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傳統文化藝術傳承范文1

【關鍵詞】民族文化；保護；傳承；經濟發展

一個民族的興衰與文化的繁榮和進步是緊密相連的，縱觀中華民族幾千年的發展史，也可以說是民族文化的發展與歷史。一個民族的優秀文化傳統是其生存和發展的根本所在。中國在漫長的歷史長流中積累了眾多優秀的文化，但是隨著眾多外來文化的流入，我們的民族文化根基也受到了一定程度的沖擊，這時，做好傳統文化藝術的保護與傳承就顯得十分重要，也是建立和諧社會所必須關注的重點。云南省作為我國眾多少數民族的聚居區，擁有著豐富多彩的傳統文化與藝術，加強對這些傳統文化的保護和傳承，能夠更好的發揮民族特色優勢，尋找出更加適合本民族發展的道路，下面我們以文山壯族和瑤族為例，分析一下云南邊疆少數民族傳統文化藝術的保護與傳承。

一.文山壯族和瑤族歷史考察

壯族是我國少數民族中人口最多的民族之一，主要分布在廣西壯族自治區。文山是云南境內壯族的主要聚居地區，也是文山壯族苗族自治州的兩個自治民族之一。作為文山境內分布最多最廣的民族，壯族在全州八縣均有分布，人口增長方面在建國后至今也得到了快速增長。因壯族多分布在有河、溪、井的壩區、河谷地區和靠山臨水的丘陵地帶，因此歷史上壯族曾被成為“水邊的民族”、“農耕民族”和“稻作民族”，在分布上也呈現大聚居、小分散、居地連片的特點，少數還保留著古代濮人部落的居住遺跡。

瑤族多分布在溪流密布，山青水秀，風景優美，氣候宜人的地區，其稱謂由于生產方式、居住條件、生活服飾等特點，歷史上曾多次變化，在建國后，經過民族歸系統稱瑤族。現居住在州境內文山的瑤族主要有三個支系，自稱“們”或“金門”的，他稱藍靛瑤；自稱“孟棉”或“龍棉”的，他稱大板瑤、角瑤；自稱“秀”或“亞”的，他稱山瑤、過山瑤。相較壯族，瑤族經歷過封建和半封建社會，受分布地區自然條件和入境早晚差異，各地瑤族在經濟和文化形態等方面也存在一定差異。在解放后和之后，瑤族地區的生產力和生產水平均有所提升，開始融入市場經濟軌道。受居住條件和生活習性影響，瑤族人除了糧食生產水平較為穩定外，在林果業、養殖業和加工業發面也有所發展，民族總體發展趨勢較好。

二.壯族與瑤族傳統文化藝術

1.壯族傳統文化藝術

壯族在歷史上曾有過自己的文字，是全國23個有古代文字的少數民族之一。唐宋時期，部分壯族有識之士采用漢字記音、記義和漢字切合的方法，按照壯語習慣發明了具有形、聲、義規律的土俗方塊古壯字，有象形字、會義字、形聲字等，用它記載和交流民族的歷史文化、天文地理、生活習俗、民情掌故。在廣南、富寧、文山、西疇等縣的壯族民間古籍中，以漢字、壯字混用的形式，記載壯族的歷史與現狀，自然與經濟，政治與文化，許多古壯字至今仍珍藏在民間。流傳下來的壯族文獻古籍有《骨刻歷算》、《雞卜經》、《布洛陀經詩》等。壯族口碑古籍類有《創世史詩》、《英雄史詩》、《愛情長詩》、《神話傳說?民間故事》等。

銅鼓、壯錦、樂器天琴、壯劇等也是壯族優秀的民族文化。銅鼓不僅是一種實用器物，同時也是一種精美的藝術品。它既有浮雕式的花紋圖案，又有立體塑物，是雕刻藝術和立塑的綜合體，是綜合的藝術品，體現了壯族工匠高超的鑄造技術和藝術水平。壯錦是壯族婦女獨創的手工藝品，以棉紗為經，絲絨為緯，經線一般為原色，緯線用各種彩色，織成各種美麗的花紋圖案。壯錦色澤鮮艷、織工精巧、質地松軟、結實耐用。天琴是壯族最古老的彈撥樂器，至今已經有上千年的歷史。壯族的舞蹈有“舂堂舞”、“繡球舞”、“采茶舞”、“扁擔舞”、“銅鼓舞”等，主題鮮明，舞步雄捷，詼諧活潑，感情逼真，極富感染力。壯劇是壯族舞臺藝術形式，是壯族民間文學、音樂、舞蹈、技藝的綜合性藝術，大體上可包括師公劇、北路壯劇、南路壯劇、富寧壯劇、廣南壯劇、樂西土戲等六種，在民間文化中享有盛譽。

2.瑤族傳統文化藝術

文山瑤族民間珍藏的古籍，已發現的大體可分為歷史、度戒、喪葬、教育、本命書、陰陽牒、歷書、科技、中醫草藥、故事、創世歌、婚姻歌、祭祀歌、鴛鴦歌、信歌、新民歌16類，共150卷1000多萬字。這些瑤族古籍，風格獨特，絢麗多彩，具有歷史性、資料性和藝術性，是中華民族寶貴的精神財富，是祖國寶貴文化遺產的一部分。

具有瑤族風情的特殊樂器長鼓在瑤族歷史上占有重要地位，瑤族舞蹈多與宗教祭祀有關，其中最著名的是長鼓舞和銅鼓舞，長鼓舞主要流行于盤瑤支系的瑤族地區，1996年廣西金秀坳瑤到日本演出長鼓舞，大獲好評。瑤族人民精于織染和刺繡，他們用藍靛和黃蠟在白布上染出精美細致的花紋，稱為“瑤斑布”，這種精巧技術，曾在國內享有盛譽；織繡的花紋圖案主要有挑花、織花和繡花三種，明清之際就曾有“用五色絨，雜繡花卉”的記載，這種精美的手工藝品在改革開放后作為重要的旅游資源被開發。瑤族的編織工藝，主要有竹筐、竹簍、竹籮、竹帽、藤箱、藤夾等，雕刻藝術，主要有門匾、煙盒、吊樓，以及神像、神龕，以茶山瑤的水平為最高。盤瑤、藍靛瑤和部分茶山瑤青年成年時，必須舉行一次“度戒”儀式，舉行儀式時，據說要翻云臺、上刀山、過火海等，歷盡艱苦考驗，發展到現在，其中許多內容已經成為一些瑤族地區民族風情旅游表演的保留節目。在傳統體育節目方面，搶花炮、搶柚子、打陀螺等體育項目也非常受歡迎。

三.傳統文化藝術的保護與傳承

1.挖掘和保存傳統文化精髓

文山地區壯族和瑤族少數民族文化具有非常強烈的原生態文化特色，我們要努力挖掘瀕于消失的少數民族原生態載體，真實記錄保存下少數民族璀璨的文化，并以多種形式和載體傳承下去。文山地區少數民族文化瀕臨消失的主要以非物質文化遺產為主，包括瀕危民族語言文字、民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇曲藝、傳統體育與游藝、傳統禮儀與節慶、傳統美術、傳統手工技藝、傳統知識與實踐、傳統醫藥、民族傳統文化保護區等，這些非物質文化遺產的保護工作要以州文化局為主，地方政府為輔。要對文化局工作人員加強教育與培訓，廣泛開展多種形式和類型的民族文化遺產調查、收集工作，申報立項保護，引起國家和地方重視。地方政府可成立傳統文化保護項目培養傳統民族藝人，實現技藝和文化的傳承，配以多種獎勵措施，加強對傳統文化藝術的重視和保護力度。在宣傳工作中，強化民眾對于民族傳統文化藝術發展歷史的認識，培養其民族歷史自豪感，并從中獲得動力更好的完成文化的保護與傳承工作。

2.加強文化溯源研究，做好保護與傳承

我們要結合史料和已有成果深入研究，力求對文山壯族、瑤族文化的內涵進行深入闡釋，促進對文山少數民族的社會歷史、文化源流追溯研究及傳承與保護工作。在上世紀八十年代，關于壯族和瑤族的部分民族文化就已經做了基礎性整理，我們要在這個良好的基礎上，聯合文化局、古籍辦等結構組織力量搶救古籍文化，進行整理和出版，在本土多培養一些民族學者，以便更好的完成整理和出版工作。以此同時，我們還要多渠道多項式挖掘、保護、傳承與展示文山少數民族的原生態文化。近幾年，隨著國家和政府對于保護少數民族文化問題的重視，眾多媒體都加強了對少數民族文化的關注力度，比如2008年，由多家影視公司和電視臺及州政府共同合作拍攝的壯族文化電視系列片《麗哉勐僚》上市，填補了中國少數民族影視族群志的空白，其中《》一集，揭示了壯族的原生宗教文化和壯族的生態觀，這對于宣傳壯族文化，做好傳承有著積極意義。2008年州慶期間，中央電視臺在文山錄制《見證與暢想》、《世外桃源》等紀錄片，在央視節目播出，提高了文山的知名度，充分展示了文山少數民族原生態文化。

3.少數民族原生態文化建設三結合

在保護與傳承工作中，將少數民族原生態文化的挖掘保護與少數民族村鎮的生態文明建設相結合，將少數民族原生態文化的保護傳承與少數民族村鎮的資源開發相結合，將少數民族原生態文化的傳承展示與少數民族村鎮的經濟發展相結合。州級政府要在少數民族豐富多樣的民族文化基礎上，加強民族文化生態村的開發和文明建設，探索資源與經濟發展相結合的道路，結合民族實際發展情況，走最優的發展道路，比如麻栗坡縣瑤族的老山第一村、馬關縣阿峨民間藝術之鄉、文山縣的姑娘寨、富寧縣坡芽壯族文化生態村等，都是運作較為成功的村寨。目前，廣西民族文化開發其實已經踏出腳步：如詩如畫、永不落幕的山水實境演出“印象?劉三姐”等一批民族文化品牌都已經走上了產業化經營發展的康莊大道。包括靖西繡球、陽朔畫扇等大批民族文化傳統工藝產品已經行銷世界。

4.多方面合力共同促進保護與發展

我國的少數民族文化是整個中華文化的重要組成部分，保護少數民族的傳統文化是我國文化建設的重要方面。關于保護和傳承少數民族文化，國家曾經下達重要政策，主要以四種措施為主：制定法律，用法律的手段保護少數民族的傳統文化；設立保護少數民族文化的機構和設施，使少數民族文化的發展有一個重要的載體；培養人才，包括各種大學、藝術院校培養的從事少數民族文化研究的專門人才，也包括培養和使用對少數民族文化起傳承作用的民間專業人士；對那些瀕臨湮滅的少數民族文化進行搶救。這四種措施從政治、經濟、文化等層面對少數民族文化的保護和傳承進行了指導和提示，也是文山壯族和瑤族在保護民族文化傳統中應當遵循的重要指示和必然要走的發展道路。

在不斷完善法律制度建設的前提下，積極扶持民間藝術團，將極富民族特色的絕活兒進行傳承，特別是傳承民間技藝、民間絕技并進行市場化動作的藝術團，要給予高度關注和支持，比如怒江地區的瀘峰藝術團（傳承上刀山下火海絕技）、大南茂民間藝術團（傳承傈僳族多聲部合唱和傈僳民間三大調）就是較為成功的探索和實踐。充分利用社會名人對民族文化的關注，努力探索民間文化的自我傳承的途徑。比如著名詞作家陳哲先生出于對普米族文化的興趣和愛好，在蘭坪舉辦了普米文化傳承點，培養了一批年輕的普米族民間藝人，并在在蘭坪縣城開辦了一個以宣傳、展示普米文化為主的土風茶樓，積極探索民族文化的傳承、展示、弘揚并與市場相結合的路子。

總之，在世界文化溝通和交流的過程中，保護好自己民族的傳統文化，做好新時代的傳承，對于煥發新時代下民族文化精神魅力具有積極意義，同時也能在一定程度上促進文化產業和其他經濟產業的發展，對于民族文化的延續和傳承有著很好的促進作用。

【參考文獻】

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[2]朝克.中國的瀕危民族語言文字的保護及學術價值[J].中國社會科學院研究生院學報.2009（04）.

傳統文化藝術傳承范文2

關鍵詞：民族藝術；傳統工藝；民間美術；文化傳承；美術課

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）31-0202-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.31.132

傳統文化的滲透從小學教學實施中開始展露，在我們冀教版美術教材的編排中出現了年畫、風箏、剪紙、泥塑、虎頭鞋帽傳統玩具等蘊含豐富的傳統文化、民族藝術的課程。在這些課程編排上，對傳統文化的傳承是很有利的，那么如何開展好這些課程呢？如何讓傳統文化在少年兒童中得到發展呢？這些正是我們美術教師應該考慮和解決的問題。

一、營造良好的傳統文化藝術教育氛圍

（一）讓學生在校園里能充分感受到傳統文化民族藝術的美

在學校的樓道、櫥窗、圍墻等一切可利用的空間上充分展示傳統藝術的魅力，讓這些空間做成“生成教育”的資源。如在我校的教學樓的樓道里每層展示了我們遷安市老藝人制作的各種形象的皮影人物和景物，在我校的櫥窗里經常展示學生剪紙、蠟染、編制、篆刻，風箏等。在學校的小花園的石頭上鐫刻書法作品等，讓校園環境每一處都沐浴在傳統文化、民族藝術的氣息中，使學生在耳濡目染中不知不覺地領略傳統文化的藝術魅力，提高自己的審美能力，

在我校每期校報上刊登優秀的傳統藝術作品，并附文字說明，如景泰藍、元明青花瓷、漳州木偶、武強年畫等。輪換刊登學生制作的傳統工藝作品，如剪紙、荷包、繪畫、毛猴等作品。每隔兩期采訪民族技藝“小能手”并附上小能手的工作照。這樣在讓學生在認識和欣賞傳統手工藝作品的同時，還鼓舞了那些從小就喜歡傳統手工藝制作的學生。

（三）開展豐富多彩的課外興趣活動小組

我校每周三下午第三節定為課外興趣活動小組的活動時間，在這個時間中學生可以參加傳統手工藝興趣活動小組，近距離地接觸到傳統工藝，體會傳統藝術的魅力，體驗傳統工藝學習的樂趣、方法，促進學生藝術的感知與欣賞能力、藝術表現與創作能力，形成基本的美術素養，培養學生熱愛民間傳統工藝的熱情。 我校的興趣活動小組已經成功地開展了剪紙、北京毛猴制作、紙漿畫、皮影制作等活動。尤其我校開展的北京毛猴制作活動不但深受學生的喜愛，還受到社會各界的好評。

二、做好傳統藝術課的教學設計，提高傳統藝術課的教學質量

（一）明確本課的中心任務

我在這里結合小學美術教材《年畫》一課，談些體會。從教學編排上看，本課安排在本冊書將近結尾處，此時農歷進入臘月，在中國傳統習俗中，接近中國最大的節日春節，這有利于我們在教學上和生活習俗相結合，提高教學質量。從學習內容上看，有對年畫的欣賞和臨摹任務，但很顯然年畫在造型上、線條處理上、結構的復雜程度上對于小學生來說描摹是很有難度的。這里明顯地暗示了我們本課的主要任務是對年畫的欣賞，對傳統文化、民俗文化的滲透。

（二）如何順利的完成教學目標

教師必須認真思考教學過程，必須估計到學生可能遇到的阻礙和學習困難。從本課來說，欣賞年畫《連年有余》一味的平鋪直敘年畫里的娃娃如何的生動傳神，眼睛、鼻子、嘴畫的如何好看，大鯉魚如何的精神、色彩如何的艷麗，學生勢必反感，自然不會安心聽你“講經”。如果轉變思路以提問的方式導入本課效果會截然不同。教師可提問：“親愛的同學們，我們一起來欣賞一幅年畫《連年有余》，在欣賞完后看哪位同學能夠告訴我，為什么這幅畫叫《連年有余》？”學生開始仔細觀察、認真思考。三分鐘后有學生回答：“畫上有盛開的蓮花，有胖娃娃抱著一條大鯉魚，《連年有余》是借了蓮花和鯉魚的諧音，所以這幅畫叫《連年有余》。”教師：“你說得太好了，接下來我們觀察下這個胖娃娃，看哪位同學能夠認出是男孩還是女孩。”三分鐘后學生發言，有的學生說是男孩，有的學生說是女孩。教師引導：“同學們我們來看看這個胖娃娃的發型，他的頭上一邊梳著翹辮兒，一邊梳著沖天鬏，在我國古代，男孩和女孩的發型區別在，女孩梳小翹辮，男孩梳沖天鬏。”“年畫家們用一邊梳翹辮兒，一邊梳沖天鬏的胖娃娃來代表男孩和女孩。”接下來，教師在造型上、色彩上、隱喻上對學生進行講解年畫。之后進入小組欣賞討論，過渡到學生臨摹，描畫年畫。

（三）在本課結尾處呈現

對一堂課的設計應努力圍繞本課的教學目標來展開。本課將結束時作為，這時把學生臨摹的年畫作品展示在教室的四周墻面上，教師再把課前準備好的中國年元素也展示出來，如大紅的燈籠、福字、對聯、中國結、鞭炮等等。再加上《春節序曲》音樂，當音樂響起，頓時教室里有年的氛圍。學生開始欣賞自己的作品。欣賞完后，教師再把自己收藏好的年畫精品展示給學生。這時，學生被一幅幅精美的年畫所吸引，再次進入過年的喜慶氛圍里。可見，情緒高漲是完成課堂教學的重要因素。

三、充分挖掘民間美術、傳統工藝、非物質文化遺產的資源，向美術課程轉化

（一）認識民間美術、傳統工藝、非物質文化遺產的意義

民間藝術具有較強的地方性特色，是一個地方的人們在長期的社會活動過程中通過不斷積累勞動生活中的經驗并創造出來的藝術形式。一位研究中國傳統工藝的學者在總結中國傳統工藝美學特點時，指出了中國工藝思想在這幾個方面的特征：重己役物――即注重以人為主體，物為人用，這也是中國工藝美學思想的最重要基石；審曲面勢，各隨所宜――工藝制品的藝術形式適應生活的方式，而不拘泥于某種藝術形式；巧法造化――強調人與自然地和諧，崇尚自然，返璞歸真，追求一種自然樸素之美。

傳統文化藝術傳承范文3

人們在有限的時空中欣賞當代和傳承之間的對話，

領略藝術與干邑、傳承與再造之間交錯碰撞出的靈感火花。

從上海到北京，《今天傳承?當代再造》計劃再次走入人們的視線，當代藝術家們將他們從傳統文化傳承中捕獲的思考變成大膽的設想和作品，用藝術的語言和肢體喚醒人們對于文化傳承之困境的反省。《今天傳承?當代再造》計劃背后所承載的初衷與路易十三佳釀背后所流淌的干邑文化精粹不謀而合，與歷代釀酒大師百年來始終秉持的沿革與創新之舉如出一轍。藝術再次成為最有力的語言和互溶的載體。

傳統再現 當代演繹

路易十三首席榮譽贊助的《今天傳承?當代再造》計劃第二年將繼續以當代藝術實踐的方式針對主題作出回應，邀請到了近年來中國當代藝術領域非常活躍的年輕藝術家孫遜、梁遠葦和何翔宇參與其中，而昆曲文化傳承藝術家柯軍和石藝文化傳承藝術家肖光平的加入將進一步地延伸和拓展對非物質文化遺產的過去和當下情境的認知。

此次首年進程展展出了第一年度參與計劃的當代藝術家梁紹基、史金淞和楊心廣的藝術作品，以及中國傳統文化傳承藝術家王建江的緙絲工藝作品和沈麗的昆曲表演。進程展中計劃首年紀實攝影作品由國際知名攝影藝術家孫瑞祥掌鏡，以出人意表的拍攝手法呈現了四個篇章―《傳承》《掙扎》《再造》《延續》，共同見證傳統文化的深厚意蘊與至臻藝術的非凡魅力。

首章《傳承》圍繞中國傳統文化瑰寶緙絲與昆曲為核心，演繹傳統文化傳承之美―昆曲文化傳承藝術家沈麗匠心獨運，將華美風韻展現于世人眼前；而緙絲世家第六代傳承人王建江將緙絲工藝的非凡魅力榮耀傳承。第二章《掙扎》直面文化傳承藝術家在當前所面臨的困境。第三章《再造》將當代藝術與傳統文化緊密融合，當代藝術家對中國傳統文化傳承提出深層的思考，以當代藝術呈現形式將傳統文化重新演繹。末章《延續》完美詮釋《今天傳承?當代再造》計劃對傳統文化的關注，一如路易十三對傳統陳釀工藝的專注和堅守。

凝固時光 世紀傳承

路易十三對于中國傳統文化傳承的支持源于路易十三自創始以來對法式傳統文化的敬畏和守護，有如路易十三對傳統陳釀工藝的專注與堅守。歷代釀酒大師將古老的釀造工藝悉心守護、世代流傳，共同譜 寫了路易十三輝煌的世紀之歌。保爾?埃米爾?雷米?馬丁（Paul-Emile Rémy Martin I）與保爾?雷米?馬丁（Paul Rémy Martin）父子共同開啟了路易十三的傳奇故事，其繼任安德烈?雷諾（André Renaud）富有遠見地儲備了未來所需的陳年生命之水，為路易十三的陳釀做好了充足的準備；安德烈?吉羅（André Giraud）矢志推行了前任釀酒大師釀造最頂級干邑的宏愿―增加珍貴的陳年生命之水的存量；喬治?克羅（Georges Clot）繼任后采用了現代化信息技術，從而實現了對龐大的庫存進行科學有效的檢查和管理；皮埃雷特?特里謝（Pierrette Trichet）是首位在大型干邑酒莊任職的女性釀酒大師，更發現了路易十三RARE CASK天蘊系列干邑；巴蒂斯特?盧瓦索（Baptiste Loiseau）作為歷代首席釀酒大師中最為年輕的一代，將承前啟后，沿襲大師的精湛工藝，延續路易十三恒久不變的輝煌。

每一瓶路易十三都凝聚了四代釀酒大師歷經百年的精湛技藝。他們一脈相承，正因如此，路易十三將過去與未來緊密相連，達成了對時間的絕對掌控。

1 傳統文化為當代藝術奠定了基石。正如路易十三將藝術與創新、經典與現代完美融合，不斷超越時光，成就天賦王者的世紀傳奇。

2 《今天傳承?當代再造》首年進程展中來賓在路易十三首席釀酒大師Baptiste Loiseau先生帶領下進行了隆重的路易十三品鑒儀式。

3 美，是昆曲的核心所在。然而沈i麗所演繹的美，漸漸被當今世界冷落。

4 王建江是王氏緙絲世家第六代傳承人，他的先輩曾經為清朝皇廷創作緙絲作品。對他而言，緙絲工藝的傳承不僅是一項極其艱巨的挑戰，也是他責無旁貸的使命。

5 在創作中，梁紹基不斷思考時間和自然的極限，試圖在科學與藝術，生物學與生物社會學，編織與雕塑、裝置、行為藝術之間尋找臨界點。

傳統文化藝術傳承范文4

關鍵詞：二人轉；傳承；發展特定

地域文化與歷史傳統共同催生了特色的地域性藝術形式。東北文化的野性之美是其公認的特點。可以說，獨特的自然環境與人文資源滋生了屬于東北特有的文化，一種充滿關東風情、北國豪氣的地域文化。就像細膩的滬上江浙選擇了委婉柔麗的越劇，黃土高原的漢子們選擇了高腔大嗓的梆子，草原上的蒙古民族選擇了燎亮高遠的草原民歌……這些藝術形態的存在，說明了群體性格對藝術形式的選擇，東北二人轉也同樣是東北人民的選擇。

一、海倫二人轉的發展脈絡

（一）建國前的“跟班賣段”

海倫二人轉的最早歷史可以追溯到晚清時期，那一時期的二人轉由兩個男性表演，通常稱為“雙玩意”，較為著名的藝人有海倫鎮北疆：朱萬山；綏化大彩霞：呂紅章；北安金不換：福等。民國以后，開始有許多藝人活躍在海倫市文藝舞臺上。他們為后來的海倫二人轉乃至于整個北派二人轉的發展與傳承都奠定了堅實的基礎。例如：著名歌唱家郭頌的師父藝名“金蝴蝶”的付海清、黑龍江省海倫市東北二人轉非物質文化遺產傳承人石桂琴的師父任剛、當年海倫會戲最多藝名“四季花”的韓德祥，以及海倫市第一位女演員，大鼓書演員程小芳等。他們都將自己的藝術在海倫大地開枝散葉，形成了早期海倫二人轉的雛形。

（二）建國后“盛開的民間之花”

1958年海倫縣民間藝術團歸國家所有，藝人們擺脫了跟班賣段，每段才五毛錢的尷尬局面，擺脫了大車店表演的局限。這一時期出現了“四季花”老先生的徒孫，“小蒙古”馬春榮的傳人張曉東和竇義；王洪奎傳人李鳳玉和李寶忠；趙大芝的傳人張樂和張鑫等；任剛的徒孫，郭秀榮的傳人張雪艷和夏秀敏；夏淑云的傳人連二、連三、連四、連營、高浩等。在跟師父“走穴”的時候，年輕一代的藝人之間能夠互相交流切磋，這個時候開始有了互贈唱本。這些唱本有的是師父贈給下山的徒弟的，也有的是藝人之間互相贈送的，這些互贈的唱本在一定意義上給現代海倫二人轉的傳承與發展奠定了基礎。在“滾地包”或者“走穴”的時候，許多藝人都是偷著學藝的。據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，她本人就曾經偷學過“小蒙古”馬春榮的唱腔，再通過自己的理解轉化為自己的唱腔。改革開放之后，社會轉型使大眾審美趣味傾向于大眾化、世俗化。隨著物質生活水平的提高，人們長期被壓抑的欲望被喚醒，娛樂至上和享受主義開始占據主導地位，而大眾文化的通俗性和娛樂性剛好契合了這種世俗化的審美需求，為大眾文化的迅速興起提供了主觀上的可能性。2012年10月18日，經國家批準，“海倫市北派二人轉傳承保護中心”正式成立，它的前身為“海倫市人民藝術劇院”，是國家承認的中國第一家專門保護、研究、傳承北派二人轉的機構。傳承中華曲藝、保護北派二人轉。

二、海倫二人轉的發展現狀

藝術需要市場才能生存。各類藝術都有其生存環境和現實意義，時代有時代的特質，文藝也是如此，在文化體制和藝術體制不斷革新，多元文化迅速發展的形勢下，民間文藝已經完成了其主要的歷史使命，不可能再占據藝術舞臺的中心。在傳媒技術推波助瀾的形勢下，休閑文化、消費市場的浪潮必將顛覆傳統文化，文藝和中國傳統戲曲等藝術的發展前景都將受到制約。

（一）傳統傳承方式的掣肘

據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，在她早期的學藝生涯中，都是靠著師父的耐心口授，自己則白天跟著師父學習唱腔，晚上研究唱腔。事實上海倫早期的二人轉藝人在教學或者尋找自己傳人時，都是沒有手本的。他們完全靠著口傳心授，師父一句一句地教，學生一句一句地學。用老藝人的話講就是“寧賞十坰地，不教一出戲”，許多老二人轉藝人的絕活不是誰想學就能學的。直到2002年，海倫市第一藝術學校成立，校長李威請出了很多當時海倫的著名唱將，比如鄧曉坤、李廣文，以及受過父親孫漢學、母親王化榮兩位藝人家傳的孫淑華等等一大批海倫轉壇名將，從此，海倫二人轉開始了辦班教學的模式。2012年，非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波將“黑龍江趙曉波二人轉藝術傳承基地”從延壽縣遷至黑龍江省“二人轉之鄉”海倫。從此海倫二人轉的發展與傳承開始了雙足鼎力的局面。

（二）“非遺”保護下的緩慢發展

對民間文化生態的保護，不僅是為了保留古老的民族文化，留住古老的藝術瑰寶，更重要的是社會主義精神文明建設的需要，是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年，文化部先后命名了三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，共計1488名，并專門舉行了頒證儀式。2006年東北二人轉被確定為非物質文化遺產。在視覺文化的沖擊下，文藝正逐漸失去其往日的魅力，有些劇目想借助高科技制造聲光完美的虛擬舞臺來挽救文藝，其結果似乎也不理想，視覺刺激畢竟不是文藝的靈魂。思想深度和貼近生活的藝術精神才是文藝的精髓。在多元文化的沖擊下，文藝不斷被邊緣化，文藝觀眾的相對數量逐漸減少，經典劇目鳳毛麟角。為了文藝的生存與發展，文藝理論工作者和實踐工作者都在嘗試突圍，但是最可怕的還是文藝人放棄自己的藝術。

三、海倫二人轉發展對策分析

（一）商業化與產業化發展模式的借鑒

傳統民間文藝的商業化、產業化發展并不是空談，有著有力的歷史依據與現實條件。“京劇”的“國粹之路”就是借助商業化與產業化的。200多年前，徽班在吹吹打打的嗩吶聲中走進京城，靠的就是“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”，贏得了高票房，逐漸稱雄京華劇壇，最終成了大氣候。誰能說商業化與產業化就不是二人轉發揚光大的可取之路？海倫二人轉具有濃重的北派二人轉風格，我們完全可以借助文化品牌，宣傳海倫二人轉，以北派二人轉傳承保護中心為基地，著力打造“純綠色二人轉”，提高海倫文化軟實力建設，為海倫文化產業建設創造一個優良的發展空間。近幾年來，海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員們也正在向著這方面邁進，像鄧曉坤、李國蘭、趙曉波、單桂清、李鳳玉等海倫市著名唱將都在近幾年與沈陽市莎夢文化發展有限公司有過合作，錄制傳統正戲的光盤。早在1997年海倫市人民藝術劇院就開始錄制VCD光盤，至今共錄制近600套發行量超100萬盤，含二人轉節目189個，由黑龍江省音像出版社、吉林長白山音像出版社等多家出版社出版發行，既創造了客觀的經濟效益，又很好地宣傳了海倫市的北派二人轉。在招商引資與地方文化產業結合方面，黑龍江省各界已經做出了努力，由海倫市文化廣播新聞出版局牽頭，海倫市北派二人轉傳承保護中心與沈陽莎夢文化發展有限公司合作，拍攝26集具有典型北派二人轉風格的大型二人轉系列短劇《戲說關東趣事》，從側面很好地拓展了二人轉文化產業價值。[2]沈陽莎夢文化發展有限公司董事長霍燃親自參加了在拍攝地海倫市聯發鄉百興村舉行的開機儀式。海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員：趙曉波、魏三與吉林省著名二人轉演員郭旺、郝大勇等著名演員參加了此次拍攝。北派二人轉是海倫的一張特色名片，有利于推進海倫的文化產業發展。這不僅可以提升海倫北派二人轉的知名度，而且還可以促進兩個省份演員之間的交流和溝通，從而開辟了海倫二人轉產業發展的新方向，實現了文化產業與地方經濟的有效融合，對于促進海倫地方經濟發展必將起到一定的積極作用。

（二）大眾傳媒手段的借鑒

進入21世紀，大眾傳媒在中國迅猛發展。伴隨著書籍、報紙、雜志、電話、廣播、電視、互聯網等大眾傳媒的普及，二人轉的發展開始全方位地進入人們的視野。近些年來,北派二人轉的傳承與發展開始受到了各方面的重視，其中，大眾傳媒就扮演了一個很好的角色。影視媒體為二人轉傳播帶來了更為有效和快捷的方式，消費者習慣了通過電子傳媒來了解和接收信息，當然也習慣了用這種簡單的方式來接受媒體的信息灌輸，二人轉出色地完成了由人際傳播到大眾傳播，由民間文化過渡到大眾文化的過程，利用影視媒介對自身進行全新的包裝，為自身的發展傳播獲取更大的推動力，由一個地方曲種演化成了一個眾所周知的說唱音樂藝術。如今在許多媒體和網站上，我們都能看到以海倫二人轉為代表的北派二人轉的身影。早在1998年，央視《曲苑雜壇》節目來海倫錄制二人轉《西廂下書》、《南派送情郎》及《北派送情郎》，中央電視臺、黑龍江省電視臺、人民日報、黑龍江日報等對海倫市二人轉的產業發展情況都進行了相關的報導。中央電視臺國際頻道走遍中國專題部還于2004年專程赴海倫拍攝了專題片《永不停歇的二人轉》，在央視三套節目展播。新華網曾以題為“海倫二人轉列入‘非物質文化遺產保護項目’”對海倫北派二人轉進行專題報導。黑龍江日報曾以“趙曉波：打開夢想之門”為題目，對海倫市趙曉波二人轉傳承基地進行專題報導。中國戲劇網曾以題為“海倫市人民藝術劇院努力推進傳統二人轉藝術”，表達了海倫市人民藝術劇院全體演員對弘揚傳統海倫北派二人轉的決心。中國文化報則以“到海倫去看綠色二人轉”為題對海倫二人轉進行了深度報導。在時展日新月異的今天，大眾傳媒為海倫二人轉的傳承與發展貢獻了一份無形的力量，同時也為弘揚海倫市北派二人轉打開方便之門。有人說檔案是“鐵皮柜中解放出來的生產力”，這正是檔案經濟價值的體現，也說明檔案在經濟社會發展中發揮著重要作用[3]。二人轉的發展也應該由此得到一些啟示。

四、結論

電視、電影和網絡的發展，讓我們看到了文藝的傳播可以憑借現代傳播手段變得迅捷而廣泛。這些光影交錯的傳播方式充實了人們的業余生活和精神世界，也擠占了包括地方戲——東北二人轉在內的傳統民間文藝演出發展的空間。人人都可以自娛自樂，甚至人人都是藝術家的說法也并非聳人聽聞。娛樂性將成為群眾選擇藝術的重要因素，而以對話為主要表現形式的民間文藝演出，娛樂性是欠缺的，幾乎世界各國的民間文藝演出都經歷過功利性的時代，成為教化的工具，負載政治教育的功能。在海倫二人轉的演出中，許多傳統劇目都對東北民俗有所體現，承載了大量東北民俗文化，海倫二人轉作為一種文化載體，對東北地區的民俗生活起到了一個很好的傳承和保存作用[4]。民間文藝演出要生存，就必須重新回到群眾中去，重新定位自己的市場價值。在社會化媒體環境下，用戶有了非常大的參與和交流空間[5]。

作者:徐潔 單位:綏化學院

參考文獻：

[1]由婧涵,徐潔,荊麗娜,等.民間傳統藝術的文化生態研究[J].綏化學院學報,2016,(5):41-43.

[2]海倫市委宣傳部.26集電視劇《戲說關東趣事》開機儀式在海倫市聯發鄉百興村隆重舉行[EB/OL]./wq/hl/2013-08/08/c_132614169_2.htm.

[3]何玉紅.企業檔案的作用與價值[J].陜西檔案,2016,(1):52-52.

傳統文化藝術傳承范文5

隨著現代社會一體化進程和個體化趨勢的加快，作為地域性生活共同體已從平面走向立體。且隨著近些年房地產發展，商品房市場帶動了新的城市社區迅速崛起，社區的占地面積雖然縮小，但人口增多，從而導致若干社會文化問題。因此，培養社區居民健康的審美趣味，提升其藝術修養和文化素養，構建居民的精神家園，有利于優化社區文化的結構，從而形成優秀而穩定的社區中性文化，為樹立社會主義核心價值觀奠定文化基調。

（一）傳承和發展傳統文化與藝術是時代的要求

隨著全球一體化不斷推進，民族精神的回歸更引起人們的關注。以傳承教化人，以藝術陶冶人，以文化塑造人，實現傳統文化的傳承與發展，是時代的要求，更是民族精神的驅使。中國傳統藝術與文化是中國人民自古積淀下來的精神財富，是中國人與人之間、群與群之間切不斷的脈絡，如果說人民是土地，那么傳統藝術與文化就是這片土地上的根，只有把“根”牢牢地扎在人民這片沃土上，五千年的文明才能枝繁葉茂。

（二）傳承和發展傳統文化與藝術能促進文化繁榮

“各民族文化的差異性，是那些民族所處的地理環境，所從事的物質生存方式，所建立的社會組織形態的多樣性造成。”可見，傳統藝術與文化具有鮮明的民族性，社區作為區域文化共同體是美育落實的載體，是傳承中國傳統文化藝術、凝聚民族精神的基層前線。社區居民積極接受和參與社區各類的藝術文化活動，可以從中受到正面的教化，滿足其精神需求，從而使居民凝心聚力，為區域穩定和經濟發展提供精神層面的支撐。

（三）傳承和發展傳統文化與藝術能推進終身學

習進程傳統藝術文化是實現終身學習的助推器，一方面它的豐富內容和形式都是社區居民樂于接受的，另一方面傳統藝術教育是終身性教育。從功能的角度上，社區美育不但可以彌補學校教育的缺失，比學校教育更加生動務實。由于傳統藝術文化具有內在民族精神的感召力，社區民眾在學習傳統中國藝術文化的同時，能夠培養其優秀的傳統美德和道德情操，有效地推進終身學習的進程。

二、傳統文化藝術在社區傳承與發展的問題

近年來，中國傳統文化藝術的傳承在基礎教育中雖有所重視，但效果并不顯著。傳統藝術文化是民族的根和魂，是人發展不可或缺的精神食糧，是一個人價值觀和世界觀形成的知識積淀。但在人成長最快、最易接受的年齡，如果只關注當代知識的積累，失去了學習和傳承的時機，就會成為一種民族遺憾，且直接影響傳統藝術文化的發展。目前，社區美育的實踐剛剛起步，雖然已經引起社會重視，但仍然還在探索階段。當下社區美育實踐要解決如下問題：區域文化區域發展不平衡，容易導致社區居民對傳統藝術文化的忽略；社區本身的文化積淀具有優劣并存的特點，很多觀點和習俗與時代旋律不符，直接影響居民的判斷和選擇；社區缺乏專業人員指導美育實踐，導致傳統文化中落后的偏頗的文化滋生，從而難以達到社區美育傳播正能量的目的；社區美育離開社區居民的生活實際和學習需求，離開居民賴以生存的土壤，導致傳統藝術文化不能煥發新的生命活力；另外，傳統藝術與文化的傳承和發展缺乏系統總結，在文字與理論上難成體系，致使傳統文化藝術的傳承和發展在表象上相對獨立，而在其內在脈絡體系上缺乏科學而深入的挖掘，長期處于一種潛隱性的存在。

三、中國傳統文化藝術在社區美育中的發展策略

中國傳統文化藝術促進社區美育的健康發展，是由其自身性質及獨特魅力決定的。中國傳統文化藝術是中華民族在長期的文化藝術實踐中傳承和積淀下來的文化精粹，一方面承載著中國文化的血脈，另一方面延續著中華民族的審美特點和審美心理。而社區美育的精神內核正是欣賞美、感受美和創造美。傳統文化藝術為社區美育提供了文化素材，并且傳統的藝術表現形式更加符合人的審美經驗，易于將社區居民帶入到傳統文化藝術的意境中，使其產生文化認同，從而增強社區居民對社區美育活動的參與度。

（一）資源整合，創建社區美育的有效載體

整合社會資源，為實現中國傳統文化藝術在社區中的可持續發展提供有效載體。一是可結合文化創意產業，在強調傳統價值的同時，亦不忽視新的文化動力，為社區文化注入新的活力；二是可以利用社區內的博物館資源，開展不以盈利為目的的傳統文化藝術類體驗活動；三是可充分發揮社會文化企業、社會組織的職能，承擔起文化傳播責任；四是借助各方力量，籌措資金，搭建傳統文化藝術的載體，豐富社區美育的形式和內容；五是利用社區場地，開設文化社區、文化長廊、藝術與科學、作品展覽等展廳，為居民學習傳統藝術與文化提供直觀的物質形態，以達到精神上的享受與認同。

（二）培訓隊伍，提升社區美育的服務質量

近幾年，政府培養了大量的社區管理人才，為社區文化的建設提供了有序的專業化的管理系統，但在社區教育方面，依然缺乏具有規范管理水平、社會工作經驗、專業素質及社會擔當的人才。因此，建議政府相關部門委托專業機構、大專院校或研究機構等分期分批培訓社區專職管理人員。教育科研單位可在社區科研立項，也可把課題下放社區研究，也可在社區設立傳統文化藝術培訓基地。通過培訓、課題研究、基地創設，以培訓提升社區管理人員的管理水平和專業水平，以科研帶動隊伍，從而提高社區美育在社區的服務質量。

（三）加強傳播，形成社區美育的生態空間

近年來，中國傳統文化成為教育的熱點之一，在社區中系統而全面地開展卻是剛剛起步。通過美育傳播中國傳統文化藝術是最直接、最有效的方式。一是政府有關部門應將社區美育作為社區文化建設的重要部分，并將其作為傳承中國傳統文化藝術的重要形式之一。如：社區與新聞媒體合作，加強宣傳力度，以在社區居民中擴大傳統藝術與文化活動的知曉度。二是營造一個公眾學習傳統藝術文化的社區環境。如：北京海淀區中關村社區學院的中關村文化創意園就是傳承傳統藝術與文化的典范。

（四）典型引路，推進傳統藝術文化活動開展

傳統文化藝術傳承范文6

一、完善針對農村民間文化藝術與傳承相關的法律

從農村民間文化藝術傳承的實際需要出發，制定相關的政策法規，實現從法律層面來保護好農村民間文化藝術成果，更好利于民間藝術活動的開展。具體來講，需要從以下兩個方面出發：一方面，提升農村民間文化藝術與傳承的法制化建設標準。在《文物保護法》、《傳統工藝美術保護條例》以及《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》等框架下，參照當地農村民間文化傳承及保護實際，制定出適宜民間藝術文化傳承與保護的具體條例，做到有的放矢，確定好具體之策，擬定好相關的措施、計劃和方法，確定在保護農村民間文化上做到有法可依。另一方面，還需要創建好的農村民間文化保護名錄，開展分級保護制度。對民間傳統文化的相關資源進行準確評估。特別是對農村民間傳統文化藝術名錄經專家論證后，及時對外公布。再者，成立農村民間文藝協會、研究會等，積極鼓勵社會力量參與其中，為整理、挖掘、保護與利用等文化遺產提供保障工作。要全面吸納社會力量，全面籌集資金，做好農村民間文化藝術的保護工作，并需要將保護資金都納入到政府財政預算中。

二、培養農村民間文化藝術傳承及保護隊伍

傳承及保護農村民間文化藝術，關鍵是做到后繼有人。民間文化傳承人對實現文化價值傳承將起到非常重要的作用。特別是隨著時間的推移，民間文化藝術因為多種因素漸漸失傳，這實際上會造成重大損失。所以，必須全面發揮民間藝人在民間文化藝術傳承及保護中的積極作用，建立科學的人才培養機制。積極培養并鼓勵鄉土民間藝術家，激發民間文化藝術活力，建立好的民間傳統文化傳承基礎。具體來講，需要做好以下幾個方面的工作：

一是，對民間文化藝術傳承人給予必要的扶持。通過培養農村的民間文化藝術傳承名人，打造良好的文化氛圍，特別通過農村的民間藝人，用藝術表演效果去感染并影響農民，提升農民改變自我意識。同時，也需要造就并培育農民身邊的多樣文藝能人，提升農民的科學文化素養，提升創辦文化藝術的積極性。二是，全面挖掘文化藝術傳承人的潛能，通過民間文藝隊伍工作當成切入點。鄉村文化廣場是文化藝術傳承人的主要活動場地，為彰顯地方特點，要讓文化藝術傳承人主動擔當民間文藝隊伍組隊、管理和培訓方面的工作，比如成立秧歌隊、小劇團等，同時，還需要對民間文化藝術傳承民間隊伍的質量進行全面評價，發揮好民間文化藝術傳承人的組織領導作用。三是，發揮組織民間文化藝術傳承人的倡導作用。積極鼓勵農村民間文化藝術傳承人，廣泛參與到各類比賽中。通過展示地方特色文化，來激發廣大群眾的自我提高機能，并以此作為示范，進行積極推廣，培育民間文化建設先進個人。此外，鄉村歌曲在某種程度上，也能起到凈化民風的作用。通過編排一些廣大村民喜聞樂見的表演節目，廣泛宣傳民間藝人在保護民俗方面的積極作用，讓群眾能感受到身邊的優秀文化，以此來影響廣大群眾，推動群眾文化活動的有序開展。

三、培養農村民間文化藝術傳承人的自覺意識