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描寫雨的現代詩范文1

關鍵詞：戴望舒；雨巷；畫是無聲詩；古典意境；情趣

中圖分類號：I207文獻標識碼：A

文章編號：1673-2111（2009）02-014-02

作者：周文波，安陽市虹橋中學語文教研組組長、高級教師；河南，安陽。

中國詩與西洋詩不同，中國畫與西洋畫也區別明顯。但中國詩表現出的意境卻與中國畫創作的構圖與情緒有著十分相似之處，我把它稱為古典意境的統一性。這個統一性往往是民族傳統審美的一種表現，融合了地域的、種族的、社會的、哲學道德的種種審美因素在其中。王國維先生說過：“以我觀物，物皆著我之色彩。”很多時候，我們把主觀作為貶義詞使用，例如：你看事物太主觀了，等等。然而，主觀是我們思維的特征，我們只能無限接近客觀，而脫離不了主觀。古典意境就是我們對客觀存在的一種主觀觀照。

比如說下雨時，我們看到了雨卻隨著我們的心境的不同而不同。一個雨天，特別是闊別多日的雨，它讓我們感到像是浮躁下的一滴清涼油。江南的春天是多雨的季節：春雨瀟瀟，春雨蒙蒙，春雨霏霏，春雨綿綿，有聲，有色，有形，有態，那是一種水墨畫般的意境和情趣。于是，便有了“清明時節雨紛紛”、“梅子熟時家家雨”的絕唱。雨季自然離不開雨具，而傘則因為使用方便，又具有裝飾味和美感，成為男女老幼、城市鄉村使用最為廣泛的雨具。川流不息的人流，張開的各式雨傘，仿佛一條涌動的花溪。

如果我們雨天讀著《雨巷》，不用刻意感覺詩人的情緒，就會由此產生一種久違的心境。根本不去想整首詩在描寫什么，而只抓住了其中的“彷徨”、“憂愁”、“芬芳”……就像音樂中也有主旋律，其他的部分都是在行進中的鋪墊，文字中也有，只一二字便可讀出感悟來。讀詩可以脫離它的意境，而單從文字所喚起的生活積累而產生感悟，自然的力量是偉大的，一個輕微的改變可以劇烈地改變人的行為。

戴望舒具有典型的江南詩人氣質，為人誠摯敏感，感情細膩深沉，既對中國古典詩詞藝術有著厚博的學養和深深的眷戀，也對西方現代詩歌特別是法國象征主義詩歌情有獨鐘，他善于利用古典詩詞的意境來表現自己的情感，常把中國古典詩性美和法國象征主義詩歌創作手法結合起來，熔鑄為具有現代意味的詩情。《雨巷》正是他熔鑄古典詩詞藝術和現代詩歌手法的代表作， “替新詩的音節開了一個新紀元”。他的《雨巷》充分利用了李Z的《攤破浣溪沙》一詞的意境，李Z的《攤破浣溪沙》表現的是古人的“ 傷春”的情緒，而《雨巷》則表現的是現代人的寂寥、憂郁、彷徨和感傷。李Z詞云： “手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主，思悠悠。青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”戴望舒對這首詞的意象進行了現代式的詮釋和擴充，其中“雨”被擴充成“撐著油紙傘..!悠長悠長!又寂寥的雨巷”，構成了本詩的典型情境，而“丁香”和原詞中的抒情主人公結合起來，變成了“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”。特別是原詞中的“愁” “春恨”等情感意味，得到了極大的豐富和擴充，詩中出現了“愁怨” “哀怨” “冷漠” “凄婉” “惆悵”等字眼，使原詞中的情感變得更加具體、深沉、細膩。當然，戴望舒是一位深受法國象征主義影響的現代詩人，是處于中國現代社會的抒情歌手，他不僅善于利用古典詩詞的意境，而且善于把這種古典意境轉化為現代詩情，表現現代人的情感世界。一般認為這首詞現代性轉化的主要標志就在于詩歌的音樂性：“它回蕩的旋律、流暢的節奏、音色交錯的美感,魏爾倫、蘭波等主張詩對音樂性的追求在戴望舒這首詩里得到了刻意的響應。”

在中國傳統人物畫的創作中，一幅畫作的成功與否，很大程度上也取決于畫作所蘊涵的古典意境的創造是否成功。中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。

比如齊白石的繪畫，除了在表現技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍先生曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現在見到的作品。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯想到在山澗里生活著無數的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯想起青蛙和蛙聲，聯想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現了深邃的意境。

李可染先生也曾說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。”

意境在中國畫中包含的內容很多。中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。至于氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，也就達不到中國畫所富有的引人入勝的意境。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫面經營處理都須在“意”字上下功夫。“意”可以說是一張畫的靈魂。

中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象”。一張情深意切，表現力強的畫作對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。意境創造出的結構是一種生命的形式，它具有運動美、節奏美和審美張力等藝術特征，表現對象與主體經驗產生的力，是意境結構生命力的表現。“氣”貫穿作品的各個方面，是所有生命的根本，也是意境結構生命力的元質。

戴望舒的《雨巷》的抒情主人公、“我”―― 一個憂郁、彷徨的現代青年，他反復傳達給我們的是油紙傘、寂寥的雨巷、結著愁怨的姑娘、丁香一樣的顏色、丁香一樣的芬芳、丁香一樣的憂愁――一切的描寫和煽情帶給我們的其實就是一個典型的意境――傷春。當然這種春的感傷是帶著青春的、時代的、傳統審美的烙印，所以稱之為古典意境。有了這種意境，我們既可以由畫入詩，也可以由詩入畫。

丁香一樣的顏色，

丁香一樣的芬芳，

丁香一樣的憂愁。

描寫雨的現代詩范文2

關鍵詞：詩歌教學；節奏美；感情美；意境美

中圖分類號：G633.3文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）11-0067-02

詩歌是通過精煉、生動、富有音樂美的語言來創造鮮明獨特的形象，構成優美而深遠的意境，能夠高度集中概括地反映社會生活，抒發作者思想感情，表達作者理想愿望的文學體裁。而現代詩歌在感情抒發上則顯得更加奔放，其不受舊體詩嚴格的格律所套，不講究語言外在的格律，只注重詩歌內在的旋律與和諧的節奏。因此，現代詩歌的教學應從語言、感情、意境等三大方面入手。

1.誦讀，品味節奏美

文學是語言的藝術，而詩歌可以說是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言也常講究精煉、形象、富有節奏感和音樂美。教學過程中，必須首先通過指導學生朗讀詩歌，進而品味詩的語言，才能更好地去體驗詩的感情，領會詩的意境。朗讀現代詩歌可分三步走：

1.1初讀，讀準字音和節奏。要求學生在語言層次上通讀全詩。發音方面，要吐字清晰，準確有力，分清四聲；在體現詩的節奏和韻律方面，應根據詩歌的內容和感情表達的需要，運用好重音和停頓。朗讀也和說話一樣，不能一口氣說完，中間要有適當的停頓，一方面是朗讀的人需要換口氣，另一方面聽的人需要想一想，記一記，所以要有短暫的間歇停頓。現代詩歌又有它的特點，有的三個字一停頓，有的兩個字一停頓不等，顯得節奏感特別強。實踐證明，放開學生的手腳，讓學生自主地去學習，這是完全可能的事，學生的潛能只要挖掘出來，那是很巨大的。

1.2情讀。即有表情地朗讀，以體會現代詩歌的情感節奏，要求學生在朗讀過程中仔細揣摩作者的感情，并通過朗讀的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫表達出來。因此，教師要注意引導學生掌握好聲音的高低和速度的快慢，重音適當增強其音量，要自然有力，恰到好處，不要拖腔拉調，矯揉造作。突發的大聲和刺耳的語調會破壞朗讀的效果。

在《致橡樹》第一部分，詩人通過襯托的手法，突出自己不愿意要的各種愛情。那么，能夠突出這幾種愛情特點的詞句就是重點。這幾種意象（凌霄花、鳥兒、泉源、險峰）需要重讀，但這只是次重讀，最需要重讀的是炫耀、單調、常年、增加你的高度，襯托你的威儀。這些詞匯最容易表達感情。在這一個大層次里，還有小層次。當說凌霄花和鳥兒的時候，多少帶有點鄙視；泉源和險峰則完全是一種奉獻的愛情，所以要讀出那種"雖然可圈可點，但我并不期待"的感覺。最后，"甚至日光，甚至春雨"，音調要揚上去。

情讀，可在小組初讀的基礎上進行，讓每個組員按自己的理解和體驗去朗讀詩歌，每個小組再推選出一位代表參加組與組之間的朗讀比賽，全班同學一起來評價，選取出最佳朗讀選手，在課堂上朗誦展示。這個環節要盡可能地挖掘學生對詩歌的獨特感受和體驗，多鼓勵和表揚學生有自己獨到的見解。

1.3復讀。即反復朗讀，體會詩歌節奏展示的美感。這就要求把握好輕重感、韻律感，把作者所要強調交代的情感重音讀出來，《致橡樹》最后一部分，我們要把感情升華。這一部分很多字詞讀起來都有難度，因為一個字所包含的可能就是很有分量的感情。第一個字"這"，其中既有感情，又有思考，指代了作者想要的愛情，分量何其重也，所以，"這"字讀完了要有停頓，但是由于要切合整體節奏，停頓不宜太長。同樣，"偉大"、"堅貞"，也不可小視，至少要用重音將其突出一下。最后一句話，"愛"字舒緩深情，"不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置"這兩句稍快一點，最后"足下的土地"讀得堅毅且有回味感一些。

2.品情，挖掘感情美

沒有感情就沒有詩歌，詩歌的感情包含在字里行間，體會詩歌的感情可以從詞語的感彩入手，抓住關鍵詞語（即"詩眼"）所蘊含的豐富感情，比較各種不同句式表達感情的不同效果，就可以挖掘出感情之"泉"。

《致橡樹》的語言飽含著感彩.又具有深刻的哲理。一句句形象的比喻，寄寓著詩人細膩的情和愛，表達了"終身相依"的忠貞不渝，而又絕非忘乎所以的狂熱和感情用事的宣泄，處處包含著清醒的理性的思考。或許也正是因為它的這個特點，而使這首詩蘊含著豐富的社會內涵，耐人咀嚼，令人回味。

舒婷善于把抽象的感情凝聚為形象，用精心描繪的細節去概括生活的面貌，揭示事物的本質。她大量使用隱喻和象征的方法，來表現自己的意象，這樣也利于表現當代人復雜的內心世界。我們不難看出，詩中摒棄的是金錢和權勢裝飾的虛假情愛以及女性對男性的依附.追求的是獨立的人格，自我的價值。雖然全詩的情調溫柔委婉，但卻鋒芒潛藏，尖刺直指陳腐的愛情婚姻觀。

3.悟境，體會意境美

描寫雨的現代詩范文3

通過詩詞中“雨”這一意象，引導學生理解并掌握“一切景語皆情語”的要義。

教學重點和難點：

對不同詩詞中寫雨句子的賞析

教學時數：一課時

教學過程：

導入語：

雨是天空的眼淚，雨是河流的源頭，雨也是詩人的筆墨。

雨從《詩經》中姍姍走來，傳送著悲歡離合；雨從唐詩中款款走來，寄托著愛恨離愁；雨從宋詞中纖纖走來，蘊含著人生況味。她，曾在王維的筆下飛舞；她，曾在陸游的夢里放歌。志和在斜風細雨中沉醉，元稹在寒窗冷雨中哀嘆。因了雨，遷客騷人多了一份情感的寄托，才子佳人多了一份浪漫的情懷。雨中飄灑著濃濃的詩情畫意。

今天我們首先來欣賞飄灑在遠古天空中的一場雨。

一.閱讀欣賞《詩經?風雨》，領會“以哀景寫樂情”的妙處。

詩經?風雨

風雨凄凄，雞鳴喈喈，既見君子。云胡不夷？

風雨瀟瀟，雞鳴膠膠。既見君子，云胡不瘳？

風雨如晦，雞鳴不已。既見君子，云胡不喜？

1、指名讀。思考：詩中描寫了生活中的一個什么場景？

描寫了一位女子與久別的意中人相聚的情景。

2、女生讀。思考：詩中的風雨起什么作用？

以哀景寫樂，渲染了陰沉昏暗的氣氛，烘托出了女子忽然見到久別意中人的欣喜心情。

3、研討：

（1）“以哀景寫樂情”的妙處。

“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”

如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”和“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的后一句都是“以樂景襯悲”，詩句膾炙人口，給讀者留下了深切的感受。

（2）反復吟詠的好處。

本詩一詠三嘆，逐層遞進，反復詠嘆，更加突出女子見到意中人的欣喜之情。

4、齊聲讀。

小結過渡：

《詩經》中的雨凄涼而幸福，深深影響了后來的詩人，撩撥著他們的才情。接下來我們一起欣賞從唐代和宋代天空飄落的兩場雨。

二.比較閱讀欣賞《聞樂天授江州司馬》和《約客》，理解先敘事后寫景與先寫景后敘事這兩種不同的寫景形式。

聞樂天授江州司馬 （唐?元稹）

殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。

垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。

約客 （宋?趙師秀）

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。

1、指名讀。男女生各一名，看誰讀得更有韻味更精彩。

2、研討：

（1）“一切景語皆情語”在《聞》詩中是如何體現的？

用“殘燈”“冷雨”“寒窗”等意象，融情于景，抒發作者內心的孤獨、寂寞及對友人的擔憂之情。

（2）《約客》中的雨是“焦躁”的雨還是“閑適”的雨？

“有約”點出詩人曾“約客”來訪，“過夜半”說明了等待時間之久， “閑敲棋子”這一細節，用貌似內心焦躁的動作，反襯出詩人閑逸的姿態。約客不來，聽夜雨沙沙，蛙鳴池塘，也別有一番風味。宋代文人追求閑適淡泊，從下面一些詩文中不難發現：

但少閑人如吾兩人者耳――蘇軾《記承天寺夜游》

日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。――楊萬里《閑居初夏午睡起二絕句》之一

閑人閑處住，載酒荷高情。崖前未有桂花開，觀里閑尋道士來。――趙師秀

松江幾閑客，日夕聽波鳴。――趙師秀

（3）兩首詩一首后寫雨一首先寫雨，各有怎樣的妙處？

《聞》詩先敘事后寫景，情景交融，在凄風冷雨中蘊含著詩人對友人深深的擔憂與掛念，留給讀者無限的想象；《約客》先寫景，后敘事，緣情設景，在雨落蛙鳴的背景中，引出詩人的閑適人生，韻味綿長。

3、朗讀背誦。

小結過渡：

宋代的雨飄灑進崇尚閑適、淡泊的文人心中，迸發出他們的創作熱情，催生了許多寫雨的華章，而其中獨步詞壇的則是宋末元初的詞人蔣捷寫的《虞美人?聽雨》。

三.閱讀欣賞《虞美人?聽雨》，理解相同的意象在同一首詞當中表現的不同的情感。

虞美人 聽雨（蔣捷）

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

1、指名讀。思考：詞中寫了幾幅畫面？

三幅畫面

2、聽錄音。思考：詞中寫了哪三幅畫面？（可以從時間、地點、境況三個角度概括）

少年尋歡作樂享受陶醉；壯年四處飄泊觸景傷懷；老年寂寞獨居孤獨悲苦。

3、集體讀。各用一個詞語概括三幅畫面的特點。

浪漫，滄桑，無奈。

4、總結這首詞的精妙之處。

高度的濃縮性，鮮明的畫面感，高超的技巧性。

小結過渡：

雨滋潤了詩人的心田，雨激發了文人的情懷，雨澆灌了詩歌的原野。雨灑落在詩的國度上，匯成了一條大河。

四.拓展延伸。

1、還知道哪些寫雨的詩句？

2、朗讀并選擇背誦下列寫雨的詩句。

沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。――志南和尚《絕句》

渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色。――王維《送元二使安西》

南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。――杜牧《江南春絕句》

夜闌臥聽風吹雨,鐵馬冰河入夢來。――陸游《十一月四日風雨大作》

七八個星天外，兩三點雨山前。――辛棄疾《西江月》

夜來風雨聲，花落知多少。――孟浩然《春曉》

清明時節雨紛紛,路上行人欲斷魂。――杜牧《清明》

青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。――張志和《漁歌子》

空山新雨后，天氣晚來秋。――王維《山居秋暝》

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。――王昌齡《芙蓉樓送辛漸》

3、賞析交流。

運用這樣的句式：我喜歡“ ”，因為這一句中的雨 ，表達出了詩人 。

示例：我喜歡“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新”，因為這一句中的雨清新、細膩，雨中融情，表達了詩人與友人離別時對友人的依依不舍之情 。

小結過渡：

中國現代的詩人也鐘愛寫雨，酷愛吟雨，其中給后人留下最深印象的莫過于戴望舒的《雨巷》了。

五.欣賞視頻《雨巷》，感受現代詩歌中雨的意象。

淅瀝的小雨，悠長的雨巷，淡淡的哀愁，惆悵的姑娘，詩人用這些朦朧優美的意象，為我們營造出詩意盎然的境界，也為自己留下了“雨巷詩人”的美名。

六.課堂小結。

下雨只是一種自然現象，但詩人帶著情感把它采擷到詩里，創設成了優美的意象。“一切景語皆情語”，相同的雨可以營造出不同的意境，傳送出不同的情感。雨和風、花、雪、月等美好的事物一起，都成了詩人的心愛之物，匯成了詩意的海洋，讓我們在這個世界上詩意的棲居，盡情享受著詩意的芬芳！

最后送給大家一首我非常喜愛的校園歌曲《三月里的小雨》，與大家一起分享。

七.播放視頻《三月里的小雨》。

[教學反思]

這是一堂古詩詞閱讀欣賞課，旨在通過對五首詩詞中“雨”意象的賞析，引導學生理解其中蘊含的不同情感，進而掌握“一切景語皆情語”的要義。

雨，飄灑著詩情，流淌著畫意。雨是富有浪漫氣息的一種物象，為遷客騷人鐘情之物，也倍受普通百姓青睞。觸摸春雨，感受愛意溫情；沐浴夏雨，享受舒心酣暢；凝望秋雨，涌動才思詩情；品味冬雨，回眸人生況味。聽雨、觀雨、吻雨、品雨，都能給你心靈的悸動。選擇“雨”作為理解“一切景語皆情語”的切入口，無疑為學生找到了一把打開寫景詩歌大門的鑰匙。學生在讀雨、賞雨、品雨中讀出了雨的多情、賞出了雨的浪漫、品出了雨的意境。一節課，學生暢游雨中詩海，愉悅地讀、盡情地賞、快樂地品，在詩中樂而忘返。身為語文教師，愿做那位永遠的“丁香”，在詩巷中帶領學生盡興踱步。

描寫雨的現代詩范文4

一、聯系背景和作者

文學作品是社會生活的反映，不同時代的作品具有不同的特點。如盛唐時代國勢強盛，唐詩多有氣勢，思想上多昂揚向上、積極進取；北宋王朝積貧積弱，故北宋詞多蒼涼悲壯。一般來說，北朝征戰尚武；南朝相思；唐朝題材多樣，有希望建功立業的，如楊炯的《從軍行》，反映邊塞生活的，如王之渙的《涼州詞》，獻詩求引薦的，如孟浩然的《臨洞庭湖贈張丞相》；北宋喜好理議，如王安石的《登飛來峰》：“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。”盧梅坡的《雪梅》：“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”南宋多愛國篇，如辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》，陸游的《十一月四日風雨大作》《示兒》等；宋明兩朝多示義，如文天祥的《金陵驛》表現了自己一定能經受住血與火的生死考驗，隨時準備為國捐軀的精神。

二、反復誦讀，激發想象

人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，大量誦讀，反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被品味出。讀之同時，還需展開想象。想象是引感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。

三、體會遣詞造句的妙處

語言是描繪事物，表現思想內容的最基本的手段。語言的好壞，關鍵在于遣詞造句準確與否。卓越的作家總是善于根據表達的需要，準確遣詞造句，生動地描繪出事物的特征，深刻的表現出思想內容。如宋代戴復古的《江村晚眺》：“江頭落日照平沙，潮退漁船擱岸斜。白鳥一雙臨水立，見人驚起入蘆花。”后兩句寫驚鳥飛入蘆花之中的情景，連用“立”、“驚”、“入”三個動詞，使得水鳥的動態、神情躍然紙上，為江村晚景平添了幾分生氣。古人非常講究“煉字”，力求一字傳神。在教學中，我們要引導學生品味這樣的詞語，這也是理解詩詞的基本方法。

四、鑒賞運用表現方法的妙處

從作品的文字詞語，我們知道了它寫的是什么，而從作品的表現方法上，我們可以知道作家在如何寫，弄清了如何寫，也就容易理解作品的內容和領略寫法的妙處了。平時要學生注意：詩詞結構的技巧，每種修辭的效果，表達方式的作用，常見手法的妙處。如現代詩人李季的敘事詩《王貴與李香香》對女主人公眼睛的描寫：“一對大眼水汪汪，就像那露水珠兒草上淌。”這里運用了比喻的手法，把眼睛喻作青草上的露珠，突出地表現了眼睛的水靈、明亮，從而描寫出了香香的嬌美。

五、學會把握主旨，概括內容

古人寫詩，往往要尋找一個載體，將自己瞬間的生命情感體驗寄托在上面，借助這個載體傳輸出自己的生命感動，并用自己的生命感動去感動和自己具有相似生命體驗的讀者，這就形成了中國古典詩歌的含蓄美。所以在古詩詞鑒賞中我們要準確解讀詩意，把握主旨，概括主要內容。

六、靈活運用答題技巧

學生回答主觀鑒賞時要重視“三注意”：

首先要注意主觀題目，有些題目本身就有提示性：如楊炯的《從軍行》、李白的《越中覽古》、駱賓王的《在獄詠蟬》、杜甫的《春望》等等。

其次要注意作者，一般考試出題選取的詩文都是能代表作者主要創作風格的詩作，例如蘇軾、辛棄疾的豪放詩，柳永、秦觀的婉約詩，李白的浪漫主義詩作，王維的“詩中有畫”等等。注意到這一點，對鑒賞有好處。

描寫雨的現代詩范文5

關鍵詞： 李清照 女性 自我意識 現代觀照

漫長而悠久的中國文學史，是男性一統文壇的局面，女性作家及作品鳳毛麟角，相反，“男子而做閨音”則作為作家最擅長的婉約式的表達方式在中國文學史上占有顯著地位。在這類作品中，由于性別的差異，從男性視角出發，對女性的描寫和觀照往往只重于聲色的描寫，有的只是從欣賞器物的角度對女性體態、外貌進行描繪，對內心的描寫也是從男性的角度出發對女性的理解，無法深入女性的內心世界去表現女性的豐富情感。寫作上，男性常常借女子之口表達一種“臣妾意識”，以女性為寄托，表達懷才不遇之感。女性作為一種象征，一種喻體，作者并無意去探討女性自身的本質，而是借女性心態的描寫寄托男性的情志。［1］

一、中國文學史上女性創作及女性題材的整體觀照

受傳統禮教文化思想的影響，在女性整體意識上傾向于對封建禮教的認可，但總有一些女性在某些方面表現出頑強的抗爭精神，有意識地表露出不甘壓抑的欲望。因此在傳統女性人格特征上，既深深地表現了傳統禮教的特征，又不時表現出抗爭的跡象，甚至呈現出矛盾的人格特征。［2］在男性一統文壇的歷史中，少有的幾位女才人如清水出芙蓉般地屹立于文壇，如蔡文姬、朱淑真、李清照等。她們囿于男性文學之中卻能或多或少地抒寫自我，表現自我意識。這猶如晴朗夜空里閃爍的明亮星光，為文壇增加了一抹亮色。在這屈指可數的才女中，李清照可謂首屈一指的人物。她的詞作一掃以往文學中女性意識到的迷失，以“自我”作為抒情主人公呈現于讀者眼前。她以自我和自我世界為主體，通過大膽而直率的抒寫自我來完成對外部世界的觀照和對其生命價值、社會人生的體驗和感悟，呈現出鮮明的女性意識。［3］

李清照生活的年代距今已有八百余年，在這漫長的歷史歲月中人類社會在不斷演進。伴隨著生產力的發展和社會的進步，女性開始有了真正自我意識的緩慢覺醒。在資本主義生產關系確定之后，伴隨著工業革命的發展，十九世紀歐美各國婦女運動蓬勃發展，逐漸形成爭取女性解放的世界性潮流，女性主義思潮開始在世界各地蔓延。中國女權運動是在“五四”的推動下才興起的。這一時期西方女性思潮的涌入觸發了中國現代女性自我意識的真正覺醒，女性文學才在中國大地真正興起、發展。

二、藝術作品表現形式的對比觀照

李清照生于北宋，死于南宋，既享受過歌舞升平時代奢華優裕的貴族生活，又飽受戰爭帶來的顛沛流離之苦，其經歷和思想較為復雜。李清照之所以能成為具有鮮明特色女性自我意識的作家，既歸因于家庭環境的熏陶，又得益于當時社會生活的影響。但是與現代女性意識相對比，李清照的作品表現出很大的差異。

在表現范圍上，李清照的閨怨詞主要表現男女之間的相思和離愁別緒，表現閨閣女子的孤獨、寂寞和對愛人的思念，就表現范圍而言是狹小的。她雖有才情，但是封建時代的貴族女子不可能與外界有太多接觸，而只是身處深閨，這就使得她的作品表現內容以庭院閨閣、女子對愛人遠離的傷懷為主。如“寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天芳草，望斷歸來路。”（《點絳唇》）全篇表現了深閨春愁。而當代女性的寫作雖然也回歸女性內心，對女性內心進行剖析，表現男女之間的私人生活，但這是現代作家在鮮明的女性意識的支配下，對當下社會的獨特觀照和體認，所表現的也是現代女性生存、命運個體的觀照。如王安憶在《我愛比爾》中塑造了一個具有與男性平等對話受到高等教育的現代大學生阿三；在《長恨歌》中描寫了王琦瑤的一生四十年的情與愛；方方在《黑洞》里對居住空間的狹窄和對自然人性的擠壓與變形的關注，這些對女性命運的書寫顯現了對女性生存和命運的關照。

描寫雨的現代詩范文6

這種“游子與思婦”的主題在中國傳統詩詞中歷詠不衰。如王昌齡的《閨怨》：“閨中不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”閨中本是要凝妝登樓，觀賞春色的，結果反而引起滿腔的惆悵，思念起在外奔赴前程的丈夫來了。還有白居易的《長相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。”閨中月夜倚樓眺望，思念久別未歸的丈夫。王昌齡和白居易將倚樓而望的思婦刻畫得情態畢現，纏綿悱惻。而《錯誤》一詩，可說是繼承了中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統。它以江南的小城為中心意象，寫思婦盼望歸人的執著的愛情，意境優美而深婉。因此，我們在讀這樣一首詩的時候把它和中國古典詩歌的傳統意境結合起來可以收到很好的效果。

詩人在詩中以特有的形象，展現了自己對愛的理解，以傳統的意象搏動現代的心靈。首先，詩人精選了一個動人的意象：蓮花。在中國傳統文化底蘊中，“蓮花”的意象有圣潔，有清雅不群之意，也常常用來形容女子的容顏。武元衡《贈道者》：“麻衣如雪一枝梅，笑掩微妝入夢來。若到越溪逢越女，紅蓮池里白蓮開。”寫麻衣女道士來到越國的一條溪水邊，走進一群穿著紅色衣裳的浣紗女子中間，就象是開放在一片紅色荷花中的一朵亭亭玉立的白蓮。《錯誤》中的女子顏如蓮花般滋潤，情如蓮花般清純，卻在期盼歸人的悠久等待中打發掉無窮的寂寞與失望。“蓮花”一開一落，說明季節、時光的輪回，一個女孩子的容顏，經得起幾開幾落呢?王昌齡在《閨怨》中把一個思春，無可奈何的“怨”的形象全面展示了出來。紅顏易老，青春幾何，再漂亮的女孩子也是經不起時光折騰的。但在這里，除了“等”之外，毫無他法，詩人用了“蓮花”這個意象，以開落暗示時光無情，給我們留下了巨大的想象空間：這女孩子還要等多久？她已經等了多久?她還要等下去嗎?

緊接著詩中又寫到：“東風不來，三月的柳絮不飛/你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不響，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉緊掩。詩人在此，用了好幾個意象：東風(不來)、柳絮(不飛)、城(小小的、寂寞的)、街道(接近黃昏，青石鋪面，凄清之意透滿心扉，城是空城，街道無人，典型的黃昏迷離，心寒乍起)、跫音(不響)、春帷(不揭)、窗扉(緊掩)。“東風”這一意象取李商隱《無題》中“相見時難別亦難，東風無力百花殘”之意：唯其相見之不易，故而離別之尤難；百花如何才能盛開?東風有力之時，等到東風力盡之后則百卉群芳，韶華同逝。而《錯誤》中“東風不來”則可以理解為：在女子的小小的世界里沒有春天，更無相見。

“柳絮”在古典詩詞中則總是傳達詩人憂愁與傷感的情緒的。賀鑄《青玉案》：“若問閑情都幾許?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”詞人把自己沒辦法說清的閑愁閑恨比做滿地的青草，滿城的柳絮和滿天的梅雨，或者說它們增添了自己無限的愁懷恨緒。“柳絮不飛”則把女子無法用語言訴說的傷感與愁緒表現得淋漓盡致，同時也讓詩歌籠上了一層淡淡的憂傷。

“跫音不響”，“春帷不揭”表現了女子獨守春閨的細節：不敢揭開窗前的帷幕，去看窗外花團錦簇的春光。怕春色惹起自己的相思，也怕看不到情人再次失望。但又時刻留意著青石街道的“跫音”，凝神細聽，希望能聽到那熟悉的腳步聲在自己的耳畔響起。但始終沒有，于是只有日日等待。同時詩人又用了兩個比喻含蓄深婉地寫出了思婦的心，“我的心是小小的寂寞的城，恰若青石的街道向晚”，“我的心是小小的窗扉緊掩”。她的心如江南的這座小城一樣，封閉、寂寞，又像傍晚的街道一樣落寞、孤單；也像三月不揭的春帷般幽閉；更像緊掩的窗扉，把自己封閉了起來。雖然作者未言一“愁”字，從這里我們完全可以感覺到劉方平《春怨》中“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕”句的內涵。

我們可以想見，一切都在死寂之時，突然出現“達達”的馬蹄聲，這靜中之動，打破了所有的寂靜，使寂靜在動態中顯得分外美麗，對心有所屬的人來說。我們可以想見，女孩子此時的內心走向，那種興奮與喜悅，那種難以遏制的激情，就在這馬蹄聲中全面爆發。心上人終于出現了，前面的春帷不揭，此時全揭；前面的窗扉緊閉，此時全張。作者在這里，把所有的感情都傾瀉出來，把所有的殘酷也傾瀉出來。詩人沒有寫女孩子具體的表現，可在最后一句，什么也明白了，“我不是歸人，是個過客”。女孩子所有的美夢再一次被徹底擊碎，女孩子專心的等待，換來了無限的失望：清脆的馬蹄帶來了美麗的夢想，可緩緩而去的背影卻是一個不可更改的錯誤。美麗的錯誤在無意之間，捉弄了女孩子，這種無意的傷害甚至比故意更可怕，正如我們的無知的善良一樣。在此，不言怨恨而怨恨自現，罪魁就是“達達”的馬蹄，這個美麗的錯誤再一次使人受到傷害。女子以為來者是歸人，但情景轉瞬逆轉，“我”不是歸者，而是路人，與這個女子等待的一切毫無關系。

這一“美麗的錯誤”正是全詩的精髓所在，詩歌的古典意味也在此處得到完整的體現。從這個錯誤中我們仿佛可以看到溫庭筠《望江南》“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白洲!”中的那個女子。她倚樓望歸舟，極盡惆悵之情。此處女子凝望之投入、凝恨之深重可見一斑。也能體會到柳永《八聲甘州》“不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留?想佳人妝樓望，誤幾回，天際識歸舟。爭知我，倚闌干處，正恁凝愁!”中游子登舟無計，只自淹留的無奈。我們想象一下，這位過客走了之后，如果窗外又一次響起馬蹄聲，她會怎樣?顯然，她會在心里嗟嘆“應念我，終日凝眸。從今又添，一段新愁”。然后，她又會在“期待”到“驚喜”再到“失望”之間不斷地反復。即使“過盡千帆皆不是”，但當第一千零一片帆過來之時，她還是會舉目遠眺，隨帆移動自己的目光，無怨無悔。情至深處，“腸斷白洲”啊。