前言：中文期刊網精心挑選了唱歌技巧范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

唱歌技巧范文1

2、平時要多練習自己的氣息。我們知道，唱歌要唱好，是有一定唱歌技巧的，不是只講究打開嘴巴唱就好，也不是你會呼吸了就可以，還需要有平穩的氣息才可以把歌唱好。因此平時多多運動，讓運動改變氣息的狀態很有必要！

3、要求打開喉嚨人的聲帶一般是長在喉的甲狀軟骨中，男生的喉結隨著身體的發育變得更加明顯，可歌唱時的喉結必須要往下拉，這一點是非常重要。正確的做法是在舌面自由平伸，可以試著體會打哈欠的感覺。如果學會了打開喉嚨的方法，歌曲中每一個字的發音要注意，發音時要穩住喉頭。只要氣息暢通地運行，聲音也就會好聽了。

4、練習時要講究音準和節奏。讀字比唱詞的聲音更重要，扎實的讀字是正確發聲的基礎，因為具備扎實的讀字才可能會有正確發聲。只有“讀”準了，再去模仿專業老師在哪個位置歌唱，掌握歌唱的共鳴，才有可能讓聲音變得和諧統一。

5、模仿小聲哭泣，體會面罩共鳴。模仿小聲哭泣，試著讓哭腔進入歌聲，在發音實踐中把握哭泣時的發聲狀態。多聽多模仿，在一定程度上很有必要，像模仿小聲哭泣就可以讓我們體會到面罩共鳴。

6、通過適當的練習，找到“聲門適度感”。“聲門適度感對于唱歌的人來講，很重要，如果閉得太緊，氣息就會不通暢，聲帶發不出有力的聲音。反之，如果閉合無力，聲門就會漏氣，聲音也必然空洞無力。當你有了良好的呼吸動力支持、再有通暢的共鳴，配合上聲門的適度感，聲音就會進入很好的狀態。

唱歌技巧范文2

聽歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是氣息,四是感覺!很多人光聽聽就過了,這對于一個要學唱歌的人來說沒什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心。

2、要學會練。

不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要練,練指是練氣息,練嗓子,練情感,練肺活量,練歌曲。這些東西你必須要練。當然這是指那些專業學習音樂,以及想學學好唱歌的人來說的。

3、運動練習。

一般喜歡唱歌的人,如果想讓自己的發聲清脆悠揚,少不了平時的氣息去運動練習,這是基本的身體要求。有了運動,平時吸氣吐氣才不會那么那么深沉,而且不至于發生氣息不長的情況。

4、起音控制。

開唱時,就要對這首歌有一點了解,比如它是什么旋律的,應該用什么聲段,像比如安靜的就用比較柔的聲音,比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音,以便歌曲部分好掌控發音,不然一會起音錯了,一會會把嗓子喊壞。

5、歌曲掌握。

有時候不是光念歌詞就可以的,也要跟著學會去唱,唱出優美的旋律是這個人對音樂的認識度,看你是否能掌握這首歌,拍子的停息,以及拉長的音,這些都要控制好。

6、旋律練習。

唱歌技巧范文3

1、歌唱的姿勢很重要。身體站直平均在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。

2、盡量避免用那些與唱無關的肌肉。把控呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要太使勁，那樣會將所有的腔體關閉，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，肩部要放松，不要有小動作，唱的時候用橫隔膜。

3、打開喉嚨。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些，所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

（來源：文章屋網 ）

唱歌技巧范文4

在練習前需要確保鼻腔的潔凈，這樣便于發聲。

（1）閉嘴，用鼻子吸氣盡量深入。

（2）鼻子不吸氣，用嘴呼吸，如產生呼嚕聲，即是用對了方法。

（3）嘗試使用鼻子與嘴同時吸氣。

2、發聲

先吸一口氣(吸氣是感覺喉部涼涼的)，用“唔”音發出，感覺聲音是從肚子而出的。

3、高音

許多人都困惑于高音，但實際上，卻十分簡單。 在唱高音之前要確保有足夠的氣息以及十分自信的心，不要擔心會破音。 唱到高音時，雙腿微微分開，腰用力，個人感覺唱高音的時候，腰部兩邊會有微微擴張的感覺。

4、深呼吸法

唱歌技巧范文5

一、通俗唱法中的歌唱技巧類別

（一）通俗唱法中的歌唱技巧之一“呼吸”（氣息）

了解了通俗唱法的概念及其特點之后，那么下面就讓我們來談談通俗唱法歌唱技巧中的第一項：呼吸（氣息）。歌唱技巧中的呼吸可以分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣的方法必須正確，在吸氣的時候要自然，吸得深、吸得恰當。氣息從口、鼻同時吸入，腰慢慢地往外擴張，動作輕松，不僵硬。兩肩自然下垂，不聳立，胸部放松，不抬起。這樣才能使吸氣環節進行得有條不紊。而呼氣則應當平穩、均勻，加以控制。

（二）通俗唱法中的歌唱技巧之二“氣聲”

通俗唱法中呼吸運用的另一個特點就是氣聲的運用，它不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。“氣聲”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而氣聲則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。

（三）通俗唱法中的歌唱技巧之三“顫音”

很多唱通俗歌曲的朋友誤以為顫音就是在演唱歌曲時喉部顫動時發出的聲音，因此很多朋友在演唱時故意抖動喉部的肌肉以此來發出顫音，這種理解和方法都是錯誤的。其實顫音是利用氣息與喉結的配合，在演唱過程中氣息相互進行沖撞使聲音產生波動感、起伏感，從而起到美化聲音的作用，這也是通俗歌曲演唱中最常用的技巧之一。顫音有很多種類，如“大顫、小顫、先直后顫、先顫后直”等等。

（四）通俗唱法中的歌唱技巧之四“挑音”

挑音是出色歌手必須掌握但往往卻又容易被忽視的歌唱技巧。它是在歌曲句尾聲音向下滑的時候再忽然往上一挑而發出的聲音，這種聲音是有規律可尋的。許多優秀的歌手在歌唱時挑音用的很講究，拿捏得很到位。

二、通俗歌曲演唱者具備的條件

了解了歐美的通俗唱法之后我們來談談作為一個通俗歌曲的演唱者必須具備的哪些條件。喉嚨不僅是語言交流溝通的工具，也可以用來作為唱歌的一種樂器。但它不同與鋼琴、小提琴、二胡、笛子。因為這些樂器都是人工制作的，而嗓子是人體結構的一部分。嗓音因人而異，人的聲帶有長短，厚薄之分，共鳴腔也有大小。因此每個人的音色、音量、音域都各不相同。所以對自己的聲音有一個恰如其分的定位，就可以避免在學唱過程中少走一些彎路。當然學習掌握一些發聲技巧和方法，同樣可以使自己不會脫離嗓子條件的實際情況單純追求去演唱那些無法適應和承擔的演唱曲目。在這里有必要提醒歌手們注意，在使用嗓子的同時也要知道如何保護嗓子。過量地使用嗓子，就會導致聲帶充血、水腫，聲帶小結。當然也要預防感冒，引起嗓子的病變。總之有一副健康的嗓子，就是歌唱的本錢。此外，老師和評委衡量一個歌手演唱的標準，除了他的聲音條件、歌唱技巧外，也十分看中他樂感的表現。樂感就是音樂的感覺，這種感覺有天賦，也有后天的努力，天賦是指歌手的遺傳，或者是在家庭、同學、朋友以及周圍環境影響下，能有更多的機會接觸音樂。那么他的演唱就比較自如，容易做對到歌曲的把握，比如韻味、風格、音準、節奏，但注意這種演唱僅僅是感性的自然演唱，要成為一個強勁有實力的歌手，那是遠遠不夠的。必須學習音樂理論知識。

三、通俗歌曲演唱者的技巧發揮

每個人都有嗓子，每個人都會唱歌，可唱出來的效果卻有天壤之別。不從事聲樂專業的人對唱得好的人的結論往往很簡單――嗓子好。事實不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽。有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動聽，這就是樂感好，而不是嗓子好。因而又有人說：唱流行歌不需要嗓子，只要樂感好就行了。這又從一個極端走向另一個極端。不應該把歌的基本要素相對立起來，這些基本因素就是聲音、樂感、技巧。聲音人人都有，作為專業訓練要求的聲音，通常叫做“音色”加工。在傳統唱法中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標準：純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對聲音沒有如此講究，但不等于沒有要求。盡管通俗唱法中，對聲音具有多層次的特點，在音區和音量上對歌手仍是有所要求的，我們不能以《祝你生日快樂》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表；也不能以《青藏高原》、《山路十八彎》等高層次的歌作為代表，因為任何事物都有中間大兩頭小的共性，中等層次水平的歌最多，這一層歌迷也最多，但作為一種唱法的研究的專業訓練，出發點必需放在高層次來要求，即便通俗唱法對音色沒有太高的要求。光以“歌唱的聲音必需和說話的聲音統一”這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到。

總之，通俗唱法也是在“實踐――理論――實踐”的過程中一步一步發展開來的。世界上沒有五音不全的人，也沒有不會唱歌的人，只要你的發聲結構完整，那么你就能歌唱。通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來就有一些爭論，還處于一個不太成熟的時期。所以大家在進行通俗唱法歌唱技巧練習的時候別走入誤區，要盡量找老師進行指導，再依照輔助用具進行練習，相信自己的演唱技能一定會有所提升的。

唱歌技巧范文6

在歌唱中一定要學會控制呼吸，運用呼吸的支持來歌唱。唱好的人有支持，會用呼吸，區別就是跟日常生活中的呼吸不一樣。人的呼吸由兩組肌肉群來代替，一組是呼氣肌肉群，一組是吸氣肌肉群。吸氣肌肉群從胸以下包括兩肋、腰周圍及背部。實際在歌唱中我們訓練的主要是吸氣肌肉群，形成了與呼氣肌肉群的對抗，在腰周圍產生壓力。歌唱聲音要有生命力、活力、藝術感染力，這些都需要用呼吸動作來調整、用呼吸來控制、來支持。

歌唱的支持是在吸氣以后，吸氣肌肉群還應繼續工作，不能放松，繼續保持吸氣狀態，讓呼與吸在體內產生一種壓力，形成對抗。通常我們講肺活量，實際氣吸在肺里，吸氣時使肺的下部擴張，這種擴張使腰周圍的肌肉群向外也是橫膈膜下降所造成的。歌唱時保持吸氣狀態的基礎上發聲，呼與吸形成對抗。在演唱時只要一張口這種狀態就形成，只有唱完這個樂句才能放松，接著吸氣。當然，由于作品的不同，情感的不同，聲音高低不同，力度的不同，會產生各種各樣的變化，應用起來要靈活掌握。

當我們歌唱時，不僅呼氣肌肉群在起作用，更重要的是吸氣肌肉群也在起作用。有了支持就有用最小的氣息消耗唱出最大的聲音可能性。聲音的大小是根據共鳴來獲得的，而不是用嗓子多余的肌肉用力擠壓出來的。對呼吸來說，阻力往往產生在氣息的路上。吸氣時應鼻口一起吸，把口放松、張開，一吸氣就吸進去了。如果吸氣時聽見聲音，說明吸氣的通道沒有充分打開，路上有阻力。特別是快吸，聽見吸氣的聲音，這樣的呼吸是淺的。總之，吸氣的動作是一個巧勁，也是功夫。吸氣在吸的一剎那，有整個身體松一下的感覺。吸氣的通道是鼻、口起，經氣管到肺部。若鼻子用勁，口的路就狹窄了，所以鼻口吸氣一定要掌握之間的比例。吸氣時任何一個部位緊張都會吸不深。歌唱時雖然用呼氣振動聲帶而發聲，但是發聲時吸氣的力量不能放松，不要垮，要保持住，讓呼與吸的對抗變成一種壓力，就會產生氣息的密度，這種密度就是歌唱的支持。初學者要在反復練習中漸漸習慣、掌握這個尺度，好的歌唱家就能將呼與吸這個對抗掌握得很嫻熟，運用自如。任何好的歌唱家在演唱時呼吸均勻、控制能力好，關鍵在于他的吸氣肌肉群一直保持良好的工作狀態。所以，要對吸氣肌肉群更突出地多加訓練，讓它善于與呼氣肌肉群合作而產生壓力、支持歌唱。因此可以說，歌唱藝術就是呼吸藝術，因為歌唱中所有的變化都來自呼吸的支持。

我們都知道聲帶是發聲體，是基音的發源地，不論男女、高低聲部，不管是中國人還是外國人，只要是健康的嗓子都有兩種機能，一種是真聲，也稱之為“重機能”，一種是假聲，也稱之為“輕機能”。重機能是聲帶振動（全振），輕機能是局部振動（邊緣振動）。在歌唱中好的聲音都需要這兩種機能，兩種機能互相配合運用，不能單用一種。任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題。若是真嗓子用的過多，聲帶長息肉的機會就多；若是假嗓子用得過多，聲帶長小結的機會就多。所以，聲帶的運用是真假聲結合，也就是混合著使用。一般來說，唱低音用真聲多些，唱高音用假聲多些，唱中間的聲音則真假聲混合，也就是混聲。從唱法來說，那種把真假聲分開的方法根本就不可能唱好。無論哪種說法，都是真假聲合作的，歌唱都是兩種機能良好結合的結果。從嗓音的使用來說，各種唱法中真假聲運用的比例大有不同。從低音到高音，先是真聲運用的多些，中間真假聲混合，逐漸發展到以假聲為主。好的聲音就是真假聲運用的比例合適，以真假聲比例的不同來決定唱法的不同。如果能充分的運用共鳴，用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，這樣的唱法不僅能使聲音傳得遠，而且歌唱生命更能持久。

美聲唱法絕對地要求真假結合，不只是嗓子是混合的，共鳴狀態也是混合的，達到一個統一現象。從音高的角度看，從低音漸漸向高音的時候，呼吸方面的變化是壓力由小漸漸加大，嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主、重機能為輔的方向轉化。真假聲混合我們簡稱之為混聲，由于混聲的比例不同決定唱法的不同；由于作品風格的不同，運用聲音的方法也就不同。

不管高音低音的唱法，理論上要求是一樣的，但是聲帶運用的比例卻不一樣。高音低音呼吸時，氣息的壓力不一樣；高音低音嗓子的用法有區別，高音低音的適應性也不一樣。要想做到每個音上最好的平衡，就要知道音與音之間在唱法上有差距有區別。不是同一個感覺唱所有的音，實際在理論上都不是絕對一樣的。

嗓子是說話的器官，也是歌唱的樂器。要想讓歌唱的樂器好聽，就要使你的聲音從音域的最高音到最低音都達到圓潤好聽，所有的音都在正確的軌道上。嚴格地說，每個音是不一樣的，恰恰是我們知道它的“不一樣”，經過訓練和練習，使演唱的結果達到每個音都是一樣的感覺。要知道呼吸壓力的不同，真假聲混合比例的不同，發聲狀態的不同，共鳴隨著音高上升，適應的腔體不同等等都是不一樣的，要承認這些變化。

母音音形的變化是如何影響和幫助聲帶機能調節的呢？實際是當音高上升時，在思想上把母音適當變圓引起共鳴腔按著思想上所形成的形狀，讓它自己自動地做成一定形狀，當它這樣做時，緊跟著影響在下面喉腔中的振源體，促使和幫助它縮短和變薄，直到獲得對某特定音高上正確的調節。這種幫助是完全必要的。如果在上升到一個較高的音高時，再加上聲音的提拉，也就是給泛音更大的空間稱之為共鳴。在聲帶變薄的過程中就可以完全得到保障了，即使只是半個音。用這種方法，就能對所有音高和所有母音得到平衡的聲音效果。如果聲音提拉不到指定的位置，聲帶不能準確地變短和變薄，達不到特定的點上，也許部分，也許全部受到阻礙，結果是對某特定高音上所使用的聲帶過長，這樣發出的聲音就不可避免由于拙劣的調節而顯得吃力或出現破音。

歌唱真正的技術就是了解自然和幫助自然的藝術，是一種促使各部動作協調的組合。這個組合是通過掌握的技巧準確地表現出來，由此有效的產生振源體（聲帶）和共鳴體（腔體）系統中所需要的整體調節。

為了獲得對每一音高準確的振源體調節，在思想上要有意做形、非常小的形狀；在生理上，做成同樣的形狀。作為傳統發聲技巧，思想上要經過非常細致的訓練，把母音做成某種形狀，為的是使它能夠與每一個音高所需要的聲音相一致并使之得到滿足。