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描寫秋天的詩詞范文1

一、人物形象

古代詩詞中的人物形象一般可以分為兩類：一類是詩中塑造的人物形象，另一類是詩人自己的形象。

詩詞中塑造的人物形象一般稱為敘事類型的人物，是詩人在展開完整的情節(jié)的同時，塑造出來的豐滿、有個性的人物形象。如《詩經?靜女》中就刻畫了一對青年戀人的形象，男青年的熱烈癡情、淳樸憨厚，女青年的漂亮活潑、伶俐俏皮都被表現得生動形象。

詩人自己的形象一般稱為抒情類型的人物。有的詩人直接站出來抒情，詩中出現作者的形象，李白的《贈汪倫》詩中那個“乘舟將欲行”的李白，就是詩人自己，他直接站出來表達自己對沿岸踏歌送別自己的汪倫的無限感激之情。

有的詩人以化身出現，如柳宗元的《漁翁》：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。”詩中的“漁翁”其實就是詩人的化身。詩人借對漁翁的描寫，寫出了一個清寥得有幾分神秘的境界，隱隱地傳達出他那既孤高又不免孤寂的心情，寄托了他政治失意的孤憤。

還有的詩人不直接出現，而是通過對景與物的措寫來抒發(fā)感情，表達心意，如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”同學們通過詩人對山村清幽明麗的景色的描寫，也窺見了詩人閑適超逸的隱者形象。

二、景物形象

古詩詞中的景物形象稱為“物象”。由于它們寫入詩詞時帶有詩人的主觀情感，所以又稱為“意象”。

1.面對不同季節(jié)，人們會產生不同的心理感受，自然便會有不同的情緒。有時多數人對某一季節(jié)會有相似的感受，像秋天，萬物蕭索，草木凋零，日漸寒涼，人們（特別是出門在外的人）就會產生一種莫名的悲涼之感；那些經歷坎坷的古代詩人也自然就會因“秋”而“悲”。于是詩人們往往把思念、別離等這些令人傷感的事件安排在秋天，這就是古代詩詞中借秋天景物表現悲涼氣氛的作品特別多的原因。如白居易寫秋夜送客的名句：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”（《琵琶行》）“悲秋”是大多數詩人的感受，但是也有例外。如王維的《山居秋暝》寫得清新淡雅。

2.在季節(jié)之外，詩人們也經常借詠物抒發(fā)感情。鳥類是詩人們經常拿來入詩的事物，而其中“杜鵑鳥”的使用頻率最高。如周邦彥的《浣溪沙 樓上晴天碧四垂》：“新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍聽林表杜鵑啼。”筍已成竹，花已成泥，這是表示時序推移，蘊涵詞人羈旅懷思的感情。加上杜鵑啼叫的聲音，更表達出他思鄉(xiāng)的悲情。

除此之外，“鴻雁”在詩中也經常出現。古代交通不便，信息傳遞十分困難，所以有“鴻雁傳書”的典故，后來人們就將“鴻雁”作為思念親人的意象了。如明代元凱《客中夜坐》：“落葉蕭蕭江水長，故園歸路更茫茫。一聲新雁三更雨，何處行人不斷腸。”詩人描寫秋天落葉蕭蕭，江水悠悠的景象，勾起了詩人無限的思鄉(xiāng)之情。此時又聽到南去的大雁鳴叫，更覺肝腸寸斷。

古詩歌中常出現的鳥還有：成雙成對的“燕子”，總使人想起團圓或離散。“鷓鴣”，在古人眼里，叫聲凄切、清長，如說“行不得也，哥哥”。鷓鴣聲仿佛是哀怨、凄清的化身。烏鴉全身黑色，人們對它常有厭惡之感，常用來描寫衰敗荒涼的景象。

描寫秋天的詩詞范文2

一、創(chuàng)設情境，品味意境

古詩詞鑒賞一般都從詩詞語句的情景描述入手，很多古詩詞也都包含著情景描述的語句，但情景描述一般都較為生澀難懂，學生不懂具體情景描寫，就難以理解詩詞想要表達的真正情感。因此，教師在實際教學過程中，要注重創(chuàng)設類似的情形，引導學生們品味詩詞蘊含的意境之美。

比如，我在講解蘇教版初中語文《水調歌頭 》一課時，讓學生們誦讀全文并舉手回答：蘇軾想要通過這篇詞表達怎樣的情感時，學生們遲遲不能做出回答。原因就是部分學生無法根據詞中的語句去體會詞人當時的思想感情，但也有少部分學生認為“月亮”是浪漫的代名詞，能夠讓人想到中秋節(jié)全家人團圓在一起，也能夠代表一個人光明磊落的人格。那么到底是怎樣的呢？我引導學生們閉上眼睛想象“詩人手里拿著酒杯，舉頭遙望明月，想要飛到宮闕，又恐驚天上人”的情景，再為同學們講解了當時“蘇軾外放到外地當官，但又想要為國出力”的實際背景，學生們很快就體會出了蘇軾當時“即使外放當官，但仍時時刻刻掛念朝廷、想念家人”的心境。

通過創(chuàng)設相應的情景，引導學生們去想象詩人所處的場景以及當時的心境，并結合當時的時代背景，學生們很快就能體會出詩人的心情以及詩詞中描寫的意境之美。實際教學過程中，教師可以通過這樣創(chuàng)設情境，引導學生們代入思考的方式，培養(yǎng)學生們的詩詞鑒賞能力。

二、自主感悟，尊重個性

在創(chuàng)設出情景模式的基礎上，引導學生們自主思考，進而使學生們產生對學習古詩詞濃厚的興趣。在這樣創(chuàng)設情境和自主感悟相結合的教學模式下，學生們不僅能夠充分體會詩人內心的情感、欣賞詩詞描寫的意境之美，而且對于提升學生們鑒賞古詩詞的能力將有很大的作用。

比如，我在講解蘇教版初中語文《十五夜望月》一課時，我先讓學生們誦讀全詩并用自己的語言描寫詩中的情形。有的學生回答全詩的前兩句都是寫景，雖然沒有直接寫出時節(jié)，但我們可以從“地白”、“冷露”、“濕桂花”等詞語，看出詩人描寫的時節(jié)偏冷，也用“地白”一詞點明了題目中“十五夜”，十五的月亮映白了庭院中的地面；也有的學生回答說詩的后兩句直接點明了時間與氣候以及詩人的思想感情，如“月明”就表現出今天晚上的月光皎潔，是月圓之夜的象征，而“秋思”一詞，又點明了此時的時節(jié)正是秋天無疑。綜合以上的描述，我鼓勵學生們進一步思考此情此景下詩人的思想感情。雖然學生們對于情景的描述不同，但都較為貼切詩人此時的心境，正是“獨自一人在外，月圓之夜思念家鄉(xiāng)”這一感情。

雖然學生們對于詩中描寫的情景解釋的不同，但是他們對于詩詞大意的理解沒有偏差，由此可見，鼓勵學生們自主感悟，尊重學生們個性的體現，對于實際學習不僅提升興趣，而且對詩詞大意理解也有事半功倍的作用。

三、鏈接生活，學用結合

想要進一步理解詩詞大意、體會詩人思想感情，學生們還要有相同的生活體驗，結合自身的生活實際去體會，與此同時，也要試著運用自己學過的古詩詞去描述不同的心境。而初中教師在教學過程中，要善于引導學生們鏈接生活，并將學習的知識應用于實際生活當中，邊學邊用、學用結合，這樣才會將所學知識記牢，并能夠融會貫通。

比如，我在帶領學生們鑒賞蘇教版初中語文《卜算子?詠梅》一課后，學生們學會了用詩詞表達對梅花的敬愛，如用“俏也不爭春”表現梅花不愛爭搶、淡然處世的高雅姿態(tài)。接著，我?guī)ьI學生們去公園觀賞各種各樣的花，要求學生們用學過的詩詞來表達自己喜歡的花的不凡之處。有的學生喜歡的是桃花，便引用王維的詩句“桃紅富含細雨，柳綠更帶春煙”來表達“桃花”與“細雨”結合的那種似說還羞的嫵媚姿態(tài)；也有的學生說最能表現思念之情，若是思念自己的親人好友，那么就要應景的說上一句“待到重陽日，還來就”。

知識只有在熟練的運用中才能得到進一步的升華，詩詞本來就來源于生活中，學生們只有結合實際生活去體會詩詞的描述之美，才能熟悉詩詞表達之法，也才能更進一步的了解詩詞的意境之美。

描寫秋天的詩詞范文3

一、視誦讀為詩詞教學的生命線

誦讀在古詩詞的教學中具有舉足輕重的作用，這一點已經成為廣大語文教師的共識。俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，古詩詞的教學，學生的朗讀是任何理論、手段都替代不了的。我認為，讀詩如剝洋蔥，要有步驟、有層次，首先要字正腔圓，讀準字音；其次要抑揚頓挫，讀出節(jié)奏；三要字從句順，讀出詩歌所描寫的情境；四要細語微吟，讀出詩人的感情。南宋哲學家、教育家、文學家朱熹曾說“讀詩要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘”，可見誦讀的嚴謹和重要。人教版所選的古詩詞多魏晉唐宋絕句和律詩，也有漢樂府和《詩經》里面的詩歌。詩歌節(jié)奏的把握較為簡單，重要的是讀出詩句的情境、意蘊，進而理解詩人的情感。形式多樣的古詩文誦讀競賽活動是激發(fā)學生學習古詩文興趣的催化劑。應該說，今天人們已經沒有可能超越唐宋詩詞，那么在學習古詩詞的過程中，開展形式多樣的古詩詞誦讀競賽活動，對提高學生學習古代詩歌的興趣有著很大的促進作用，“以誦讀帶動學生學習古詩的熱情”，已經成為語文老師的共識，

二、用現代教育技術讓學生展開想象的翅膀

現代教育技術的應用普及給語文教學插上了啟發(fā)學生想像的翅膀，把“詩中有畫，畫中有詩”的古詩詞進一步演繹成一幅流動的畫、一首動聽的詩，使缺乏實際生活閱歷的學生的較為單一的思維一下子變得豐富多彩起來。

比如我在講《詩經》中的名篇《關雎》時，用悠揚的古琴音樂帶學生走進遠古那迷人的氤氳著霧氣的河邊。動畫顯示男子魂牽夢繞的姑娘，在霧氣中恍若翩翩仙子。學生眼睛里看到的，耳朵里聽到的，心理感悟到的全是激發(fā)審美體驗的形象。原本枯燥乏味的古詩學習成了享受影音娛樂的美味大餐。

三、巧設情境，幫助學生利用現有的人生體驗感知古代詩詞的意境

劉勰在《文心雕龍》中有關于“情境”的論述，所謂“情以物遷，辭以情發(fā)”。人對處在一定情境中，能引起情感共鳴的事物往往印象深刻。由于古代詩詞所反映的社會文化生活比較久遠，初中生的人生閱歷又十分有限，我國古典詩詞講求“意在言外”，講求“不著一字，盡得風流”，它們留給讀者的想象空間非常大。所以要想深切體會詩歌中的意蘊，教師在講授古詩詞時，巧設情境，激發(fā)學生的聯(lián)想和想象能力，幫助他們調動已有的生活體驗去感悟詩歌的思想內涵。例如在講授馬致遠的《天凈沙·秋思》時，我力求引導學生在自己的頭腦中形成畫面感，調動自己曾經有過的關于秋天肅殺凄涼的人生體驗，讓自己穿越時空，仿佛自己就是騎著瘦馬，迎著秋風，在荒涼的古道上踽踽獨行的天涯游子，體會那種相思斷腸的愁緒。這樣不但讓學生很好地理解了詩意，也激發(fā)了學生的創(chuàng)作熱情。

每一首古詩詞的背后其實都有著詩人的人生閱歷，從這個意義上說，每一首詩詞又都有一個故事，由賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”而發(fā)生的有關推敲的故事早已傳為佳話。在許多古典詩詞當中作者還運用了許多典故來表達自己的思想感情。把典故講清楚也需要老師在授課時精心安排。例如在講授杜牧的《赤壁》時，講一講“東風”的典故，說一說“萬事俱備只欠東風”的俗語，聊一聊《三國演義》中諸葛亮借東風的故事，學生對“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的詩意就會有更加深刻的感受。

四、活學活用古詩詞是學生繼承古詩詞文學傳統(tǒng)的有效手段

言簡意豐、含蓄典雅、經受了時間考驗的古詩詞在今天有著極大的借鑒價值，在作文中，如果學生活學活用古詩詞名句，不但使自己的文章文采飛揚，而且給讀者許多感悟和收獲。

我們不可能像古代的詩人一樣走遍千山萬水，閱盡悲歡離合，把人生體驗濃縮為流傳千古的名句。但是我們可以把古詩詞名句所飽含的人生體驗內化為自己的生命體驗，融入到寫作中，學生的寫作水平自然會得到很大提高。

描寫秋天的詩詞范文4

本人覺得要讓學生"更準確、更生動、更活潑地學好、用好語文"、解決目前所遇到的困難，需要處理好的一個大的方面就是古詩鑒賞的教學。

對于上文所提到的問題，我們首先要思考的是：怎樣激發(fā)學生學習古詩文的興趣，引導提高學生學習文言詩文積極性和自覺性。那就是先要縮短學生與作品在生活上的距離感，從而消除他們對于古詩的恐懼心理。以下是我們在實踐中總結出來的，幾種有利于將學生生活與古詩學習有機溝通起來的方式，激發(fā)他們的學習興趣，并取得了良好的教學效果。

1 帶領學生走近傳統(tǒng)詩詞。

在教學傳統(tǒng)詩詞的時候，我們要以教材為載體，除了要做好對教材中所選編的內容的教學外，還要重視對教學內容進行豐富和拓展，使學生更好地走近傳統(tǒng)詩詞，使他們對傳統(tǒng)詩詞有更好的認識和了解。比如教材的內容是選自《詩經》，我們就應增加講述《詩經》的"六義"和它得以保存下來的歷史及對后世的重要影響等。我們這樣做就可以使學生更全面地了解我國傳統(tǒng)詩詞在體裁上是不斷發(fā)展演變的，有"風"、"騷"、"樂府"、"五言詩"、"七言詩"、"雜言詩"、"律詩"、"絕句"等。也可以使學生更多了解歷代有重大成就和影響的詩人，如：偉大的愛國主義詩人屈原；具有"建安風骨"的"三曹"、"七子"；田園詩人陶淵明、"王孟"；邊塞詩人高適、岑參、王昌齡；還有"唐宋家"等。此外，還可以讓學生了解到一些有關詩人的生活故事，如：屈原投汩羅江、曹植七步賦詩等。

2 引導學生將傳統(tǒng)詩詞與現實生活相聯(lián)系

就如前面所述，在中秋佳節(jié)指導學生吟唱相關古詩一樣，我進一步將這種方法推廣到日常教學滲透中去。要求學生根據時令或節(jié)日去尋找相應的詩文佳句，在課前用三五分鐘來向其他同學進行介紹。例如：快到中秋節(jié)了，我便先要求學生總結我們以前學過的描寫月亮的詩句；然后，要求學生在課外尋找有關的詩句，在課堂上講解給其他學生聽；秋天到了，我便要求學生去尋找寫秋天的詩句，師生一起討論世人對秋天的感情有什么區(qū)別，為什么會有這樣的區(qū)別。這樣一來，學生的主動性被充分地調動起來，在這一個過程中，學生不僅復習了舊的知識，學到了新的知識，而且，學生的口頭表達能力得到了鍛煉，也從這一個過程中得到了心理的滿足，更重要的是，學生懂得了，古詩詞對于一般的學生而言，并不是什么陽春白雪，遙不可及的，它們已經滲透在我們的日常生活中，無處不在。在經過一個學期的實踐后，學生對古詩文的興趣得到了鞏固，有一些學生已經自己在課外背了許多的古詩了。

3 從培養(yǎng)學生的想象入手。

初中生是最富有想象力的。課要上得有趣，就要充分調動和發(fā)揮他們想象力。可以引導學生想象課文內容，即引導學生通過想象走進課文，力求把單調的文字符號變成形象生動的畫面，使遠古的畫面進入學生的腦海。可以指導學生以現代人的思想去評析古人古文，使古代人物的思想注入現代的內容。也可以續(xù)寫或改寫古詩文，使學生覺得新奇，激發(fā)學生探究的興趣。如馬致遠《天凈沙秋思》的教學，抓住九種景物，要求學生展開想象，口頭描述詩的意境，學生很快就描述出一幅絕妙的深秋晚景圖。通過想象聯(lián)想的手法，讓學生面對面跟古人對話，將學生與作者的距離拉近。以現代人的思想去評析古人古文，使學生有話可說，激發(fā)學習興趣。如教《桃花源記》時，引領學生想象桃花林"夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛"的美麗以及桃花源內百姓安居樂業(yè)的生活情景。讓學生討論如何認識陶淵明所創(chuàng)造的理想社會。讓學生發(fā)揮想象說說桃花源存在到今天會是什么樣的。這樣，學生用現代的觀點去想象，大大增強了閱讀興趣，既學習了文言知識，增強學生分辨是非的能力，又鍛煉了學生的口語表達能力，達到一舉多得的效果。

4 加強學生文言知識的積累

加強文言知識的積累是培養(yǎng)語感能力的基礎。教科書中的文言文大都具有較高的思想品位和豐富的文化內涵，其生活品文，發(fā)人深省；描寫戰(zhàn)爭跌宕壯闊；寫景話人入木三分；可以說辭簡意豐，言簡意賅。文言文對學生來說有一定的難度，難在語言的嬗變導致的語義差異。學生缺少必要的文言知識積累，在學習文言文時很難走到"品味語言，尋訪思路，找準精髓，鑒賞意境"的路上去。

描寫秋天的詩詞范文5

一、引入音樂，體悟情感

我國古代詩歌與音樂有著源遠流長的關系。《詩經》中的詩歌多是我國古代勞動人民“哼”出來的，后來有了配有音樂的樂府詩，詩就更緊密地與音樂聯(lián)系在一起。為了更好地配合宴樂樂曲，在樂府詩的基礎上，詞應運而生，并形成了《沁園春》、《水調歌頭》、《菩薩蠻》等專門的詞調，因而詩詞跟音樂結下不解之緣。學生喜愛音樂，我們正可以利用詩詞與樂曲的特殊關系而“詩教于樂”。一次學校中秋節(jié)文藝表演蘇軾詞《水調歌頭·明月幾時有》歌曲時全班學生都跟唱時的情形，使筆者更堅定了這一信念——將音樂引入古詩詞教學，讓學生在快樂的“唱詩”中閱讀鑒賞詩詞作家豐富的情感。如教學《虞美人》時，筆者一開始播放鄧麗君演唱的《虞美人》，然后在凄愴的氛圍中問學生：這首歌的感情為何如此凄涼？哪一句詞最能反映出詞人如此的心境？學生懷著急切的心情，打開課本，一下子就讀完了《虞美人》一詞及其相關資料，了解到詞人李煜是一位五代時南唐的亡國之君。亡國之后，物是人非，他處于極度悲痛的囚禁生活之中，他眼望人的生命隨著花謝月殘而長逝不返，于是發(fā)出人生的絕唱，尤其是“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，形象而貼切地比喻了詞人的愁多、愁長、愁深，從而使學生在剛進入詞的學習時，就了解了詞人的身世，初步抓住了作者的情感，尤其是抓住詞眼——“愁”字。在學生進一步閱讀鑒賞詞后，再次播放鄧麗君的《虞美人》歌曲，讓學生在凄愴的歌聲中進一步體味這首詞的情感。最后讓學生在悲涼的《虞美人》歌曲學唱中熟記詞句，與詞人李煜在情感上產生共鳴。

二、引入圖畫，賞鑒意境

古詩詞中有許多寫景抒情佳作，有的詩詞本身就是一幅優(yōu)美的圖畫，有的直接就是“題畫詩”。在閱讀鑒賞中，我們可借助這詩與畫的關系，讓學生用“作畫”的方法來深入理解詩詞深邃的意境。如教學辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》時，筆者在引導學生交流作者及其寫作背景，共同賞析本詞后，問學生：“想不想把本詞變成一幅幅美麗的圖畫？”學生個個躍躍欲試，除了各組推選的幾位同學到黑板前展示外，其他同學在座位上作畫。結果黑板上很快出現了系列圖畫：有題名為“江南清秋圖”，圖畫為“遼遠空闊的天底下，滿是秋色；浩蕩而奔流不息的長江水流向遠處水天相接的地方”，圖案旁還題寫了詞句：“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”；有“遙岑圖”，其好似是遠處層層疊疊的群山，形狀各異，有的像美人頭上插戴的玉簪，有的像美人頭上的螺旋形的發(fā)髻；還有“落日孤雁圖”，從中讓人感到幾份蒼茫悲涼，其間透視出詞人飄零的身世和孤寂的心境。經過有趣的作畫活動，學生加深了對詞作深邃意境的感受與理解。

三、引入創(chuàng)作，品味語言

詩詞的語言是高度凝練的，內涵是豐富的。如果引導學生將凝練的詩詞句展開，再進行豐富的想象，就會變成一個優(yōu)美的散文片斷，定能有助于學生對詩詞內涵的理解。如學生閱讀鑒賞了杜甫《登高》后，筆者讓學生自主選擇詩中一聯(lián)展開想象進行片斷描寫，結果大家多寫成了一段段優(yōu)美的散文：有同學改寫的是“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，小作者緊扣“風、天、猿、渚、沙、鳥”等景物，描寫出了急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥等圖景之下給人的悲涼之感。有的同學選擇的是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，小作者展開想象的翅膀，筆下呈現出：秋天來了，秋風颯颯，滿天的黃葉往下掉，而長江的水永不停息地滾滾向前，一浪接一浪、一波未平一波又起地向東方卷去，永無盡頭，似乎整個空間都溶進了這蕭蕭落葉與滾滾的長江之中。學生從創(chuàng)作中既感受到詩詞語言的凝練，又深刻領會了借景抒情的寫作魅力，還培養(yǎng)了學生的想象力。

四、引入論壇，合作探究

《高中語文新課程標準》中明確要求：“學習用歷史眼光和現代觀念審視古代作品的內容和思想傾向，提出自己的看法。在探究活動中，勇于提出自己的見解……不斷提高探究能力”。如何才能既提高學生閱讀鑒賞能力，又能不斷提高學生的探究能力呢？筆者多在每個專題結束后巧妙地引入“專題論壇”活動，讓學生探究與掌握各個專題的特點。如學完了“必修四”第三專題“筆落驚風雨”后，學生例行采用“自主、合作、探究”的學習方式，開展 “‘筆落驚風雨’論壇”活動。學生活動前，根據各自選擇的課題，自行組成各個專題探究小組，明確分工，合作收集資料，共同討論與撰寫專題“論文”，而后準時在本專題結束一周后的對應時間的課上展開閱讀鑒賞式的表達與交流，由于學生能自主選擇自己感興趣的論題，自由組合探究小組，分工明確，各盡其能，集思廣益，統(tǒng)一組稿，所以各個專題的研討水平都較高。有的小組選擇的課題是“試論中學課本中杜詩的主要內容、特點及成就”：描述安史之亂的詩篇有《三吏》、《三別》、《春望》、《聞官軍收河南河北》等，反映了其深廣的憂國憂民思想；詠懷抒情詩篇有《茅屋為秋風所破歌》、《自京赴奉先詠懷五百字》等，反映了其強烈的主觀抒彩；寫景詠物的詩篇有《春夜喜雨》、《登高》等。此外還有思鄉(xiāng)懷友詩篇等等。從上述作品中可見其“詩史”般的內容，雄渾跌宕的作品結構，沉郁頓挫的語言風格，出神入化的律詩成就。有的小組探討的是“由‘這次第，怎一個愁字了得！’談李清照的‘愁’字”。李清照是一個多愁善感之人，愁字幾乎伴隨其一生。不過她前期作品中的“愁”，所寫的只是李清照與丈夫的生離之愁、暫別之愁、思念之愁，是閑愁，是個人的離別相思之苦；而她的后期作品中的“愁”，卻成了生死之愁、永別之愁、懷念之愁，并且是沉悶憂郁生活中無法擺脫的傷愁，是國破家亡夫喪之痛。有的小組是“由李白的《蜀道難》拓展談李白作品的浪漫主義特色”；還有的小組切口較小，探究的是“從《登高》作品看杜詩‘沉郁頓挫’的風格”。這些“專題論壇”的開辟，不僅可以逐步提高學生閱讀鑒賞能力與探究能力，而且也定能喚起學生“筆落驚風雨”之決心。

描寫秋天的詩詞范文6

“意象”一詞是古代文論中的重要概念，是古代文學審美的重要藝術標準。“古詩之妙，專求意象”（胡應麟《詩藪》），“意象俱足，始為難得”（李東陽《懷麓堂詩畫》）。文論中首次提到意象是在劉勰的《文心雕龍》中：“獨照之匠，窺意象而運斤。此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”意象由兩個方面組成，即意和象。前者指客觀世界的物象，后者指主觀世界的心靈。當詩人的主觀情感與客觀景象猝然遇合，詩人將這種獨特的感受轉化成文字，便成了詩。因此，讀詩繞不過“意象”二字。正如陳良運先生所說：“以意象品詩，更能準確地表述詩人構思謀篇布局過程中的審美心理活動及其呈現在詩中的情態(tài)與形態(tài)，也更能準確地表述讀者閱讀鑒賞時所獲得的審美。”

一、意象的繼承性與創(chuàng)造性

意象具有一定的繼承性。所謂繼承性就是指意象有著相對固定的內涵，例如古人臨別總是“折柳”相送，表達內心的不舍；或是描寫傳書“鴻雁”表現對遠方離人的牽掛與思念。“詩的意象是概括的，不是特指。是沒有時間地點和條件的限定的”，意象在詩歌中，也就具有了符號的性質。因此，讀詩歌首先應該了解古詩歌中常用意象的特定內涵，例如：

“酒”意象――一友情、借酒消愁、狂放

“渡口”意象――一羈旅之愁、漂泊之苦、依依惜別

“蓮”意象――一出淤泥而不染

“竹”意象――一風骨

“蘭”意象――一清雅

“梅”意象――一傲骨

“菊”意象――一高潔

意象內涵相對固定，而主體情感卻充滿著獨特性。詩人總是在尋求著突破――對意象內涵的突破。這便使得意象有具有了創(chuàng)新性。例如李白的《牢牢亭》：

天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。

送別地點在“勞亭”。“五里短亭，十里長亭”，長亭短亭皆送別。“亭”這個意象表現送別時那份留戀與不舍，這是古詩詞中固定的內涵。但這首詩高超的藝術效果在后一句“春風知別苦，不遣柳條青”。春日送別，理當折柳相送，表現那份不舍之情，同時暗示來年柳綠之時，又會再度歸來重逢。這是古人送別習俗，也是一份情思寄托。而詩人卻道春風也似多情起來，知曉離別之苦，故意不讓柳條發(fā)青，柳條不青，便不能折柳相送，可免去離別之苦，更不必經受此去經年的相思之苦。真是別翻新意，另辟詩境。《文心雕龍?物色篇》說：“詩人感物，聯(lián)類不窮。”在詩人假定性的想象中，情更是別具一格。因此，讀詩不僅要讀意象固定的內涵，更值得我們細細品味與推敲的卻是詩人對意象的創(chuàng)新，詩人獨特的詩情。

意象的創(chuàng)造性使其內涵逐漸發(fā)展演變，使得意象具有了多義性。相同的意象能表現截然不同的情感。例如“落花”意象：

“重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明月落紅應滿徑。”（張先的《天仙子》）

“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。”（林黛玉《葬花吟》）

“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花。”（清龔自珍《己亥雜詩》）

張先的《天仙子》中的落花表現的是惜春與傷春之情。林黛玉《葬花吟》更是將花的命運與美人命運緊緊相連，她不單單是在傷春，更是感慨自身易碎的生命，花落之時，便是人亡之際，怎能不讓人震撼。而龔自珍的《己亥雜詩》更是獨具一格，用落花表現自己不屈不撓的性格，雖英雄無用武之地，卻依然豪情萬丈。

古典詩詞中一個常用的意象，經過漫長的演變，其內涵逐漸豐富，從原來較為固定的本義到后來的多義，古典詩詞意象的多義性與語言的模糊造就了古典詩詞深邃的人文內涵與清新的審美體驗。讀詩不能讀表層之意，更要讀深層之情，即司空圖《二十四詩品》中所說的“象外之象”“味外之旨”。然而，“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。象外之象，景外之景，豈容易可談哉。”

二、字斟句酌，細讀意象

古人寫詩“吟安一個字，拈斷數莖須”，今人讀詩，也必得字斟句酌，玩味推敲，方能體味個中滋味。

首先，可以關注意象中的形容詞。形容詞，描寫出了景物的特點，一切景語皆情語，詞人眼中景物所呈現的特點正暗示著詞人內心的情感。例如“秋思鼻祖”馬致遠的名篇《天凈沙?秋思》：

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

這首詩前三句連用九個意象，卻構成了一幅層次鮮明的秋景圖。一、三兩句描寫意象的形容詞傳神地表現詩人心境。首句中的“藤”是枯的，毫無生命力，“樹”已是垂垂老矣，令人聯(lián)想到的是綠葉落盡，只剩枯枝敗葉，毫無生氣的枯木、“鴉”都是秋天常見的景物，而這里確實昏昏沉沉的，偶爾幾聲凄厲的叫聲回蕩于天地之間，似乎是晚秋里唯一的活物，讓人感受到一個肅殺、衰敗的秋天。第三句，“古道”“西風”“瘦馬”詩人的馬是瘦馬，可見人馬皆受旅途之苦多時，吹來風是蕭瑟的西風，一人一馬在獵獵西風中頹然行走在古舊的小道上，三個意象表現出詩人凄涼的現實生活，旅人孤寂、漂泊之感頓感強烈。讀者通過對修飾詞的解讀能強烈地感受到作者寄寓在意象中的情感――一個失意文人的悲苦、迷茫。

三、將心比心，還原心境

著名學者孫紹振老師提倡細讀文本時應使用還原法。藝術世界是對現實世界的放大變形，在讀詩歌時，我們用現實世界里的正常邏輯去揣摩藝術世界的邏輯便會有矛盾之處。孫紹振老師認為這種矛盾之處是解讀文本的突破口。我們可以將藝術世界還原，便能發(fā)現意象背后詩人的獨特心境。如韓愈的詩：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”皇城下了一場小雨之后青草生長。詩人寫到“草色遙看近卻無”。依據人們的經驗遠看不清楚，而近卻能看得清清楚楚。所以詩歌中會有一種只可遠觀的朦朧之美。而這句詩句卻不是，遠能看見，走近了卻看不見了，這就很值得斟酌。若是一般人便會覺得遠遠看去綠油油，近看沒了也就罷了，不放在心上，而韓愈卻不這么認為，他認為這小草是春日最美好的景色，勝過皇都一切繁盛煙柳。這就是詩人內心的詩意，見到早春生長的那份欣喜與心動。

四、感受意境，整體把握

“意境”和“意象”一樣也是古代文論中的一個重要范疇，也是我國古典文學審美的一個重要標志。《文心雕龍》一書描述道：“歲有其物，物有其容，情以物遷，辭以情發(fā)。”“以我觀物，物皆著我之色。”“意境”的本質意義就是“情景交融創(chuàng)造出來的美學境界”。

“意象的外延大于意境，不是一切審美意象都有意境，只有取之象外才能創(chuàng)造出意境。”苦吟派詩人專注于煉字，“兩句三年得，一吟雙淚流”（《題詩后》）。孫紹振卻認為苦吟派詩人專注于煉字功夫，不善于營造整體意境。不管是寫詩還是讀詩，我們不僅要關注意象，也應關注詩歌所營造的整體意境。

讀王維的《鳥鳴澗》：

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。