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宋詞愛情范文1

一、感傷基調成因比較

(一)相同成因分析

閱讀愛情詞,總會體會到或濃或淡的哀愁溢于言表;聆聽愛情歌曲,也總會發現各種失戀之痛與相思之苦。不同的時代,相似的感傷基調,究其根源可以追溯到中國傳統文化的影響上?？v觀中國文學的發展,就會發現感傷情懷早已有之,并已烙印在歷代文人的頭腦中世代相傳。

首先,從感傷情懷心理建構基礎來看。儒家文化在中國傳統文化中占據主流地位和統治地位,即使對接受了現代文明的人們也有著本位文化的作用,它要求知識分子通過“修身、齊家、治國、平天下”來實現個人價值,要“家事,國事,天下事,事事關心?！钡侨松蝗缫馐率司?在人生價值實現過程中總會有個人理想化的評判標準與婚姻、家庭、社會的沖突,有個人無力改變現狀造成的愁緒?！耙磺胁皇茏璧K的活動都導致快樂,而一切受到阻礙的活動都導致痛苦。憂郁本身正是欲望受到阻礙或挫折的結果,所以一般都借以痛苦的情調?！盵1]144于是文人悲秋,佳人傷春。

其次,從文學形式因素來看。詞作為抒情文學樣式,較少受“文以載道”觀念的約束,常用來抒發個人化的幽約情愫。而愛情歌曲更沒有正統文學在政治性、思想性方面的束縛,在寬松的社會環境中,更便于自由抒感。感傷是情感體驗的一個層面,往往是復雜、豐富而且深邃的,常與多愁善感相聯系,情多所以感人?！白髟~之法,首貴沉郁,沉則不浮,郁則不藻?！盵2]6沉郁“詞之源也”?，F代情歌是對宋代愛情詞的繼承與發展,是它的現代語言版,因而感傷情懷也有著相承性。此外,愛情詞與愛情歌曲中的感傷情懷主要體現為中國傳統美學的中和之美。

(二)不同成因分析

中國文學史上的感傷主義傳統“從總體上說,它反映了封建社會中失意知識分子對自身遭遇、現實人生和時代社會的傷感情緒。其中含有對現實黑暗的怨憤不滿,對美好事物的傷悼流連,也含有消極悲觀、沉溺于個人哀怨等消極質素?！盵3]58首先,宋詞生成的宋代社會是我國封建王朝由盛而衰的轉折階段,兩宋時期戰亂頻繁、內外交困,在不斷被動挨打中逐漸走向了滅亡。在這種時代悲劇陰影下,文人為國家民族痛心疾首。其次,宋代科舉制度大盛,應試幾乎成了每個文人走上仕途的唯一道路。于是一旦科場失利,就產生與實現人生抱負的矛盾,造成了人生的失落感、政治理想難以實現的幻滅感以及出路難尋的迷茫感。此外,宋代都市經濟繁榮,歌樓酒館林立,文人們有了更多接觸色藝俱佳、風情萬種的歌妓的機會,可宋代又是一個理學空前強化的時代,于是有了人欲與禮教的矛盾,正統封建家庭不能接納地位卑微的妓的矛盾,更有潦倒文人無法替所愛之人贖身的尷尬境地。除此之外,也有了以感傷為美的審美觀念。于是仕途失意如柳永者唱出“一生贏得是凄涼。追前事,暗心傷”,超然如蘇軾者也說著“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘,千里孤墳無處話凄涼”,人生得意如晏殊者也沉吟“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”。綜合以上原因,宋代愛情詞中的感傷基調甚至可視為是宋王朝的悲歌。

而透過流行音樂中的愛情歌曲來看現代社會,則有另一番景象。都市里高樓林立、車水馬龍、人潮涌動。人們享受著越來越豐富的物質條件時,心靈世界也有著更為激烈的變化。在快節奏的生活速度,讓人們疲于奔波,沒有時間去體會含情脈脈與刻骨銘心,魂牽夢繞與纏綿悱惻,甚至連愛情所必需的細節也被盡可能地簡化了?？稍绞侨绱?人們越是渴望美好的愛情。另外,在這個充滿商業氣息的社會,愛情雖沒有像商品一樣被買賣,卻也難免沾染上世俗的氣息,受到各種欲望的沖擊,讓向往單純美好愛情的心靈更難堪重負。永恒的愛情恍如隔世,浪漫的故事成為童話中的經典。作為精神寄托的愛情讓人憂心忡忡,甚至是危機四伏?？释利惖膼矍閰s往往與失落交織,讓人感傷,甚至痛徹肺腑。于是陳奕迅唱到:“我多么想和你見一面,看看你最近改變,不再去說從前,只是寒暄,對你說一句,只是說一句,好久不見”;張學友也講述著:“她來聽我的演唱會,在二十五歲戀愛是風光明媚,男朋友背著她送人玫瑰,她不聽電話夜夜聽歌不睡,我唱得她心醉我唱得她心碎,成年人分手后都像無所謂,和朋友一起買醉卡拉ok,唱我的歌陪著畫面流淚”;鐘漢良也傾訴著:“這一場游戲,沒有人猶豫,傷我綽綽有余,等待最后一眼最后一遍最后一天最后一點滴滴答答消失的時間,最后這場愛情,難逃浩劫,倒數幻滅,這咸咸的告別,沿海岸線終結?！?/p>

二、感傷基調具體內容比較

不同的社會現實造就著愛情詞與情歌的感傷基調,這種感傷也引起了人們的共鳴,所以宋代愛情詞在眾多唱和之作中廣為流傳,而不同的情歌也在有相似經歷的人們心中激起漣漪。但是也因為時代因素的不同,二者在表現感傷情懷的具體內容上雖都表現出相思離別之苦以及愛情的失落,但也有明顯的差別。

宋代愛情詞往往寫的是不同個體或者相同個體不同的情感經歷和體驗,它是具體的、個性化的,并常把對人生短暫、仕途不順的慨嘆與愛情的失落相結合。如晏殊的“一曲新詞酒一杯。去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回?無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊?！币浴跋﹃枴迸c“落花”象征著年華的流逝和愛情的失落,體現出作者對時光易逝、生命有限的沉思與體悟。而秦觀積聚的滿腹傷心失意更是用詞來宣泄,以至于清代常州詞派的理論家周濟在《宋四家詞選》中說,他是“將身世之感,打并入”,入“紅妝飲罷少踟躕,有人偷向隅”,“紅妝”的哀怨,無疑是詞人自己遭貶后孤獨悲傷的投影。而晏幾道的詞則表現出對愛情生死不渝的追求,且有確指的思戀對象,“小蓮風韻出瑤池”,“賺得小鴻眉黛、也低顰”,“記得小?O初見。” 流行音樂中的愛情歌曲常表達的是一種社會共通的情感,言說的是社會較為普遍的情感問題,如林憶蓮在她的歌中唱著:“這樣深的夜下過雨的街,連星光就要熄滅你赴的是什么樣的約”。這些歌曲中鮮有具體的敘事,即使有也是一種抽象化的雷同,這與其為了打動現實中的聽者、追求商業價值的目的有關。另外現代情歌大都少了古代愛情詞中的社會內涵,往往直接抒寫愛情帶來的內心悸動,更多地強調內心的感受與體驗以及無法釋懷的無奈,因此對愛情本身問題的思考更為細膩,同時議論性的表白之語也更多,如周杰倫的《紅塵客?！分芯陀小翱祚R在江湖里廝殺,無非是名跟利放不下,心中有江山的人豈能快意瀟灑,我只求與你共華發,劍出鞘恩怨了誰笑,我只求今朝擁你入懷抱,紅塵客棧風似刀驟雨落宿命敲,任武林誰領我卻只為你折腰”,表現為了追求真愛的不悔之心。

三、感傷基調表現手法比較

宋代愛情詞與現代流行音樂中的愛情歌曲在表現感傷之情的方式上也是有同有異。

宋代愛情詞常借助于傳統的比興手法,以景寫情,以物寄情,現代情歌對于這些傳統文化積淀的特定意象也有繼承和拓展,如以水寫愁,詞中有“離愁漸遠漸無窮,迢迢不斷如春水”,歌中有:“一壺漂泊浪跡天涯難入喉,你走之后酒暖回憶思念瘦,水向東流時間怎么偷,花開就一次成熟我卻錯過”;以明月寄相思,詞中有“明月不諳離恨苦”,歌中有“城里的月光把夢照亮,請溫暖他心房,看透了人間聚散,能不能多點快樂片段”;以雨來喻愁緒濃密,詞里有

宋詞愛情范文2

關鍵詞：柳永；慢詞；貢獻

中圖分類號：I207.2 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）20-0039-01

柳永大量創作慢詞，為宋詞注入了新鮮血液，表現出積極的創新精神，柳永追求白居易的敘述詳明，他改變過去的比興手法，而較多地用賦的手法，層層鋪敘，盡情渲染。柳詞語言流暢中含頓挫，韻律和諧委婉，極富音樂性，又大膽大量引“俚語”入詞，一掃晚唐五代詞人的雕琢之氣，而使詞更通俗自然。致使“凡有井水飲處，即能詠柳詞”（葉夢得《避暑錄語》）

一、在題材上

柳詞拓展了慢詞的表現范圍，擴大了慢詞的詞境。

首先是表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識。在其他文人慢詞的同類題材作品中，愛情缺失的深閨女性一般只是自怨自艾，逆來順受，內心的愿望含而不露。而柳永慢詞中的世俗女子，則是大膽而主動地追求愛情，無所顧忌地坦陳心中對平等自由的愛情的渴望。如“自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥消，膩云？。無那。恨薄情一去，音書無個。早知恁麼?；诋敵酢⒉话训癜版i。向雞窗、只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨，莫拋躲。針線閑拈伴伊坐。和我。免使年少光陰虛過。”（柳永《定風波》）。這首慢詞是寫主人公雖身處明艷的春季但因愛人外出未歸表現世俗女子的生活愿望。這種潑辣爽直的性格，直抒期情的寫法，正符合市民大眾的審美趣味。

其次是表現了被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲。在慢詞史上，柳永也許是一次筆端伸向平民婦女的內心世界，為她們訴說心中的苦悶憂怨。且看其《滿江紅》“萬恨千愁，將年少、衷腸牽系。殘夢斷、灑醒孤館，夜長無味?？上гS枕前多少意，到如今兩總無始終。獨自個、蠃得不成眠，成憔悴。添傷感，將何計?？罩豁ィ瑓拝挼?。無人處思量，幾度垂淚。不會得都來些子事，甚恁底死難拚棄權。待到頭、終久問伊看，如何是?！痹谠~的上片中“殘夢斷、酒醒孤館，夜長無味?！睂懕M了女主人公失戀后的痛苦表現得淋漓盡致。詞的整個下片主要表達了女主人公難以割舍的思念之情。這類表現普通女性心聲的詞作，配合著哀婉動人的新聲曲調演唱，自然容易引起大眾情感的共鳴。

二、在藝術手法上

在兩宋詞壇上，柳永是創作詞調最多的詞人。他現存213首詞，用了133種詞調。而在宋代所用八百八十多個詞調中，有一百多調是柳永首創或首次使用。詞至柳永，體體制始備。令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，日益豐富。形式體制的完備，為宋代慢詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件。如果沒有柳永對慢詞的探索創造，后來的蘇軾、辛棄疾等人或許只能在小令世界左沖右突，而難以創造出像《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴妖?赤壁懷古》、那樣輝煌的慢詞篇章。

宋詞愛情范文3

20xx年和20xx年在網絡中被稱為“穿越年”，這兩年中層出不窮的穿越小說涌入人們的視線。而這些穿越的作者大都是80,90后的年輕人。穿越小說在網絡上大行其道的現象引起了研究者的注意。中國最早的穿越小說可以追溯到魏晉南北朝時期。南朝.宋劉義慶《幽明錄》中“劉阮遇仙”就是一例。此外，齊梁時期 吳均《續齊諧記》“劉阮洞記”、南朝.齊祖沖之《述異記》“王質爛柯”都是講穿越的故事。近代此類小說有吳研人的《新石頭記》和陳冷的《新西游記》也是穿越類型的小說。敘述古代人穿越到現代，并引發的一系列故事。但是，現在網絡流行的穿越小說大都是現代人穿越到了古代，引發的一連串悲喜交加的故事。

當代臺灣作家席絹19xx年出版的《交錯時光的愛戀》對當今網絡穿越小說的創作影響極大。在她的啟發下，穿越小說就如雨后春筍包圍著我們。其中知名的如：《宮》、《步步驚心》、《綰青絲》、《跨越見年來愛你》、《若相惜》、《瀟然夢》、《歌盡桃花》等。在文學研究中，穿越小說并不是熱點，但也有不少研究問世。如：《網絡穿越小說的流行及價值局限》、《網絡穿越小說的審美特色》、《網絡穿越小說熱潮原因解析》、《欲望的偽裝——架空歷史小說欲望敘事》、《捧喝穿越小說：誰在扼殺歷史寫作》、《穿越時空編制現代女性白日夢》、《穿越小說及其社會文化心理》、《從穿越小說看網絡類小說的傳播動力要素》等。這些研究分別從網穿小說的流行價值、審美特色、熱潮原因、作者欲望、模式特點、傳播要素等發面對穿越小說躥紅原因、未來發展、社會心理等問題進行了探討和論述。提出了穿越小說在當代網絡文學中是一朵奇葩，綻放著屬于它自己的光輝。以獨特的寫作模式，大膽創新，滿足了很多女性讀者的理想愛情向往。同時，在網絡上闖出一片天地的穿越小說，開始進軍大熒幕，不斷出現在電視和電影中等觀點。為人們認識穿越小說作了很好的鋪墊。對于穿越小說大量飲用詩詞的現象也有研究，如《從古典詩詞中看古代閨閣女性的娛樂活動》、《網絡時代詩意如何棲居》，但集中針對唐詩宋詞頻現與穿越小說進行探討的并不多見。

二、研究網絡穿越小說引用古詩詞的目的和意義

（一）研究網絡穿越小說引用古詩詞的目的

電腦應用技術和網絡的普及使許多人實現了作家夢，創作出大量文學作品在網絡上傳播。閱讀并接受網絡文學作品的人也越來越多，網絡文學作品的寫作也呈題材多樣化。本論文以網絡穿越小說中古典詩詞的運用為研究中心，意在引導考察當今通過網絡及電腦技術而發展起來的轉型寫作模式中，大量古典詩詞被引入作品，用來塑造人物或營造氛圍的現象。引導人們關注社會現實中的文學現象，并得出對社會文化有一定指導意義的結論。

（二）研究網絡穿越小說中古詩詞的意義

1、關注文學創作中的熱點現象。

21世紀的文學創作已從書本的寫作演變到網絡的敲打。因而網絡文學作品逐漸被大眾接受，尤其以獨特新穎模式嶄露頭角的網絡穿越小說更是成為了大家追捧的熱點。各大小說網站上都相應出現網穿的身影，并以每天更新的速度吸引讀者的閱讀。還有很多經典的穿越小說被改編成為電視劇或電影，以此可以發現網穿的流行現象甚廣。

2、揭示文學創作中“古為今用”的規律。

當代網絡穿越小說在在相當多的作品中表現出頻繁引用古代詩詞的特點。其中，唐詩宋詞的引用表現得極為突出。如：《山居秋暝》（《木槿花西月錦繡》）；《春園即事》、《畫》（《綰青絲》）；《使至塞上》（《第一皇妃》）《秋興八首》（《綰青絲》）；《望岳》（《瀟然夢》）；[蝶戀花](佇倚危樓風細細)（《此心無垠》）；[雨霖鈴](寒蟬凄切)（《鳳求凰》）；[定風波](自春來、慘綠愁紅)（《穿越時空之錯愛唐朝》）等。

3、展現古代文學經典作品的魅力。

唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，宋代被稱為詞的時代。唐詩吟詩蔚然成風，誕生了李白、杜甫、王維、白居易、韓愈等獨具藝術風格、且成就卓著的詩壇大家，留下了許多家喻戶曉、婦幼皆知的名篇佳句，使唐詩在漫長的詩歌發展史中獨領。宋詞也是我國古代文學史輝煌燦爛的一筆，出現了很多有名的詞手，如：蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾等。他們的詞風格獨特，都具有詩人鮮明的性格特點。直至21世紀的今天，唐詩宋詞仍然在人們的生活中占據重要地位。無論在教育系統還是流行音樂中，我們都能看到唐詩宋詞的身影。

宋詞愛情范文4

為弘揚中華民族優良的文化傳統，從歷代詩歌中汲取營養和精華。魯教版特別采編了唐詩與宋詞這兩顆璀璨奪目的明珠，編寫了《唐詩宋詞選讀》這一選修文本，讓學生欣賞到了氣象恢弘的初盛唐詩歌，領略到了姿態橫生的中晚唐詩歌，歌詠了北宋的舊曲新聲，傾聽了南宋的亂世詞心。

不知不覺中，半個學期的授課已經完成，在獲得情感的體驗、心靈的共鳴與精神的陶冶的同時，更給我們的授課者和聽課者帶來審美的體驗和創新與反思的機會。

首先，《唐詩宋詞選讀》具有經緯交錯，逐層推進的文本特點。

從初盛唐到中晚唐，從北宋到南宋，以時間為“經”。本套選讀文本在初盛唐詩壇上選取了8位詩人18首詩歌，在中晚唐詩壇選取了12位詩人24首詩歌，在北宋詞壇選取了11位詞人24首詞作，在南宋詞壇選取了11位詞人21首詞作，目的在于擷取每一個時代的星輝，了解每一個時代的精神風貌與寫作特點，引導學生細微地感受研讀名人名篇永不磨滅的藝術魅力。

由意象意境到格律節奏，從聯想到詩眼詞眼，以鑒賞為“緯”。本著〈〈語文課程標準〉〉應該“學習鑒賞詩歌散文的基本方法，初步把握中外詩歌，散文各自的藝術特征”的要求，本套選讀文本，以“詩歌入門”系列為緯。以鑒賞詩歌離不開對意象和意境的理解開始，首先介紹了有關“意象與意境”的感性知識；然后從誦讀出發，了解“格律與節奏”幫助學生深入地欣賞詩歌的音樂之美和諧之美；“聯想與想象”的設置目的是讓學生在具體的活動實踐中體會聯想和想象的藝術魅力，既能夠進行分析鑒賞，又能夠學會應用；最后讓學生掌握鑒賞詩歌的又一重要方法——尋找詩眼和詞眼，理解用典，進一步激發學生學習古詩詞的興趣。這一緯度中，主要采用了小步輕邁，分層推進的方式，力求推動學生初讀文本，然后深入研讀文本，最后的得出自己的感受。

其次，《唐詩宋詞選讀》具有歌詠吟誦、多元解讀的鑒賞特點。

當學生沉浸在琵琶曲《春江花月夜》的時候，詩中那皓月當空，幽美的景色頓時展現在學生的眼前，在美景離情之中，不由讓人觀照人生，思索茫茫人生與漫漫宇宙之間的相互關系，可謂“人生代代無窮已，江月年年只相似”；

當藝術家喬榛、丁建華用飽含深情朗誦《長恨歌》時，學生的情感也隨之起伏不定，從楊貴妃得意的專寵，到馬嵬坡楊妃的慘死以及蓬萊仙島楊妃的不忘舊情，隨著朗誦的情語出之，一個哀婉纏綿的愛情故事也流淌到每一個學生的心間；

當學生用《月亮代表我的心》《風中有朵雨作的云》《浪花一朵朵》等當代通俗曲調演唱柳永的《望海潮》時，我們不僅看到一幅幅西湖美景、錢塘江的壯觀、杭州市區的繁華富庶、當地人民的安詳生活，更為孩子們突發奇想的音樂天賦所震撼，詞字添配的絲絲相扣，旋律與優美壯麗、生動活潑的詞作畫面相得益彰，學生們精彩的演繹贏得了全班同學的陣陣歡呼聲。

在歌詠吟誦中，學生不但讀出了詩詞的音韻之美，也獲得了情感的體驗和心靈的共鳴。同時學生發揮個性的獨到見解，疑義相析對文本進行了多元的解讀。

在解讀辛棄疾《青玉案》一詞時，對詞中的“那人”，學生們展開了熱烈的討論，有的說是“情人”，有的說是“志同道合的知音”，有的說是“孤傲、不趨流士的志士”，也有的說是“一種理想的追求目標”等，不同的拆解，體現了學生對作品的個人體驗，表現了不同人對詩歌內在情感的心領神會。

在學習《長恨歌》時對楊貴妃這一人物的評價是“諷刺”？是“同情”？還是“無辜”？學生們也議論紛紛，有的說“楊貴妃恃寵而嬌，一人升天，仙及雞犬”該唾棄；有的說“楊貴妃與李隆基生死相戀，夢魂縈繞”，此真情專一的愛情值得歌頌；有的說“楊貴妃只一女子無意于專權弄政好于武則天，是李隆基把持不住自己，荒于朝政，才導致國滅”楊妃何德何能能夠挽回敗局值得憐憫-------學生們對于這個問題非常的感興趣，自己通過互聯網找尋的相關資料也非常的多，介紹給其他的同學時都能侃侃而談，而談到自己的理解時也能按照自己的體味，有自由，有個性的闡發自己的獨到見解，這樣就可以不盲目地追求所謂的標準答案，而有了自己的獨立體驗的自由和空間。

最后，《唐詩宋詞選讀》也給了老師授課更大的個性空間和創新的機會。

本套教材文本的編排分閱讀和課外自讀兩個部分。閱讀文本是學生語文學習活動的必讀內容，課外自讀文本供學生在教師指導下課外自由誦讀，教學中不作要求。因此文本的選用選講給教師提供了很大的自由的選擇空間。

在氣勢恢弘的初盛唐詩歌的第一單元，老師可以利用學案詳講《將進酒》《蜀道難》《登高》等，用多媒體詳講《春江花月夜》之后，我們將課外自讀13首詩分成三類，其中李白詩二首，杜甫詩三首跟必修李白和杜甫專題同時教授，剩余8首歸為山水田園詩和邊塞詩兩類進行專題性質的提綱挈領式的講讀，這樣既節省了課時，也達到了歸納總結方法的效果，不錯！

在南宋的亂世詞心的第四單元，我們用仿句的方式將《聲聲慢》寫成以“愁”為主題的句子進行仿寫“若有所失是愁，環境孤寂是愁，心情空虛是愁，乍暖還寒是愁---------”以此完成對全詞的理解，用對比的方式和課外自讀《一剪梅》比較“愁”的不同；用通俗歌曲填辛棄疾《水龍吟》詞，通過吟唱體會詞中寫景、典故的深意，通過探究式去拆解辛棄疾《青玉案》中“那人”的不同理解，最后用一詞一對應鑒賞題的方式完成課外自讀詩詞的學習。

總之，在教授《唐詩宋詞選讀》文本時，無論是教學思路、教學設想還是教學步驟等方面都有著與必修文本不同的教學個性和教學追求，文本的特點給教授者提供了選擇的開放性和自由度，同時打破傳統，大膽改革，積極創新，給老師們提供了創造性發揮個人才能的舞臺，也給學生提供了自主、合作、探究的學習方式和徜徉領略唐詩宋詞藝術魅力的平臺。

總之，回味教授《唐詩宋詞選讀》，我深深的體會到——

在吟誦中可以體味音韻之美，

在歌吟中可以唱出意境之味。

宋詞愛情范文5

關鍵詞：記夢詞 類型 原因 藝術特色

一、宋代記夢詞分類

（一）亡國飲恨夢

在這一類記夢詞中最具有代表性的詞作當推宋徽宗的《燕山亭.北行見杏花》，“怎不思量，除夢里有時曾去。無據。和夢也新來不做。”曾貴為天子的一國之君現如今已淪為金兵階下囚。汴京的奢華熙攘、妃子的音容笑貌只好在夢中相見。這一首亡國之詞讀來如徹骨般寒涼。

此外還有李清照的《蝶戀花》“永夜懨懨歡意少，空夢長安，認取長安道?！北磉_詞人對社會動蕩這一現實的憂愁苦痛之情和憂國傷時的感慨之思。

（二）愛情思戀夢

不管是戀愛中兩情相悅的情真意切還是兩地分離深情懷念的痛苦酸楚都離不開“相思托夢”這一情懷。這一文學議題反映到記夢詞中使其更顯情深意長。如晏幾道的《鷓鴣天》“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀G照，猶恐相逢是夢中?！?夢境迷離虛幻，實現了情景交融的效果，詞人將委婉的情感傳達得感人肺腑。此外還有李清照的《訴衷情》“酒醒熏破春睡，夢里不成歸”則抒發了女主人對離家在外的丈夫深切思念的情感。

（三）英雄豪情夢

夢總是將潛意識中殘存的記憶痕跡展現出來，壯志未酬是英雄夢幻詞中政治理想失落后心理補償的特殊情境。由于壯志難酬，所以魂牽夢縈。在宋代記夢詞中，辛棄疾是英雄豪情夢詞作的典型代表詞人。如《破陣子》“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營?！?和《清平樂》“布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。”詞中再現軍旅生活，展現殺敵報國的人生豪情，夢中的凌云壯志與現實捉襟見肘相互映襯，這類具有英雄情結的夢幻詞讀來令人生發唏噓悵嘆之悲。

（四）人生感懷夢

人生就像一場夢，詞人們歷經世事艱難后看破名利、看淡生死，感嘆人生無常、世事虛幻的夢便成為詞人們的精神皈依。如蘇軾的《念奴嬌》“人生如夢，一樽還酹江月?！币詤⑽蛉松賾B的睿智冷靜的哲理沉思書寫失意人生，收獲遠離世俗塵埃的輕松和自由，還原原始的本真意趣生活。

還有蘇軾的《西江月》“世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。”東坡由秋思聯想到人生，發出了浮生若夢的無奈感慨。表露出自己壯志難酬卻無力回天的悲憤之情。

（五） 思鄉懷人夢

在我國古代詩詞中，通過夢境來思念遠方家鄉，表達思鄉之情的方式比比皆是。如：陸游的《鵲橋仙》“催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅。”還有柳永的《夢還京》“酒力全輕，醉魂易醒，風揭簾櫳，夢斷披衣重起。悄無寐。”表達的是詞人漂泊在外深切思念家鄉親人，想象親人此時也在苦苦思念自己的情景。

二、宋代記夢詞出現的成因

首先，詞人自身豐厚滄桑的人生經歷促成了記夢詞的涌現，弗洛伊德指出“夢也是一種體驗，人在夢中所體驗的感情不亞于日常生活中所體驗到的感情，夢釋放情感，也是人精神體驗的一部分。”蘇軾用親身經歷為這句話做了最好的注解，他自幼心懷家國天下，不幸一生宦海沉浮，在朝期間數次被貶，遍嘗人生百味，這種跌宕起伏的人生經歷像紛繁復雜的夢境一般，形成了他“世事一場大夢”的人生感慨，夢是詞人情感的寄托，夢作為宋詞的特殊意象是詞人現實不得志后的心理歸宿。

其次，從心理學上講，夢作為一種潛意識的表現方法，既是精妙細致，虛幻縹緲的幻影，又能引發無窮的創造靈感。人在夢中是最真實的，感情也是最深沉的。詞人多借用夢幻進行獨特的文學創作。如詞人晏幾道以夢的意象為核心構筑其詞的整體框架，使詞作具有夢一樣的朦朧美。如《南鄉子》“幾夜月波涼，夢魂隨月到蘭房，殘睡覺來人又遠。難忘，便是無情也斷腸?！眽粜呀钥?，道出孤枕難眠的悲哀。這一多愁善感的相思夢便是以夢入詞的一大題材。

第三，詞人身處的社會環境也導致了記夢詞的誕生。靖康之變以后宋人蒙受家國淪喪的屈辱，在這樣一種劍拔弩張的背景下，文人遠離兒女情長，愛國意識瞬間覺醒，于是極具時代特色的故國夢詞大量涌現。靖康元年金兵圍困汴京，張元干隨主帥李綱一同出使金國，力堅死守。然而次年，因張元干反對秦檜力主和議之計而遭到排擠，且同年二圣被劫，悲切之極作了這首《水調歌頭》，“夢中原，揮老淚，遍南州?！奔拍?，詞人驚夢而起，不知不覺兩鬢早已斑白。一腔悲憤的愛國熱血只好與那奔涌的百川融為一體。這首故國詞于豪放中不失悲壯。

最后，“以悲為美”的文學審美觀在宋詞里表現得最明顯，記夢詞所體現的理想與現實之間的巨大落差則契合了“悲美”所要傳達的情感意蘊。宋代愛情詞大都飽含著男女雙方酸楚的淚水，蘊含著戀人對悲慘命運的哀嘆，曲折的人生、血淚的傾訴、執著的追求，構成了宋代愛情詞的主旋律。如賀鑄的《夢相親》“此歡只許夢相親，每向夢中還說夢。”由于宋代詞人具有傷春悲秋、敏感細膩的性情，所以就算是出于兩情相悅的甜蜜時刻也會哀嘆好景難存。士大夫們在宋詞之中找到情感的歸宿，此處可以無所顧忌地表達極其私人化的情感，創造出怪誕奇異的夢境，將現實生活所經歷的身世之痛、亡國之悲、思鄉之情于詞作之中隨心安置。在夢中宣泄的情感以此得到釋放。這是夢如此頻繁地出現在宋詞中的又一重要原因。

三、宋代記夢詞的藝術特色

（一）宋代記夢詞的表現手法

宋代記夢詞常用比興寄托、暗示象征等手法構建出夢幻美妙的文學版圖。如陸游的《清商怨》“夢破南樓，綠云堆一枕”采用比興寄托的手法，用閨怨來表現抗金理想的破滅。暗示象征的手法多與用典相結合，如蘇軾《南鄉子》“蝴蝶夢中家萬里，依然。老去愁來強自寬。明鏡借紅顏” 蘇軾日有所思，夜有所夢，以“莊生夢蝶”這一典故來暗示夢醒后浮生已老、生如夢境的虛幻之感。

（二）宋代記夢詞的抒情方式

宋代記夢詞的抒情方式主要有兩種，一種是情景交融的間接抒情方式。當詞人創作記夢詞時，構建出不同于現世的夢境并增加了內心獨白，可以說在夢詞之中實現了情與境的無縫對接。譬如晏幾道“夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。”（《臨江仙》）這首詞以情景交融的方式將詞人的內心情感投射到夢境當中。這種夢幻情境在含蓄幽微的表達中生動傳神地道出詞人心中的深切愛意。

另外一種是直接抒情的方式。比如陸游的《訴衷情》“當年萬里覓封侯。匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。？胡未滅，鬢先秋。淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄州?！?“關河夢斷何處”反映了詩人渴望建功立業，卻只能以“關河夢斷”的痛徹心扉來了卻余生的生命體驗。感情渾厚悲壯。由于詞人“身老滄洲”的感嘆中包含了時代的印記，他的蒼涼淚痕中飽蘸對祖國真摯愛意的汁液，所以，詞的情境就顯示出來一種開闊深沉的特點，比僅僅抒寫個人苦悶的作品顯得更震撼人心、催人淚下。

四、結語

夢是一種生理現象，也是人對于現實生活的客觀反映。在夢境中，人們感受到比現實世界更神奇怪誕的私人空間。宋代記夢詞的文學價值在于借助夢具有的超越外界束縛和時空限制的特點，突破表層現象的限制，使讀者獲得特殊的審美感受。

宋代記夢詞是中國古代詩詞的重要組成部分，夢境作為傳達詞人思想情感的手段，蘊含深厚的時代文化底蘊。本文通過對宋代記夢詞五種類型的劃分，探討了宋代記夢詞形成的原因。進而從表現手法、抒情方式的角度對記夢詞的藝術特點進行分析，闡述了宋代記夢詞存在的合理性和重要性，管窺特殊時代氛圍下具有研究意義的宋代記夢詞的文學價值。

參考文獻

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宋詞愛情范文6

關鍵詞:柳永;慢詞;貢獻

中圖分類號:G630文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)10-0235-01

柳永大量創制慢詞,為宋詞注入了新鮮血液,表現出積極的創新精神,柳永追求白居易的敘述詳明,他改變過去的比興手法,而較多地用賦的手法,層層鋪敘,盡情渲染。柳詞語言流暢中含頓挫,韻律和諧委婉,極富音樂性,又大膽大量引“俚語”入詞,一掃晚唐五代詞人的雕琢之氣,而使詞更通俗自然。致使“凡有井水飲處,即能詠柳詞”(葉夢得《避暑錄語》)

一、題材上

柳詞拓展了慢詞的表現范圍,擴大了慢詞的詞境。

首先是表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識。在其他文人慢詞的同類題材作品中,愛情缺失的深閨女性一般只是自怨自艾,逆來順受,內心的愿望含而不露。而柳永慢司中的世俗女子,則是大膽而主動地追求愛情,無所顧忌地坦陳心中對平等自由的愛情的渴望。如“自春來、慘綠愁紅,芳心是事可可。日上花梢,鶯穿柳帶,猶壓香衾臥。暖酥消,膩云。無那。恨薄情一去,音書無個。早知恁麼。悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗、只與蠻箋象管,拘束教吟課。鎮相隨,莫拋躲。針線閑拈伴伊坐。和我。免使年少光陰虛過。“(柳永《定風波》)。這首慢詞是寫主人公雖身處明艷的春季但因愛人外出未歸表現世俗女子的生活愿望。這種潑辣爽直的性格,直抒期情的寫法,正符合市民大眾的審美趣味。

其次是表現了被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲。在慢詞史上,柳永也許是第一次筆端伸向平民婦女的內心世界,為她們訴說心中的苦悶憂怨。且看其《滿江紅》“萬恨千愁,將年少、衷腸牽系。殘夢斷、酒醒孤館,夜長無味。可惜許枕前多少意,到如今兩總無始終。獨自個、贏得不成眠,成憔悴。添傷感,將何計。空只恁,厭厭地。無人處思量,幾度垂淚。不會得都來些子事,甚恁底死難拚棄權。待到頭、終久問伊看,如何是?！痹谠~的上片中“殘夢斷、酒醒孤館,夜長無味。”寫盡了女主人公失戀后的痛苦表現得淋漓盡致。詞的整個下片主要表達了女主人公難以割舍的思念之情。這類表現普通女性心聲的詞作,配合著哀婉動人的新聲曲調演唱,自然容易引起大眾情感的共鳴。

再次是表現下層的不幸和她們從良的愿望。柳永長期流連坊曲,與歌妓交往頻繁。他雖然有時也不免狎戲玩弄歌妓,但更多的是平等的身份和相知的太度對待她們。常常替她們表白獨立自尊的人格和脫離籍的愿望。柳永這類慢詞詞作,與晚唐五代以來的同類相比,不僅有內容風格的不同,更體現一格觀念的變化。柳永詞真切地表現她們的命運,也非常貼近市民大眾的日常生活和欣賞趣味。

二、藝術手法上

在兩宋詞壇上,柳永是創用詞不達意調最多的詞人。他現存213首詞,用了133種詞調。而在宋代所用八百八十多個詞調中,有一百多調是柳永首創或首次使用。詞至柳永,體體制始備。令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令,日益豐富。形式體制的完備,為宋代慢詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件。如果沒有柳永對慢詞的探索創造,后來的蘇軾、辛棄疾等人或許只能在小令世界左沖右突,而難以創造出像《水調歌頭》(明月幾時有)、《念奴嬌?赤壁懷古》、那樣輝煌的慢詞篇章。