軸線來進行布置。在這根中軸線高處的起點上則布置體量高大、嚴謹對稱的建筑物，建筑物控制著軸線，軸線控制著園林，因此建筑物也就控制著花園，花園從屬于建筑物。在建筑物前后則是幾何造型如地毯般的草坪與樹, 它們作為建筑的陪襯, 使主體建筑高大雄偉。可以說, 西方古典園林是以建筑物為中心、以突出主體建筑的原則來構(gòu)園, 所以西方古典園林越發(fā)顯得只是建筑物的擴大或延伸, 連山水花木也仿佛是建筑的組成部分。

5人工美和自然美的差異

中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現(xiàn)的是人工美，不僅布局對稱、規(guī)則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現(xiàn)出一種幾何圖案美，從現(xiàn)象上看西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態(tài)。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規(guī)則可循，相反卻是山環(huán)水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建筑也盡量順應自然而參差錯落，力求與自然融合，"雖由人作，宛自天開"

6中西方園林建筑的差異

人類最初是棲息在樹木上和洞穴中的。自從人類建造了房屋后，就遠離了風雨蛇獸的侵襲，極大地改善了繁衍生息的條件，這是人類跨入文明史的重要一步。相當長的時期內(nèi)，中西園林建筑在相對封閉的系統(tǒng)內(nèi)各自獨立發(fā)展，很少有交流的機會，這形成了形態(tài)迥異、個性差別極大的東西方建筑。只有到了近現(xiàn)代，隨著中西方思想文化、科學技術的交流融合，中西園林建筑不僅與各自傳統(tǒng)意義上的建筑大相徑庭，而且也更多地趨向于一致性。中國園林建筑以木結(jié)構(gòu)為主，宮殿的基座和普通房屋的墻則用夯土；西方園林建筑使用磚的技藝獨步天下；歐洲園林建筑的材質(zhì)則主要是石頭。現(xiàn)代學者普遍認為這與各地的自然地理條件相關，但我認為這并不是令人十分信服的解釋。多山的中國并不缺少石頭，萬里長城除了夯土外，即多多使用石材；森林茂密的歐洲也不缺少木材，歐洲最初的園林建筑即經(jīng)歷過傘狀樹枝棚時期。 東西方民族的文化與性格差異在園林建筑材質(zhì)上也得到了一定的反映。從整體上來看，西方園林建筑的另一個特點是開放、軒敞、一覽無余。這與中國圍墻文化的封閉、內(nèi)斂、深藏不露又形成鮮明的對比。中國的園林建筑回環(huán)、繁復、曲折，決沒有西方的草坪、花園來得直接、簡約、開敞。中國無論宮室還是園林，一律圈以圍墻。西方建筑的圍墻在若有若無之間，即使有，也不給人封閉、壓抑的感覺。

7結(jié)束語

中國古典園林注重自然，和諧以及詩情畫意。意境的處理是中國古典園林造園藝術中的最高境界。正中國園林以“境”為上，所謂, 一切景語皆情語。“知者樂水，仁者樂山”是中國人情思中厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識。而西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規(guī)律性和必然性。中國園林以建筑、山水、花木為要素，取詩的意境作為治園依據(jù)，取山水畫作為造園的藍圖，經(jīng)過藝術剪裁，以達到雖經(jīng)人工創(chuàng)造，又不露斧鑿的痕跡。西方園林中追求傳達一種秩序與控制的意識，有時與自然界的“雜亂無章”形成一種對照。而且，通常這類園林或包括精心修剪的植物、噴泉、以及精心制作的雕塑等等的園林要素，以傳達一種快樂、華美或奢侈的附加意識。

參考文獻

[1]許自力.中西造園水法淺比〔J〕.中國園林.2002.（5）：62-64.

[2]溫軍鷹，從現(xiàn)代園林設計看中國傳統(tǒng)古文化[J]，時代文學，2008（12）

西方古典文化的特點范文4

西方音樂的內(nèi)在精神 精 品 源自歷 史科

對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經(jīng)高度發(fā)展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發(fā)展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數(shù)來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現(xiàn)出承上啟下的邏輯性。而章節(jié)下面的小標題體現(xiàn)了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創(chuàng)作”、“貝多芬音樂創(chuàng)作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創(chuàng)作的獨創(chuàng)性”、“肖邦音樂創(chuàng)作中的思想性與藝術性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統(tǒng)的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯(lián)系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內(nèi)容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產(chǎn)生的時代背景結(jié)合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內(nèi)涵。

蔡良玉的《西方音樂文化》關于古典主義時期和浪漫主義時期的篇幅占據(jù)了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個時代,而是將其單獨作為一個章節(jié)來談,這是對于貝多芬作為這兩個時期承上啟下者這樣一個特殊身份的重視。在所呈現(xiàn)的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應該是‘文化盲’,”因此他在寫作時更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發(fā)展變化的論述。

西方古典文化的特點范文5

關鍵詞：中國古典舞 圓 動靜態(tài)韻律 魅力

一、“圓”在中國古典舞中的呈現(xiàn)

中國古典舞做為我國舞蹈藝術中的一個類別，她是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者的提煉、加工、整理、創(chuàng)造、并經(jīng)過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的，具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動勢動態(tài)上始終遵循著“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則，充分體現(xiàn)了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現(xiàn)出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現(xiàn)“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發(fā)展起源。

在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規(guī)律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。

二、中國古典舞“圓”的理論

中國舞蹈在經(jīng)過了長時間的發(fā)展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向，而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型，動律，運動線，舞蹈技巧都表現(xiàn)出“擰”的特點。而“擰”的本質(zhì)是曲線，曲線是圓的變形，這一切都源于中國文化對于圓的審美情趣，同時也有人認為太極圖是中國古典舞的典型反映。無論從宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂，直到元，明，清的戲曲舞蹈都體現(xiàn)了圓的審美標準。

那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點，但是由于戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個思想禁錮的時代中產(chǎn)生，自然在舞蹈的審美上也過于壓抑與內(nèi)斂，戲曲舞蹈并不能代表了中國古典舞的全部，尤其漢、唐兩代舞蹈藝術奔放、外化是中國舞蹈藝術發(fā)展史上獨具魅力的時代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同于元、明、清，但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標準。

那么中國自古就缺少像西方一樣的舞臺概念，宮廷舞蹈的表演場地多是一個眾人在四周的觀看形式。民間樂舞的表演更是場所不定像“踏歌”之類的民間節(jié)慶聯(lián)歡舞蹈更是隨時隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場所“瓦子”、“游棚”也是眾人圍而觀之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現(xiàn)逐漸有了表演的“戲臺”。中國的“戲臺”不同于西方的舞臺，是一個平面。由左、右上下場，而是一個向前突出的矩形,上下場是由舞臺最后墻的兩扇向正前方開的門“出將”、“入相”進出。在這樣的表演場合下，舞蹈表演不但要滿足正面觀眾的需要，還要滿足剩余觀眾的舞蹈審美要求，那舞蹈造型、動作走向無時都要讓180度或360度的觀眾看上去都是美的。在這一點上與西方的芭蕾舞只是要滿足正面的觀眾審美需要不同，這樣舞蹈主要在一個平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣，從各個角度都是完美的，在造型、舞姿、運動線上也都以“圓”為主要的美學依據(jù)。

邵洋老師創(chuàng)編的舞蹈《羅成叫關》就多次運用了“子午相”的舞姿展示手法來塑造人物，收到了很好的效果。該劇目有幾個動作的設計給我們留下了深刻的印象，在表演中，演員一手握拳，一手探撐，形如“山膀”跪地而立，時而運氣，時而曲腰始終靜止在一個點上用頭，肩，腰，臂去劃“圓”，表現(xiàn)了主人公羅成將軍自感身遭陷害，無語面對蒼天的復雜心情，也是“圓”的靜態(tài)在此劇中的具體體現(xiàn)。

三、中國古典舞“圓”的魅力及展望

中國古典舞作品遵循“圓”的規(guī)律，從而體現(xiàn)出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關》也就是一例，編創(chuàng)老師為制造“圓”專門設計了一根馬鞭和一縷長發(fā)，這也是該劇目的亮點所在。舞蹈《夜奔》，編導也運用了多顆粒手法，將古代舞者頭，肘，手，膝等部位充分調(diào)動，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之間都嚴格遵循了古典舞中“欲動式”以及“三圓”的運動規(guī)律。奧運會開幕式中的舞蹈《畫卷》也運用了圓的技法，將古典舞與中國書法文化，扇文化融為一體，把舞樂，書畫融為一體，無一不貫穿著“圓”的韻律。

其實，“圓”也是取之于生活的，我們每個人每天都在不斷地劃著，中國古典舞也將利用自身的藝術優(yōu)勢，為人類世界劃出更大更美的圓，正如清人張英所說，“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術，必極圓而后登峰造極。” 圓是中國古典舞的突出特征，有著“平圓，立圓，八字圓”的三“圓”運動軌跡，差異的對立的方面，互相結(jié)合，互濟不足，從而構(gòu)成了高度協(xié)調(diào)，平穩(wěn)，一致的整體。這個和諧統(tǒng)一的整體就是圓。

中國古典舞作為一門高品位的藝術，必須要堅持以觀眾為中心的原則，在遵循規(guī)律的同時必須尊重觀眾的審美需求，不僅要把“圓”呈現(xiàn)給大家，而且還必須與觀眾的心理設想相吻合，這樣才能引發(fā)觀眾的審美.因此在運用“圓”的舞臺實踐中，切忌圓規(guī)式劃圓，形同機械，味如嚼蠟，不能調(diào)動觀眾對中國古典舞藝術的渴望，只有充分的理解“圓”,巧妙地運用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠放射出她那奪目的光輝。

 

參考文獻:

西方古典文化的特點范文6

關鍵詞：中國古典園林；西方古典園林；差異；造園手法

園林設計藝術是一門聽起來簡單實則復雜的學科門類，因為在規(guī)劃設計園林時不論規(guī)模的大小，每一處園林景觀里面都要將山、水、植物、建筑和道路等等要素在不同的美學影響之下進行有機結(jié)合，涉及建筑學、植物學、景觀設計與哲學等多個領域。園林藝術不僅僅是人類與自然之間的一種聯(lián)系方式，也是造園者在陸地上設計建造的理想之地，是他們對美好生活的一種向往與寄托。如今在世界范圍內(nèi)主要有兩大類的園林景觀類型：一種是以中國為代表的中式再現(xiàn)自然山水式古典園林，另一種是以法國為代表的西方規(guī)整式幾何古典園林。在漫漫歷史長河的發(fā)展過程之中，中西方的古典園林由于所經(jīng)歷不同的文化思想和自然環(huán)境等因素形成了截然不同的園林風格。

1中西方古典園林的比較

1.1園林風格的比較

中國的古典園林無論是北方皇家園林還是南方私家園林都極其強調(diào)自然山水的重要性，在設計園林景觀時會盡量依附于當?shù)厍闆r，盡可能再現(xiàn)“自然山水”的模樣，例如頤和園就是仿照西湖的風景在本身已有的地形上進行設計的，兩者既有相似之處，也有各自別開生面之處，“自然美”就是當時人們所為之追捧的審美最高標準。根據(jù)清華大學周維權(quán)教授的分析，他曾經(jīng)提出過中國古典園林有4個特點：①本于自然，高于自然；②建筑美與自然美的融糅；③詩畫的情趣；④意境的蘊涵。[1]在中國眾多古典園林中，我們能看到造園者做到了“師法自然”“天人合一”，在有限的狹小空間內(nèi)將無限的自然山水的意境表達出來，讓游覽者所到之地都能感受到一種自然美，園子雖然小巧，但卻做到了小中見大。以頤和園為例，園中后湖的風景雖然是人為設計，但卻做到了和江南水景如出一轍，達到“雖由人作，宛自天開，多方勝境，咫尺山林”的藝術追求，讓觀賞者在北方也能親眼欣賞到南方的自然景色。在中國古典園林中能強烈地感受到一種自然韻味的“意境美”，造園者將一座座中國古典園林打造為一幅又一幅的中國自然山水水墨畫，使得人與自然發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生共鳴。與中國的古典園林相比，西方的園林設計則是截然不同的，園中幾乎看不到絲毫自然的痕跡，因為西方人自古就崇尚“形式美”，認為自然生長的事物不夠完美，只有在人類的加工之后才稱得上美麗，并且藝術家們將這種形式美運用在了各個領域之中，所以在西方的園林中，本應該是自由生長的花、草、樹木都有著明顯的人為印記，都被統(tǒng)一修剪為各式的形狀。觀光者在進入每一處西方的園林中，都能夠清楚地見識到整齊劃一的人工設計。以法國的凡爾賽宮花園為例，一進入園內(nèi)，首先映入眼簾的是被園藝師修剪整齊的灌木與喬木，緊接著由有秩序的植物方陣所構(gòu)成的迷宮花園，甚至連草坪的設計都是方方正正的各種幾何形狀，園林里的每一處細節(jié)都充分地展現(xiàn)了西方人的“人為改造自然”。

1.2總體布局的比較

中西方古典園林之間最重要的區(qū)別之一就是在一座園林中尤為突出的景觀主體是什么，景觀小品和主景雖為一體，但是主景決定了整個園林的基調(diào)與意境，也是園林的靈魂所在。在中國的眾多古典園林中，主景當然是自然山水，那么造園者在設計總體布局時自然而然會將山水這一要素構(gòu)思在整個景觀畫面的主要位置，用其他的花、草和建筑來襯托山水，烘托氛圍。這也與當時的人們喜愛“自然美”有很大關系，園林畢竟是一個屬于人為設計的獨立環(huán)境，但是要在這種環(huán)境下凸顯“自然美”，造園者就必須將“人工美”融入進“自然美”之中，這也就是為何我國有著數(shù)量不少的園林都是依山而建，傍水而居，擁有極佳的觀賞感受。在頤和園的總體布局圖中可以看到，整個園林面積的三分之二都是山與水，而建筑只占一小部分的比重。以景明樓為例，它所在的位置屬于頤和園的偏南邊，而建筑群落是在北邊，為何景明樓建造在此處呢？在頤和園的布局圖中不難看出，景明樓鄰近昆明湖與養(yǎng)水湖，從西堤走到景明樓的路上不僅可以欣賞頤和園壯麗景觀的全貌，還可以享受從昆明湖陣陣吹來的涼風。在頤和園的設計中能夠發(fā)現(xiàn)，造園者在整體和細節(jié)方面都時刻遵循了“山水為主，建筑為從”的中國古典園林的設計理念。在西方古典園林中，建筑往往是主景，其余的景觀都是依附于建筑所設計。以法國凡爾賽宮花園為例，在園林的平面圖中就能看出，所有的花壇、水池、綠植、噴泉、道路、雕塑等都是根據(jù)園林的中軸線分割進行對稱設計的，整條中軸線長達3km，而在這條中軸線的最高處或者中心點都是會坐落一個具有代表性的建筑物，凡爾賽宮正是如此。凡爾賽宮宮殿是古典主義風格的建筑物，它的造型莊重而又雄偉，是西方理性美的代表之一。在宮殿周圍還會有草坪和其他綠植的布置，用來映襯建筑的宏偉壯觀。相對比凡爾賽宮宮殿來說，園林景觀的設計方面就顯得不是那么精致了，園林設計更注重的是幾何圖形化、對稱化，整體上用最基本的矩形和圓形表達了一種秩序的美感。

1.3造園手法的比較

在造園手法方面，中西方的古典園林設計也有著十分明顯的區(qū)別。強調(diào)意境美的中國古典園林造園手法講究含蓄、曲折和變化，反對僵直單調(diào)、有法而無式。[2]在中國的古典園林中，整個園子總是會被小橋和長廊還有道路分割成大小不同的區(qū)域范圍，放眼望去，不但連接了各處景色，而且更加突出園林主次景觀的分明，每一處景點在不同的角度下呈現(xiàn)出不一樣的景色，將移步異景這一傳統(tǒng)設計手法描繪得淋漓盡致。以頤和園的知春亭為例，在知春亭看向萬壽山的建筑群落時，這些建筑處于眼簾的中心位置，而遠處是玉泉山和西山作為背景襯托著，將近景和遠景拉開距離，次序分明；但是往南邊移動，從東堤的位置欣賞萬壽山景色時，知春亭又成為一個最顯著的主景出現(xiàn)在觀光者的視線里；如果從樂壽堂看向南邊，知春亭又增加了湖面的層次感，波光粼粼的湖面與屹立不動的知春亭是典型的動靜景對比，別有一種樂趣。知春亭所處的地理位置不僅僅是成功的觀景點，也是頤和園眾多景色中的點景之一。西方古典園林在造園手法上追求一目了然、主從分明，以建筑為中心，園內(nèi)其余各部分關系明確，在中軸線的兩邊分別對稱設計有人工化的景觀樣式，這些設計手法營造出一個嚴整有序的園林空間環(huán)境，游走在園林中時，處處都透露著理性美，給游覽者一種井井有條和秩序嚴謹?shù)母惺堋Ｎ鞣焦诺鋱@林的空間尺度不在于適應自然環(huán)境和人們實際活動的需要，而是著重于強調(diào)建筑實體營造所需的氣氛。它多運用數(shù)學和幾何學原理來處理空間的形式，從而產(chǎn)生主次分明、均衡、明晰的空間形態(tài)。[3]

2中西方古典園林的差異的探析

2.1文化差異

由于各個國家的最初信仰與禮教的影響，中國最初的“天人合一”思想使得園林中所有的元素幾乎都是從自然中模仿提煉而來。[4]再加上中國傳統(tǒng)文化中儒家思想和道家思想占主流地位，儒家思想注重“自然比德”和道家思想強調(diào)“無為而治”，這對園林設計的影響可想而知。中國人從古至今十分重視人與自然要和諧相處，認為人要遵循自然的發(fā)展趨勢，也正因為如此，產(chǎn)生了以自然山水為主景的中國古典園林，始于自然，而又高于自然，是中國古典園林的最為明顯的特征。如果說中國人比較感性，那么西方人大多較為理性，他們一直推崇科學，崇尚數(shù)學，認為天然的事物都是有缺陷的，只有人造的才是最美的。西方的造園者們一直在和大自然進行對抗，并且企圖改變自然，來打造他們所喜愛的人工和諧美，所以他們直截了當?shù)貙@林中的一切景物都人為的修整為整齊而又統(tǒng)一的形狀。

2.2環(huán)境差異

中國的古典園林大多都在城市內(nèi)部，尤其是一些在南方的私家園林，這樣環(huán)境下的人們由于見慣了城市內(nèi)的車水馬龍和建筑叢林，對于不常見的自然風光十分向往，正是因為如此，園林作為表達人們所向往的一種環(huán)境藝術，自然而然就產(chǎn)生了大量的“師法自然”山水式中國古典園林。而在西方的古代時期，城市規(guī)模范圍通常很小，房屋隨著地形分布，道路也是自由變化的，所以園林的選址大多都在城市外部較為空曠的地區(qū)，西方的園林主要是為了彰顯皇權(quán)、講究排場，而不是讓人們可以入內(nèi)悠閑觀賞的。

2.3其他差異

中國古典園林的實際設計者多是些文人墨客，他們有很高的藝術涵養(yǎng)，并且將自己內(nèi)心的詩詞與畫作都在園林中體現(xiàn)了出來，打造了藝術氣息濃重的氛圍，將詩情畫意充滿在園林內(nèi)的每一個角落里，滿足了精神層面的追求。而西方古典園林的設計師多是建筑師出身，以工科設計的方式布置園林，自然沒有詩人的藝術情懷，而是以建筑物為主園林為輔的原則進行園林設計。