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作者:王海燕 單位:安徽省巢湖市無為縣文化館
當(dāng)然在情的表現(xiàn)方面,攝影和繪畫相比,則受到一定的限制,相反攝影在選擇角度、光線、構(gòu)圖取景方面則有很大的創(chuàng)造性,只要做到主觀和客觀相結(jié)合,人和景交融、情與影會,不難創(chuàng)作出巧妙、新穎的作品來。實(shí)踐證明一幅優(yōu)秀的攝影作品,必須是攝影家和大自然達(dá)到物我兩忘、物我統(tǒng)一境界的結(jié)晶,也是作者在頭腦中長期創(chuàng)作的結(jié)果。
利用對比:對比是指在攝影構(gòu)圖中運(yùn)用某種視感差異,通過差異進(jìn)行對比,把觀賞者的注意力吸引到畫面的主要部分,并使其成為整個畫面中壓倒其他部分的趣味中心。對比是構(gòu)圖中一種最基本和最有效的手段,適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用對比可以把觀眾的目光直接吸引到我們所要表現(xiàn)的主要意圖上來。黑白照片中最常見的對比是以黑、白、灰影調(diào)的明暗對比,來表現(xiàn)創(chuàng)作的主題。亮主體襯在暗背景上,暗主體襯在亮背景上,所獲得的對比效果最為強(qiáng)烈;而亮主體或暗主體襯在中間色調(diào)背景上,其對比效果則較為柔和。如第三屆國際攝影藝術(shù)展覽獲金牌獎的西德蓋爾特-羅曼攝的《戴夫》,就是一幅運(yùn)用影調(diào)明暗反復(fù)強(qiáng)烈對比的佳作。畫面表現(xiàn)一位正在喝水的礦工。整個畫面呈暗調(diào),與白色的茶缸形成第一次強(qiáng)烈對比,使觀眾的注意力一開始集中于茶缸。接著,就著茶缸喝水的生動而堅(jiān)毅的臉的暗調(diào),與潔白的眼白以及黑眼珠形成第二次強(qiáng)烈火的對比,把觀賞者的目光吸引到畫面的趣味中心——一雙炯炯有神的眼睛。而眼球上的眼神出光則起著畫龍點(diǎn)睛的作用。在自然界和我們?nèi)粘I钪校瑢Ρ葻o時不有,無處不在。攝影畫面中常見的對比還有大小、形狀的對比,方向、動靜的對比,內(nèi)容、情節(jié)的對比,色彩的對比等等。任何一種差異對比都可用來表現(xiàn)主體,強(qiáng)烈顯示出作者對創(chuàng)作的感受。同時,將此感受展示給觀眾。
攝影藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式:攝影作品的藝術(shù)形式是傳達(dá)其內(nèi)容的外在構(gòu)成方式,由攝影造型的各個因素——光影、線條、色彩組合而成。它與內(nèi)容相互依存,相互作用,缺一不可。然而從攝影藝術(shù)的創(chuàng)作角度來講,形式又是一個相對獨(dú)立的范疇。因?yàn)椋髌返男问绞欠襁\(yùn)用得當(dāng),直接關(guān)系到美的創(chuàng)作的成敗與藝術(shù)價值的高低。所謂形式美,是攝影家運(yùn)用形式的各個因素,經(jīng)過精心的構(gòu)思,巧妙的組合,表現(xiàn)在畫面總體效果上的一種精神的“愉悅感”。它的一般規(guī)律就是畫面的結(jié)構(gòu)和諧,對比疏密有致,虛實(shí)相生,均衡變化,具有節(jié)奏和韻味,缺少這些也就失去了攝影藝術(shù)作品應(yīng)有的感染力。根據(jù)藝術(shù)本身的特性,如何用形式美的規(guī)律來更好地表達(dá)藝術(shù)的內(nèi)容,確實(shí)存在著與哲學(xué)意義上的形式和內(nèi)容不盡相同的含義。因?yàn)樗囆g(shù)是人類感情的產(chǎn)物,是人們精神愉悅的對象。如果作者只是機(jī)械地使用照相機(jī),純自然地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)形象,而不是能動地運(yùn)用攝影的形式語言,通過形象的塑造來表現(xiàn)思想與情感,其作品就不能喚起人們的欣賞興趣和感情上的共鳴。因此,在注意作品內(nèi)容的同時,必須在藝術(shù)形式上下功夫。
捕捉人物內(nèi)心情感的外露。表情就是感情的形象,而攝影又是一瞬間的藝術(shù),瞬間選擇是攝影藝術(shù)典型化的重要手段。攝影師在人物確定之后,瞪著眼伺機(jī)抓取的神態(tài),不僅是他們酷愛的,也必然是他認(rèn)為最具有代表性的。攝影家捕捉的形象,不僅應(yīng)該表現(xiàn)被攝對象的典型特征,更應(yīng)力爭通過典型的瞬間,展示時代精神和生活的本質(zhì)。因此,瞬間的選擇是作者深入生活,觀察、體驗(yàn)和認(rèn)識生活的結(jié)果,也是對作者思想境界、審美能力的嚴(yán)格考驗(yàn)。攝影作品的成功與失敗,主要是看情感的交際功能發(fā)揮的好與壞——這就是作品的效果。情感功能的實(shí)現(xiàn),往往在人物攝影中是通過伴隨著情感而產(chǎn)生的肢體姿勢和面部表情而達(dá)到的。對客體的拍攝的目的,是為了將作者的情感寓于其中,如何用被攝客體的多姿的動態(tài)、豐富的面部表情去表達(dá)作者要反映的主題。而人的表情姿勢的動作,往往是一現(xiàn)即逝,最佳的反映時刻是短暫的。這就需要作者抓住關(guān)鍵的時刻迅速按動快門,將創(chuàng)作的主題得到理想的表現(xiàn)。場面和氣氛是情感的一種渲染手段。運(yùn)用攝影技巧,選擇拍攝角度,以完美的造型去表現(xiàn)主題,這是攝影的技術(shù)和技巧問題。總的來說,以被攝客體作為寓體,表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感,表現(xiàn)主題,這一切都是以情感為中心,以情感的信號交際功能為基礎(chǔ)展開的。
運(yùn)用夸張與變形的手法:攝影作為一門瞬間的造型藝術(shù),既不能像文學(xué)作品那樣,將時間和空間壓宿集中地反映在一個人或一件事上,也不能像電影、電視那樣用連續(xù)活動的畫面來表現(xiàn)可視形象,而只能在一幅(或數(shù)幅)靜止的畫面上,用其獨(dú)特的藝術(shù)語言——影調(diào)、線條、色彩和形態(tài)作為詞匯,來塑造形象,表現(xiàn)性格,傳遞情感。這既是攝影藝術(shù)表現(xiàn)的困難一面,又是其藝術(shù)表現(xiàn)的特長之一,它可以給人以思索,讓觀眾在欣賞中發(fā)揮自己的想象——給作品以藝術(shù)的再創(chuàng)造,與作者共同豐富作品的內(nèi)涵,從中領(lǐng)悟到理性美的享受,其藝術(shù)效果從二度空間躍入多維的宇宙空間。同時攝影家還具有其它藝術(shù)家望塵莫及的最現(xiàn)代化的創(chuàng)作工具——照相機(jī)(數(shù)碼相機(jī)、傳統(tǒng)相機(jī))和后期制作(電腦、暗房),為情感透過形象的表露開拓了更廣闊的天地。
超廣角鏡頭和魚眼鏡頭的運(yùn)用,大大開擴(kuò)了我們的視野,夸張出奇妙的效果。如蘇聯(lián)作品《海魂》表現(xiàn)出作者強(qiáng)烈的主觀感受和情緒,使畫面更富有思想和情緒的力量;照片以大海和拖船作為背景,廣角鏡頭的作用使雙手粗壯有力,仿佛能擊碎一切驚濤駭浪,老船工的視線直視觀眾,達(dá)到感情上的交流,難道你僅僅只看到的是一個頑強(qiáng)不屈,剛直,開朗的老船工的形象嗎?不!他是大海的主人,大海的靈魂。長焦距鏡頭的使用又可運(yùn)用攝影中減法的藝術(shù),舍棄一些不重要的或者對主題無用的景物和背景,以達(dá)到突出主題的作用。如中國作品“力的旋風(fēng)”就是利用長焦加追隨的拍攝手法來拍攝的。暗房的后期加工制作又會給畫面增加新的活力,使渲染現(xiàn)場的氣氛及沸騰的景象更加突出,更增添了奮發(fā)向上的時代感。用富于情感的思維看世界,是攝影家精神活動的特點(diǎn),也體現(xiàn)著藝術(shù)的本質(zhì)。作為攝影工作者只有深入生活才能深深溝通和勞動人民一致的情感,只有這種情感才是真誠、豐富和堅(jiān)實(shí)的,才能符合歷史潮流。
近十年來,由于攝影器材的更新?lián)Q代和新一代數(shù)碼加入,給今后攝影藝術(shù)創(chuàng)作工作帶來了更大的方便。作為一個攝影工作者應(yīng)充分利用手中的器材和掌握的技術(shù),以飽滿的創(chuàng)作熱情,堅(jiān)定地沿著攝影藝術(shù)創(chuàng)新的道路不斷進(jìn)取,向攝影造型的深度和廣度進(jìn)軍,使攝影不斷得升華和發(fā)展;讓我們在火熱的時代生活中不斷進(jìn)取、不斷學(xué)習(xí)、深入生活,透過五光十色的社會現(xiàn)象去洞察事物的本質(zhì),通過多側(cè)面、多層次、多角度去揭示生活演進(jìn)的嶄新內(nèi)涵,創(chuàng)作出更多更美的、更能反映時代精神的攝影作品來!#p#分頁標(biāo)題#e#