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初學者素描畫教學范文1

【關鍵詞】中職學生；美術；素描；教學

中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規律、運動規律，并按藝術規律去表現對象。

一、中職美術素描教學基本原則

中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發，使學生在學習過程中增長創造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質能力增長同步發展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環境，全面培養美術人才。

二、注重解決素描教學實踐問題

素描教學重在發展中職學生個性，提高學生審美素質。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現性、概括法在繪畫中表現得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。

三、引導中職學生體驗反思作品

從中職美術素描教學實踐發現，很少有學生對自己素描作品進行反思，如果讓其找出素描畫中的優缺點，往往張口結舌，或表述不能達意。因此，素描教學要讓學生對作品進行有益反思。一是引導中職生對素描畫面結構反思。好的素描用品，從起稿構圖到形體結構，再到空間結構，其線、形、色合理布局和組織畫面都透著畫者精心構思。應通過引導學生對素描作品反思，不斷提升中職生構思畫面效果，養成起稿即構圖的良好習慣。二是指導中職生抓住素描學習的步驟。素描真實反映著客觀對象。就如平常我們看物象，距離的遠近、高低各不相同，而在素描中反映的就是顏色和大小。教學中，應引導學生自我找到自己作品的盲點，如對畫面效果的控制，物象外形特征、造型特點等，從中掌握學生思想動態、關注中職生興趣點、創作力以及薄弱層面，以多元化指導促進中職生學習主動行為，實現個性化、多面化發展。三是教育學生對作品進行回頭看。實踐中，一些中職生對所畫素描作品，畫完就放到一邊，甚至很少去多看一眼。對此，在教學中應安排相應時間讓學生在完成素描作品后，每次自主性完成一份簡單書面小結，通過自我小結，總結經驗教訓，靜心反思，促使學生創造出更多美好的素描作品。

四、加強學生畫外功夫體驗指導

中職美術素描課就是是讓學生在愉悅的環境中接受美學的感化。既讓中職學生從感覺器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通過教師富于情趣的教學方式，體驗到美。一是把學生現實狀況與課程安排有機結合。針對素描概念、觀點較為抽象、枯燥，與中職學生心理有一定差異，教師備課應充分考慮學生特點，掌握好學生學習情況、能力、層次等，以情激學、因材施教，讓不同學生在素描課上都能有所收獲。二是讓學生在素描創作中提升審美能力。通過對比法教學，讓學生體會不同作品中的美與丑，發現素描刻畫的內在美因素，領會美術的真正內涵，培養學生把感情滲透于自己作品中去。三是激發學生想象，拓展素描教學意境美。雖說素描追求“精練、傳神”的特點，但在畫面結構、風格，人物性格、特點、思想、品質等方面如何體現美感，需要學生敏銳準確地表現物象特征的缺陷，進行大膽、豐富的想象，幫助學生養成自覺進行整體觀察習慣，如：開展文學、美學、歷史等方面知識傳授，使中職生更多了解不同素描流派產生和發展的過程等，做足畫外功夫，提高素描教學質量。總之，中職美術素描教學，要重點培養中職學生學習素描興趣，培養學生良好觀察方法，展示表現能力，讓學生學會整體布局，提高自己認識水平、專業水平與藝術修養。

參考文獻：

[1]蘇楚韓.探討中職美術素描教學的方式及藝術[J].教育科學:全文版,2016(2):00186-00186.

初學者素描畫教學范文2

關鍵詞：素描教學；整體性；示范；對癥下藥

素描是一切造型藝術的基礎，素描是一種思維方式。作為中學美術課的素描教學則顯得愈為重要。這里是我的一些拙見，我認為學好素描應注意以下幾個方面：

一、素描應重視“整體性”

通過初中階段的學習，學生對于理論知識“三大面、五大調”已經初步理解，但在作業中也反映出了幾個問題：有些同學缺乏對整體效果的把握，總是一味死摳局部，因而造成局部之間相互關系無法很好地銜接，常常表現為：某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的。教師想解決這個問題，需要對素描教學過程中的方法與要求和教學目的有一個正確認識。

初學者在整體觀察事物的過程中，最易犯的毛病是從局部入手，造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。教師應引導學生掌握正確的學習方法，少走彎路。素描畫的是實物的本質，而并非一些表面的“浮云”，這就要求學生在作畫時要反復觀察比較。素描基礎教學也是理解實物的過程。正如我們通常所說“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，才能更深刻地感覺它。”這就是說，在畫素描之前學生應當全面地去觀察所畫對象，不僅用眼，還要用心，只有觀察細致、理解透徹，才能畫得傳神。學生要理解物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現，要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，研究其內在結構關系。只有理解能力得到提高，我們的繪畫技能才會提高。理解是我們對事物的一種認識、思考、總結。理解的重要性在于糾正學生在學習各階段對目標、概念、程序認識上的模糊。怎樣能做到“整體”？教師必須有意識地進行素描思維訓練。例如在作畫之前，教師先教學生“瞇”著眼，觀察作畫對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用幾何大外框、輔助線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。

二、示范要“對癥下藥”

初學者素描畫教學范文3

關 鍵 詞：素描　教學　基礎　造型

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

一、 培養學生的觀察方法和技能

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。WWw.133229.COM

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處

理畫面。

二、 培養學生的造型能力和整體觀察力

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

三、 培養學生寫生、臨摹、默寫的能力

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。

第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統要求相符，也與西方繪畫傳統要求相符，是自由、自如的創作階段。

素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業與設計專業準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發展而發展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化，將給素描教學提出新的問題。現有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。

參考文獻:

[1]《藝術交流》 香港心源美術出版社2003年第1期

[2] 宮六朝《裝飾繪畫 漆藝》 花山文化出版社2002年

初學者素描畫教學范文4

關鍵詞：繪畫態度；深層內涵；抽象因素；風格

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0186-01

一、當前素描技法狀態分析

中國當代美術空前繁榮，多元并存，與之相應的美術基礎素描教學及素描作品風格樣式也呈現出不同的面貌，可謂百花齊放，百家爭鳴。在“藝考熱”火爆的今天，學習美術的人數越來越多，他們有的是出于對繪畫的熱愛，有的則是為了考學找捷徑；有的則是迷迷糊糊踏上了這條美術之路……他們由于學習的動機不同加上年齡的差異對教師所教授的素描技法的領悟和掌握的熟練程度也各不相同，會有一些學畫者對于什么是“好”的素描作品，便產生了種種看法。認為那些造型準確、結構明確、技法老練不死板是好作品，熟不知，這只是素描技法的一點點知識而已。他們的看法是正確的，但多數是片面的，這在于他們的知識系統不夠全面，對素描技法的認識不夠深刻、系統是往往讓他們在眾多的素描表現技法面前不知所措，甚至固執的認為自己只要按某種方法會畫兩筆畫就行了，對素描技法的來龍去脈及其他內涵不屑一顧。這種認識是相當不可取的。當然，造成學生的這種情況的原因也是多方面的。比如，一個重要原因就是，我們所能見到的素描的著作中多是介紹解剖、透視，素描常見的表現技法，工具材料介紹，名家習作分析等。對于素描技法的抽象因素，常見的審美因素即對素描技法學習的態度等缺少必要的分析和研究。而這些因素在成功的藝術家身上已不是什么障礙了，他們已把這些因素內化為自身造型和審美修養及藝術動力的重要組成部分。但這些因素在學畫者初級的訓練階段卻很少涉及，這無疑對初學者素描的學習造成了一定的影響。

二、態度在素描技法學習中的意義

素描是一切造型藝術的基礎，是我們學習美術一項必不可少的基本功，大凡在繪畫上有一定名氣的藝術家，他們均有扎實的、豐富的素描知識和技法，并對素描有著獨到的見解和偏好。如新古典主義繪畫大師安格爾就說；“繪畫的表現力要求有豐富的素描知識，因為缺乏素描知識，是不可能獲得非常優秀的的成績。實際上，表現力不可能在最大的準確性之外表現出來。只有在素描上具有特殊的才華，才能達到這種極大的準確性。在大師中間富有表現力的油畫家、國畫家，都是最卓越的素描畫家。拉斐爾就是一例?！彼麄冊谒孛枭弦簿〉昧朔浅８叩乃?，這些例子不勝枚舉。

素描是一切造型藝術的基礎，他在具體訓練中也是理性的，那些成功的藝術家之所以能夠在繪畫領域取得如此驕人的成績，均是由于他們曾在素描上下過苦功夫和不遺余力的長期堅持與探索，并上升為自己的知識結構和理性認識。他們之所以愿意在素描基礎上下苦功夫并長期堅持是與他們對藝術的態度和認識是分不開的，與自己的藝術目標分不開的。當我們對待我們所從事的藝術有了一個客觀、公正、正確的態度以后，我們相應的認識論、方法論也便隨之而產生了，我們對藝術追求的毅力也就更堅定了，我們對畫面藝術效果的處理也不會是浮光瓊影式了。

回顧我們的學習，大多數人的學習都是比較輕率地，對待藝術的態度及自己的藝術目標是模糊的或是短淺的，有的甚至是被動的，這些已經嚴重影響了我們的藝術成長、學習。造成這樣的局面除了相關的理論書籍缺乏這方面的闡述外，上課的第一責任人――老師，對學生也缺乏這方面的引導。

著名畫家劉文西先生曾說；“我覺得學畫的總體的指導思想太重要了，現在學畫的人很多都不太重視這個了，就是學生不明白自己為什么要學畫，學畫要學什么，學畫里邊有什么重要的學問，這個很重要?！?/p>

縱觀中外美術史，凡是在藝術上有所成就的畫家，他們對待藝術的態度都是嚴肅的，自己的藝術目標也是明確的，他們也都明白自己在做什么并意味著什么。沒有誰是隨便玩玩就能玩出偉大的藝術成就的。這樣的例子除了上述之外還有很多，不再一一闡述。他們是非常值得我們借鑒和學習的榜樣。

在中國當代藝術多元化，多種思想體系并存的美術教育中，對素描基礎教育輕視、懷疑或是不屑一顧的藝術態度是不可取得，是大家應引以為鑒、并避免的。因為在西方美術史上留下名字的藝術家對素描都有著一致的思想認識即素描太重要了，是一切造型藝術的基礎。就連大家熟悉的現代派藝術大家畢加索、馬蒂斯、梵高等也在素描上有著驚人的成就。

我們若想在繪畫上有一席之地，就應當在素描的學習上樹立科學的、嚴肅的求學態度，筆者以為，我們的素描技巧訓練和農民種田、工人建房、運動員的的體育訓練一樣是沒什么分別的，需要我們付出巨大的汗水與毅力。

三、素描學習當中的“抽象因素”

在素描技法的學習訓練中，教師經常會對學生講解剖、將結構、講塊面、講明暗等。對學生畫面的抽象因素卻很少涉及，許多的素描理論書籍也很少談次內容，而畫面這種自身的抽象因素的構成關系又是至關重要的。筆者在這里所說的畫面當中的“抽象因素”是指畫面當中的各種抽象因素如明暗色階，畫面自身的結構，對比的強弱、虛實、節奏等所組成的一幅畫面的內在秩序。如我們平時所說的畫面的韻律，氣勢，均是畫面內在秩序的外在表現形式。我們平時所指的一幅畫面當中的對比、呼應關系，也是畫面當中抽象因素構成的一種體現。這種抽象因素在一幅畫面當中可以體現在多個物體或模特兒之間，也可以體現單個物體或模特兒之間。當我們說一幅作品好還是壞時，除了造型準確之外，我們還會以畫面當中的抽象因素來衡量，如明暗關系是不是和諧正確，層次是不是豐富，大小、位置、比例、主次、強弱是不是合適等。

其實，當我們欣賞一幅作品時，作品第一要素吸引我們眼球的在很大程度上則是畫面當中的這種抽象因素，第一愉悅我們眼球的也是畫面當中的這些抽象因素。這就好比我們在逛商場時，我們的眼睛往往是先被某個物體的色澤、質感、款式等這種表面現象所吸引，接著再去檢查這個物體的質量問題。同樣當我們來討論一個素不相識的陌生人或是很不熟悉的一個人時，我們也常以這人是什么樣的特征或是好看不好看，漂亮不漂亮來論述。這個形象或許能讓我們印象深刻，甚至是終身難忘，但誰又不能不說這是一件物體或是一個人物的外在印象呢？如此以來我們還能忽視畫面當中的抽象因素的構成處理嗎？但我們也沒有必要像中國當代藝術大師吳冠中先生那樣把追求畫面當中的形式因素作為首要任務。在我們的素描基礎訓練階段，我們應當把這種抽象的形式因素和畫面當中形象的極大準確性完美的結合起來，這也是對我們造型能力的一個極大的考驗。

另外，質感也是畫面當中形式因素的最重要組成部分。關于畫面物體質感的表達，在當今中國美術基礎教學中存在著不一致的看法，有的認為畫面物體的結構是最重要的，在一定程度上輕視了物體質感的表達；有的認為畫面物體質感的表達則容易使畫面落入俗套。我認為畫面物體質感的充分表達、刻畫則可以提高我們的造型能力；可以提高我們的深入刻畫能力；培養我們全面的素描造型素養。是我們不可忽視的一個重要訓練課題。

對畫面自身各種抽象因素的深入研究、學習將會極大地提高我們的造型能力，同時也將極大的豐富我們的素描知識。

四、對中國當代素描風格的思考

所謂素描的風格，是素描的一種外在表現形式，是藝術家個人的一種審美體驗。就其畫面效果來分大致可以分為側重于明暗運用型、側重于結構型和線面結合型三種表達形式。如果再加上一種則是以塊面為主的表達塑造形式。在素描學習的初級階段，初學者往往會為用何種素描的表現風格而苦惱或是爭論不休。在中國有一段相當長的歷史時期，中國畫家也為素描的各種表現風格進行了無休止的探索。其實素描的基本的造型規律是一致的，無論何種素描表現風格其基本的造型規律都是一致的，都需要解決諸如解剖、透視、結構、明暗、分面、細節塑造等基本問題。然而，對于素描的表現形式即風格和它的來朧去脈進行認真的分析和研究將有助于提高我們整體的藝術修養和素描的表現水平。

五、結語

中國目前國力昌盛，國泰民安，藝術上也呈現繁榮景象，多種藝術思想和各種繪畫表現語言并存，在這種大的文化背景下我們來重新審視素描基礎教學并對其技法內涵進行深層次的探究具有重要的意義。如若能通過本文于大家交流學習，從而使我們對素描技法的學習有一個比較正確深刻的認識，那將是藝術學習上的一大快事。

參考文獻：

[1]祁英男著.肖像素描[M].遼寧美術出版社出版.

初學者素描畫教學范文5

關鍵詞: 中職色彩教學 感受能力 體會

教育學是最辯證、最靈活的科學之一,也是最復雜、最多樣化的科學之一。教育學還是一門藝術,整個教學過程是一種藝術過程。色彩,是職中美術課教學的重要內容之一,也是難點所在。下面我就在色彩教學中如何提高學生的色彩感受能力談幾點體會。

一、針對學生實際,講清色彩原理

職中美術專業學生百分之九十五以上都是初學者,色彩知識欠缺,固有色觀念牢固,這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果,就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。教師可采用“演示”、“談話問答”等方法,讓學生知道:“光是色彩產生的源泉”,明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射?？陀^物體對光既能反射又能吸收;不同物體反射和吸收的色光不同,所呈現出的色彩也就各異。紅色物體,之所以是紅色,是因為這種物體吸收了其它色光,反射出了紅光,這種紅光使我們的視覺產生作用,因此這種物體是紅色。其它物體以此類推,其道理相同。至于白色和黑色物體,是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系,就為進一步研究色彩奠定了基礎。

二、形象演示,讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在

由于光線及環境等原因,光源色、環境色往往不是那么顯著,對于色彩經驗少的學生,更是不容易發現。這就要求教師有意識地進行演示教學,用比較方便的發光體(如手電筒),蒙上不同的透光色布,照射在底色比較淺的物體上,運用易反光的物體作背景或臺面,將容易受周圍環境影響的物體放置在上面,使其反光面出現明顯的色相變化,讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在,明確光源色、固有色、環境色是物體色彩的基本因素。

三、運用圖示,引導學生理解明暗調子中的色彩因素

素描畫,是運用線條、明暗、塊面塑造形體;色彩畫,是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分,可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位,在圓的左上或右上確定一個光源,物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同,它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角,它是光源色的直接反射;亮面,與光線成小于九十度大于四十五度的角度,以光源色為主,固有色較少;灰面,與光線成小于四十五度以至平角,光源色少,固有色占主導地位;明暗交界線,光線照不到,環境色影響幾乎是零。所以,它的色彩是固有色加深;暗面,已經有少量環境色的影響,它的色彩是固有色加深和環境色;反光面,是環境色的反射;投影,是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析,有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

四、注意生活積累,熟悉條件色的變化規律

學生在日常生活中,隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說,要使學生掌握“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合,物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說,要使學生明確三個方面:第一,色相、明度、純度相同的物象,距離我們眼睛越近色感越強,越遠則弱;第二,明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱;第三,物體色彩對比大的強,反之則弱。

五、有的放矢,教給學生正確的觀察方法

學生對色彩判斷不準確的主要原因是不會觀察。針對這一問題,要使學生注意以下幾點:一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣,才能正確地找到物象的色彩關系,把握其基本色調。二是比較觀察,就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化?？梢詮乃膫€方面區別:其一是當色相相同時,比明度、純度和色性;其二是當明度相同時,在色相、純度和色性上找差別;其三是當純度相同時,比色相、明度和冷暖;其四是當色性相同時,比色相明度和純度。三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來,又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩都必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的,色彩關系與素描關系是一致的,在此,既要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”,又要防止只注意色彩而忽略素描關系,缺乏立體感、空間感和質量感,墮入“為色彩而色彩”的境地。四是感覺與理解相結合。所謂感覺,就是指對客觀物象色彩的直觀感受;理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的,只有將兩者結合起來,才能準確判斷出物象的色彩關系。我們應把所要畫的所有物體的整體都包括在我們的視線里,同時去看,連同它們周圍的環境、背景、光線等因素一塊去分析,不要把注意力陷在某一物體或某一局部上。特別要排除對物體本身顏色的固有概念,要具體觀察被畫物體在當時的光線和環境下所產生的具體色彩變化,感受物體環境的總體色調與氣氛,確定畫面總體的色彩對比與大的冷暖關系,在畫某一物體的顏色時,把它放在整體中去分析。也就是要把它放在它所處的環境中,同周圍物體的顏色相比較,準確地把握住它的色彩關系。這時任何孤立的固有色、概念色對畫面的色彩效果都是有害的。畫家的任務就是正確地觀察和表現物體在光線與環境等因素影響下能產生的豐富變化。任何一種物體的顏色,都會隨著光線、季節、環境的變化而變化。比如一棵樹,早晨在晨光的照射下,沐浴在淡黃和玫瑰色之中;晚霞時又被金黃、桔紅色所籠罩;夜幕之中又呈現墨綠和青紫色。一棵樹在春天時,葉子淡黃嫩綠,夏天又會變成深暗的墨綠,秋天則逐漸變黃發紅,冬天樹葉枯干變成灰褐色,這些變化都是自然界中,光線、季節、時間環境對色彩的影響。再如,一個穿白襯衫的人,當紅光照射上面時,白衣服就會呈現紅色,藍光照射時,又會呈現藍色,不同顏色的光線,或不同顏色的環境,都會改變和影響它的顏色。一種顏色是受多種客觀因素的影響的,我們在畫畫時就要把這些因素考慮進去,分析、研究物體顏色所受到的各種影響,不能只憑經驗籠統地對物體進行簡單的、僵硬的概括,這樣我們才能更準確、更真實地把握住色彩的變化。

六、觀賞優秀作品,樹立條件色觀念

優秀的美術作品是藝術家藝術勞動成果的結晶,也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品,特別是對色彩表現成功的名作,可以使學生從中吸取營養,受到啟發,從而樹立起條件色觀念。

七、強化訓練,提高學生的感色彩受能力

一個繪畫經驗豐富的畫家可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中,只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上,進行大量的寫生訓練,才能較快地提高學生的色彩感受能力。為了擴大學生的色域,可做色彩游戲,就是讓學生不寫生對象,不畫任何具體的形象,只要求作色彩游戲,調不同的顏色,調出不同的顏色才能畫上去,而且只畫一小塊,看每位同學能畫出多少種不同的顏色。此法可使學生擺脫寫生,擺脫塑造,注意力都集中到調色上,在調動顏色的過程中,大大提高色彩認知,擴大色域。

色彩教學的目的是調動學生對色彩的全面理解和把握,從而培養學生的藝術創造能力,使學生掌握色彩的情感表現力,發展學生的藝術個性;科學的色彩教學方法,將會使學生用自己的心去感受華麗的色彩,去體會生活之美。色彩教學有其獨特的教學規律,也有其不斷的探索、創新和發展。

參考文獻:

[1]色彩.馮健親主編.江蘇美術出版社出版,1994.

[2]學校美術教育方法.顧平著.天津人民美術出版社出版,2002.

[3]繪畫色彩學.文金揚編著.山東人民出版社出版,1982.