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公園設計創意范文1

關鍵詞：構成藝術；創新設計

檢 索：.cn

中圖分類號：TU 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）01-02-0049-03

Application and Research of Constructive Art Works on Innovation Design of City Parks in Shanghai

YAO Xue-yan（ College of Design and Innovation， Tongji University， Shanghai 200092， China ）

Abstract ：The Constructive Art Work， characterized by abstract geometric configuration and composition， has been increasingly popular in the process of construction and re-construction of city parks in Shanghai. It reflects the change of requirement for landscape， as well as the change of aesthetic preferences related to citizens. As a sequence， the landscape designer is frequently making use of constructive art to create special spaces under urban circumstances. The article analyzes the application methods and features of constructive art works， with the cases from city parks in Shanghai. It also explores the development prospect.

Key words ：constructive art； innovation design

Internet ：.cn

構成藝術的產生實質是一場觀念與社會變革。它最早出現于1913年的俄國藝術家弗拉基米爾?塔特林（Vladimir Tatlin），其特點在于摒棄了延續多年的具體形象的塑造，而是以金屬、玻璃、木塊、紙板、塑料等抽象幾何結構及其組合為特征，創造出迥異于傳統的藝術形式，并對歐洲大陸乃至全球的整個設計領域都造成了很大影響，其中最為直接的是德國包豪斯和荷蘭風格派。所以，1934年，盡管在構成主義在其發源地蘇聯被終結，但這種具有破冰效應的藝術運動卻在全球范圍推廣并影響至今，滲透在雕塑、建筑、電影、舞蹈、戲劇、圖形、產品、時裝、甚至音樂等各個領域，并以其新鮮、簡約的設計風格吸引了業內外無數追隨者，其中也包括公共空間環境的設計師和使用者。分析構成藝術作品在上海城市公園的運用和反饋，可觀察到公共空間景觀設計從形式到理念上的突破與創新，對其他城市的公園建設也會有一定的啟示作用。

一、構成藝術介入上海城市公園

20世紀上海城市公園設計的風格特征，可以用園林界常用的“自然式”和“規則式”來概括。“自然式”布局延承中國傳統園林山水形局，講究“人工中見自然”，通過不規則的岸線、自由迂回的園路設計、錯落有致的植物配置等，為市民提供悠閑適意的空間氛圍，如人民公園、楊浦公園、和平公園等；“規則式”布局的城市公園是上海殖民歷史的反映，公園布局注重軸線對稱，輔以歐式亭、廊、花壇等，有相對開敞的硬質集中場地，如復興公園、中山公園等。

20世紀90年代后期，景觀教育及景觀設計行業有了很大發展，景觀資訊更為開放，而拓寬眼界后的國內外景觀設計師嘗試著為城市公園注入新的內容和形式，無論是總體布局還是細部處理方面，都反映出當代藝術思潮對設計師的影響。尤其在平面布局還是空間設計，出現了大量令人耳目一新的構成作品，既表現出設計師對于理性邏輯和秩序美學的關注，又不乏突破創新的感性思考和大膽嘗試。雖然在多數公園內大部分區域仍以自然式布局和景觀為主調，但那些線條明快、結構軸線清晰的構成類景觀作品常在其間起到潤色、提煉的效用，它們增強了城市空間的多樣活力，更使觀眾和參與者感受和體驗到城市生活的新鮮脈動，越來越多的市民欣然認可這些讓人輕松、愉悅、新鮮的景觀作品及其藝術感染力。

二、構成藝術作品在城市公園場景設計中的應用

構成藝術家的作品更多地反映了作者本身對藝術作品的思考，它超越了對某特定對象的實體刻畫，摒棄過多的裝飾，采用普遍的形（式）抽象地表達主題，并以此揭示美學基本特征。在城市公園設計中，不乏多種抽象線條所構成的特色平面和空間。（圖1-2）

在總體空間格局和風貌確定之后，局部場地的塑造更易于突出表現自身的藝術特點。從現有的公園景觀看，大體分直線型空間、弧線型空間、圓形組合空間、圖塊組合空間等多種形式。

（一）直線型空間

在現代藝術中，荷蘭風格派最早使用純粹的直線線形來表達藝術作品，直線構成基本形體，三原色突顯構成關系，用簡潔明快的方式表達幾何化構圖美感，個性特征鮮明。在現代景觀設計中，特別是在建筑外環境設計時，經常會使用直線表達干凈利落的空間環境。對應于較為活潑的公共活動場所，可以在通過有變化的景觀選材和用色來增加空間的層次感，突出空間關系。

直線型空間如今被大量使用于建筑附屬庭園、城市廣場、交通空間或城市中心面積相對局促的活動場地，在較大規模的公園中，也經常使用直軸線表達清晰明了的空間關系。 為避免垂直相交的直線組合導致單調、嚴肅的印象，在設計中常常將直線傾斜一定角度，以增加景觀空間的趣味性和層次感。

對使用者而言，直線型空間具有強烈的視覺效果和導向性，有助于辨別方向和路徑識別，方便游客快捷到達自己想去的景點或目的地。所以，對于內容復雜、規模龐大的公園而言，巧妙地運用構成藝術手法創造有特色的直線型空間，能夠達到視覺美感和功能作用的雙重奇效（圖3-5）。

（二）弧線形空間

與規則式的直線空間相比，線條流暢的空間環境更能賦予參訪者輕松愜意的場景感受。雖然弧線本身取自自然環境，它在風景園林中的運用并不少見，但在現代景觀設計之中，弧線線形被塑造得更為夸張、更具動感，也就有了更強的視覺沖擊力。事實上，設計者更可利用景觀空間的三維特征，使弧形空間向立面拓展，增加景觀的趣味性。（圖6-7）

弧線一直是景觀園林空間中受人歡迎的線型，特別在面積偏小的場地，回旋往復的弧線空間能達到“小中見大”“無止境”的效果。弧線空間容易讓人產生親近感受，內凹弧線常用于塑造具有一定私密性的小空間環境，外凸弧線在露天舞臺、親水平臺等公共聚集性空間使用頗多，而凹凸相間的連續線型則常用于景觀帶狀視景的組織。

（三）圓形組合空間

在景觀設計中，圓形是多數景觀設計師都樂意使用的幾何形體。大大小小的圓形，經常被用以反映不同的空間層次，而圓形的組合布局更容易形成妙趣橫生的景觀場景（圖8）。不過，由于圓形的中心形式感很強，往往成為場景的視覺焦點，所以，當圓形與其他圖形組合、或者多個圓形在小空間并置出現時，需謹慎處理圖形之間的關系，避免產生凌亂蕪雜的結果。（圖9）

（四）圖塊的組合空間

在構成藝術在城市公園的實際應用中，經常將直線或曲線組織成各種形狀，用不同質感、不同顏色的材料拆分或組合為抽象圖案。常用的硬質材料有砂、石、磚等鋪地材料，而更為普及的是植物。許多植物的花、葉顏色亮麗，當不同色彩的植物密集放置在一起時，效果十分突出。事實上，我們可以從自然界中獲得難以計數的圖案來源，廣袤平原中的塊狀田地、山地丘陵地區的等高線線型、迂回起伏的木材紋理、錯綜復雜的樹葉經脈、舒展蜿蜒的河床曲線等，都可以成為現代景觀創作的圖案來源。

三、構成藝術在城市公園景觀構筑物及小品設計中的運用與選材創新

（一）構成藝術小品的創新設計

在上海城市公園中，最多見的構成藝術作品莫過于雕塑小品，由于其特殊的觀賞屬性，材質、尺度、結構等具有相當靈活性，為設計師留下很大的創作空間。不過，現代的城市公園對設施的要求更為多元，需要打破紀念碑式的、高高在上的純觀賞性雕塑與使用者之間的距離感。因此，上海城市公園中的雕塑小品轉而更有親和力和多功能性，甚至演變為綜合性設施。使用者不單單與之合影，更可以使用它，與之產生互動聯系。這與構成藝術產生的初衷吻合，即關注藝術的社會屬性及發揮其社會推動作用。

除雕塑小品外，城市公園構筑物設計中也不乏構成藝術作品。由于公園構筑物的尺度通常不大，等候亭、小木屋、茶室、咖啡館、大門等的設計創作有多種可能性。而許多建筑或景觀設計師巧妙運用構成手法，創作出許多形式新穎、同時符合當代人審美情趣與功能需求的作品。

（二）空間構成作品的選材與創新導向

傳統園林空間時常用的山、石、磚、木、土等材料，大都取之于自然，形色于自然，它們傳達著人們打造園林景觀的初衷：延續對人類對自然環境的崇尚和喜愛。這也是19、20世紀設計領域受現代思潮影響和技術革新運動而發生極大轉變時，唯獨園林設計并未發生重大變化的原因之一。

不過，任何行業的發展都必然會受到歷史背景的影響而留下時代痕跡，在景觀設計中日漸頻繁地出現現代文明及科學技術的衍生產品，尤其是各種新材料，如玻璃、鋼、鋁、塑料、橡膠、碳纖維等材料的運用，為景觀創作提供了更為廣闊的空間，并產生了許多令人耳目一新的作品（圖10）。與磚木石土等傳統材料相比，現代材料大都具有更為清晰的外觀、簡練的線條及較強的可塑性，在空間構形作品中頗受關注，成為現代城市公園中的創新亮點，如金屬石籠墻、玻璃水幕墻、鋼板種植容器等。

反光度較高的現代材料，如不銹鋼、玻璃、鏡子等，如若在城市公園這樣的公共空間使用得當，可以為場所增加生機，甚至利用其反光效果設計形成特殊的景觀光影效果。但運用這類材料時需謹慎考慮材料的朝向、尺度和具體形式，避免造成空間環境的光污染。

事實上，即使是傳統的植物、石材、磚塊等材料，經過構成手法的處理，可以迅疾變身為受現代人喜好的藝術作品。如將剪切后的石材疊放在金屬籠中，使其原先分層疊放的肌理改變為一個整體內容物，而金屬網格的劃分成為墻體新肌理構成的決定因素。同樣，將自然形態的石塊、卵石按照一定的構成規律組織、排列起來，同樣能產生頗具創意的設計作品。

結語

作為中國最大的工商業城市和著名的國際都會，上海的發展建設深受國內外各界人士所關注。在上海錯綜繁復的城市空間中，兼具理性邏輯關系和藝術感染力的平面與立體空間構成作品日漸被設計師及普通公眾所接受和喜愛，而這一趨勢正影響著國內其它城市的發展動向。所以，有必要對上海城市公園建設中出現的這些新興景觀動向進行比較深入的研究分析，認識其產生背景，發現現存問題，以預測和明確未來城市公園及城市公共空間的發展方向。

根據對上海新建、改建的城市公園的調查分析，在城市公園中運用平面和立體空間構成手法時，尚需綜合考慮以下因素：

1.結合場地的背景環境及自身特征進行平立面空間構成設計，注重材料選擇與周邊環境和設計立意之間的關系；

2.空間設計應促進公眾藝術欣賞力的提升、和對當代藝術作品的思考和關注；

3.平面與立體空間的造型設計需考慮其審美效果，但忌過于追求形式而忽略公眾使用功能；

4.構成作品本身形式有一定美學規律可循，但其形式不應僵化，城市活力可借助公共空間作品的推陳納新來激發。

在歷史上，不同時期的園林或景觀建設必然反映出特定的時代特征。構成藝術的意義并不在于設計形式或設計方法上的創新，而在于其“與時俱進”“服務社會”的思想革新。城市公共空間不再是私家園林描繪的遁世桃源，因其服務對象是生活、工作、居住于城市的普通大眾，所以要為這些久居“鋼筋混凝土森林”的市民提供既承載著城市記憶、又蘊涵未來環境愿景的場所。未來城市公園的形式和內容會更加多樣、豐富，但環境與社會需求是公共空間設計者須一直銘記的不變根基。

同濟大學文科科研基金“城市開放空間環境藝術創新史研究”，項目代碼：1400219017

參考文獻：

[1]The AIAJM： A Manifesto for Landscape Modernity[J].Dorothée Imbert. Landscape Journal.2007：219.

[2]王向榮，林箐.西方現代景觀設計的理論與實踐[M].北京：中國建筑工業出版社，2002.

[3] 斯迪文?赫勒.二十世紀設計思潮的演變[M].合肥：安徽美術出版社，2003.

公園設計創意范文2

在創意經濟時代，推動經濟增長的主要因素不再是技術與信息，而是創意和創新。我國的文化創意產業已進入快速增長期，產業領域、文化領域對其集聚區的研究很多，但針對園區公共空間景觀方面的研究還很欠缺，藝術型文化創意產業園是其中活動最為藝術，場所最為個性，社會效益最為突出的一類。

藝術型文創園公共空間概述

文化創意產業園概述

1.文化創意產業的概念及特點

繼農業經濟以自然資源、工業經濟以資金設備為重要資源之后，知識經濟使智力、創意和人才作為經濟資源獲得了空前重要的戰略地位。文化創意產業指的是文化內容通過創意手段，并取得經濟效益的所有生產和銷售與精神消費品相關的產業，具有高創意、高附加值、高流通、高滲透性等特點。

2.文化創意產業園區的概念及功能

中國當前的文化創意企業，幾乎都是小型甚至微型的，有的只不過是工作室或創意個體，在這種情況下，文化創意企業集聚起來形成集群，可以大大減少成本，降低風險，提高效益。同時，許多資源集中到一起，可能催生出更優秀的創意。創意產業園作為文化創意產業集群的外在形態，是一個界定了的、具備一定規模的特定區域，有較為完善的公共設施、社會網絡和管理系統，以創造性智力勞動為主。文化創意產業園區的六大功能包括。研發、孵化、生產、展示、交易、生活。

3.文化創意產業園的分類

角度不同，文化創意產業可以有很多不同的劃分方法。按照文化產業園所呈現的大致特征可以分為產業型、藝術型、高科技型、娛樂型四類，各舉一例的話，有天津經濟快樂特別區，北京798藝術區，香港數碼港和北京歡樂谷。本文將研究對象限定在藝術型文化創意產業園，其屬于創作型園區，以特色文化資源或人才為依托，多集中在保護再利用的舊廠房區，自發聚集和政府發起均有。其原創能力強，但藝術產業化程度還相對較弱。目前國內最有影響力的藝術型文化創意產業園區（下文簡稱藝術型文創園）有北京798藝術園區、北京通州宋莊藝術區、青島達尼畫家村、上海的田子坊等。

藝術型文化創意產業園的社會功能及特點

1.藝術型文創園的社會功能

文化創意產業園區作為后工業時代的一種產業集聚形式，按照產業鏈的模式形成利益共同體以創造競爭優勢是其最基本的經濟功能。與此同時，藝術型文化創意產業園還具有更重的文化事業色彩，其社會功能包括：

（1）培養、保護藝術人才。

藝術人才是藝術創作中最活躍、能動性最強的因素，在藝術型文創園區內保持藝術人才層次的多元性有助于藝術人才業務能力的培養和提升，藝術門類的不同有助于彼此間相互借鑒，年齡層次的完整性有助于實現繼承與創新，從整體上促進藝術家群體的孵化。園區內沙龍、展覽和研討會的定期舉行能夠促進藝術家之間的交流與學習，其他業態的存在也幫助藝術家成長。園區服務平臺可為維護藝術家的人身權利和經濟權利提供法律咨詢和保障，尤其是知識產權保護方面。

（2）平衡、繁榮藝術生態。

藝術型文創園的社會價值并不是體現在能夠成就幾位藝術巨匠，而在于這些或成功或平凡的藝術家們獨特的生活方式、高價值的精神創作可為園區及周邊區域營造濃厚的文化氛圍。園區能夠幫助藝術家擺脫單純創作的桎梏投身于完整的藝術生態鏈條中，在比較和學習中直觀地審視自己的作品，在“往復上升”的過程中獲得教益并繼續創作。

（3）提升城市品位，增強國家軟實力。

藝術型文創園作為藝術家集聚的場所，是城市中藝術類人才和文化設施的高密度區域，有完整的藝術家培養及推廣機制，文化藝術氛圍濃厚，能夠對城市居民起到藝術熏陶和審美教育的作用。園區在一定意義上代表了城市藝術發展的現有水平，塑造城市形象的同時也為城市旅游業提供了一個新的增長點。當下，現代藝術占據著中國藝術的高地，我國傳統的藝術門類和藝術特質在逐漸被消解，藝術型文創園可以通過繁榮藝術事業增強國民的文化認同感和自信心。

2. 藝術型文創園的特點

（1）藝術、創意氛圍濃厚。

藝術型文創園起源于藝術家們對群聚以及藝術烏托邦的渴望，在與產業結合的發展過程中不斷成熟。由于園區匯聚著大量藝術家和文化從業者，以藝術品的創作、展示和交易為內容，園區本身也多由工業遺產改造而來，這里的藝術、創意氛圍濃厚。藝術家們利用園區內的廠房建筑揮灑著自己的創造才華，將藝術融入建筑及周邊環境。以798藝術區為例，落有致的工業廠房，管道縱橫，磚墻斑駁，另類的當代藝術作品與過時的生產機械等歷史遺跡相映成趣，藝術小店彰顯特色，藝術活動精彩紛呈。

（2）具有旅游吸引力。

知名的藝術型文創園因其藝術氛圍濃厚，展現城市文化魅力，能夠吸引各地游客，拉動所在城市乃至周邊城市的旅游業發展。現在旅游觀光客正趨向越來越年輕化、富裕化和受教育程度更高化，與自然觀光相比這些游客更傾向于文化觀光。文化創意產業旅游應運而生，它是以文化創意產業構成要素為依托，以各類園區為物理空間載體的一種全新旅游模式。據798藝術區管委會信息，園區每年舉辦的各類展演、時尚以及文化藝術活動可超2000場次，到訪賓客超過200萬人次，其中境外人士超過30%。

（3）藝術資源保護需優于產業發展。

藝術型文創園是以特色文化資源或藝術家群體為依托的，與娛樂型、消費型文創園的發展模式不同，部分藝術資源具有不可再生性，比如建筑特色、工業文化、藝術家等，要持優先保護的原則防止極度的市場開發。藝術是一種自為的存在，并不肆意接受外力的干擾，應該嚴格控制非藝術業態的比重以保護其文化純度，可利用與政府互動合作的機會獲得一些特殊政策，鼓勵藝術家群體在此生存下來。

展現藝術氛圍

1.運用多元化的藝術語匯

藝術型文創園內的公共藝術作品比比皆是，這里的一切景象和印記，無不彰顯藝術家們的藝術品位與獨特視角。每一種藝術思潮和藝術形式，都為設計師們提供了可借鑒的藝術思想和形式語言，其中以當代藝術思潮的介入最為常見，比如裝置藝術、大地藝術、概念藝術、極簡主義藝術和涂鴉藝術等。參觀者徜徉在園區，常會驚喜地發現大面積的涂鴉墻或角落里的小雕塑，獲得視覺上的愉悅和心靈上的啟迪（見圖2）。經裝置藝術家們對場地材料改造而成的景觀小品散落在公共空間中，帶著對園區歷史的記憶，凝結著工業時代的文明氣息。

2.講究景觀要素的細節

（1）建筑立面

建筑立面是園區公共空間的主要界面，是體現園區文化特色和藝術創意的重要視覺元素。建筑立面的藝術化處理可分為三種價值取向：以保護為核心、以時尚為核心、以個性化為核心。就具體建筑而言，價值取向可以是多元復合的。建筑立面的風格化改造通常基于某種藝術潮流，常見的設計手法有簡約主義、結構主義和后現代主義，這三種方式都很容易與舊工業建筑原有形態相協調。

（2）地面鋪裝

特色的質感、豐富的色彩、多樣的構形，鋪裝所表現的韻律及象征意義能為公用空間賦予活力與個性。運用隱喻、象征的手法來表現某種文化傳統和鄉土氣息，引發人們視覺的、心理上的聯想和回憶，是鋪裝構形設計中創造個性特色的常用手法。在鋪裝設計中還經常運用文字、符號、圖案等細部來突出空間的個性與時尚感。

（3）局部綠化

藝術型文創園公共空間中植物景觀的最大特色就是對“恣意”和“規整”的充分表達。恣意是任植物的枝葉以自然狀態生長，保留原有和后來栽植的均有，可以顯示公共空間自由、不拘束于特定規矩的特性；規整是對植物形態進行人為的規劃和控制，使其成為景觀亮點和視線焦點，與公共空間呈現出的“設計感”相匹配。在具體手法方面，攀爬植物的運用可以帶來一種生活氣息，為硬質立面增添色彩與活力。小型的盆栽經過藝術家的個性化處理，能成為新的景觀裝飾。

（4）景觀小品

景觀小品既包括公共雕塑、設施小品還包含大量的公共標識，是最容易匯集藝術家和設計師藝術創意的環境元素，一件特色的小品就能令人記住一個空間甚至一座城市，同時，景觀小品的易更新性也便于藝術家們將時尚創意不斷釋放到公共空間中。通過與園區精心設計的公共設施的接觸，使用者能獲得更多的精神享受和藝術熏陶，體驗到“藝術生活化，生活藝術化”的魅力。

藝術型文化創意產業園作為城市文化生態主動脈和城市形象新名片，值得更多學者對其進行關注和研究，其公共空間的景觀設計是體現園區創意氛圍和藝術氣質的重要陣地。在系統設計理論的指導下，經過景觀規劃師和入駐藝術家群體的聯合設計，定會對園區的生態效益、經濟效益、社會效益起到積極作用。

公園設計創意范文3

國務院辦公廳近日下發《關于全面推開縣級公立醫院綜合改革的實施意見》，意見要求，縣級公立醫院要建立符合行業特點的人事薪酬制度，合理確定醫務人員薪酬水平，嚴禁給醫務人員設定創收指標，嚴禁將醫務人員收入與醫院的藥品、檢查、治療等收入掛鉤。

《意見》指出，要根據醫療行業培養周期長、職業風險高、技術難度大、責任擔當重等特點，國家有關部門要加快研究制定符合醫療衛生行業特點的薪酬改革方案。在方案出臺前，各縣( 市) 可先行探索制定縣級公立醫院績效工資總量核定辦法，著力體現醫務人員技術勞務價值，合理確定醫務人員收入水平，并建立動態調整機制。

《意見》強調，要完善績效工資制度，醫院通過科學的績效考核自主進行收入分配，做到多勞多得、優績優酬，重點向臨床和公共衛生一線、業務骨干、關鍵崗位和有突出貢獻的人員傾斜，合理拉開收入差距。

《意見》要求，嚴禁給醫務人員設定創收指標，嚴禁將醫務人員收入與醫院的藥品、檢查、治療等收入掛鉤。

（來源 ： 中國新聞網）

公園設計創意范文4

沈陽航空工業學院是一所為航空航天工業和地方經濟建設培養高級專業技術人才的普通高等學校。學院道義新校區選址在沈陽市新城子區道義開發區內，地處沈陽市北部城郊結合處，位于沈陽市總體規劃的北部大學城區域內，基地西臨101國道，與正在建設的遼寧大學道義校區隔道相望。

校區總體規劃土地面積78.4ha，規劃以三條軸線(兩實一虛)和兩個環型道路為骨架把組織校園各個要素。圖書館處于整個校園的核心位置。

新校區圖書館是一座集圖書藏閱和教學研究為一體的綜合性建筑，包括圖書館部分和網絡中心部分。建筑占地面積10 806m2，總建筑面積40 564m2。本圖書館是全校的信息網絡中心，同時又承擔著消防、防范，監控等任務，是組織整個校園教學和公共活動的中心。

設計構思

新圖書館處于校園的核心位置，位于三條軸線和第一道圓形環路交匯處以內，其顯要位置是不言而喻的。在剛剛接到這個設計投標的時候，我們有些茫然，甲方之所以要把很多系的用房和本應獨立的圖書館建筑組織在一起，目的無非是想加大建筑的體量，使其具有足夠的標志性。在設計中，要求總體上與現有校園規劃相協調，功能上必須安排好各種用房，組織好各種流線，形式上必須體現建筑的標志性，同時要具有北方建筑的特征以及航空學校的特征。看起來這是一件有點難度的事情。幾輪“激戰”過后，似乎沒有得到一個滿意的結果，而且為了追求建筑的雄偉高大和細部刻畫，方案顯得越發瑣碎了。索性什么都不想了，試圖清空頭腦里的一切雜念。

在幾天的停滯狀態中，我們開始思考未來的圖書館到底應該以一個怎么的姿態呈現出來。它應該是現代的，同時又蘊涵某些歷史信息；它還應該是端莊大氣的，同時又成為校園的標志性景觀。

勒?柯布西耶曾經做過這樣一段論述：“建筑是一些搭配起來的體塊在光線下輝煌、正確，聰明的表演。我們的眼睛是造來觀看光線下的各種形式的。光和陰顯示形式：立方，圓錐、球、圓柱和方錐是光線最善于顯示的偉大的基本形式，它們的形象對于我們來說是明確的、肯定的，毫不含糊的。因此它們是美的形式和最美的形式。”他用宣言般的語匯向后人指明了現代建筑的光輝之路。沿著這樣的思想，我們的方案也慢慢浮出了水面。

我們從校園總體規劃形態出發，在圓型環跆內部，圖書館要同時照顧三條軸線上的景觀效果一條是西南方向的校園主軸線，一條是正北方向的校園次軸線，還有一條是正東方向的景觀虛軸線。綜合考慮，我們認為圓形是一個比較理想的形式。

由于圓沒有明確的方向性，各向是均質的，所以無論從哪個方向上看都形成中心感很強的整體效果，巧妙解決與校園中三條軸線良好的順應關系，并且與圓型環路在形態上相協調。基于形式的簡潔性，給建筑帶來明確的體量感和一氣呵成的效果，能夠承擔作為校園核心建筑的職能。與此同時，我們也試圖通過對“圓形”這種人類在古希臘、古羅馬時代就開始使用的形式元素進行再挖掘與再創造，運用類型學的方法把該元素的諸多歷史因素重新詮釋，激發人們潛意識中的歷史神經元，獲得一種跨越時空的歷史感與精神體驗。通過這樣的分析研究，我們最終確定了以“圓”作為圖書館形式構成的初始元素。

建筑形式

在投標的方案中，我們創造了一個完整的圓形建筑物，中間是一個開敞的庭院，整體上以實墻開窗為主，局部運用玻璃幕墻。整個建筑表現出內向與封閉的特性。在評審會上，有評委認為建筑的封閉性，安全性和保密性使其具有極簡主義和神秘主義氣氛，應該增加一些通透感和活潑的感覺。但整體上簡潔有力，有北方建筑的特點。

在征求了多方的意見和甲方的修改要求之后，經過五輪的方案調整和完善，最終得到了一個各方面都相對成熟和完善的方案。

在建筑語匯上，運用幾何原型作為形式構成元素：建筑造型以圓形為母體，整體上表現為兩個環型的套疊。外側大環以紅色面磚為主要材料體現校園建筑的端莊和歷史文化特性，并且與校區已建建筑在色彩上相互統一。梭形立柱穿插玻璃幕墻的造型構成了略高的內環，以米白色石材和玻璃為材料體現航空學院的高科技性。與此同時，在內環穿插了紅色面磚材料的實墻開窗面，在外環尤其是主入口敞開面暴露出米白色石材的巨型立柱和玻璃幕墻，一方面改善了建筑過于封閉的形象：另一方面，使得兩類不同的構成要素相互穿插，達到你中有我，我中有你的辨證統一。

在形體的塑造上，主要運用“減法”保持建筑形式的整體感，強調完型性和雕塑感，整體體現現代建筑的純粹與簡約，同時運用軸線對稱，尺度權衡等手法表達出建筑端莊穩重的氣質，是古典與現代的融合。立面處理上，由于沈陽地處北方，冬季寒冷，不宜開啟大面積的玻璃幕墻，所以我們選擇了在墻面上均質密集連續地開啟錯位的豎向條形窗，造成一種特別的肌理感，形成立面的韻律和節奏。

在建筑材料上，我們著重運用面磚本身的質感和性能去強化空間形態的特色和建筑的性格；通過玻璃。石材這樣的材料與面磚在質感、肌理、色彩、虛實上形成大尺度上的對比關系，突出建筑的雕塑感與簡潔的特征，同時又不缺乏細部的塑造，成為新校園中的焦點。

為了打破先前方案的封閉感和內向性，在建筑主入口處打開外環，暴露出體現航空學校高科技特性的玻璃一“金屬”環，與整體以豎向條形窗為主的建筑實墻面形成了大的虛實對比，以強化建筑入口，增加建筑的通透感。也使得內庭院與外部大環境相互滲透。

建筑整體形象猶如一個巨大的書架，里面存儲了無數的信息、知識和智慧，成為整個校園中的信息存儲器：它同時有古羅馬斗獸場的某些身影在晃動，是一種對歷史原型的現代演繹，整個建筑從上空看又猶如一個飛機的渦輪發動機，金屬感的梭形立柱如同發動機的葉片，能夠很好的體現航空學院的特點。多重的意義使得這座形體簡潔的建筑超越了現代建筑的單一性而趨向復雜。

外部空間

圓形的體量自然圍合了一個圓形的院子。“庭院”作為中國建筑意匠的精髓所在，它可被看作是一個“原型”，在這里我們再一次把這個“原型”進行類型學的轉換，創造了一個半月型類庭院空間，同時創造了一個生動的小世界。路易斯?康把庭院看作是思想和身體集會的場所。在這樣的“露天大廳”中，人們可以隨處交流思想，小棲，玩耍，也給前來看書的師生創造了一個室外的閱讀場所。當師生每一次與內聚性庭院發生“碰撞”時，都會產生一些非正式的交往儀式，以庭院所構成的內向性公共空間為核心來構成“事件”發生的場所。這里會成為學生留有許多回憶――學習，交談、歡樂與惆悵的處所。

內庭院的形成同時有效地抵御了冬季寒風，兩個過街樓的設置又使得內外相互交融，促進空氣流通。在建筑高度與內環尺度上我們做了精心的設計和研究，使這個內庭

院在冬季也能夠成為陽光明媚的場所，從而形成相對舒適的微環境，有利于學生在庭院中交流學習。這恐怕比在建筑物的入口前做一個大廣場要好一些，尤其在沈陽這樣的北方城市，冬季大廣場會無人問津。

圓形的圖書館安靜的坐落在一個0.9m高的圓盤上，尺度宜人。首層的墻體退進形成柱廊空間，人們可以從各個方向踏上圓盤，與建筑親密接觸，方便地出入建筑和庭院空間。由于庭院的存在，創造出了一個特殊的空間序列：行走在校園主軸線上――進入圖書館大廳――到達圍合的內庭院空間，景觀與室內外空間的切換給人的是全新的空間體驗。

建筑功能

建筑的功能可歸納為兩個部分：圖書館部分和網絡中心部分。其中圖書館分為借閱區、學習區，服務區，采編區、行政辦公區，學術報告廳及輔助設備用房；網絡中心分為信息網絡中心，電子系、計算機學院、自動控制系，經濟系和管理系。另外還有保衛處供消防。防范。報警之用，有獨立的出入口直接對外。

由于圖書館的人流量非常大，所以將“圖書館部分”布置在一至五層。一層主要設置圖書館部分公共大廳，展廳、基藏庫，采編工作區，監控中心、消防控制室、變電站和庫房等功能。二層至五層主要分布各個閱覽室，使得閱覽室相對于其它部分即安靜又方便到達。兩個學術報告廳設置在裙房中，充分考慮了其使用的便捷性。人們既可以從一層圖書館大廳直接進入，也可以從庭院中直接上二層進入，滿足安全疏散和獨立使用的要求。除了文獻服務功能外，圖書館在多處設置了供人們休息和交流的空間，給讀者提供更多的關懷和體貼，使圖書館擺脫了以往的藏、借、閱之單純性而趨向一種更加開放的系統。

六到九層布置網絡中心部分，即信息網絡中心、電子系。計算機學院、自動控制系，經濟系和管理系用房。九層設有室外觀景和休息平臺。整體上使“圖書館部分”和“信息網絡中心”兩部分功能處于不同的樓層，從而達到了功能分區的合理性。考慮到學校今后發展，圖書館擴容后，可以將“網絡中心部分”遷出圖書館，使整個建筑成為純粹的圖書館。

在整個建筑的設計過程中，我們根據圖書館和網絡中心兩大功能塊考慮了兩大群體，即去圖書館的群體和去信息網絡中心的群體。圖書館的主要人流通過圖書館的大廳變通樞紐來分流，而信息網絡中心的人流主要由另外兩個人流相對較少的入口通過豎向交通體系來組織。圖書館的設計中，我們針對管理和使用的不同需求，在人流方面也分為兩大群體：學生(外)和辦公人員(內)的彼此獨立。內外分開的矛盾主要體現在首層和垂直交通上，在首層，設置了不同出入口，使兩者不相干擾。

空間格局

公園設計創意范文5

論文摘要：河南作為中華文明的發祥地，具有悠久歷史，擁有眾多的文化資源和遺產。河南省文化創意產業規模化發展迅速，其關鍵是人才，本文論述了高等職業院校的設計藝術教育對人才的培養，為河南省文化創意產業的健康發展積蓄力量，并對文化創意產業的可持續發展提供了重要保障和支撐。 

 

河南省文化創意產業人才的培養是一個系統的工程，涵蓋了文化創意產業鏈條上所有從業人員的學歷教育，再教育，技能培訓以及自我完善能力的培養。高等職業設計藝術教育處于這個產業鏈的高端，有著不可替代的主導地位，但對其作用機制的研究不能從其學科體系中割裂出來，必須在河南省地域文化、經濟發展水平的大背景下針對文化創意產業人才培養的特點及要求，依托大的學科體系展開全面的比較分析。 

一、文化創意產業人才培養的特點及要求 

文化創意產業屬于知識密集型新興產業，具有高知識性、高附加值、強融合性的特征。[1]文化創意產業人才可以根據在產業鏈上的作用和分工的不同，分為文化創意人才、文化創意活動的組織人才和文化創意成果的經營人才。而文化創意人才能夠位于創意產業價值鏈的高端，是因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。文化創意人才所從事的創造價值的這種活動，改變了過去必須要有實體生產才能成為產業與創造價值的觀念，而將抽象的、無形的創意活動當作產業鏈的一環。 

1.文化創意產業的個性與共性 

創意產業規模化發展的關鍵是人才，創造性人才需要個性的自由發揮,而創造性產業在一定程度上要考慮共性,產業機制是規模化的,需要有制度和協調。[2]所以這樣一種個性和共性的結合,就是創造性人才的培養和創造性產業的發展之間的矛盾和協調問題。 

高等設計藝術教育在文化創意產業人才培養中最根本的作用就是解決了以上兩個問題，即文化創意增值和個性與共性的矛盾調和。高等職業設計藝術教育首先是文化創意專業人才的培養，同時它的基本培養模式是通過科學的方法批量為社會輸送創造性的人才。此時創造性人才的個性表達是基于一個系統科學的創新體系之上的，最終的教育成果表現為文化創意產業規模化發展的人才儲備。 

2.國際文化創意產業形勢 

目前國際上文化創意產業主要有三種表現形式，一是以英國政府定義為基礎的“ 創意型”，主要依托工業設計和藝術設計領域；二是以美國界定為代表的“版權型”，即生產和分銷知識產權的產業；三是中日韓等國的“文化型”，不論哪一種產業形式，文化創意人才的培養都是以高等設計藝術教育作為中堅力量。[3]僅以游戲產業為例，在2003年，美國設有游戲專業的大學（學院）有540所，日本有200所大學設有游戲（開發、設計、管理、運營）專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。 

二、河南省高等藝術教育的比較分析 

河南省高等藝術教育主要包括：普通高等院校的藝術普及教育、高等師范院校的藝術教育方向、高等職業應用型的設計藝術教育、純藝術教育。其中普通高等院校的藝術普及教育和高等職業應用型設計藝術教育是河南藝術教育的重點。 

（1）普通高等院校的藝術普及教育 

在大學生全面素質教育中人文素質教育占基礎性地位,而藝術素質教育又是人文素質教育的基礎。沒有藝術教育是不完整的教育,高等學校需要藝術教育,實施藝術教育是適應現代社會發展的需要,是時展對高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推進素質教育的切入點,是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的根本途徑，是大學生全面素質教育的重要組成部分。 

（2）高等師范院校的藝術教育方向 

高等師范院校的藝術教育應該是以培養從事普及藝術教育為目標的教育人才為核心的。培養講方法、知識淵博、長于引導，有較高的藝術鑒賞、藝術批評、藝術教育理論研究能力的高水平教師。 

（3）高等職業院校應的用型設計藝術教育 

高等職業設計藝術教育是我國藝術教育領域發展教晚，但規模最大，分類最細，教育目標最明確的類別。高等職業設計藝術教育的辦學目的是培養祖國現代化建設中迫切需要的行業內專業人才，與行業相關技術、工程緊密結合，能夠快速學以致用；培養學生繼續學習持續發展的能力，在熟練掌握專業基礎同時具備日后深入學習的能力。 

（4）純藝術教育 

純藝術的概念最早被賦予的意義是反藝術實踐中任何的功利性目的，是為了“藝術而藝術”的一種很純粹的，重精神體驗的藝術活動。因其被定義了本質的非功利性，自然而然的與應用型的各藝術設計專業相距日遠。 

我們看到藝術普及教育很大程度上得益于應用型設計藝術教育的快速壯大，學歷培養和就業優勢兩把利器完成了對整個文化創意產業鏈的支持和提升。伴隨著我國經濟的高歌猛進，社會對應用型設計人才呈現出很大的剛性需求，高就業率、高收入帶動了藝術教育市場整體的繁榮。 

三、高等職業設計藝術教育在河南省文化創意產業中的重要作用及有效支撐 

高等職業設計藝術教育，是指高等職業學校主體有計劃發掘、培養與完善學生的設計藝術創造素質與能力的行為及其體制，是專門的以職業教育和職業技能目標為導向的設計藝術文化創造能力教育，其終極性目的是為了促進人類實現意義化生存和可持續發展的夢想。[4]高等職業設計藝術教育，在本質上是在高層面上的發掘、促進學習者的設計文化素養、創意創造與傳播能力的形成與提高。 

創新思維的培養是職業設計藝術教育的核心問題，設計藝術的發展在很大程度上就是創新思維的發展。設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯性思維為基礎，以敏銳性、獨創性以及批判性為特征來體現形象的一種思維活動。所以在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。高等職業設計藝術教育的核心作用就是培養創意型、素質型、可持續發展型的人才，這也正是文化創意產業所需的人才。 

文化創意產業的可持續發展會受到消費者文化層次、審美取向、價值觀念等軟因素的制約，一個具備較高文化藝術素養的受眾市場無疑是文化創意產業蓬勃發展的最強有力的保證。在高等職業藝術教育大框架下，通過高等藝術教育四個層次的比較分析，可以看到高等職業院校的藝術教育在為文化創意產業的健康發展積蓄力量，為河南省文化創意產業可持續發展提供重要保障。 

綜上所述，雖然文化創意產業的發展仍處在起步階段，但其強勁的發展勢頭，必定會成為我國未來的朝陽產業，前景不可估量。文化創意人才是河南發展文化創意產業的第一文化資源，在大力引進人才的同時，高等應用型設計藝術教育必須完全融入文化創意產業這一新興的經濟力量，將文化創意與藝術感染力和科學技術生產力更為緊密的結合起來，攜手純藝術發展的力量，高度重視高等職業設計藝術教育，充分利用現有設計藝術教育資源和優勢，才能為河南培養更強更多本土化的文化創意人才，以促進和滿足河南文化創意產業的快速和持續發展。 

 

參考文獻: 

[1]劉軼.我國文化創意產業研究范式的分野及反思[j].現代傳播，2007(1):108-116. 

[2]徐光春.徐光春在香港談中原文化與中原崛起,2007.55-56. 

[3]歷無畏.創意產業導論[m].上海：學林出版社，2006. 

[4]彭吉象.藝術學概論[m].北京:北京大學出版社,1994: 7. 

公園設計創意范文6

【關鍵詞】文化創意產業 旅游需求 創意旅游

中圖分類號：F590.63 文獻標識號：A 文章編號：2306-1499（2013）05-（頁碼）-頁數

一. 什么是文化創意產業

文化創意產業具有高知識性特征，文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人類的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。

文化創意產業一詞最早出現在1997年，當時的英國首相布萊爾組織成立了“創意產業特別工作小組”。 1998年該工作小組率先對創意產業的概念作出了界定：源于個人創造力，技能和才華的活動、通過知識產權的生成和利用，使這些的活動發揮創造經濟效益和就業的成效，基于這一定義英國將13個行業確認為創意產業，包括廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、工業設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視、廣播等。實際上文化創意產業在世界各個國家所涵蓋的領域不盡相同。目前中國的文化創意產業主要包括幾大類：文化藝術、新聞出版、電影、軟件、網絡及計算機服務、廣告會展、藝術品交易、旅游、休閑娛樂等。

文化創意產業具有高附加值特征。文化創意產業處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品中，科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品和服務。

文化創意產業還具有強融合性特征。文化創意產業作為一種新興的產業，它是經濟、文化、技術等相互融合的產物，具有高度得融合性、較強的滲透性和輻射力，為發展新興產業及關聯產業提供了良好條件。文化創意產業在帶動相關產業的發展，推動區域經濟發展的同時，還可以輻射到社會的各個方面，全面提升人民群眾的文化素質。

二. 文化創意產業的發展

文化創意產業各國的定義不同，國際知名的文化創意產業推廣組織君友會，將文化創意產業分別稱為文化產業、創意產業和創新科技。當今世界推動文化創意產業較有影響的國家，約有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、意大利、澳大利亞、新西蘭、丹麥、瑞典、荷蘭等國。我國現階段也進入了飛速發展的時期。

據統計，目前全世界文化創意產業創造的產值高達220億美元，并以5%的速度遞增，在創意產業先發國家，增長速度更快，如美國達到了14%，英國達到了12%，以創意產業為核心推動的新經濟已占據美國GDP的70%，加拿大GDP的60%，亞洲國家也開始積極推動創意產業。

在金融危機從美國發端并蔓延全球之際，到2008年底為止，中國文化產業已在一定程度上受到影響。與感應最明顯的制造業特別是出口外向型企業相比，危機對文化企業帶來的影響還沒有呈現集中爆發勢頭，對于一些堅持創新的文化企業來說，風暴雖然潛藏風險，但更蘊含機遇。

這次金融危機正好可以迫使中國下決心進行經濟結構的轉型，會加速文化產業轉型的步伐。國家拉動內需、拉動消費、減少收入差別程度等政策的實施，以及教育、衛生、文化、旅游等

領域的改革，都會直接推動文化消費，直接推動文化產業發展。

三. 文化創意產業和旅游業的關系

文化創意產業是21世紀的新興產業，它在各個國家的領域涵蓋的領域不盡相同，如英國界定的十三個行業里就沒有旅游業。而北京頒布的《北京市文化創意產業分類標準》中就包括旅游和休閑娛樂，盡管目前，旅游和休閑娛樂在文化創意產業中所占比重較小，但是增勢強勁，是北京市文化創意產業中發展最快的行業。雖然英國等國對文化創意產業的界定中沒有旅游業，但文化創意產業與旅游業仍有著緊密的聯系，如藝術與古玩藝術品、工藝、表演等本身就是旅游吸引物。更為重要的是，文化創意的理念滲透到了旅游產品的開發、旅游景區的設計等方面，開拓了旅游業發展的新思路。

四. 文化創意產業與旅游產業融合發展的切入點

1.旅游商品開發。創意產業與旅游商品開發的結合最為緊密。旅游商品包括旅游戶外用品、旅游書籍、生活日用品、旅游工藝品、土特產和旅游印刷品、免稅商品等。其中，旅游紀念品（包括旅游工藝品、土特產和旅游印刷品）是旅游商品中最重要的組成部分。

創意產業中的工藝品設計及時尚與旅游紀念品息息相關。在旅游工藝品的品種開發、土特產品的包裝、目的地的旅游印刷品的設計上，時尚與工藝品設計都能發揮其所長。如法國充分利用國內創意產業的重點行業之一，設計業與旅游紀念品設計相結合，制作出具有“品種多、法國標簽、思路新、實用性強和做工精細”的享譽全球的旅游紀念品。新加坡旅游紀念品品種繁多，銷售收入占旅游收入的50%以上，它的旅游紀念品設計、銷售最顯著特點就是注重創意。在新加坡有一種名為“樂賓萊恩”的絨毛玩具，設計靈感源于其國家傳統的象征性標志“魚尾獅”造型，上半身為獅子頭，下半身是魚尾，一副彬彬有禮、笑容可掬的模樣，特別受到游客的青睞。以此形象為基礎通過創意設計已形成系列“樂賓萊恩”產品：絨毛玩具、手提包、手機鏈、鑰匙圈、瓷器、印有“樂賓萊恩”圖像的T恤衫等等。 “樂賓萊恩”儼然已成為推廣新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出創意元素的融入使得旅游紀念品的產品形式和產銷環節煥然一新。

2.旅游項目策劃。旅游項目作為目的地的旅游吸引物，最需要創意產業的介入。從主題公園策劃與創意產業的密切聯系就可窺見一斑。

主題公園的最早出現就是影視與旅游業相結合的產物。1955年美國沃爾特?迪斯尼，把在銀幕上形成的喜聞樂見的卡通形象物化為一個樂園，于是誕生了世界上第一個現代意義上的主題公園――美國加利福尼亞州的迪斯尼樂園。之后，許多電影制片公司將其電影拍攝的外景基地轉變成了以電影電視的歷史文化為主題的新型主題公園。我國最早的主題公園――深圳錦繡中華民俗文化村，其民族歌舞大薈萃、民族風情大匯演開創了中國旅游界的新路，則是以創意產業中的表演藝術為基礎的。

主題公園以游客體驗為目的，由于“游客體驗”具有很大不確定性，既難以量化，又牽涉到投入產出、技術水平、行為習慣、時尚追求等眾多因素，因而主題公園最需與創意產業結合共同發展。主題公園從其主題的選擇，到公園內各項設施的設計，乃至公園內的文娛表演活動都與創意產業密切相關。主題公園的發展需要舞蹈、音樂、舞美、服化道、舞臺機械等產業的發展，也要求設計、策劃、管理咨詢等產業的配套發展，這其中大部分是屬于創意產業。所以，許多的主題公園也成為了區域文化創意產業發展的示范基地。

3. 旅游營銷。以往大部分旅游目的地是通過旅行社的圖片、旅游交易會、新聞媒介等傳統營銷手段將旅游目的地推向市場。隨著旅游產業的發展，區域旅游競爭日益激烈，傳統的旅游營銷形式已無法使旅游地脫穎而出，為了吸引游客的注意力，新穎獨特的旅游營銷顯得特別重要。創意產業與旅游營銷的結合，就能衍生出許多新形式的營銷方式，如節慶營銷、影視營銷、演藝營銷等。

所謂節慶營銷是以旅游目的地的節慶活動為載體，有計劃地策劃、組織、實施針對節慶活動的系列營銷活動。節慶活動營銷已成為旅游目的地重要的營銷方式。大連的服裝節、青島的啤酒節、哈爾濱的冰燈節、山東濰坊風箏節、南寧國際民歌節等等在推動地方旅游業發展中都發揮了顯著作用。再如我國香港，既無聞名遐邇的名山大川，也無獨一無二的歷史文化遺跡，然憑借其在亞洲地區領先發展的創意產業策劃、實施了一系列精彩的旅游節慶活動，旅游目的地的品牌形象和創新旅游產品得以塑造和宣傳，也使得香港這個彈丸之地成為人們趨之若騖的地方。

而影視營銷是借助影視劇進行旅游營銷，它是創意產業與旅游營銷結合的另一體現。通過影視作品的播放可推介新的旅游景區，如烏鎮通過電視劇《似水年華》的播放很快樹立了形象，旅游收入和游客量迅速提高。在影視營銷方面最成功的要屬韓國。據韓國秋溪藝術大學文化產業研究所做的一份“韓流旅游營銷效果分析及發展方向調查”，2004年來自日本、中國的游客中，有27，1%（約71萬人次）是直接或間接受到韓國影視劇的影響來韓旅游的，這些“韓流游客”共為韓國帶來了7.8億美元的外匯收入。

演藝營銷即在旅游地通過開展富含地方特色文藝表演或文娛活動吸引游客，打造、提升旅游品牌與形象，進而拓展市場。近年來，一些著名的旅游城市和地區如桂林、杭州、昆明、麗江、西安、井岡山等地，在充分挖掘地域文化的基礎上，開發了獨具特色的旅游演藝產品，如《印象?劉三姐》、《仿唐樂舞》、《麗水金沙》、《云南映象》、《中國紅歌會》等等，在宣傳地方旅游形象上起到了積極的作用。

五.結語

創意產業與旅游產業的融合發展不論是對于旅游產業還是創意產業都有著積極而重要的意義。兩者的融合發展能拓寬旅游資源范圍，延伸旅游產業鏈條，提升旅游產品文化內涵從而為旅游業的可持續發展注入生機和動力。同時，兩者融合也能更好地將區域文化運用創意的手段促進其產業化，而這為諸多欲發展文化創意產業的地區提供了思路。此外，西方的實踐與理論研究揭示：創意產業與旅游的融合發展將導致創意旅游的出現。創意旅游的成長，可通過與當地“創意產業”（尤其是藝術和手工藝）的聯接、當地政府的支持而得到加強。可以預見，作為創意產業與旅游產業結晶的創意旅游將是未來我國新時代旅游的發展方向。

參考文獻