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油畫的藝術(shù)特征范文1

關(guān)鍵詞：印象畫派 題材 筆觸 光 色

印象畫派的發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)階段，其藝術(shù)特征也在不斷變化。我們只有從歷史的角度看待印象派的發(fā)展，才能動(dòng)態(tài)地把握印象畫派的藝術(shù)特征及獨(dú)特規(guī)律。印象畫派與傳統(tǒng)繪畫相比，其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在繪畫的取材、表現(xiàn)筆法、色彩運(yùn)用、情感表現(xiàn)等方面。

第一章 印象畫派描繪客觀世界的真實(shí)性

印象派繪畫的題材都是他們本人實(shí)際生活的世界，也就是他們所熟悉的場(chǎng)面、人物和風(fēng)景。在古典主義繪畫的傳統(tǒng)中，現(xiàn)實(shí)生活并不是繪畫描繪的對(duì)象，只有宗教、神話和歷史題材才能保證藝術(shù)的高雅。但印象派主義者們反對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)院派題材，熱衷于描繪喧鬧而繁華的現(xiàn)代生活。也許正是瞬息萬變的現(xiàn)代生活為他們的繪畫觀念的實(shí)施提供了一個(gè)恰切的載體，火車的轟鳴、蒸汽的升騰、19世紀(jì)的酒吧、時(shí)髦的賽馬場(chǎng)、現(xiàn)代紳士和淑女漫步的樹林，所有現(xiàn)代生活的片段都可以成為他們筆下的題材。對(duì)于印象派繪畫者來，繪畫不再承載道德說教的任務(wù)，而只是快樂單純地享受來自周圍視覺景象的快樂，充分體現(xiàn)了藝術(shù)作品的內(nèi)容來源藝術(shù)家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和理解，是藝術(shù)家與人生、社會(huì)進(jìn)行精神交往的中介。

印象派畫家力求用從一種全新的角度去審視對(duì)象，古典藝術(shù)關(guān)注神話、戰(zhàn)爭(zhēng)和歷史題材，講究構(gòu)圖及場(chǎng)面宏大舞臺(tái)戲劇化效果富有文學(xué)性，而印象派的構(gòu)圖突破舊的固有模式，多作架上小品，并根據(jù)自己的喜好和審美要求對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行隨意剪裁。這種似乎漫不經(jīng)心的構(gòu)圖與傳統(tǒng)的舞臺(tái)樣式的構(gòu)圖相比，要自然生動(dòng)多了。印象派畫家重寫生，重實(shí)踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時(shí)間內(nèi)完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創(chuàng)作， 有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點(diǎn)，有一種未完成的完整性。

第二章 印象畫派筆觸的獨(dú)特運(yùn)用

印象派畫家們?yōu)榱诉_(dá)到他們理想中的繪畫效果，十分講究藝術(shù)形式，相應(yīng)的采取一些新的、特殊的技法。既要表現(xiàn)瞬間印象，又要求色調(diào)鮮明，就必須把顏料蘸得厚厚地、以明顯的、有節(jié)奏感的筆觸描繪，因而形成一種宜遠(yuǎn)看的油畫。如印象派的風(fēng)景畫、印象派的油畫人物近看也是只見紅綠斑爛的美，五色雜陳，站遠(yuǎn)一看，卻讓人感到那時(shí)陽光照耀下的真實(shí)景象和真實(shí)膚色。還有那些近看粗率零亂的筆觸，遠(yuǎn)看才知道這些筆道原來粗而不亂，能很好的表現(xiàn)出物體的凹凸起伏和遠(yuǎn)近疏密。

印象派的色彩有濃有淡，有暖有冷，配合有強(qiáng)烈的對(duì)比，也有柔和的協(xié)調(diào)。莫奈是印象派畫家中最具代表性的畫家。他對(duì)風(fēng)景題材興趣極濃，喜歡用不透明的色彩描繪光，配以明亮而純粹的藍(lán)、紅、黃等鮮明的色調(diào)，并用短而小的筆觸點(diǎn)到畫布上，產(chǎn)生一種富有生氣的光的顫動(dòng)效果。所以，他的畫面最吸引人的便是絢麗的色彩和顫動(dòng)的陽光感。莫奈和雷諾阿他們兩人都采取長(zhǎng)短不齊的逗點(diǎn)狀筆觸，這些色點(diǎn)的筆觸能夠再現(xiàn)他們所向往的陽光的氣氛，成為印象派畫家色彩實(shí)驗(yàn)的一種造型因素。他們?cè)诶碚撋献C實(shí)：色彩本身不存在于物體，只是光作用的緣故。所以他們將含有光的純色不經(jīng)過調(diào)色直接在畫布上作畫，去嘗試一種視覺上的空間混合。

第三章 印象派繪畫的色彩表現(xiàn)形式

從世界美術(shù)史的角度來看，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)在印象派繪畫這個(gè)部分，尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調(diào)子，盡管有些許跳動(dòng)的色彩，但都沒有印象派繪畫那么強(qiáng)烈。在印象派之前的色彩與線條之爭(zhēng)，也就是浪漫主義與古典主義之爭(zhēng)，就說明色彩在向古典藝術(shù)進(jìn)行了挑戰(zhàn)。

印象派畫家對(duì)于色彩的理解和處理，他們認(rèn)為色彩的根源在于光。他們之所以能夠真實(shí)地表現(xiàn)大自然豐富微妙的光色變化，是由于他們打破了固有色這個(gè)舊觀念的理解。通過抓住瞬間的感受，為了充分表明自然景物在陽光照耀下的鮮明色彩，他們基本上按照三棱鏡分析的光譜色（紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫）選用顏料，而擯棄?mèng)鳌⒑帧⒑诘壬Ｔ谛枰憩F(xiàn)這三種色彩或其他復(fù)雜的色彩時(shí)，則以上幾種色彩在畫面上錯(cuò)綜羅列而取得種種鮮明的效果。印象派認(rèn)為投影是物體顏色的各種補(bǔ)色，點(diǎn)彩派的畫家們又發(fā)現(xiàn)了補(bǔ)色關(guān)系，于是他們開始研究怎樣完全用純補(bǔ)色構(gòu)成一幅畫。他們摒棄了色塊和線條，畫面上都是用純色點(diǎn)并置，并通過人的視覺產(chǎn)生一種空間的混合，來完成作品的創(chuàng)作，這些作品色調(diào)都很明亮。為了得到更輝煌更強(qiáng)烈的色彩，印象派畫家在調(diào)色板上索性去掉了黑色，減弱明暗之間的對(duì)比而代之以色彩的對(duì)比。印象派畫家通過對(duì)光和色彩關(guān)系的研究，依靠自己眼睛的觀察去再現(xiàn)對(duì)象的光和色在視覺中造成的印象，從而在把握色彩方面完成了一次偉大的革命：摒棄傳統(tǒng)固有色，表現(xiàn)客觀世界中真實(shí)的色彩關(guān)系。

結(jié)束語

印象派不僅是對(duì)于法國(guó)美術(shù)，更是對(duì)全國(guó)美術(shù)有著廣泛和深刻的影響。印象畫家在光的探索和色彩的表現(xiàn)上又極其重大的貢獻(xiàn)，特別是對(duì)自然景觀的陽光感、色彩感的表現(xiàn)上，達(dá)到了強(qiáng)所未有的水平，從而豐富和擴(kuò)大了繪畫的表現(xiàn)技能，解決了前代畫家不曾解決的問題。印象派畫家反對(duì)學(xué)院派畫家在室內(nèi)作畫的方式，強(qiáng)調(diào)對(duì)真實(shí)自然景色的實(shí)地寫生，使畫面具有清新生動(dòng)明快的感覺。印象派繪畫在創(chuàng)作題材、創(chuàng)作理念、藝術(shù)思想和色彩技法等方面都極大地影響到中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展。印象派畫家以其廣闊的藝術(shù)視野，在相互影響、借鑒、沖撞和激勵(lì)之中叩響了當(dāng)代中國(guó)繪畫藝術(shù)之門，洞開了我們的藝術(shù)思維，為中國(guó)油畫藝術(shù)走向世界起到推波助瀾的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]約翰·雷華德.印象派繪畫史[M].人民美術(shù)出版社，1983.

[2]張堅(jiān)，編.寫實(shí)主義與印象派時(shí)代——馬奈、莫奈、雷諾阿[M].暨南大學(xué)出版社，2002.

[3]余丁.歐洲19世紀(jì)美術(shù)[M].中國(guó)人民大學(xué)出版，2004.

油畫的藝術(shù)特征范文2

當(dāng)代中國(guó)油畫的本土化價(jià)值

早在油畫傳入中國(guó)之初，國(guó)人就開始對(duì)這一西方畫種進(jìn)行中式民族化和本土化的革新，幾經(jīng)發(fā)展，在當(dāng)代中國(guó)油畫的創(chuàng)作中，不僅注重中國(guó)繪畫筆觸的表現(xiàn)力，同時(shí)將中國(guó)傳統(tǒng)文化融入其中。隨著現(xiàn)代電子信息的快速發(fā)展，藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)到，只有對(duì)西方藝術(shù)的活力元素進(jìn)行創(chuàng)新性運(yùn)用，尊重本土的民族傳統(tǒng)，對(duì)本土文化的獨(dú)特價(jià)值重新認(rèn)識(shí)，才能造就油畫藝術(shù)的民族性、本土性和多樣性。

在強(qiáng)烈的民族使命感和責(zé)任感的影響下，當(dāng)代中國(guó)油畫作家進(jìn)行本土化油畫的創(chuàng)作過程中，其內(nèi)心根深蒂固的中國(guó)油畫藝術(shù)審美情結(jié)使得他們廣泛地從民間藝術(shù)、剪紙、年畫等本土文化中吸收靈感加入油畫的中式化創(chuàng)作。油畫創(chuàng)作亦需要具有時(shí)代特色的創(chuàng)造激情，油畫作家們立足于本土生活，全方位感知時(shí)代生活，獲得深入的時(shí)代生活體驗(yàn)，以創(chuàng)作出具有鮮明時(shí)代風(fēng)采和強(qiáng)烈的時(shí)代價(jià)值的優(yōu)秀油畫作品。

中國(guó)油畫“本土化”的文化內(nèi)涵

油畫漂洋過海傳入中國(guó)已達(dá)百年之久，歷經(jīng)幾代藝術(shù)家的努力已經(jīng)取得了非凡的成績(jī)。人們最初關(guān)注“油畫民族化”問題是在上世紀(jì)八十年代，自那時(shí)起開始意識(shí)到這一引入畫種應(yīng)該具有我們自己的文化特色。于是便有了一系列“油畫民族化”的探索，有些畫家借鑒了中國(guó)畫的某些特征元素融入到油畫，還有一些將注意力投放到了民族服飾上。所以我認(rèn)為中國(guó)具有民族特色文化內(nèi)涵的油畫應(yīng)包括情感文化、地域特色和形式風(fēng)格三個(gè)因素。

1.情感文化

藝術(shù)家的創(chuàng)作目的是通過表達(dá)真實(shí)的感情來彰顯某種精神，因此，在藝術(shù)的本質(zhì)特征里就包含了這一特征。不同民族的藝術(shù)家所欲表達(dá)的情感必然會(huì)有所差別，正是這種差別使得不同民族的藝術(shù)作品具有了不同的特征。自然環(huán)境、文化歷史、社會(huì)制度的差異造成了個(gè)民族所獨(dú)有的民族心理，這種民族心理的不同造就了不同民族的藝術(shù)家們得情感活動(dòng)上的差異，這是藝術(shù)具有民族特征的更深層次的原因。藝術(shù)家們需要在現(xiàn)實(shí)生活中去細(xì)心觀察、切身體會(huì)、不斷思考以獲得豐富的情感體驗(yàn)，并且要把表達(dá)真情實(shí)感、創(chuàng)作出具有民族特色的作品作為自己的藝術(shù)理想。藝術(shù)家要有獨(dú)立的人格，樹立自己的藝術(shù)理想，我們的藝術(shù)行為都要為理想服務(wù)，我們就有可以實(shí)現(xiàn)中國(guó)油畫的“民族化”理想。

民族風(fēng)格不是在刻意追求某種特征，而是自然而然形成的，中國(guó)畫在用色、造型、筆墨等各方面都具有其獨(dú)特中國(guó)韻味的風(fēng)格。油畫進(jìn)入中國(guó)，進(jìn)過藝術(shù)家們創(chuàng)新性創(chuàng)作，自然而然形成特色的本土化特征。藝術(shù)家們立足現(xiàn)實(shí)積累情感，并且真誠(chéng)地表達(dá)積累的真情實(shí)感。判斷藝術(shù)作品是否具有民族本土特性的關(guān)鍵在于該作品是否表達(dá)了本民族的真情實(shí)感。

2.地域特色

廣袤的國(guó)土決定了我國(guó)多民族、多區(qū)域的特點(diǎn)，這也為中國(guó)油畫民族精神的融合提供了廣闊的空間，在油畫創(chuàng)作中融匯民族精神并不是將其簡(jiǎn)單疊加，要使其相輔相成、相得益彰必須要把繪畫技法、內(nèi)容、形式等方面讓兩者自然而然地糅合。

藝術(shù)的民族特色總是離不開其所在的地域特色，因?yàn)椴煌褡宓乃囆g(shù)家的情感思想都受他所生所長(zhǎng)的特定環(huán)境所影響，所以油畫藝術(shù)作品的民族特色與地域文化特色緊密的聯(lián)系在一起。油畫創(chuàng)作要體現(xiàn)自身的地域性和民族性，因此當(dāng)今真正油畫家所追求的目標(biāo)正是通過民族精神的注入來彰顯中國(guó)油畫的獨(dú)特魅力。油畫和民族精神的融合不僅僅是在作品的內(nèi)容和形式上，要深入到精神文化層面上的融合，把民族精神的精髓融合到油畫作品當(dāng)中，從而更好地的表達(dá)偉大的民族精神。

3.風(fēng)格特征

藝術(shù)家的思想感情要想被大眾所感知，就必須借助具體的藝術(shù)形式將其表達(dá)出來，同樣，藝術(shù)作品的民族性也必須借助具有民族風(fēng)格的形式展現(xiàn)出來。不同民族的藝術(shù)家在表達(dá)特定環(huán)境中產(chǎn)生的特有感情時(shí)就會(huì)形成帶有自身民族風(fēng)格特征的藝術(shù)形式，因此風(fēng)格特征也是民族性的因素之一。

油畫作為中國(guó)引入畫種，畫家要借鑒西方油畫的繪畫技巧，深入領(lǐng)會(huì)西方油畫的文化內(nèi)涵，在吸取油畫精髓的基礎(chǔ)上加以靈活運(yùn)用，形成自己體系的繪畫風(fēng)格。由于文化背景的差異，東西方的繪畫風(fēng)格也有很大區(qū)別：中國(guó)的寫意和西方的寫實(shí)這看似相互對(duì)立這兩大藝術(shù)體系，實(shí)際上有著你中有我，我中有你的內(nèi)在聯(lián)系，追本溯源，通過寫意與寫實(shí)這兩種藝術(shù)語言可以更鮮明的闡述人的精神世界和達(dá)到審美的目的。因此，藝術(shù)家應(yīng)該合理取舍、有的放矢，吸收外國(guó)油畫的有益成分并將其轉(zhuǎn)化為自身獨(dú)有的藝術(shù)品質(zhì)，形成具有與時(shí)俱進(jìn)的民族特色的中國(guó)油畫風(fēng)格。

中國(guó)油畫要想尋求新的發(fā)展，就更加需要與外國(guó)油畫相互借鑒。洪凌，當(dāng)代風(fēng)景油畫家，他創(chuàng)造性地把西方風(fēng)景畫和中國(guó)山水畫創(chuàng)造性的融合在一起，從而為中國(guó)油畫開辟了一條獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)道路。油畫家洪凌的成功讓我們看到了不同文化背景下所產(chǎn)生的風(fēng)格迥異的畫種在藝術(shù)語言上溝通和交流的可能性。

結(jié)語

油畫的藝術(shù)特征范文3

關(guān)鍵詞：意象油畫；創(chuàng)作；女性思維

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2015）24-0053-01

自油畫藝術(shù)進(jìn)入中國(guó)以來，經(jīng)過長(zhǎng)期的融合已形成了具備中國(guó)特色的一門藝術(shù)，其融合了中國(guó)的傳統(tǒng)文化與審美特點(diǎn)，進(jìn)而形成了意象油畫。伴隨著女權(quán)主義意識(shí)的萌芽與發(fā)展，女性以獨(dú)立的精神形式立足于社會(huì)形態(tài)之中，而女性意象油畫藝術(shù)家又將自身獨(dú)屬于女性的思維模式與審美特征融入于其中，進(jìn)而使得本就具備了詩意般的意象油畫具備了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

一、意象油畫概述

所謂意象指的是寓意于象，借象抒情，就如同我國(guó)的詩歌一般，以借物抒情的方式來表達(dá)作者的所思、所想與所感。而意象美學(xué)對(duì)于中國(guó)繪畫藝術(shù)的影響較為深遠(yuǎn)，已成為了當(dāng)前中國(guó)油畫藝術(shù)的靈魂，是當(dāng)代中國(guó)油畫藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn)形式。通過中國(guó)當(dāng)代意象油畫，能夠使欣賞者體會(huì)到中國(guó)社會(huì)的文化與審美特征，甚至整個(gè)社會(huì)的意識(shí)形態(tài)，這也彰顯了意象油畫的藝術(shù)魅力。西方油畫進(jìn)入中國(guó)的歷史已有上百年，在20世紀(jì)初“西學(xué)東漸”的影響下，中國(guó)油畫萌芽，在逐漸發(fā)展過程中實(shí)現(xiàn)了文化的融合，具備了屬于東方文化特色的藝術(shù)風(fēng)格。到了上世紀(jì)八十年代，在改革開放的推波助瀾下，藝術(shù)思想的解放潮流使得女性意象油畫藝術(shù)誕生，直到2005年，在中國(guó)意象油畫探討會(huì)上意象油畫在中國(guó)真正的實(shí)現(xiàn)了獨(dú)立。

二、意象油畫創(chuàng)作中的女性思維分析

（一）女性意象油畫創(chuàng)作的思維視角

首先，源于女性母愛的天性。女性的生命過程中會(huì)經(jīng)歷為人妻、為人母的過程，這一獨(dú)特的體驗(yàn)就使得女性擁有了獨(dú)特的生命體驗(yàn)，復(fù)雜的情感落于畫筆之下，使得相應(yīng)的作品就具備了屬于女性的細(xì)膩情感，尤其是母愛的天性，這種人世間最為質(zhì)樸且純真的情感成為了描述親情的最佳思維視角。其次，源于獨(dú)有的情感思維。對(duì)于女性藝術(shù)家而言，情感通常是其創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)與靈魂，以意象油畫來實(shí)現(xiàn)情感的傳遞。女性天生就屬于感性思維生物，因此，在創(chuàng)作的過程中這種思維模式會(huì)使其將自身或悲或喜等情感融入其中，真實(shí)的情感體驗(yàn)使得意象油畫具備了屬于女性的藝術(shù)魅力。最后，花的情感傳遞。花作為美麗的代言人，是女性天生就情有獨(dú)鐘的對(duì)象，女性藝術(shù)家在表達(dá)情感的過程中往往會(huì)以身邊的細(xì)微景與物入手，而花這一事物就造就了女性眼中最美的風(fēng)景。通過對(duì)花之意境的描繪，創(chuàng)造了獨(dú)屬于女性的意象油畫之佳作。

（二）女性思維與意象油畫的融合

1.女性思維模式下的意象油畫風(fēng)格

女性天生情感的細(xì)膩使得其能夠更深刻的挖掘出事物的內(nèi)在，其心理特點(diǎn)、社會(huì)角色等的不同也使得其對(duì)生活的體驗(yàn)不同，將所有不同與男性的特點(diǎn)落于畫筆之下，就使得相應(yīng)的油畫具備了獨(dú)屬于女性的藝術(shù)魅力。女性藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感常常都是來自于生活中一些很細(xì)小的情節(jié)，通過自身感性思維的加工就實(shí)現(xiàn)了真情的融入，而這種真情實(shí)感很容易引感上的共鳴，進(jìn)而也就符合了意象油畫創(chuàng)作的意境。意境油畫創(chuàng)作是女性藝術(shù)家情感的宣泄，實(shí)現(xiàn)了對(duì)其精神的慰藉，彰顯了新時(shí)代女性的特征。

2.情感的表達(dá)

事實(shí)上，對(duì)于中國(guó)的意象油畫而言，其更像是融合了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的意象與西方的文化精神，即中西方文化與情感的碰撞與融合。從古至今，我國(guó)的文人墨客無不重視自身情感的抒發(fā)，寄情于景的創(chuàng)作手法在各個(gè)文化藝術(shù)領(lǐng)域都有著突出的表現(xiàn)。而女性更擅長(zhǎng)抒發(fā)出自身對(duì)生活、情感等的感受，與男性不同，其所扮演的社會(huì)角色不同，其對(duì)生活的體驗(yàn)、對(duì)事物的思考等都受自身的思維模式影響，溫婉、細(xì)膩的情感世界使其在意象油畫的創(chuàng)作中更多的表達(dá)了自身的真情實(shí)感。女性的敏感、脆弱、溫柔等特征也使得其在情感的表達(dá)上更加的細(xì)膩且獨(dú)特，這便是女性意象油畫的魅力所在。與此同時(shí)，女性唯美、浪漫的天性特征也使得其情感的表達(dá)更加具備了詩情畫意般的特征，在女性思維模式的作用下，其能夠敏感的抓住生活中那些擦肩而過的情感，進(jìn)而落于筆下，形成了意象油畫的獨(dú)特魅力。

三、總結(jié)

綜上所述，中國(guó)意象油畫融合了中西方的文化精神，彰顯了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在女權(quán)主義的不斷影響下，女性精神的獨(dú)立使得其更加的注重自我，在不斷實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值的過程中，其以自身獨(dú)特的思維視角抒發(fā)了對(duì)人生的情感。對(duì)于女性意象油畫藝術(shù)家而言，正是因?yàn)橛兄@樣的獨(dú)特思維視角，進(jìn)而才創(chuàng)造出了與眾不同的意象油畫作品，在這些作品中所呈現(xiàn)出的不僅僅是當(dāng)代女性的情感世界，同時(shí)也將女性的天性展現(xiàn)的淋漓盡致，進(jìn)而賦予了意象油畫以獨(dú)特魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]賈方舟.女性藝術(shù)在90年代[J].美術(shù)研究，2011（09）.

油畫的藝術(shù)特征范文4

油畫這一藝術(shù)門類，漂洋過海，來到中國(guó)，如何使油畫的發(fā)展擺脫歐洲藝術(shù)思維的禁錮，形成帶有中國(guó)烙印的油畫民族化，就成了中國(guó)油畫家們的一項(xiàng)艱巨使命。在經(jīng)濟(jì)文化全球化的今天，各種文化相互交織、雜糅，更有甚者提出“架上繪畫死亡論”等觀念。因此，只有建立在本民族精神文化的基礎(chǔ)上，對(duì)油畫進(jìn)行吸收、轉(zhuǎn)化，從而建立東方美學(xué)思想下的意象油畫美術(shù)形式，使它煥發(fā)新的生機(jī)。

當(dāng)然，意象油畫仍是油畫的一個(gè)分支，其在線條、色彩、肌理等美術(shù)要素和變現(xiàn)性特點(diǎn)等方面，西方現(xiàn)代油畫家也早已有所探索。比如后印象派和表現(xiàn)主義的“似與不似之間”的造型；后印象派、野獸派、納比派的來源于客觀的主觀色彩；高更與馬蒂斯，盧奧與克利的具有獨(dú)立審美價(jià)值的用線以及從馬奈開始的平面化傾向。所以，表現(xiàn)主義中獨(dú)具意象意味的“似是而非”審美特征，促使了中國(guó)的油畫先賢們開始接受并改造油畫，使其外在形式因素同中國(guó)傳統(tǒng)精神相契合，真正形成凸顯中國(guó)精神和中國(guó)風(fēng)韻的意象油畫。意象油畫正是西方油畫中國(guó)化、民族化的具體體現(xiàn)。

一、意象油畫中的文人畫精神

中國(guó)傳統(tǒng)文人畫崇尚氣韻的營(yíng)造和筆墨的經(jīng)營(yíng)，在內(nèi)外兼修之中探求藝術(shù)的根源。這種精神在意象油畫中也是非常明顯的，大多數(shù)意象油畫作品的氣韻是非常連貫的。寫生創(chuàng)作一幅作品時(shí)，不是簡(jiǎn)單的描摹眼睛看到的物象，而是借這個(gè)物象組織一種筆趣，來制造一種氛圍，以達(dá)到某種意境。在表現(xiàn)技巧手法方面，意象油畫除了繼承西方傳統(tǒng)油畫技法之外，也吸收了大量中國(guó)水墨畫的表現(xiàn)技巧。使得畫面更具意境之美、虛白之美，讓觀眾始終有一種意猶未盡的感覺。同時(shí)又由于油畫顏料的粘稠性和可塑性，畫筆在畫布上揮動(dòng)游走時(shí)形成的肌理有一定的凹凸感。使畫面在平靜之中有了更多的動(dòng)感，虛白之中更多了幾分渾厚的力量。油畫顏料在加入一定量的稀釋劑后，可以增強(qiáng)顏料的流動(dòng)性。使原本厚重而不透明的油畫顏料變得稀薄而具有一定的透明感，在畫布上產(chǎn)生類似于水墨、水彩的效果。意象油畫中的技法語言相對(duì)于傳統(tǒng)油畫技法來說更為豐富和多樣,吸收了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫不受透視約束，表現(xiàn)自由的特點(diǎn)，改變了西方傳統(tǒng)油畫的焦點(diǎn)透視和寫實(shí)繪畫的單一形式。使畫面更傾向于自我感情的抒發(fā)和氛圍的營(yíng)造，使畫面超越了現(xiàn)實(shí)物象，著重追求自我內(nèi)心的感情和修養(yǎng)。

二、意象油畫的技法表現(xiàn)

意象油畫作為油畫藝術(shù)門類的一分支，它的技法語言具備油畫藝術(shù)的基本特征，但又因它和一般西方油畫所植根的文化基礎(chǔ)、審美標(biāo)準(zhǔn)、思維方式不同，它的技法表現(xiàn)語言又具備一些獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)：它不追求所謂的焦點(diǎn)透視關(guān)系，在乎大感覺的把握；它不求形象上的相似，只求意境上的表達(dá)，形成了與西方油畫藝術(shù)統(tǒng)一中又有變化的藝術(shù)語言體系。它從來不曾創(chuàng)造一種新的語言門類，而是在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展而成的，是在西方傳統(tǒng)油畫語言的基礎(chǔ)上融入了新的文化理念和審美標(biāo)準(zhǔn)。

（1）用筆的意象性

在前蘇聯(lián)著名畫家菲欽的作品畫面上所描繪的人物形象生動(dòng)自然，富有個(gè)性特征。飽滿的構(gòu)圖、濃重的色彩、奔放的筆觸以及虛實(shí)的變化、特殊的肌理效果，使整個(gè)繪畫作品給人一種生機(jī)盎然的感覺。他為了充分發(fā)揮油畫特有的性能和表現(xiàn)技巧，用寬大的畫筆，奔放流暢、強(qiáng)勁有力地厚堆顏色，有時(shí)則輕輕掠過畫面，留出底層色彩，使上下層次變化柔和，色彩豐富，有時(shí)用刮刀作畫，有時(shí)直接用手指，運(yùn)筆講究凝煉、不拘小節(jié)、以少勝多，“妙在似與不似之間”，以書法用筆，強(qiáng)調(diào)在頓、提、撇、捺之間直抒胸臆，這樣產(chǎn)生了不同的肌理效果。

（2）造型的意象性

在中國(guó)當(dāng)代意象油畫發(fā)展中，意象油畫的造型藝術(shù)直接移植了中國(guó)傳統(tǒng)寫意繪畫中“經(jīng)營(yíng)位置”等的理解，達(dá)到主觀意境的傳情達(dá)意。意象油畫注重“取法自然”的同時(shí)，又講究對(duì)自然對(duì)象的主觀剝離，抽取自然中最適合表達(dá)畫家審美情趣的造型部分來抒情表意。王維在《山水論》中提到：“凡畫山水，意在筆先。”意在筆先說的是藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中感受物象的狀態(tài)，就好像我們?cè)诰殨ǖ臅r(shí)候一樣，心里不能總想著某一筆某一畫，而應(yīng)該從宏觀上去考慮整個(gè)字的味道和精神。

（3）色彩的意象性

中國(guó)當(dāng)代意象油畫的色彩，在延續(xù)西方繪畫中追求的絢麗多彩之外，還將傳統(tǒng)文人畫中獨(dú)具特色的“隨類賦彩”等繪畫意識(shí)植入油畫之中。在意象油畫的色彩表現(xiàn)中，畫家更注重主觀情緒的畫面表現(xiàn)，或是壯麗，或是淡雅，或是強(qiáng)烈，或是委婉。雖然在表現(xiàn)語言方式上借鑒了歐洲油畫別是印象主義后期的色彩，但是在色彩組織深入中，更多的是引入平面化的語言而盡量忽略在西方色彩理論中的空間透視和體積表達(dá)等元素，用更單純、簡(jiǎn)練的色彩表現(xiàn)主觀感受。

三、意象油畫的筆觸研究

1．筆觸的概念和意義

筆觸是指在作畫的過程中畫筆等作畫工具在畫布上留下的顏料痕跡，它是繪畫作品中顏色和造型的承載體。世間萬物本身并沒有筆觸，它是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中對(duì)原始物象處理后的感情流露，是藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中將自我修養(yǎng)和審美趣味與自然物象相融合，通過油畫的筆觸語言將其轉(zhuǎn)化為具有一定美感和生命力的語言形式。

2．一般油畫筆觸的表現(xiàn)力研究

油畫筆觸本身具有觸覺和質(zhì)感美，它輕重、緩急、干濕、厚薄、大小等各種不同表面特征在畫面里起著不可替代的作用。筆觸最容易表現(xiàn)出藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的一種激情，更容易使觀眾在欣賞的過程中感知這種力量，并且體驗(yàn)到藝術(shù)創(chuàng)作的驚奇與喜悅。安格爾的油畫作品，表層質(zhì)感平滑整潔，近似于瓷面的效果。表現(xiàn)主義畫家柯可·施卡用粘稠而厚重的顏料在畫布上涂抹，筆觸與筆觸之間相互擠壓，相互疊加，呈現(xiàn)出各種不同的痕跡和質(zhì)感，筆觸的觸覺和質(zhì)感美是油畫材料本身的魅力所在，是其他畫種和材料無可替代和比擬的。

3．意象油畫筆觸的表現(xiàn)力和精神取向

油畫筆觸除了具有質(zhì)感、觸感、力度、節(jié)奏這些西方油畫所具備的特點(diǎn)之外，還因其植根中國(guó)傳統(tǒng)文化，它有著中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的特點(diǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中筆墨的審美價(jià)值和定位早在魏晉南北朝時(shí)期就已經(jīng)確定了。謝赫在《六法論》中把運(yùn)筆列在僅次于氣韻的位置，五代荊浩把謝赫的“骨法用筆”延伸為筆與墨，他在《山水決》中提到：“使筆不可僅為筆使，用墨不可僅為墨用。”他不僅把筆墨融合為一體，還將筆和墨上升到更高的審美境界。到了近代，在吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、齊白石等大師的探索下，中國(guó)畫的筆墨精神被推到了高峰，經(jīng)歷了上千年的傳承和發(fā)展，形成了一套完整的筆墨審美文化和價(jià)值。

筆觸在意象油畫表現(xiàn)技法中的運(yùn)用，除了吸收西方傳統(tǒng)繪畫的科學(xué)理論和厚、薄對(duì)比等精髓之外，從中國(guó)人的用筆審美情趣出發(fā)，在沿襲了中國(guó)傳統(tǒng)筆墨觀念的理念下，將中西方有關(guān)筆觸研究之優(yōu)點(diǎn)相互結(jié)合，現(xiàn)已逐漸成為探討中西方藝術(shù)融合的重要體現(xiàn)。

近二十年來，藝術(shù)家開始真正對(duì)于形式語言的探索和研究，形式語言被提到了藝術(shù)創(chuàng)作的核心位置，油畫筆觸不再躲在造型的背后，它的形式美感得以解放和提升。中國(guó)學(xué)習(xí)西方油畫必須汲取中國(guó)傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，必須建立在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的觀念和審美特質(zhì)之上。

油畫的藝術(shù)特征范文5

關(guān)鍵詞　古典油畫；現(xiàn)代油畫；發(fā)展進(jìn)步

一、古典油畫到現(xiàn)代油畫的發(fā)展

油畫經(jīng)過西方特有的藝術(shù)發(fā)展成為世界藝術(shù)寶庫的組成部分，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的吸收和借鑒以及成長(zhǎng)過程。古典油畫迅速發(fā)展是在17世紀(jì)，當(dāng)時(shí)油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。可以說題材方面已經(jīng)有很大的規(guī)模了。在技法上各個(gè)流派的畫家們也形成了各自微妙的不同，在大方向上這個(gè)時(shí)代的畫家都比較注重整體的顏色，而對(duì)筆觸的細(xì)膩沒有那么的關(guān)注。那個(gè)時(shí)代的油畫強(qiáng)調(diào)了油畫的光感，所謂光感是運(yùn)用色彩的對(duì)比來創(chuàng)造出不同畫面的意境，比如冷暖色調(diào)在油畫風(fēng)景名著上的廣泛運(yùn)用，風(fēng)景畫中經(jīng)常會(huì)用到橙色和藍(lán)灰色的大量運(yùn)用，雖然這兩種顏色似乎沒有統(tǒng)一性，但是在他的畫作中卻能很和諧的共存，并且給了人很大的視覺沖擊；另外厚薄層次的運(yùn)用對(duì)光感的創(chuàng)造形成了很大的作用，對(duì)于畫作上的厚薄層次，大多數(shù)文藝復(fù)興前后的畫家都運(yùn)用的恰到好處，比如蒙娜麗莎的繪畫技法上，就用層次感塑造出了立體的效果。到了18世紀(jì)，油畫的風(fēng)格在前人的基礎(chǔ)上更加注重生動(dòng)感，畫家在用筆的時(shí)候更加的注意筆觸的輕重緩急，所以18世紀(jì)的人物油畫比起前一階段更加的深刻而缺乏圓潤(rùn)；到了19世紀(jì)，應(yīng)該說這個(gè)世紀(jì)油畫的發(fā)展是起著承上啟下的作用的。油畫的色彩開始發(fā)生很大的變化，很多畫家開始對(duì)局部著色的關(guān)注。色塊很鮮艷，比起17世紀(jì)的橙藍(lán)色塊融合成的褐色，19世紀(jì)的油畫色塊大多用紅色和米白等顏色來突出色塊的層次；這個(gè)時(shí)期的畫家對(duì)于環(huán)境的描繪出現(xiàn)在了畫作中，使得畫更加的和諧和融洽，而且自然主義風(fēng)格日盛，對(duì)于自然風(fēng)景的描繪這個(gè)時(shí)期較以往的時(shí)期都要多很多；20世紀(jì)歐洲油畫出現(xiàn)了特別而且富于自由精神的流派，開始不拘一格的創(chuàng)作，這對(duì)于畫壇的面貌改變起了很大的作用。

二、古典油畫的特征

古典油畫技法上的特征主要是比較單一，大致上只分為兩種方法：丹培拉畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調(diào)和媒介是雞蛋清加但馬膠，采用的不是直接調(diào)色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后進(jìn)行反復(fù)的色彩罩染。后來慢慢的也有直接調(diào)色技法。

古典油畫的特征主要可以通過四個(gè)方面來闡述：

1、畫法上采用寫實(shí)：古典畫法的寫實(shí)主要是指作品上的物件完全與實(shí)物類似，只是依靠光和影像來稍微做些修飾，對(duì)于風(fēng)景畫大部分是采用采風(fēng)進(jìn)行實(shí)地繪畫為主，表現(xiàn)出了濃厚的寫實(shí)主義風(fēng)格。

2、在畫作的色彩表現(xiàn)力上，主要是用大色塊，濃郁的民族風(fēng)格色彩進(jìn)行描繪的，開始關(guān)注整體轉(zhuǎn)向?qū)植康年P(guān)注。

3、在畫畫的筆法上，對(duì)畫作的整體性更加的看重，所以對(duì)局部的筆觸處理非常的細(xì)致，這樣就能使色塊集中起來，顯色很有整體感，被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域同構(gòu)的效果。

4、從理念上來說，古典油畫研究純藝術(shù)，以寫實(shí)為主，喜歡臨摹真實(shí)存在的，印象派也是19世紀(jì)后開始出現(xiàn)的，之前大多是實(shí)物寫生油畫為主。

三、古典油畫到現(xiàn)代油畫之間過程中的借鑒和改良

現(xiàn)代油畫的發(fā)展是以寫實(shí)畫法概念的不斷創(chuàng)新為線索的，圖像化的風(fēng)格明顯與古典畫風(fēng)中的寫生有了很大的區(qū)別，如果說古典油畫是在不斷以臨摹的出神入化為線索的話，那么現(xiàn)代油畫則是不斷地在以畫家的思想入畫，畫家將自己的感覺和主張以及對(duì)這個(gè)世界的看法不斷地融入到了油畫當(dāng)中去，使得油畫本身不是風(fēng)景或是人物的再現(xiàn)，而是成為了反映現(xiàn)實(shí)和思想的一種載體。

油畫的藝術(shù)特征范文6

關(guān)鍵詞：超寫實(shí)油畫；抽象油畫；審美探析

所有的藝術(shù)形式都可以表達(dá)人的情感，油畫藝術(shù)也不例外，寫實(shí)性的油畫主要表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)生活，但是寫實(shí)中會(huì)融入一些抽象的因素。而抽象油畫藝術(shù)的表現(xiàn)又是在寫實(shí)油畫的基礎(chǔ)上，從超寫實(shí)油畫和抽象油畫藝術(shù)審美的根本上看二者之間的相互影響是不可或缺的。[2]在我國(guó)的油畫藝術(shù)中抽象因素發(fā)揮了更加重要的作用。

1 超寫實(shí)油畫和抽象油畫的藝術(shù)特點(diǎn)

超寫實(shí)油畫和抽象油畫側(cè)重的方向不同，超寫實(shí)油畫重視的是油畫對(duì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)反映，超寫實(shí)油畫不含主觀感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相機(jī)拍攝的事物一樣，真實(shí)、冷漠，保持著自然主義的風(fēng)格；超寫實(shí)的油畫的繪畫通常會(huì)放大事物的尺寸，從而產(chǎn)生不同尋常的美學(xué)和心理效果。例如，許多超寫實(shí)油畫作家的作品一樣有著喜歡以人為作為繪畫的題材，有的喜歡對(duì)眼中的街景進(jìn)行描繪，有的對(duì)咖啡廳和快餐店投入更多的注意力，有的比較喜歡描繪游戲和玩具。以上根據(jù)不容的內(nèi)容進(jìn)行真實(shí)的繪畫的畫家，他們的作品 就像極度精確的相機(jī)拍攝出來的作品一樣，十分的真實(shí)。

抽象油畫藝術(shù)的主要特點(diǎn)是沒有具體形象、不遵從理性的思維。抽象油畫藝術(shù)作品中不會(huì)描述真實(shí)的世界，不對(duì)世界上的客觀形象進(jìn)行展示，更加不反映現(xiàn)實(shí)生活。同時(shí)抽象油畫藝術(shù)沒有繪畫的主體，畫家在繪畫中往往不順從正常的邏輯思維，不表達(dá)任何的思想也不傳遞個(gè)人的情緒。抽象油畫在創(chuàng)作中純粹性的遵守顏色、點(diǎn)、面等對(duì)人的視覺沖擊，抽象油畫畫面中沒有形象、沒有主題，只是充滿了大量的形色。

2 超寫實(shí)油畫的藝術(shù)審美

藝術(shù)來源于生活，超寫實(shí)油畫藝術(shù)就來自對(duì)生活的寫實(shí)，油畫作家經(jīng)過對(duì)生活中的感悟進(jìn)行提煉最終形成了自己的作品。作者將常人在生活中發(fā)現(xiàn)不了的美展示在自己的畫作中，雖然超寫實(shí)畫家的作品體現(xiàn)的是生活但是它同媒體拍攝的照片之間還存在著一定的區(qū)別。首先繪畫作品反映的是畫家這個(gè)群體在當(dāng)時(shí)生活中的觀察，其中存在畫家對(duì)生活的一些感受。例如，畫家在對(duì)落日進(jìn)行繪畫時(shí)，如果作者的感情比較輕快愉悅那么畫出的落日顏色給人的感受就比較輕快，如果在繪畫中作者的心情比較煩悶?zāi)敲绰淙盏念伾赡芫捅容^濃重給人的感覺就會(huì)比較沉重一些。

超寫實(shí)油畫在繪畫中需要對(duì)傳統(tǒng)繪畫方式的技巧進(jìn)行延續(xù)。例如，超寫實(shí)繪畫需要參考黃金比例值，繪畫的背景、空間等內(nèi)容的設(shè)計(jì)中需要應(yīng)用相關(guān)的數(shù)學(xué)和幾何知識(shí)。幾何規(guī)律可以好很好地滿足人們的視覺感受。[3]

3 抽象油畫的藝術(shù)審美

抽象油畫藝術(shù)的基本元素是點(diǎn)、面、線以及顏色等符號(hào)化的語言。抽象油畫中并沒有直觀的呈現(xiàn)具體的客觀形象，也就是說當(dāng)你面對(duì)這一幅抽象油畫作品時(shí)，你無法看出畫中具體的事物是什么。傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)是對(duì)真實(shí)的事物的描繪和模仿，但是這一標(biāo)準(zhǔn)在抽象油畫藝術(shù)中被徹底抹掉了。抽象油畫藝術(shù)的核心就是形式，抽象油畫最為關(guān)注的就是畫的形式，畫中的點(diǎn)線等都是在客觀事物的基礎(chǔ)上抽象出來的精華元素，這些元素可以很好地概括事物的內(nèi)在和本質(zhì)屬性，因而抽象油畫沒有必要去苛求事物本身最真實(shí)的線條了。在康定斯基的《構(gòu)圖二號(hào)》中，人們會(huì)被它熱烈的線條感動(dòng)，這些線條同時(shí)也反映了真誠(chéng)的情感，作者為了直接的反映作品中的美而不為作品命名，人們?cè)谛蕾p時(shí)不會(huì)感到那種為內(nèi)容而創(chuàng)作的痕跡。例如，莫奈的《阿山特依的游船》中幾乎都是由大大小小的寬窄不一的色塊組成，白色的帆船用較大的色塊組成，顯得十分沉穩(wěn)洗練，同時(shí)和水中的倒影形成鮮明的對(duì)比，作者用不多的幾筆將萬里晴空，碧波蕩漾的實(shí)景展現(xiàn)在畫面上。[4]抽象油畫的創(chuàng)作是由外到內(nèi)的從作品的形式上尋求點(diǎn)線等符號(hào)，并由這些符號(hào)創(chuàng)造出新的關(guān)系和韻律，表達(dá)了特定的主觀情感和思想觀念，抽象油畫藝術(shù)就是利用這一點(diǎn)將自身的藝術(shù)效果同寫實(shí)油畫區(qū)別開來，自身就具有了特定的藝術(shù)效果。

4 超寫實(shí)油畫和抽象油畫藝術(shù)審美缺失

油畫以其獨(dú)特的魅力給人的視覺帶來了巨大的視覺享受，同時(shí)也給了人們豐富地精神感受，人們的思想和藝術(shù)審美在油畫中得到了巨大的啟迪和發(fā)展，油畫再現(xiàn)了自然美和理想美，其自身的形式美也達(dá)到了藝術(shù)創(chuàng)作的極高境界。首先，寫實(shí)油畫對(duì)于真實(shí)事物的反映具有審美的價(jià)值，油畫利用三維的空間幻覺能力和對(duì)繪畫對(duì)象真實(shí)性的展示是其他畫種不能比的，超寫實(shí)畫家利用自己高超的繪畫技巧來創(chuàng)造自然中的美以及精神上的欣賞之美。其次，油畫具有理想的美，藝術(shù)雖然來源于生活但是高于生活，油畫藝術(shù)中的理想美是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的提煉，畫家經(jīng)過對(duì)現(xiàn)實(shí)中的美進(jìn)行提煉和規(guī)范以后在繪畫和表達(dá)上迎合了人們的審美需求，在形式上油畫藝術(shù)在后期的發(fā)展中逐漸變得成熟，美的形式更加的精煉和純熟，由此油畫的畫法得到了巨大的發(fā)展，油畫技法在形式上有了多種多樣的改革，油畫作品的面貌也有了多種多樣的呈現(xiàn)。

自18世紀(jì)開始，在文化、經(jīng)濟(jì)的多種因素的發(fā)展和影響下，油畫藝術(shù)也相應(yīng)地發(fā)生了重大的改變，油畫創(chuàng)作中的形體、光感以及對(duì)畫中色彩等因素的注重有所減少，油畫創(chuàng)作者更加重視的是對(duì)傳統(tǒng)的叛逆以及表達(dá)上的與眾不同。人們也更加關(guān)注油畫對(duì)于人們宣泄主觀情感的重要性，油畫藝術(shù)在完全成熟后又將面對(duì)變形，此時(shí)的油畫創(chuàng)作從具體走向抽象并最終走向了抽象的極端。

抽象油畫創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)是創(chuàng)作者的直覺和想象力，并對(duì)具體的形象進(jìn)行反叛，在繪畫手法上更重視油料的色彩堆積以及隨意的情緒的發(fā)泄，在繪畫的結(jié)構(gòu)上重視點(diǎn)線之間的自由勾勒，完全拋棄傳統(tǒng)的寫實(shí)審美觀念，抽象油畫給人的最大印象就是讓人看不懂，抽象油畫完全成了創(chuàng)作者自言自語、宣泄情感的藝術(shù)表達(dá)。油畫創(chuàng)作在完全脫離的形象之后十分容易走向內(nèi)容空洞的區(qū)域。

不同于抽象油畫藝術(shù)的，超寫實(shí)油畫對(duì)人物個(gè)性的忽略也導(dǎo)致了自然美的缺失，在超寫實(shí)油畫作品中我們可以看到十分真實(shí)的人物形象但是感受不到一絲人物的感情，寫實(shí)油畫中的人物往往只是擁有空洞的眼神、呆滯的形態(tài)。此外創(chuàng)作者的情感也被壓抑了，傳統(tǒng)的寫實(shí)主義可以使人從畫面中感受到某個(gè)情節(jié)，具有一定的敘事性。超寫實(shí)油畫的創(chuàng)作就是對(duì)照片的再現(xiàn)，同時(shí)又避開了個(gè)人的主觀情感，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的世界進(jìn)行冷漠的處理。最后創(chuàng)作者過于追求繪畫技法忽略的形式美的塑造。

5 小結(jié)

油畫藝術(shù)在不斷的發(fā)展中經(jīng)歷了寫實(shí)藝術(shù)審美的發(fā)展到超寫實(shí)油畫藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)，最后衍生出抽象油畫藝術(shù)，在油畫的發(fā)展中無論是更加重視技法還是強(qiáng)調(diào)對(duì)情感的宣泄，都不要忽視油畫創(chuàng)作中對(duì)審美的探索和體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王克軍.審美的失落――超寫實(shí)油畫藝術(shù)和抽象油畫藝術(shù)的共同特征[J].大眾文藝，2011（17）：42.

[2] 周偉.超寫實(shí)油畫藝術(shù)和抽象油畫藝術(shù)的審美失落[J].芒種，2015（11）：163-164.