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故宮博物院教學設計范文1

所謂“放”,就是指在教師的指導下,放手讓學生獨立自主地思考問題、放手讓學生小組合作探究問題。所謂“收”,就是教師對學生的課堂活動信息進行必要的歸納和再生成,從而使學生自主獲得的知識明確化、系統化。教師要力求做到收放自如,既放得開,又收得攏。下面是我在執教《蘆花蕩》時的一個實錄片段:

師:同學們,如果你是一位導演,準備將《蘆花蕩》一文拍成電影,那么你準備拍哪些鏡頭呢?請大家朗讀課文,結合相關句子,發揮想象,把這個鏡頭描繪出來。

生:我設計的鏡頭是――夜晚,敵人從炮樓的小窗子里,呆望著這陰森黑暗的大葦塘,天空的星星也像浸在水里,而且要滴落下來的樣子。到了深夜,葦塘里才有水鳥飛動和唱歌的聲音。葦子還是那么狠狠地往上鉆,目標好像就是天上……

生:我設計的鏡頭是――月明風清的夜晚,人們的眼再尖利一些,就可以看見有一只小船從葦塘里撐出來,在淀里,像一片葦葉,奔著東南去了……

生:我設計的鏡頭是――中午時分,紅日當空,天氣悶熱,水面上浮著一層煙氣。十幾個鬼子在水里泅著,這時一個只穿著破短褲的干瘦老頭撐著一只小船慢慢駛來……

生:我設計的鏡頭是――一個個小鬼子被水里的魚鉤穿透了大腿,湖水頓時鮮紅了,他們在水里掙扎嚎叫,這時老頭子把船撐過來,舉起篙像敲打頑固的老玉米一樣使勁砸著鬼子們的腦袋……

這些是“放”,是學生在讀的基礎上充分發揮想象,描繪出的生動形象的畫面,創造出鮮活的新形象。因為“放”,學生的思維被激活了,帶著智慧感悟文本,感受生活,物我兩忘,自然與文本產生共鳴。情交融了,心貼緊了,答案就會精彩紛呈。

師:同學們設計的鏡頭,角度不同,手法不一。但是,老師感覺到可以給它們歸類他們,你能說說怎樣歸類嗎?(“收”,向著課堂預設目標引領。)

生:我覺得,可以歸為兩類,就是:人物形象描寫和景物描寫。

師:恩,那么,他們之間有什么聯系呢?(追問,再“收”。)

生:景物描寫起到了點染環境氣氛,烘托人物精神境界,加強抒情韻味的作用。(回歸主旨,“收”到實效。)

那么,在語文課堂上,我們如何做好“放”與“收”呢?

一、“放”

“放”即指語文課的開放性,包括以下兩方面。

1.課堂教學內容應具有開放性

內容的開放是指課堂教學的內容不能僅僅局限于語文課本的狹小藩籬,而應該向課外閱讀和社會生活“開放”。美國教育家科勒斯涅克說:“語文學習的外延與生活的外延相等。”新“課標”十分強調拓寬語文學習和運用的領域,認為“語文課程應該是開放而富有創新活力的”,要求“語文教師應高度重視課程資源的開發與利用”。實踐證明,語文課堂教學一旦與生活的語文環境相結合,便有了活脫脫的生命的靈性。如在教朱自清的《春》時,教師不但要引導學生欣賞如詩如畫的景物描寫和對春天的贊美之情,而且要引領學生在課內外閱讀《綠》、《荷塘月色》,感受朱自清先生的散文的特點:如詩如畫,清麗淡雅,構思精巧,用語凝練,文筆清新自然,讀后余香悠遠,讓其油然而生出百讀不厭的感受。又如在教學《大自然的語言》、《橋之美》等課文時,要讓學生走進社會,走進生活,走進自然。這樣不但可以加深學生對課文的理解,而且可以提高自主探索的學習能力,使語文課堂得以向生活擴展,課內課外相得益彰。

2.課堂教學方式應具有多樣性

教學有法,教無定法,貴在得法。我在教學中有意設立了“給課文找岔子”、“與老師比高下”、“說三道四”、“做一做”、“賽一賽”等教學節目,讓學生多讀多說多議。教師要給學生的語言實踐活動以充足的時間和語言的鼓勵,使學生有時間且敢于發揮自由思想、表達獨立見解,而交流討論多了自然就會加深對課文的理解和感悟。“以學代教”,既能拓寬閱讀思路,又能培養學生感悟生活、解決問題的能力。如在《故宮博物院》一文的教學中,我就采用“模擬設計故宮博物院”的方法幫助學生學懂課文,以學代教。老師首先給出整體布局的要點,讓學生自讀自畫,然后讓同學細讀課文內容,結合課后練習的效果圖,參與設計太和殿。通過參與設計,學生不僅掌握了重點、突破了難點,而且加強化了自主意識,激發了學習的積極性。

二、“收”

故宮博物院教學設計范文2

關鍵詞：美術館；文創設計；教學改革

美術館文創產品開發，越來越多地參與到普通人的生活中，在剛過去的2019年中秋的相關產品中，有數十個品牌都與故宮這個博物館文創大IP進行品牌合作，產品涵蓋節慶食品、化妝品、禮品、酒類等多個行業，故宮博物院也領銜眾多博物館文創品牌，成為目前市場認知度最高的博物館文創品牌。作為人民接受美育的重要機構，美術館的文創設計與同類型博物館文創設計設計水平還有一定的差距。而高校藝術設計教學，需要推動“中國創造”的步伐，滿足人們日益增長的文化需要，增強文化自信。

一、美術館文創設計的內涵

美術館文創設計究竟是什么？它既包含了物質樣態的文化產品，是“帶得走的文化”，又包含了精神內容的非物質文化傳承，是十分具有生命力的表現美術館級別、特點、地域等特征的文化產品。其表達的核心包含了美術館在全球視野下的美術館級別屬性，也包含了美術館建筑特色、收藏特色等獨特屬性，還應表現美術館所在地域的風土民情等。文創設計中的內涵，主要將傳統文化觀念、美育文化觀念轉換成普通人能讀懂并符合現代人審美的設計產品，有一定的審美情趣，符合生活實用需求，傳播美術館文化價值，滿足美育觀念并傳播民族傳統文化情懷。美術館的文創產品設計中，應凸顯美術館所在地域特點、美術館館藏精品特點和表現美術館獨特美術內涵。

二、美術館文創設計對藝術設計教育提出新要求

近年來，博物館、美術館文創設計發展活躍，國家和教育部也多次出臺相關政策，鼓勵設計教育以創新創業為出發點，如“上新了故宮”節目中出現的新文創產品，就是和中央美院等專業設計院校的學生與設計師共同打造開發的，市場反響非常好。這也說明并不是市場上美術館、博物館文創產品太多，而是讓人印象深刻、有文化品位的文創產品太少。因此，美術館的大規模發展和人們對于有特色的文創產品的需求，對藝術設計教育提出了新的要求。

1.對課程改革的要求。目前市場上文創產品的熱潮依然在繼續升溫，它要求高校藝術設計教育的課程進行改革。以發展的眼光看待文創產品設計課程，開展探究制、項目制等靈活的教學方法改革和教學目標改革應同步進行。所謂探究制主要基于課程內容，了解課程信息，引導學生進行探索和發現式內容的教學，與現在提倡的“翻轉課堂”有不謀而合的契合點。而項目制教學，講究根據項目內容調整上課節奏，凸顯項目特色和課程特色。因為我們知道一套文創產品的開發周期不短并具有延續性，所以不應再以一門課結束作為該教學內容的終止，而是用多種復合型的評價標準來衡量課程效果。教學目標改革方面，主要表現在針對美術館文創產品的課程教學目標調整和教學體系微調聯系起來。打通高年級課程和低年級課程之間的壁壘，建立混齡的班級和改變授課方式等，為學生走向社會做準備。筆者在近兩年的《文創產品設計》選修課中就采用了類似的辦法，課程進行中和課后學生反饋良好，有些同學設計的文創作品參加了相關類型設計比賽并獲獎。

2.對學科建設的要求。藝術設計教育中對于文創設計的特點，需要整合相關學科知識體系，打破專業壁壘，實現跨學科教學設計。正是因為文創產品設計涉及了學科的內涵與外延等核心觀念問題，結合材料、物理、計算機等學科，課題的展開需要有專業知識背景的教師從不同角度加以指導。因此，學科建設不僅應該立足藝術設計專業發展現狀和各學校相關學院的特點，更可以在學科建設過程中增加跨學科導師，調整學科屬性，使非專業同學也能加入研發團隊，組織跨專業學生團隊模式，以此來降低藝術設計專業學生的專業局限對設計結果的影響。跨學科視角已經成為藝術設計領域中非常重要的專業特色，國際上MIT媒體實驗室在材料、媒介等形式上設計了優秀的設計作品，而我們國內以中央美院為首的院校，也在努力做出打破專業壁壘的教學嘗試。比如中央美院、四川美院的設計團隊在2018年11月召開的國際美術教育大會上，就了由他們的跨專業團隊完成的設計案例，獲得了非常好的設計評價。

三、針對問題的課程改革探索與實踐

1.根據協同創新，打造產學研共贏模式。產學研共贏，是高校和社會、企業等共同期待呈現的設計面貌。以美術館文創設計為核心的藝術設計類教育，主要應關注本地域輻射區域范圍內的美術館需要和社會需求，建立學科與專業間的關聯并注重教學、科研資源與社會美譽資源的整合發展和信息共享。在實際操作層面，筆者曾帶領部分同學進行本區域內美術館文創設計調研，通過走訪、問卷、焦點訪談等方法，收集整理美術館文創需求數據，并在這個過程中建立互動機制，利用線上交流等方式，促進學生協同創新能力的提升。協同創新的過程中，需要形成以藝術設計專業院校為主，聯合政府組織的創新平臺為輔助，根據知識主體疊加技術創新進行深入合作，產生良好的疊加和多種正向效能。能夠加速市場轉化，優化設計流程，打造優勢明顯的創新業態，推動藝術設計教育和其他環節的有效鏈接。

故宮博物院教學設計范文3

【關鍵詞】藝術；鑒賞；氛圍；對比

【中圖分類號】G633.95 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）33-0146-02

【作者簡介】薛金煒，蘇少版美術教材副主編，江蘇省教育廳學科專家委員會委員。

藝術為人類提供了打破常規、充滿活力的思維方式，它永遠不滿足已有，永遠追求新的可能的生存狀態，是醫治遲鈍和麻木的良藥。一位作家說：“降低和減少藝術在生活中的比重，是一個社會走向愚昧和衰弱的開端。”而藝術經典是人類在千萬年延續的精神歷程中產生的，經過歲月的淘洗，有著任何當下流行的新圖式、新套路所不可取代的文化蘊涵。個人只有一定程度地接觸了人類文化遺產和藝術創造后，才真正體會人類生存發展的偉大、美好而又任重道遠，才算具備文明人的素養。因此，鑒賞課在現代美術教學中舉足輕重，不可忽視。

手卷《韓熙載夜宴圖》是中國古代人物畫的杰出代表。這幅傳世名畫是五代宮廷畫家顧閎中所畫，畫中的內容是韓熙載在家中宴請賓朋的生活場景。畫中的韓熙載是一位躲避戰亂的北方貴族，他逃到南方被南唐朝廷所留用。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。一千多年前的手卷《韓熙載夜宴圖》出現在美術課堂時，如何為學生打開鑒賞的大門呢？讓我們一起來看一下來自江蘇省邗江中學的王佳曦老師在教學中是如何做的。

課前做準備工作的時候，看到每一組學生的桌上、評委的桌上，都放了一卷卷古畫的復制品，我就跟旁邊的評委說，上這一課，成本可不低啊！口氣是玩笑的，心里卻產生了一點期待。

開始上課，教師與學生的問答和對話，以一種舒緩的節奏，徐徐展開：中國畫人物、山水、花鳥的分類，古人發明的裝裱方法，立軸與橫批的不同樣式等等問題，一一簡潔帶過。話題似乎有點遠，其實教師是在看似不經意中卻精心地營造一種特殊的賞畫氣氛。這種氣氛，對于今天的學生，是完全陌生的、異質的，所以是必須的補充。教師接著又在屏幕上展示了明代畫家仇英的《竹院品古圖》，那是一幅氣氛極其濃郁的、描繪古代文人雅士賞鑒活動場景的圖畫，可以讓學生在視覺上增加感性的認識。對畫略作評介后，教師歸納道：“中國畫是集詩書畫印與一身，品鑒中國畫就是對書畫藝術的審美追求。在古代上至帝王官宦，下至文人雅士都會收藏許多卷軸，并時常與朋友鑒賞。老師最近收藏了一幅字畫，今天帶來與同學們一起品鑒。這幅名畫，就是《韓熙載夜宴圖》。”如此輕松，如此自然，一步就轉到了教學的主題。

從黃絹包袱中，鄭重取出卷軸。這樣的儀式感，不能省略。畫是橫卷，需二三學生，幫著展開，展示于課堂。看到畫，免不了介紹一下關于這幅畫的故事，而教師與學生的對話始終沒有中斷：“這樣長的手卷（又一個陌生的名詞，教師不忘略作解釋），古人是否也是幾個人捧在手里看？還是懸掛在墻上看？噢，是在長長的桌上展開，群聚品賞；若是不太長的手卷，一個人又是如何展開，如何看的呢（屏幕上出現圖示）；看真正的古畫，要戴白手套哦……”都似閑筆墨，卻又都是不能減省的筆墨；既是知識性的星星點點，又在繼續為營造氣氛、創設情境加柴添火。經歷了如此這般的“導入”和造勢，體現了教師的真功實力，學生已經興致勃勃，課堂氛圍熱烈。這時，引導學生理解藝術、品讀經典的大戲才正式開場。

每組學生都把3米多長的《韓熙載夜宴圖》鋪展于桌上，在課堂的環境里，已是最大限度地復原了古人的賞畫方式。分小組看畫，既是美術課程標準對于合作學習、共同參與的要求，也是與古代文人雅集最接近的審美活動形式。

面對人物眾多、場景轉換的長卷，學生最初的興趣，一般會集中于尋找哪個人是韓熙載，他出現了幾次？各在何處出現？他在干什么？他們又在干什么等等？師生間的問答，這時也大致循著這樣的思路進行。教師的教學設計把這一環節稱為“初品夜宴”，把畫卷分作聽曲、觀舞、休息、清吹、送別五段，逐段進行分析，雖是一種“看故事”層面的淺表欣賞，卻是欣賞這類早期繪畫繞不過去的一步。

然后深入一層，分析《韓熙載夜宴圖》在藝術上的特點，主要是構圖的特點和人物造型的特點。這件作品的藝術特點是在與其他作品的對照中呈現的。作為這一環節的重要策略，教師引入達?芬奇的名畫《最后的晚餐》來做對照。西方古典繪畫的焦點透視，與中國古典繪畫的無焦點散布，是強烈的對比；西方繪畫的觀賞方式是定點觀看，中國的長卷是移動著逐段觀賞，也是很不同的欣賞方式……教師引導著學生的眼光在中、西兩幅名畫之間幾次來回審視、比較，在人物造型、動作設置等方面，都做了頗為精彩的、深入的對照分析。

不能小看這些分析解讀。作為美術教師，除了專業基礎之外，還得有為上這一課、為賞這一圖而專門做的充分準備。王佳曦老師為此閱讀了不少相關書籍，其中就有現在美國的研究中國美術史的著名學者巫鴻的權威著作《重屏》。當我在課后點評提到中央電視臺第四套的《文明之旅》節目，不久前還曾播出故宮博物院學者余輝解讀《韓熙載夜宴圖》的節目時，王老師因為沒有看過而感到十分遺憾，并且在賽課幾天后主動聯系我：已經找到節目視頻，認真補看了。教師如果沒有這樣的“惡補”精神，沒有努力為自己創設一個豐厚的學術背景，是不可能把課上得如此扎實的。

不過話要說回來。一面是擁有知識的教師，一面是缺少體驗的學生，他們之間的問答、對話和討論，如何能真正有效地展開，仍是值得探討的話題。

作為高中的一堂美術欣賞課，王老師以自己的努力，一定程度上做到了解讀名畫的精嚴和透徹，也一定程度地給予了學生自己思考的空間，也并不缺乏參與討論的形式，然而學生一面的思考“成果”，仍然略顯遜色。這也許是在教師太強、學生太弱的情況下不可避免的普遍情況。盡管王老師在課上也說了“鑒賞作品，沒有標準答案”這樣的話，但在具體引導學生更自信、更自由地去感受、聯想，從而作出非標準的、另類的分析和判斷這些方面，似還可以作進一步的探討。

此外，《韓熙載夜宴圖》除了在構圖、人物造型、動作、表情等方面的不凡，其高超的設色對于既豪華又落寞的畫面氣氛的冷靜渲染、衣紋勾線的嚴謹精妙等，也是此圖之所以帶來審美享受的重要組成部分，在引導學生鑒賞時似也可略加涉及。