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非遺文化的背景范文1
Abstract: Traditional folk embroidery in Shaanxi is listed in the first batch of intangible heritage. As a typical female art, it is an important part of Chinese traditional culture, also the important inventions in ancient China. It has greatly boosted China's social civilization and progress, but also contributed for the world civilization and progress. It is occurred and developed accompanied by our process of civilization for thousands of years. No matter how society changes, it will be endless. Today, we vigorously promote and protect the national cultural heritage, and inherit and carry forward intangible cultural heritage; its goal is still for development. Through seeking some of disappearing civilization or converting from modern civilization, we can promote the vast cultural heritage, and actively play their role.
關鍵詞：非物質文化遺產；傳統秦繡；紋飾題材；造型；地域色彩觀；弘揚與保護
Key words: intangible cultural heritage；traditional Qin embroidery；decoration themes；shape；local color view；promotion and protection
中圖分類號：J52文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2011）23-0313-020引言
陜西歷史悠久、民俗淳樸，原生態的非物質文化遺產資源十分豐富。作為國家非物質文化遺產的代表地區之一，陜西在全國有著非常重要和獨特的地位。秦作為陜西的簡稱最早是因陜西為戰國的秦地而得名，所以陜西地區的大量民間刺繡，統稱為秦繡，其中，占主要地位的是大量的民間刺繡，同時也包括近幾十年來陜西工藝美術工作者繼承民間刺繡技藝的穿羅繡。[1]
傳統秦繡作為陜西的刺繡手工藝術，是陜西古老的民間藝術形式之一，它有著悠久的歷史，并蘊藏著陜西深厚的歷史文化底蘊，也是三秦大地廣大勞動婦女審美意志的結晶。她們以自己仁慈寬厚的愛心，勤勞堅韌的品格，用自己靈巧的“女人之手”，表現了極富想像力和創造力的裝飾才華，在貫穿于她們一生的刺繡活動中，將傳承、創造各種裝飾圖形作為精神生活的重要組成部分。運用她們自己的奇思妙想，將自己理想中和生活中的各種形象，按一定的結構，運用寓意、諧音、象形等手法，經過樸實的變形、簡化、夸張，使它們圖案化和符號化，形成了一種能使人共同理解、共同喜好的形式。這種形式在長期的欣賞、交流過程中，相對穩定地發展下來，積淀為一種有特殊意義的藝術語言，形成了獨放異彩的秦繡藝術。[1]
人們通過解讀秦繡作品中的圖案造型，題材樣式，色彩等直觀的藝術元素，用眼睛看到獨具特色的作品形式，理解從中所要表達的情感。由此，我們將從以下三個方面解讀陜西傳統秦繡的民間藝術特征。
1質樸、簡約、穩重的藝術造型是秦繡區別于國內其它繡種的特征所在
任何藝術都需要用造型的手段來揭示藝術形象、精神、意境、美感……。
陜西民間刺繡圖案的造型藝術特征，從宏觀角度可概括歸納為稚樸、簡拙、穩重三方面的特征。
秦繡中的圖案紋樣充滿了稚趣美，這主要源自于秦繡元素特有的構成方式。秦繡圖案實際上是以同向圓弧形的構形方式在做由單個形到復雜圖案的加法集成。雖然在同向圓弧形的連續運動中會形成尖角，但它并不妨礙最終紋樣給人留下的以“圓”形為主導力量的印象。圓形在所有幾何形中是最具親和力的，就像兒童使用的玩具就是以這種圓形作為基本構成形式，它們之所以被孩子們所喜愛正是因為這種構形方式給人以稚趣、可親之感。它讓人不由的聯想起兒童那稚氣的外形及走路一搖一擺的笨拙樣子，引人發笑，便更覺可愛。秦繡圖案中不斷散發出來的這種稚趣美原因也正在于此。從局部到整體，由細節到全局，無一不透露著圓形帶給觀者們的稚感，因此“稚樸”便成為秦繡圖案造型的主要特征之一。
秦繡圖案除了給人以稚感外還表露出笨拙的憨態。秦繡圖案中為了使主體物更加突出，多使用這類構形方法，使主體物面積大而圓，轉角多用圓弧形相接，因此有敦實感，不靈活。另外，在形體塑造時用簡單概括的弧形會弱化物體內在的結構特征，只將事物外在表面形式概念化的表現出來，因而顯得笨拙。
陜西勞動人民的生活環境簡單，終日過著面朝黃土背朝天的農耕生活，刺繡成為生活中的重要調節，秦繡中的稚拙感是他們性格特征中單純、質樸、憨厚的自然流露。性格對秦繡藝術風格的影響也是其中不可忽視的重要因素。[2]當然，任何圖案都不可能走向極端化，每一種繪畫風格或造型特征都不是絕對的，美的圖案始終存在著矛盾，正如哲學中所講的，一切事物都存在著矛盾，但要看誰占據著主導地位，誰占據著次要地位，占主導地位的便在整個過程中起著支配作用，而位居次要地位者則往往起到服從、調節的作用。秦繡圖案造型特征也是一樣。并非所有的秦繡圖案都是拙劣不堪，也并非整個圖案的所有元素都給人拙的感覺，在細微之處我們仍可見到民間藝術家們輕巧的造型妙筆。畫面中拙巧并存，虛實相生，構成了對比、統一、和諧，且風格獨特的秦繡藝術！
基于上述對“稚樸”、“簡拙”的特征分析，不難再推出穩重的造型特征，形體大而飽滿固然放得平穩。圓的總體構成方式最終形成大而穩的畫面氣質。
民間藝術家們為了使視覺上和心理上達到一種平衡感，在創作時極力追求“穩重”的效果。人們內在生理及心理上求穩、求平衡的本能性要求在此發揮了主導作用。唯有使圖案造型飽滿豐潤，大而實在，這些東西才能放的平、靠的住、扎的穩。
2濃郁的地域色彩觀
約翰內斯?伊頓在《色彩藝術》的緒言中說道：“色彩是從原始時代就存在的概念，色彩感覺是人類原始的本能之一。”陜西民間秦繡作品以紅色為主旋律，搭配黑、黃、藍、綠五行原色，表達出民間藝人的審美追求，原始先民對于大自然中顏色的感覺逐漸影響到人的色彩活動。
陜西位于我國腹地，黃河中游，自北而南分為黃土高原，關中盆地和秦巴山區三部分，是中國古老文明的發祥地之一，其中黃土高原是陜西特殊地域風情的主要特征，在其秦繡風格的形成與發展中這種獨特地域環境起了很大作用。陜西秦繡藝術吸收了黃土的高原文化養分，繡品歷史源遠流長，作品風格多姿多彩，與其它地區的繡品相比色彩差異尤為明顯，色彩最大的特點是原始古樸，熱烈而純粹。最為顯著的特征是以紅色為主色的各種純色配合形成濃艷熱烈的純粹感，體現著西北豪邁而淳樸的民風。[3]
黃土高原的每一個風景，每一種風情，都與土黃色的影像記憶渾然一體：縱橫交錯的黃土地，一道道溝壑和一排排土房，所有的色彩均融于一種厚重的暖色調中。在秋季的村莊里，院落中，田間地頭上，到處都是收獲的玉米和串串紅辣椒，那暖暖的黃色，紅色，鮮艷的色彩充滿了整個黃土高原。千百年來，勤勞的陜西人民就在這塊黃土地上創造了豐富多彩的民俗文化，形成了自己獨特的風土民情，而濃郁的色彩也自然成為黃土地上人們最為崇尚的色彩。
民間藝人們不是再現自然色彩的原貌，而是突破了時空觀念，隨心所欲。這種顏色運用從表層意義上看與環境極為協調，配合也極為合理，完全符合色彩學基本原理；而深層意義上來看，隱藏在色彩補償心里背后的是人們對美好生活的熱愛與執著，對未來的向往與憧憬。進一步講，這種純色的大量運用如同那高亢的秦腔，震天的腰鼓，門前灶后火紅的辣椒串一樣，淋漓盡致地表現出陜西人粗獷豪放的性格，火辣辣的情感，以及他們向往的紅紅火火的生活。
3營造吉兆的紋飾題材
秦繡題材是指刺繡圖案在繡飾物件時所表達的內容、形式，凡大自然中的一切物體通過一定的藝術加工，都可能成為繡飾題材，凡能夠符合其藝術的主題宗旨“歌頌生命，歌頌生殖繁衍”的，俱無不可。因此它們絕大多數都是以營造吉兆環境和吉兆現象為主，以美的紋飾和造型來攘解各種民間禁忌，并寄托祈福求吉的心愿。這種意念不是沿襲陰陽哲學、生殖繁衍觀念，就是結合民俗習尚的祈福消災，趨吉辟邪。[3]傳統秦繡所選取的題材涉及面很廣，寓意吉祥的動植物很多，取材非常豐富。圖案題材主要有動物紋、植物紋、祥禽瑞獸紋、人物紋、幾何紋、器物紋、吉語文字紋以及由數種圖案組成的吉祥組合圖案，這幾個題材的含義大致如下：
動物紋是指那些被古人賦予各種吉祥寓意和哲理觀念的飛禽走獸、家畜蟲魚，如喜上眉梢、鹿鶴同春、鴛鴦戲水、孔雀開屏、雞、羊、蝙蝠、龜、蝴蝶等。
植物紋種類繁多、形式多樣、富于變化，而且還由于植物自身的特征被賦予各種品質、氣節、寓意，為人們所喜愛。如歲寒三友（松竹梅）、四君子（梅蘭竹菊）、柿蒂紋、三多圖（佛手、石榴、桃）、長春花等。
祥禽瑞獸紋是根據吉祥文化所創作的裝飾形象，以龍、鳳、麒麟為代表，都是集多種動物形象于一體，在宗教、政治、文學、藝術、民俗等領域都具有十分重要的地位。
人物紋包括神話傳說、戲曲故事、歷史人物、娃娃畫等內容。如八仙過海、百花贈劍、荷合二仙、蝴蝶杯、槐蔭記、火焰駒、鵲橋相會、醉打金枝等。[4]
幾何紋是一種以幾何線形為主的裝飾紋樣，主要有方勝紋、斷字紋、龜背紋、回紋、拐子龍紋、連錢紋、聯珠紋等。[5]
器物紋多是由器物和祥云組成的圖案，這些器物多與道教、佛教有關，是其中神佛所持的法寶器物，人們將這些器物作為神佛的象征，認為他們具有辟邪防災、逢兇化吉的作用。主要有“太極圖”、“八卦圖”、“八寶”、“八吉祥”、“暗八仙”“如意”等。
吉語文字紋是以吉祥祝語、詩詞歌賦直接進行裝飾，或用文字配合圖案進行裝飾。我國的文字，其結構符合圖案的構圖法則，筆畫的長短、粗細、疏密、轉折，富有節奏和韻律，加上各種不同字體的書法又各具美感和神韻，可以起到很好的裝飾效果。
其中除了幾何紋樣、器物紋樣、吉語文字紋樣不作為主體紋樣單獨出現外，其他紋樣都會以不同形式單獨出現，這三種紋樣一般都作為主體紋樣的配飾出現，起到錦上添花的效果。
秦繡藝術在陜西民間藝術這一龐大的體系中，是最富有生命力和神秘感的一支，由于它處于有著悠久歷史文化和特殊地理地貌環境的陜西，故而形成了具有獨特風格魅力的藝術形態。近年來在設計藝術界倡導“民族藝術與現代藝術相融合”，“民族的就是世界的”設計理念下，細細體味本民族遺留下來的豐厚文化遺產，這對我們今天設計之路的發展不無裨益。[3]
楊先讓先生在《黃河十四走》的書中有這樣一段描述：“刺繡這種民間藝術品，由于材料質地和實用功能的限制，相對來說較容易湮沒，因而可以說是一種，即‘逝藝術’，一件美麗的繡花布制品，年深日久要化灰入土；剪紙窗花，風吹雨打，仍然重回大地的懷抱；土捏的玩具、辟邪物，耍過了，用完了，扔到地里和黃土混在一起，又可以長谷子。”[2]隨著時光的不斷消逝這些民間藝術正在一步步的消退。如果再不進行研究開發，用不了多久我們的下一代將再也見不到這么美麗的精靈一樣的民間藝術了。
在大力弘揚和保護民族文化遺產，繼承和發揚非物質文化遺產的今天，我們有義務去潛心研習先輩們遺存下來的這些寶貴的藝術珍品，從中發掘有用的東西為我們今天的設計服務。我們不能總讓民間手藝人停留在一種原始的質樸的社會生活水平中，成為一種僅僅是被時代回顧的“活化石”。應該尊重民間藝人的生存選擇，使其進入到現代社會之中，滿足對現代社會物質生活的精神向往。因為“非物質文化遺產”保護的目的，仍然是為了發展。通過尋找一些曾經在歷史文明中存在，現在已經漸漸消失的文化，或者是在現代文明中，仍然可以通過轉型過來，發揚廣大的文化遺傳，并積極地發揮它們的作用。
參考文獻：
[1]胡勝.中國刺繡：永遠鮮活的女性藝術[J].齊魯藝苑（山東藝術學院學報）2004，（3）：13-16.
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[3]張道一.美在民間[M].北京：北京工藝美術出版社，1998.
非遺文化的背景范文2
關鍵詞：非遺傳承；旅游文創產品；開發互推；策略
在我國政府部門助推下，我國文化與地區旅游的可用資源有效整合已是文化領域、旅游事業今后長足進步的必然趨向。在此之前，文化、旅游二者資源開發的匹配程度差異明顯，社會各界對我國非遺保護、傳承與地區旅游開發這兩項話題聚焦重視程度同樣稍顯欠缺。但在新形勢下，我國市場經濟近年來的穩定增收，使社會大眾將注意目光落在區域旅游方面。加之我國非遺傳承力度不足，亟需大眾高度關注。因此，將非遺傳承與旅游文創產品二者緊密融合，不僅可促進當地經濟發展大幅提升，還能夠讓我國認識到非遺文化以商業產品這一流動載體大規模傳播主體保護、傳承的現實重要性，使雙方收獲到較為優質的社會、經濟效益。
一、非遺與文創產品關聯性的體現
（一）文化性質。我國非遺文化簡化來講就是將傳統工藝、經驗、精神、意志通過世代相傳的流傳方式傳承至今的傳統文化的集中表現形式。趨向成熟的現代化文創產品應持有基本且濃厚的深刻文化內涵作為進步、優化導向，是可充分體現出鮮明民族、地區特征的獨有文化符號。所以，“文化”也是前沿性文創產品的核心精髓。對此，在某種程度上，二者對于“文化性質”的理解具有一定相似性。（二）特征互補。非遺文化的顯著性特點為“非物質”，主要強調屬性中的非物質性，并注重突出物質本體具備的內涵品質而非外在表現形態，對民族先輩代代傳承下的文化遺產高度尊重其“原始面貌”。然而，將非遺文化引入產品領域運作中，難免需要依托實物載體將其“具化”呈現。而文創產品歸根結底就是流通商品，擁有實際物質特性。在產業運作、發展中，非遺文化可搭載文創產品實現高效宣揚、傳播。同樣，文創產品則可通過融入非遺文化，收獲到藝術、內涵、美觀、文化、精神等多種非物質性質的優良特點[1]。
二、非遺滲透文創產品開發的實踐途徑
（一）分類——直接及間接的應用。根據個體感知事物時運用的多感官，即嗅覺、聽覺、視覺、觸覺、味覺作為判定標準，文創產品富有的文化性創藝元素多半需通過直觀視覺被受眾悉數感知，其產品審美同樣也是視覺美觀鑒賞的動態過程。對此，視覺感、觀賞性強的非遺文化項目更契合被具化為文創產品。當然，還應按照非遺文化具體現況，對其采取恰當性轉變，讓其通過創新再創造實現可利用、可開發價值的獲取。以民間傳統知識為例，創意設計師可以漫畫的表現形式完成文創產品的設計創造，將傳統知識的其他感知方式匯聚于主觀視覺，加強非遺文化的可用、實用程度。（二）定位——內部及外部的調研。非遺屬性的文創產品應兼收并蓄地將非遺文化主旨思想、地區旅游主題項目、文創產品觀賞內涵及實用功能等元素側重“一體化”整合。另外，文創產品需流通于市場，所以還應具有實物商品的性質特點。依托產品設計常規性步驟、流程，非遺文創產品的開發定位還應周全考量現實性社會需要及當地實況。根據“市場外部調研——本土內部調研——文創產品定位”這一系統性、程序化的步驟流程，高質量完成文創產品的市場定位工作。其中外部調研內容可參考以下幾方面，如市場主流浪潮、同類產品、對標消費人群等；而內部調研則需全面考慮政府是否支持、本土大眾支持基數、可用企業資源等[2]。（三）開發——三元主體及一契二融。在推進非遺文創產品開發工作中，項目實施主體應由政府部門、非遺傳承人、產品設計師三方構成。以政府部門為主導管理，需將組織統籌、核心管理、方向把控、政策保證等責任逐一落實；非遺傳承人應“扮演”顧問角色，精準控制非遺文化在文創產品設計、開發中的文化內涵平衡點，規避其過度異化這一不良現象發生；產品設計師則應充當“智力主體”，多角度展示自身專業性現代設計主張、能力素養。非遺文創產品的設計應緊緊依靠各項實況，在設計工作中需根據“非遺契合旅游、非遺融入旅游、旅游融合非遺”這種系統方式兼顧思量具體作業方法。其中，“非遺契合旅游”核心意義為當地旅游區域項目主題與本土非遺文化應在地域性、文化性、整體發展規劃等方面持有互相的高度契合，繼而確保非遺文化可沒有阻礙、自然、通暢地結合于文創產品。如英國打造的莎士比亞小鎮，其推出的“莎士產品”就充分體現出了莎士比亞文化遺產完美契合當地旅游事業，使得文創產品可順暢地匹配于當地非遺文化；“非遺融入旅游”的關鍵所在是當地旅游事業當下發展狀態需較為成熟，將非遺文化視為“附加屬性”向地區旅游業、文創產品逐漸滲透。如我國安徽黃山旅游區主推的松樹文化，在該情況下，部分“徽州”文創產品應明確自身“點綴”意義的根本定位。“旅游融合非遺”則恰好“相反”，其基礎含義為當地非遺文化具有較高品牌性、影響力，“風頭”甚至“盛過”本土旅游業的發展。因此，應優先考慮實行資源整合工作，搭配非遺文化科學、合規地開發作業。深挖地區非遺文化蘊含的深刻內涵，將其作為文創產品開發的基本遵循原則。此外，按照當地經濟現況，可思量本土非遺旅游主題項目的多方位策劃。構造出地區專屬的“非遺生態圈”，通過非遺文化“權威性”高效帶動當地旅游事業發展。（四）推廣——單渠道及多渠道。在非遺文創產品的推廣運營方面，需靈活使用各類恰當性資源。謹慎選擇合作企業參與方，將非遺文創產品專線運營公司及時成立。構建出線上、線下兩種形式的產品營銷渠道、平臺，有效拓展產品營銷途徑。而產品營銷平臺可依托規模的實際大小劃定為“聯合營銷平臺、實體專賣店、聯合銷售商鋪、自動售賣機、線上銷售程序”等，為當地創造出結合實況可多選的售賣平臺組合條件、思路；銷售渠道的選擇可同樣可按照規模大小多元選用中間環節，即“生產加工方——產品商——產品批發商——產品零售商——產品消費終端群體”，全方位保障非遺旅游文創產品的流通通暢性，滿足消費群體、文創產品經濟利益、非遺傳承等各現實性需求[3]。
綜上所述，非遺資源作為當地的地域性關鍵文化資源之一，將其深度融合文創產品的系統化開發，實質意義就是通過生產、銷售活動保護非遺文化，面向社會進行大規模的活態傳承。另外，非遺性質的文創產品也是將我國傳統歷史文化與新時代流行主流元素有效銜接的特殊紐帶、橋梁，更是當地的品牌性文化名片。將非遺文創產品高質推廣，可增長地區的文化個性，實現非遺文化與文創產品的聯動、協同、創新發展。對此，工作人員應將深挖地區非遺文化鮮明特點作為非遺文創產品開發工作的基礎落腳點，設計出“別具一格”、非遺傳承觀念強烈、流通性高的文創產品。在保證其市場銷售量的同時，向大眾傳播非遺保護、傳承思想，助推我國文創產品、非遺文化領域的健康、持續發展。
參考文獻
[1]彭黎.非遺傳承與旅游文創產品開發互推策略研究[J].綠色包裝,2020(08):69-73.
[2]劉文良,邵煜涵.“非遺+”文化創意產品創新開發策略研究[J].揚州大學學報(人文社會科學版),2020,24(05):67-75.
非遺文化的背景范文3
摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。
關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計
非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。
一、“非遺”作為美術課程資源的優勢
（一）課程類型的靈活性。
非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。
（二）教育資源的潛在性。
教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。
（三）視覺性。
非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。
（四）實踐性。
傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。
（五）人文性。
新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。
非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。
二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題
（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。
談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。
非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。
（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。
非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。
（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。
中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。
（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。
受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。
三、“非遺”美術教學的發展和創新方向
“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。
（一）建立非遺美術課程資源庫。
目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。
利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。
（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。
要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。
非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。
參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：
除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。
（三）非遺實體教具的開發。
多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。
所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。
湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課。“組裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。
“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。
一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。
（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。
信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。
翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。
翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。
翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。
四、結語
在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。
目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。
參考文獻：
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非遺文化的背景范文4
【關鍵詞】新媒體；江漢平原皮影藝術；傳播創新
當前，媒介技術的進步為非遺文化的保護與傳承帶來了新的機遇與發展平臺。面對現代社會和消費文化的變遷與沖擊，江漢平原皮影藝術應立足地域特色，借助多種媒介形式，實現新媒體環境下的有效傳播。
一、新媒體對江漢平原皮影藝術的傳播意義
（一）豐富皮影藝術的傳播內容與形式
新媒體時代的信息傳播不再是電視、報紙等某一種傳統媒介方式的單一傳播，而是集合3D技術、數字影像、虛擬現實等新興手段的“協同”傳播。基于此，江漢平原皮影藝術可以通過多種媒介形式更加全面、立體、生動地呈現在受眾面前。與此同時，在新媒體環境下產生的社交娛樂平臺，兼具娛樂化與流行化的特征，可以為固化的藝術形式注入新的發展活力，創新江漢平原皮影藝術的表達形式。
（二）促進皮影藝術的交互化傳播
隨著數字技術、多媒體技術等新興技術的迅速發展，傳統的單向傳播方式逐漸向雙向、多向傳播轉變，這使得傳受雙方的互動性大大增強。皮影藝術的受眾不再是簡單的接收信息，也成為了信息的制造者、傳播者和分享者。借助抖音、微博等新媒體平臺，新媒體用戶可以根據自己的個人興趣，對皮影藝術的內容報道進行討論和反饋。
（三）推動皮影藝術信息的廣泛傳播
移動互聯網和新媒體技術的進步，使得人類的傳播范圍擴展到整個世界。在這一前提下，非遺的傳播可以突破時間和區域的限制，有望在更廣闊的環境里被人們所知曉。2021年第47次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2020年12月，我國網民規模達9.89億，較2020年3月增長8540萬，互聯網普及率達70.4%。可見，我國網民規模呈現持續增長的趨勢，基于互聯網的線上溝通平臺已然變成人們獲得信息的主要方式。因此，利用新媒體傳播方式，可以在第一時間內將江漢平原皮影文化藝術傳播至世界各地，使其為更多的新媒體受眾所知曉。
（四）培育多元化的傳播主體
新媒體技術的發展促進了傳播資源的豐富，很大程度上沖破了少數大眾傳播組織對傳播資源和渠道的壟斷，為社會大眾進行信息傳播提供了條件，這也使得信息的制作、傳播變得更加便利。江漢平原皮影藝術的傳播亦將不再僅僅依賴于傳統主流媒體，包括傳承人在內的每個個體均可發聲，積極投身于皮影藝術的傳播實踐，這使得江漢平原皮影藝術有望重新活躍在大眾視線之中。
二、江漢平原皮影藝術傳播過程中存在的問題
（一）傳播內容和形式陳舊，缺乏深度傳播
隨著大眾文化消費行為的變化，傳統的皮影藝術與現代的生活方式存在一定的文化距離。目前，江漢平原皮影藝術的傳播手段大多表現為傳統劇目的現場演繹、報紙雜志對傳承人展開專訪、皮影藝術作品鑒賞、紀錄片等，上述傳統的傳播內容及形式缺乏新意，對置身于新媒體環境的用戶缺乏足夠的吸引力。此外，由于相關傳承人對江漢平原皮影藝術資源的整理缺乏系統性、挖掘深度不夠，導致媒體傳播者得不到足夠的信息內容資源，因而對其難以形成整體的認識，最終導致傳播者不能有效地完整地把江漢平原皮影藝術呈現給受眾。
（二）傳播受眾流失嚴重，存在代際失衡的現象
非物質文化遺產的傳承需要通過生動的傳播實踐來實現，其存在和延續需要有受眾的欣賞、分享。隨著現代新興媒體的迅速發展，數字媒介成為信息傳播的重要平臺，皮影藝人恪守的傳統表演規范與程式已經難以得到年輕受眾的認同與接受，觀眾資源流失問題較為嚴重。此外，學校在非遺文化的教育與宣傳方面的工作缺位，也在一定程度上導致了年輕人對中國傳統非遺文化缺乏了解，也加劇了非遺文化傳播受眾的代際失衡。
（三）傳播主體各自為政，缺乏協同機制
現如今江漢平原皮影藝術的傳播仍舊多依附于口耳相傳與現場演繹，部分皮影藝術受眾則借助新媒介以短視頻、微博信息等形式進行自發傳播，但由于缺乏協同機制和統一的規范引導，導致傳播主體的力量分散。且由于傳播者的專業能力參差不齊，傳播的相關信息也大多從個人審美出發，加之傳播內容雜亂，因而無法規范系統地反映江漢平原皮影藝術的演繹、雕刻和唱腔的特色，傳播效果不容樂觀。
三、新媒體環境下江漢平原皮影藝術的傳播創新
（一）運用現代科技，創新江漢平原皮影戲的傳播形式
1.將皮影聲像資料進行數字化轉換
傳播者可以運用超清攝影、網絡通信技術等新技術手段對江漢平原皮影藝術的信息內容進行數字化采集，把資料信息轉變為可以度量的數據化、可視化的資料，進而存儲于計算機和互聯網云端，以供受眾瀏覽欣賞。在對其進行影像化記錄的過程中，需要專業的影像制作人員深入到江漢平原皮影藝術傳承人群中去，圍繞學藝、工序、作品、傳承等不同方面對傳承人進行采訪和拍攝記錄，近距離地感知傳承技藝、皮影文化，用影像記錄、還原真實的內容。與此同時，相關團隊還要邀請、組織專業的研究人員將其由來、發展、流變等方面的資料進行梳理，并使其內容符合大眾文化的語境；在將相關音視頻資料分類整理后，需要錄入檔案管理數據庫，以便實現對皮影藝術的數字化保存，以為其內容創新提供借鑒。
2.搭建皮影文化藝術虛擬仿真平臺
借助虛擬現實技術可以建立仿真三維場景，將江漢平原皮影藝術的制作或表演過程以及傳承環境進行原樣再現，實現受眾與虛擬空間環境的近距離接觸。通過建立體驗式交互平臺，將江漢平原皮影項目轉化為數字文化形態，受眾只要點擊鼠標就可以感受模擬真實環境的三維動畫演示作品，通過模擬制作過程可以加深受眾對江漢平原皮影藝術的了解，進而實現深度傳播。
（二）整合線上線下資源，創新傳播渠道
1.打造富有特色的網絡服務平臺
政府部門或文化部門可以運用信息化、數字化等高科技手段構建江漢平原皮影戲特色網絡服務平臺，在此基礎上適當整合皮影戲的歷史文化、影像照片、音視頻資料以及相關學術研究成果等多方面的珍貴文獻與資料，以滿足用戶不同層次的文化需要。同時，還可利用數字技術開發江漢平原皮影戲藝術創意體驗應用App，借此增強傳受雙方的雙向互動，滿足用戶活態體驗需求。
2.有效利用自媒體平臺進行傳播推廣
自媒體時代的到來意味著普通大眾提供、分享信息將日益便捷，社會公眾在傳播過程中日益發揮著越來越重要的作用。相關團隊應充分利用以微信公眾號、微博為代表的新媒體矩陣，借助其個性化、交互性、碎片化的特點，建立起江漢平原皮影戲藝術的統一媒體賬號，以H5、熱門話題、動態長圖等新興表現形式同受眾展開積極互動，以此提升個體用戶投身文化宣傳的主動性，從而孕育一批關心和熱衷傳承江漢平原皮影文化藝術的年輕群體。
3.推動傳統媒體與新媒體深度融合
當前，發展新媒體、促進媒體融合發展，已成為傳統媒體生存發展的必由之路。非遺文化在打造自身新媒體傳播平臺的同時，應緊跟媒體融合趨勢，借助傳統媒體與新媒體有機融合所搭建的兼具公信力與新技術能量的新媒體平臺進行傳播。近年來，依托媒體融合進行非遺文化宣傳的節目層出不窮，如《國家寶藏》《傳承者》等節目，通過電視頻道的首播和各平臺的分播可以推動非遺文化的傳播。江漢平原皮影戲藝術的相關傳承傳播工作者可參與到電視節目和新媒體宣傳活動中去，結合時代文化消費的發展趨勢，擴大皮影戲文化藝術影響力。
（三）實施跨界融合，推動江漢平原皮影戲產業發展
1.皮影+數字文創
基于騰訊與故宮博物院跨界融合的成功示范，江漢平原皮影藝術相關團隊也應根據年輕社群的文化心理和消費需求，在凸顯傳統精神文化內核基礎上，憑借生動的數字創意形式吸引受眾。現如今游戲、音樂、社交等文創業態的開發使傳統文化的呈現方式日趨多元化，相關團隊可通過提取江漢平原皮影藝術的典型元素進行創意設計開發，挖掘、開發出生動的影人表情包、趣味方言唱腔語錄、線上DIY“設計+定制”、皮影元素定制游戲皮膚、數字明信片、數字漫畫等多元化的數字產品，實現皮影文化的數字化創新。
2.皮影+影視
一是相關團隊可以致力于皮影題材的動畫制作與推廣。將皮影藝術與動畫結合，融合影人的形象特點，挖掘符合當下文化價值觀的“新”產品，創造出符合現代受眾審美需求的皮影動畫產品。二是推動皮影藝術在影視領域的宣傳推廣。近年來，國產劇非常重視歷史文化輸出與轉化，劇集中常常出現傳統藝術的身影。如飽受贊譽的《清平樂》的片頭、劇集中的剪紙藝術、皮影戲等傳統藝術巧妙地融合在了敘事中，廣受觀眾喜愛。此類劇集的成功反映了社會公眾對傳統文化的認可度逐漸提升，皮影藝術與電視劇的結合有望為大眾喜聞樂見。
（四）加強教育宣傳，培養江漢平原皮影戲的新興消費市場
若要實現江漢平原皮影藝術的有效傳播，需要培養一批新媒體傳播方面的創意人才。一方面，傳承人與相關從業者應主動接受新媒介，樹立創新的傳播意識。另一方面，廣大數字用戶也應該學習掌握數字技術，尋找與現代受眾審美相契合的創意元素，進行高品質的皮影藝術內容創作。大學生新生代群體可以成為創意人才的重點培育對象。湖北省相關高校可開設江漢平原皮影戲相關課程，邀請傳承人進入課堂開展現場教學，還可以使其前往潛江、天門等地進行實地考察，學習掌握唱腔、設計方法，專注于專業設計，以此促進皮影戲藝術的創新與衍生。在信息化時代，為了實現江漢平原皮影藝術的傳承與保護，相關團隊應在保留其特色文化內涵的基礎上，充分利用多種媒介平臺、多種渠道創新其傳播方式，聯合多方主體共同參與，探索出江漢平原皮影文化藝術的傳播新模式。
參考文獻：
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非遺文化的背景范文5
【關鍵詞】非物質文化遺產 藍印花布 校園文化
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0257-02
2006年，藍印花布被列入第一批國家級非物質文化遺產。2007年6月5日，經國家文化部確定，江蘇省南通市的吳元新為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
傳承與創新古老的中華文化是實現“中國夢”的題中應有之義。作為教育者，我們有責任有義務通過一系列行之有效的手段增進學生對于“非遺”文明的認識和了解，讓傳統文化煥發新生。本課題試圖以國家級非物質文化遺產南通藍印花布為引子，將國家級非物質遺產文化及其中所蘊含的中國傳統文化精髓與先進校園文化建設相聯系，讓“非遺”文化走進校園，讓青春勃發的生命獲得祖國深厚傳統文化的滋養。
一、活動實施背景分析
南通藍印花布是傳統的漢族民間工藝印染品，又稱靛藍花布，俗稱“藥斑布”、“澆花布”，距今已有一千三百年歷史。最初以藍草為染料印染而成，現用石灰、豆粉合成灰漿烤藍，采用全棉、全手工紡織、刻版、刮漿等多道印染工藝制成，主要用來制作日常的衣服、被面、蚊帳、枕套、包袱布等。藍印花布圖案樸素優美、吉祥如意，大多取材禽走獸、花草樹木與神話傳說，如：五福（蝙蝠）捧壽、吉慶有余（魚）、獅子滾繡球、鯉魚跳龍門等。
藍印花布是一種曾廣泛流行于江南民間的古老手工印花織物。她那樸拙幽雅的文化韻味，在我國民間藝術中堪稱獨樹一幟，千載之下依然散發著東方文化魅人的芳香。然而，隨著時代的發展，這種古老的民間藝術逐漸遠離了人們的生活，年輕人對其更是感到十分陌生。
針對南通科技職業學院學生對于國家級“非遺”藍印花布的認識現狀，筆者制作了300份調查問卷，通過網絡調查及實地調查兩種方式，面向全校學生進行了一次詳盡的調查。結果顯示，情況不容樂觀。有55%以上的學生沒有聽說過藍印花布或對藍印花布知之甚少，非常懂藍印花布的學生人數不到20%。
二、“藍印花布進校園”活動思路與具體策略
非物質文化遺產是時光醞釀的珍貴寶藏，是歷史的偉大賜予。非物質文化遺產進校園應成為新時期先進校園文化建設的一項重要內容。
“藍印花布進校園”活動以“青春中國夢，風尚藍印花”為主題，從“藍印花布進課堂”、“藍印花布進社團”、“藍印花布進宿舍”、“藍印花布進節會”四個方面著手，讓以藍印花為代表的南通“非遺”文化走進大學生生活，成為校園的一道靚麗風景。
1.藍印花布進課堂
以南通科技職業學院人文系為主體，開展“藍印花布進課堂”活動。活動的具體實施步驟如下：
（1）課前準備
筆者在查閱大量關于藍印花布的文獻資料后，圍繞藍印花布的發展歷史、制作過程、傳人故事和未來展望四個方面，精心準備相關課件。并將講課內容分為“藍印花布的前世今生”、“揭開藍印花布背后的秘密”、“藍印花布，匠心傳奇”、“藍印花布的創新之路”四大專題。同時，搜集了大量關于藍印花布的生動鮮活的圖片與視頻，用于課堂展示。
（2）課堂組織
2016年6月，藍印花“非遺”公開課在航空3153班教室正式開講，聽課的除本班學生外，還有學校的一些老師與對藍印花布及非遺文化感興趣的同學。課堂上，筆者先通過PPT演示，將藍印花布雋永的東方美淋漓盡致地展現在同學們面前，然后通過“藍印花布的前世今生”、“揭開藍印花布背后的秘密”、“藍印花布，匠心傳奇”、“藍印花布的創新之路”四大專題，依次講解藍印花布的發展歷史、制作過程、傳人故事和未來展望。期間，穿插與學生的各種互動，尤其是“藍印花布的創新之路”部分，學生們參與非常踴躍，并且有許多同學開動大腦，積極思考，跳出常規套路，結合互聯網時代的發展趨勢提出了許多充滿建設性的想法，如采用VR虛擬現實工具表現藍印花布的文化內涵與東方韻味；建設網店、微店等銷售渠道推廣藍印花布產品；以及建立藍印花布的微信公眾號平臺，推廣藍印花布文化，等等。
（3）課后作業
公開課結束后，筆者以“如何更好地宣傳與推廣藍印花布”為題，為同學們留下了一道開放性的課后作業。同學們對此很感興趣，進行了熱烈的討論與積極的嘗試。其中，王莉莉同學還主動聯合其宿舍的同學，開設了藍印花布的微店進行試水，并取得了一定的關注與良好的反響。
2.藍印花布進社團
社團文化是校園文化的重要組成部分，校園形象的重要展示窗口與校園文化建設的重要陣地，對廣大青年知識、技能、能力的塑造和思想道德素質的培養有著重要的作用，同時也是高水平應用型大學建設和創新型人才培養的重要載體。而參與學生社團活動，是廣大青年學生豐富校園生活，培養興趣愛好，擴大求知領域，豐富內心世界的重要方式。非遺文化進社團，能夠更多大學生能夠參與到藍印花布及其他非遺文化的保護中來，砥礪思想情操，提高綜合素養，并在豐富多彩的系列活動中播種激情和希望，收獲成功和喜悅。
“藍印花布進社團”的具體實施步驟主要體現在：在各大社團的日常活動中植入對于藍印花布相關知識的宣傳與推廣，如以藍印花布作為傳統文化研究協會的研究課題及活動獎品，在學校社團的活動宣傳欄中開設“品味藍印花布之美”專題等。其次，動員并協助學校某些大型社團開展與藍印花布相關的系列活動等。
此外，我們還在學校團委的領導下，發起成立藍印花“非遺文化繼承者工作室。各個院系對藍印花布及非遺文化感興趣的同學紛紛積極加入進來。并在短短幾個月的時間里開展了參觀“吳元新大師工作室”，舉辦“藍印花布藝術作品展”，受到校內外人士的高度稱贊。
3.藍印花布進宿舍
宿舍文化以宿舍成員共同的價值觀為核心，由涉及宿舍生活各方面的價值準則、群體意識、行為規范、公共行為和學習生活習慣等所組成，具有潛移默化的長期影響力。眾所周知，陽光健康、積極向上的宿舍文化對大學生成長成才有著舉足輕重的重要作用，因此，“藍印花布進宿舍”是“藍印花布進校園”的重要一環。
一般而言，大學生宿舍文化大體可分為表層、中層與深層。表層宿舍文化即宿舍的內部設施、布局結構、衛生狀況等。中層宿舍文化即學生的學習、生活制度、道德行為規范及執行情況。深層宿舍文化則主要指宿舍成員的政治信念、思想意識、價值觀念、精神面貌、心理素質、審美情趣等及其外化。這三個層次互為表里、相互影響、互為轉換，構成一個特殊而相對完整的文化體系。由此出發，我們在系團委的領導下，發起了藍印花宿舍裝飾大賽，竭力使國家級“非遺”藍印花布由表及里，潤物無聲，悄然進入同學們的日常生活，成為閃亮在學生們視線里的一道別樣風景。
同學們各出奇招，有的用藍印花布作為“壁紙”貼在墻上，有的用藍印花布設計窗簾，有的以藍印花布作為寢室錦旗，有的甚至用藍印花布制成了一床特別的床單，可謂花樣百出，精彩紛呈，也進一步增進了大家對于藍印花布這種古老的民族工藝的關注與了解。
三、活動實施效果評價
非遺文化的背景范文6
摘要：學校教育傳承非物質文化遺產的實現途徑：基礎教育從傳承民族語言、傳承民族藝術、參與民族節慶等方面入手；高等教育從人才培養、校本課程開發、資源庫建設、學術交流開展等方面實施，各司其職為非遺傳承發展培養后繼者。
關鍵詞：非遺；學校教育；傳承；實現途徑
我國非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）保護工作雖然在各方面的關注和行動下取得了不俗的成績，但不可否認在現代化發展、城鎮化建設等強勢背景下，由于其地域性、民族性、傳統性等特點及現代化文明對其生存空間的排擠和擠壓，使其越來越邊緣化、碎片化，更由于其載體的“活態性”不得不面對“人走藝絕”的威脅。現階段非遺傳承主要依靠以傳承人為主的傳習活動和無意識的集體傳承為主，前者以族內血源傳承和族外師徒傳承為主；而后者則是在非遺生長生存的地域空間中廣大民眾潛意識的傳承。除此之外，政府、研究者、旅游產業等也都從不同角度承擔著傳承的責任，從理論層面上來看其傳承途徑并不算少，但是隨著這項工作的不斷推進，人們越發清晰地認識到如果缺少了學校教育參與其中，那么非遺發展因現有傳承對象的局限而漸入困境。
青年一代是文化傳承發展創新的未來，在呼吁喚起“文化覺醒”、倡導“文化自覺”等背景下，關注本國優秀的文化傳統，尤其是關注隨著傳承人逝世就面臨消亡的非遺就顯得非常緊迫。國家政府、社會組織、教育系統也為此做出了很多努力，《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》、《非物質文化遺產教育宣言》等文件的出臺，都在不斷在強調教育系統參與非遺傳承保護的重要性。高等教育系統從中央美院率先在國內成立非遺保護中心之后，各高校也緊隨其后成立各類非遺研究中心，培養相關方向的本碩博人才也陸續得以實施。而基礎教育階段則有針對性地開展了非遺進校園、進課堂的措施，如福建南音進課堂、云南省的非遺傳承人進校園、川劇進課堂等，而教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究”研討會在北京人民大會堂的舉行更廣泛地推進了其在基礎教育階段的傳承工作……。但是即便有如此之多的舉措仍不能與我國非遺發展的速度相一致，不斷探索學校教育在非遺傳承中實現的途徑，以得到更多青年群體的認可和關注，繼而喚起他們的民族文化傳承意識，使教育系統成為非遺傳承保護的重要基地就顯得尤為重要。
一、非遺傳承在基礎教育中的實現途徑
1.傳承民族語言
民族語言是一個民族傳承思想、交流文化、記憶歷史的主要途徑，尤其是少數民族，語言是他們記錄歷史文化發展的唯一載體。但是隨著經濟發展、城鎮化建設向農村、偏遠山區的推進，越來越多的孩子接受“外來”文化影響，有的脫離原有的生長環境，能熟練掌握民族語言的青少年隊伍在逐漸縮小。如果沒有了民族語言的延續，那么民族生存的土壤就沒有了，那么他們民族文化發展的血脈也將不復存之。日本著名文化學者岸根卓郎在《文明論—文明興衰的法則》一書中也說到：“放棄母語，是通向文明毀滅的捷徑”。因此，在基礎教育階段推廣、使用本地區的民族語言是很有必要的，它能夠喚起學生的民族意識，幫助學生進行正確的民族定位。
2.傳承民族藝術
民間音樂、民間美術、民間技藝等民間藝術是民族精神文化的內隱與外顯，它在民眾的生活中起著連接過去與未來的精神紐帶作用，但是隨著經濟社會的推進和演變，青年一代對這些經過歷史沉淀的民間文化態度越來越淡漠。這些民間藝術是民族記憶延續的載體，是民族歷史的記錄，是維系族群發展的核心動力。以貴州安順鎮寧布依族苗族自治縣為例，該縣首批國家級非遺保護項目——銅鼓十二調，其傳承也面臨著在青少年一代出現斷層的危險。將其盡快地收集、整理，編訂相應的教材融入當地基礎教育，并以其為非遺教育的切入點進而挖掘其他的民間藝術，將布依族服飾、民歌、舞蹈、戲劇、器樂、蠟染、織錦等內容走進基礎教育學校，使當地學生更加熟知自己的民族文化，建立起強烈的民族自尊心和自豪感，找到他們應有的民族歸屬感。
3.參與民族節慶
每個民族和地區都有不同性質的節慶活動，如布依族的六月六，苗族的三月三等，它們展示了各族人民獨特的生活方式，蘊含著五彩斑斕的文化底蘊。鼓勵學生、帶領學生參與到地區和民族特有的節慶活動中，真實地融入民族生活，理解其中蘊含的文化因素，發揮民族節慶的教育傳承功能，在潛移默化中強化他們對本民族文化的認識和理解。
通過多種途徑幫助學生建立對民族語言、民族藝術正確的價值觀，教會他們民族語言，帶領他們走進、了解、理解非遺，進而傳承非遺，使我國非遺發展的鏈條有效地在基礎教育中得到延續。
二、非遺傳承在高校中的實現途徑
“一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因傳承發展基礎上的，其實現的主體應當是青年群體的參與，把文化遺產引入大學教育是一個非常重要的舉措。”[1]在高校開展非遺教育可以從以下幾點做起：
1.開設相關專業與課程，培養專門人才
“社會呼吁青年群體，尤其是高校學子關注社會公共空間的非物質文化傳統，關注本土文化的傳承創造與發展。”[2]地方高校將培養專業非遺人才納入學科建設規劃之中開設相關專業，不僅可以為地域性非遺保護提供人才，還可以凸顯學校的辦學特色。另外要為非遺傳承事業培養廣泛的后盾人才，形成全社會的非遺保護意識，開設非遺相關的公選課、素質拓展課等都是非常有必要的。
2.開拓地域研究視角，豐富校本課程建設
課程建設是衡量一所高校綜合能力的標準之一，也是提高教學質量的有效途徑，現在國家已經出臺相關政策要求建立國家、省、校三級精品課程體系。在這樣的背景下各高校應該以此為契機積極開展地方性、民族性課程（群）的開發，以地方非遺項目為依托，彰顯民族地域性為特征，將非遺課程（群）納入課程建設之中，既開拓了地域文化研究視角，又深化了課程發展的民族特質。
3.建設非遺資源庫，深入挖掘非遺項目
除了現有課程資源外，大量的非遺資源還沒有得到有效的關注和開發，這就需要教師在教學的過程中不斷深入非遺成長的一線采風、調研，也可以帶領學生走進非遺文化的生存環境中展開調查實踐活動，獲得一手資料豐富課程教學的資源。而且還可以以當地傳承人為依托，聘請他們到高校開展學術講座、實踐教學等等，使非遺教學資源生成的途徑多樣化。這樣在不斷深挖非遺項目的基礎上，地域非遺資源庫也得以豐富和充實，為非遺傳承發展提供資料支持。
4.創設非遺研究平臺，開展學術交流
高校不僅要傳播、傳承非遺文化還要擔當創新非遺文化的任務，高校有著優秀的學術研究人才群體，借學術力量的支點研究、宣傳、推廣非遺，使更多的人關注非遺、研究非遺；召開相關的學術研討活動，拓展非遺的研究視角；走入社區開展非遺講座，強化民眾對其的認識；建立相應的研究機構深入研究、開發、創新非遺。
非遺的“活態性”決定了它會隨著傳承人的離世而消失，而通過學校教育途徑傳承非遺則能從很大程度上保障非遺的持續性發展。普通學校和高校各司其職，努力從多途徑、多角度傳承非遺，將其傳播到一代又一代的青少年心中。只有獲得青少年的支持非遺的傳承、傳播才會有永續發展的動力和支持。（作者單位：安順學院藝術系）
參考文獻：
