第一篇：高中美術教學多媒體的整合運用及作用分析

摘要：

多媒體教學是以多媒體作為教學工具，具有文字、聲音、圖像、影音、FLAS效果等多種媒體特點的教學方式。利用多媒體教學能夠突破課本受聽視覺的限制，使課堂效果更加生動、形象、直觀。多媒體應用到高中美術教學中，不僅可以提升學生學習的積極性，還能陶冶學生的審美情操，達到良好的美術教學目的。

關鍵詞：

高中美術 多媒體教學 教學效果

一、使用多媒體教學，讓美術課堂氣氛活躍

要達到良好的教學效果，教學課堂氣氛非常重要，好的課堂氣氛能提升學生的學習欲望與學習積極性。在美術課中運用多媒體教學手段，能營造良好的教學氣氛，使學生在輕松、愉悅的課堂中學習。如在上高中美術鑒賞二單元第四課“人間生活”的時候，教師可以通過電腦出示各個城市不同的生活面貌，讓學生描述自己生活中最常見的場景，開拓學生的思路。同時通過對美術課本中名作的欣賞，讓學生根據思路描述出眼中這些場景代表的意義，從而培養學生的想象力，并提升學生的概括能力。很多時候，美術理論是枯燥的，教師大量的語言講解是美術課堂的主要教學方式。這種教學方式限制了學生自主學習能力，導致學生反感、厭學。運用多媒體教學打破了傳統教學方式，使教學內容變得豐富多彩，生動形象，同時也能調動學生學習的積極性，使學生真正熱愛美術學習。

第一篇：高中生美術教學差異發展策略

十多年的“藝考熱”培養了大量的美術生，可社會卻在不斷呼喚真正的美術人才。由此催生了高中美術教育工作者對于教學現狀的更深思考：學生基礎薄弱、應試化教育明顯……針對上述問題，我校依托人教版普通高中美術課程標準模塊化教學范例，立足美術生的個性差異，著手進行教學改革與探索，通過滿足不同學生學習需要的教學策略研究，促進每個學生最大限度的發展。

一、認識差異，分組合作

在差異化教學研究中，我們根據學生的不同表現抽象概括為若干類型，實施有針對性的教學。教師依據學生學習情況，制訂不同教學進度，實施分層教學。我在美術教學中，嘗試把那些存在差異的學生組合在一起，讓他們在小組學習中，依據各自不同特點去研究分析問題，相互取長補短。美術教學模塊D《書法》中，我以《說文解字》為主題，進行傳統文字的再設計，采用的就是小組合作形式。在完成正方體上文字再設計后，以三到五人為一組，由思維活躍的學生出謀劃策，動手能力強的學生負責立方體作品的組合裝置，而以表達能力強的學生來解讀小組作品創意。案例一：說文解字。設計理念：漢字是一種表情豐富的文字，在視覺傳達領域，發揮著其他物象不可替代的作用。通過對文字的認識，引導學生從非常態的角度來思考、發現，將漢字“形”與“靈”釋放在生活中，引導學生進行“漢字”的應用設計，并分組進行裝置藝術呈現。教學目標：知識目標，即通過對篆書的初步認識，進一步探討中華文字的內涵、表現特征與形式，努力在現代圖形中融入民族的神韻和精神；技能目標，即使學生學會抓住文字表象性特征，嘗試進行教室環境中的圖文設計，突破框架性模式，向更高的藝術設計境界發展；情感目標，即文字是一個民族、一個國家歷史的痕跡。中華文化博大精深，通過中國文字藝術的學習，讓學生了解并熱愛祖國悠久的歷史和深厚的文化。同時，分組進行文字藝術裝置練習的探究。設計要求：基礎設計，即了解如何運用中國文字進行基礎設計，嘗試將傳統紋飾和中國字穿插在正方體紙盒上進行創意繪制，并將文字元素延伸到環境設計中，以教室為例進行草圖設計；應用設計，即關注校園環境中設施的形態，考慮如何與文字結合，給它一個新視覺效果。從中國文字用途的局部分離中，思考和理解文字在文明傳承中的社會功能。

二、關注差異，開發智能

美術教學活動中，教師對學生的輔導訓練，不只是查漏補缺，而更應幫助學生把握發展方向，為學生終身學習和發展打好基礎。所以，作為藝術高中的美術教師，要全面了解學生，辯證看待學生特點，有意識地幫助學生發現并形成適合自身智能特征的職業或業余愛好。案例二：從手繪香蕉皮到彩繪鋼琴書架。高一有位同學的畫很特別，她可用水筆在香蕉皮上作畫。細膩流暢的黑色線條，將花卉的造型無拘無束地流淌在明快的香蕉色上，真摯而樸實。可由于香蕉狹長并不易保存，不能將她的線形更好地發揮。這時我靈機一動，便請學生在筆記本封面上畫，效果初顯。然后再去買了大小不同的環保帆布袋，請她在學校主題展上現場繪畫。開展當天，她一口氣畫了6小時，加上媒體采訪對她的肯定，激發了該同學對藝術的無限暢想，也讓我們成了忘年交……繁忙的學習之余，插畫繪制讓該同學找到了前行的方向。我們共同繪制的鋼琴書架在學校驚艷亮相，她的插畫作品集也悄然綻放。“畫畫，讓人釋放靈魂，可以摒棄世間喧囂，獨享遠離人群而心靈自由的美的過程。”該同學如是說，“在每一件精妙絕倫的藝術品背后，都潛藏著一個對藝術熾熱的靈魂。”

三、尊重差異，綻放個性

第一篇：高中美術教學融入情感教育策略探析

美術本身屬于藝術文化的類別，它是人們展現個人文化、思想的方式之一，也可以說是體現繪畫者個性的方式。在高中的美術課程教學中，學生會學習到國內外不同時期的美術知識，其中具有代表性的美術作品則蘊含了一定的時代背景和歷史的文化變遷，作者在表達的同時，又賦予了自己的思想和情感，因此想要真正深入的學習和了解高中美術知識，情感教育是現代高中美術教學不可缺少的部分。現代學生在高中時期，雖然心智上已經開始快速的成長，但大部分對于藝術的理解和表達方式仍然過于表面，特別是在美術相關的技巧上，只懂得基本的運用，在運用美術技巧和知識的同時，加入自己的風格方面仍有所不足。而情感教育的方式，則是老師通過激發學生的情感，提高學生對于美術的熱愛和學習欲望，并以自己獨有的個性去理解、思考高中美術知識，最后轉化為擁有獨特情感的美術思想和美術作品。但目前，很多高中美術教學仍存在很多不足的地方。

一、高中美術教學存在的問題分析

首先，高中學生因為年齡的關系以及以往接受教育的情況，對于美術領域的知識是比較匱乏的。同時美術作品往往帶有濃厚的時代文化，而現代學生在歷史文化方面相對了解的不足夠全面和深入，并且美術的內容相比現代流行的漫畫來說并不是十分有趣的，多數學生更喜歡像漫畫那樣輕松、夸張、搞笑的圖畫。并且部分老師在美術教學中，把相關內容講解成高深的理論和概念，就造成高中學生很難對其產生興趣，而有興趣的學生又因此失去了情感上與美術的交流。另一方面，現在大部分的學校和家長，對學生和孩子在美術方面的培養不夠重視，而學校的很多老師也一直灌輸給學生美術只是打發時間的閑余愛好的想法，任何事情都不能影響學生正常的課業。主學科就好比是行駛中的火車，前方任何事物都要為其讓路。高中學生因為長期在這種環境下，就會把美術當作一種可有可無、無所謂的學科，會把美術當成只是用水墨、顏料等在各種媒介上隨便畫一會兒的東西，這是隨便的心態，直接影響了美術教學的效果，即使有的學生自己本身對美術很感興趣，但因為家長和老師的不鼓勵，甚至是阻撓學生向美術領域深入發展，從而令學生慢慢疏遠美術，在這一過程中，學生的個性也會被慢慢的磨平，從而令多數學生的思想變得統一化。

二、高中美術課堂情感教育的有效方式

（一）生活與美術的融合

有的學生在學習美術的時候，會進入一個誤區，認為與美術相關的都是一個非常深奧的藝術行為，自己是達不到那種高層次的境界中的。其實這是錯誤的觀念，任何形式的美術行為，其實最初都是以生活為基礎，學生的個性也是在生活中所形成的，所以情感教學的第一步，應是把美術與學生的生活相融合，讓學生去發現生活中的美。比如：美術老師在讓學生進行繪畫的時候，其內容不一定完全是要山水、植物和人物等常規事物，因為現代高中學生對山水的了解和情感上的認知都有所不同。因此，可以把與學生情感聯系最緊密的部分設定為繪畫內容，如：“生活的一角”，這“一角”可以是學生日常生活的一個，如：學校的一角、家里的角落、學生的臥室，或更小一些的范圍，學生的寫字桌、床鋪等。而表現的方式，可以分為“真實”和“想象”。想象也就是讓學生充分的發揮自己的想象力，以自己的情感需求來畫出自己夢想中的桌子、床、房間或生活環境是什么樣子的，通過加大繪畫過程的自由度，以此來培養學生的個性情感。而真實，則可以以超現實的形式來表達，如：大小顛倒。即：繪畫內容常規物體大小進行轉化。

第一篇：高中美術教學興趣策略初探

摘要：

美術教學是一門藝術教學，但是對于高中美術教師而言，他們認為學生對于美術學習的興趣早已定型，因而在課堂教學中往往忽視了對學生學習興趣的培養，從而導致學生要么就是熱愛美術學習的特長生，要么就是對美術毫無感覺。那么，如何激發高中生對美術學習的興趣呢，將著重以高中美術鑒賞課程為例對此進行探討。

關鍵詞：

高中；美術教學；興趣建構；策略

小學、初中的美術課程主要以“畫”為主，高中的美術課程包括美術鑒賞教學、繪畫以及設計等內容，其中美術鑒賞的內容占高中美術課程的比例最大。以高中美術鑒賞課程為例，在傳統的高中美術鑒賞課堂上，通常以教師的“講”為主，學生多處于一種被動學習的狀態，教學效果不甚理想。因此，在高中美術課程上激發學生興趣達到活躍課堂氣氛、鼓勵學生參與進來、增強課堂互動的效果便成了提高課堂教學效率的重要手段。那么，如何在高中美術課堂上激發學生的學習興趣呢？

一、明確教學目標，激發學生主動探索

這幾年來，我一直從事高中美術教學，隨著高中美術教學模塊的深入開展，教學計劃以及教學過程、教學方法等方面，同時便進入了有序的改進過程。美術教師必須要不斷地充實自己，改進自己。不斷地在教學實踐中去總結經驗，讓自己的教學更加的完善。   高中美術欣賞課主要包括審美形態教育和美感教育兩個方面。   筆者從實踐出發，以開放性、多元化的角度，探索如何通過豐富多彩的教學形式與內容對學生進行美感訓練，以求遵循學生的認知規律，全面增強學生對美的感受力、判斷力、想象力和理解力。   一、互動式教學   互動式教學體現了以人為本、以學生為主體的教育理念。在欣賞中國畫作品時，教師可結合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象征。   二、情境式教學   在美術欣賞教學中，為了深化主題，突出欣賞作品鮮明的時代、民族、個性特征，可以針對美術作品、美術家、美術現象，用有關的音樂、影視等方式創設背景情境。情境式教學特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺直觀性的再現。   三、鄉土化教學   高中階段的鄉土美術教學，就是要將豐富多彩的鄉土美術引入課堂。由于鄉土美術包含著廣泛而獨特的地理知識、歷史遺跡、民俗文化、民間故事等內容，因而要讓學生通過欣賞教學認識傳統的地方文化，培養其民族美術的認同感。   四、演講式教學   高中藝術欣賞課大綱指出：要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論。欣賞課的演講式教學是在培養學生視覺能力的同時，側重學生語言能力的挖掘。   五、比較式教學   利用比較式教學把相關的美術作品置于同一欣賞環境中，會從宏觀上加深對被欣賞作品的理解和體會。因為美術作品的比較，能產生雄辯的說服力，有較強的針對性。比如可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品，不同畫派同一題材的作品，不同民族、國家同一題材的作品，同一繪畫內容、不同處理樣式的作品置于同一欣賞環境中。   六、導學案教學   在美術欣賞教學過程中，通過運用導學案使學生接觸到不同時代和題材的作品，讓導學案從藝術角度進行審美欣賞的的角度做好準備，也能從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。導學案教學鼓勵學生進行綜合性與探索性學習，加強美術與其他學科的聯系。   高中美育的目的，不是把所有的學生都培養成藝術家，而是著眼于全面素質和藝術品位的提高。美術教師只有付出更多的智慧和精力，提高課堂效率，創新求變，才能實現高中美育的目標。

【摘要】根據高中美術教學的特點，結合新高考改革，從高中美術的教學方法、培養學生的創新能力和思維方式等方面淺談高中美術教育。

【關鍵詞】教育；美術；高中；創新

美術教育在我國物質文明和精神文明高速發展的當下，被越來越多的教育學專家所重視，隨著高考改革的不斷深入，很多學者的研究發現在全面提高學生核心素養、培養學生想象力和創造力、以及提高學生表現能力和審美判斷上，高中美術教育的功能可謂不言而喻。當今美術廣泛運用數字媒介技術，深度融入社會，它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等美術學科核心素養，進而提高學生的整體素養。自古以來，除藝術家、思想家外，審美教育就被廣大的教育家所重視。我國古代先賢孔子倡導“六藝”，其中就不乏美術教育的影子。西方美術史上，早在古希臘時期，柏拉圖就強調美育與德育的結合。高中美術教育是當代美育的重要組成部分，高中教育的特點決定了高中美術教育的現狀，結合自己對高中美術教學的理解，淺談一下高中美術教育的看法。

一、高中美術教育不可或缺

高中往往因為美術課不在升學考試之列而得不到應有的重視。然而，學生喜歡美術課，這是客觀存在的事實。和其他人相比而言，學生們從電影、電視、展覽中接受美學教育的機會少了些。愛美之心，人皆有之，孩子在成長過程中接受審美的教育是自身成長的需要，而且這種需要是自然的、本能的，就像氧氣、水源之于生命的重要性一樣。

二、合適的教學方法讓高中美術教育事半功倍

相比其他科目的枯燥無味，高中美術教學以其生動活潑、鮮明直觀的特點深受廣大學生的喜愛，這也就展現出了美術教育在促進學生身心健康發展方面得天獨厚的優勢。然而面對新高考改革“三新一舊”（新的高考方案，新的高中課程方案，新的課程標準，舊的課程教材）的新形勢，如何發揮或擴大它的優勢作用，本人認為關鍵在于美術教師在充分了解學生情況的基礎上，利用教育心理學有關知識，把握學生在高中階段的心理發展規律，然后勇于創新，努力創設出趣味性強、參與度高、輕松無負擔的教學情境。例如，把課堂搬到郊區的田地、操場、公園等。就像田園詩人一般去感知和享受生活，讓學生在充分放松、無壓力的情況下身心愉悅的去老師創設的教學情境中吸取美術知識和練習美術技能，從而達到提高核心素養的高中美術教學目標。不應該只局限于單純的講授模式，而應更加強調學生的圖像識讀、美術表現、創意實踐等能力。在教學過程中，要把激發學生的創新和參與放在首位，利用傳統與現代多種媒體和手段以及教師精雕細琢的美術語言去調動學生感知美術大師作品的造型、肌理、色彩等特征，去創造有意味的美術作品，去表達自己的審美意圖和思想等，從而形成學生自己的審美能力和對中華文化的歸屬感和認同感。要做到這一點是十分困難的，通過一些講課比賽和平時上課經歷以及觀察發現，教學效果的好壞很大程度上取決于美術教師所采用的教學方法，根據不同的教學內容采取靈活多樣的教學方法，才能更好的完成教學任務，提高教學質量。這除了要求美術教師要有較高的美術素養和基本的教學素養外，還要有創造性的思維，研究表明當授課教師思路活躍、方法適當時學生的興趣和積極性能很快得到有效調動。例如，以“綠水青山就是金山銀山”為主題，給學生提供素材，學生展開聯想進行創作，學生可以用環保，關愛生命和可持續發展來進行表現，這樣既培養了學生的文化理解能力，也使學生，記得深，同時激發學生的參與熱情，鍛煉學生創造能力。

摘要：高中美術班的學生一般都具有一定的美術基礎，他們掌握的美術知識比其他普通班的學生要多一些，因此教師在教學之前要深入地了解每個學生的原有美術知識儲備量，教師設計的教學內容要符合他們的認知特點和發展規律。在高中美術班的素描教學中，教師要注重學生個性化的發展，要提高他們的觀察能力和創新意識，要提高他們的藝術審美能力和品鑒能力。對高中美術班的素描教學進行了簡單的討論。

關鍵詞：高中美術；素描教學；鑒賞能力

相比于高中的其他文化課程來說，素描課有其獨特的、嚴格的教學法度。在高中美術班的素描教學中，教師不要急于求成，要按照一定的順序對學生進行素描知識和技巧的教學，要結合素描課的特點進行教學模式的創新和改革，要選擇適合他們個性化發展的方式進行教學。美術課程標準對高中美術教師的教學提出了新的、更高的要求，要求教師在高中美術教學中注意發展學生的個性，培養學生的各種能力和意識。高中美術教師可以運用以下方法對學生進行素描教學。

一、培養學生的觀察能力

高中美術班的學生要具備一定的觀察能力。教師要引導學生對物體進行全方位、立體化的觀察，要使他們將物體的結構、比例、色彩、布局等盡收眼中，從而為自己的素描創作做好準備。教師要運用系統、科學的方式來提高學生的素描能力和觀察能力。正確的觀察方法可以展現一個畫家的藝術修養，同時正確的觀察方法也是人們畫好素描的前提。學生要掌握正確的觀察方法首先要解決的問題就是透視問題。學生要學會運用透視的眼光去觀察物體，要掌握基本的透視技巧，從而發現物體之間的聯系。教師的教學過程要由簡到繁，要遵循一定的規律。教師可以先讓學生觀察一些結構簡單的靜物，通過觀察靜物讓他們學習如何構圖，如何處理物體的空間關系等等。在學生掌握了簡單物體的觀察方法和素描方法后，教師可以讓他們觀察一些結構復雜的物體，以此來教授他們全方位、立體化的觀察方法。全方位、立體化的觀察方法可以使學生更好地把握物體的特征，可以避免一些不必要的錯誤。

二、引導學生發現結構素描與明暗素描的造型規律

結構素描的宗旨是研究與表現物體的結構，其主要以線條的形式來表現物體的結構和特征。明暗素描采用的主要方法是明暗對比法，其主要依靠空間透視的原理來表現物體的結構，依靠線條的明暗差異來體現物體的特征。結構素描和明暗素描并沒有本質上的差異和區別。通過對素描規則的研究我們發現，造型藝術都有一定的結構性，而素描也有一定的結構性。結構是素描的命脈。點、線、面、質感和量感是素描的基本構成要素。高中美術班學生的素描練習從內容上分為：靜物、幾何物體、石膏分面像、石膏人像、真人肖像的練習。高中美術班學生的素描教學分為：寫生、臨摹、默寫等。

【摘要】本土美術是一種具有地方特色的文化藝術載體，能夠有效呈現傳統文化特色的精神內涵。將其作為重要的課程資源應用于高中美術鑒賞課中，能在提升美術視覺享受的同時增強學生的文化認同感，幫助學生建立文化自信，有利于特色傳統文化的保護與傳承。接下來，本文將針對本土美術課程資源在高中美術鑒賞課中的有效應用策略進行簡要分析。

【關鍵詞】本土美術；課程資源；高中美術鑒賞課

高中美術鑒賞課程是一門注重學生美術鑒賞能力與素質培養的重要教學內容。為了有效提升教學效果，教師需要在原有教材內容上，積極發掘、擴充教學資源，盡可能地將具有教學意義與價值的本土資源納入教學內容中，積極發揮本土文化特色優勢，更好地滿足高中學生美術鑒賞能力培養的實際需求，使美術鑒賞課程向多元化、豐富化發展，促進學生美術核心素養得到有效提升。

一、將本土美術課程資源應用于美術鑒賞教育的重要意義

（一）豐富美術鑒賞教育資源。高中美術鑒賞課程要以豐富的美術課程資源為基礎。美術鑒賞教育過程中充分融入本土美術課程資源，能夠有效開發、利用具有本土文化特色的教學資源，有效充實學生美術課程教學內容，對于轉變學生學習方式具有重要的推動作用。將本土美術教育資源融入高中美術鑒賞課程中，需要教師、學生共同加強對本土美術課程資源的開發與利用。教師通過關注本土生活、社會的發展形態，主動發掘生活與美術之間的關聯性，深入挖掘具有人文素養的精神內涵，能夠有效豐富鑒賞教育資源，突破傳統教材資源的限制，提升教學資源的利用效率，有效拓寬學生的學習視野，有利于促進學生主動從生活中發現美、創造美，提升美術感知力，實現學生個性化發展。

（二）增強學生文化自信與認同感。本土美術課程資源是本土特色文化的重要載體，彰顯著本土歷史發展的精神內涵。將其融入高中美術鑒賞課程中，能夠有效實現地方民族文化與現代美術藝術發展的高度融合，使學生在對美術作品進行有效鑒賞時不僅能夠提升視覺享受效果，更能夠通過美術作品深入了解本土的民族文化特征，增強學生對本土文化的認同感。基于本土文化的歷史發展進程，從而增強學生的文化自信，使學生在從事美術創作過程中能夠更好地繼承和發揚具有民族特色的優秀傳統文化。并在此基礎上，結合當前現代美術發展需要，實現傳統民族文化的創新發展，更好地推動具有民族特色的歷史文化不斷向前發展，增強生命力。

（三）提升學生美術核心素養。將本土美術課程資源有效應用于高中美術鑒賞課程中，不僅能夠有效豐富教學資源，使學生通過更加多樣化、多元化的美術作品有效拓展美術基礎知識，也夠通過鑒賞具有跨時代意義的美術作品，有效提升學生的審美水平；通過參與各類美術鑒賞教學實踐活動，將傳統特色文化與現代美學藝術進行充分融合，有效增強學生的實踐能力，提升學生的美術核心素養，使學生能夠主動、自覺地走進家鄉，扎根本土文化，深入領略具有本土特色的傳統文化精神內涵與美術文化特色，增強文化保護意識，更好地推動傳統文化以及美術事業的創新發展。