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作者：胡清媛 單位：南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)研究所

模仿幾乎被看做是最原始的藝術(shù)理論。從模仿一詞本身的含義來說，它必定包含著被模仿的對象和模仿的結(jié)果兩個范疇，比如自然可以是被模仿的對象，藝術(shù)品則是一種模仿的結(jié)果。

1理論家論藝術(shù)

（1）哲學(xué)家（古希臘、羅馬）①柏拉圖。與其他古代哲學(xué)家一樣，柏拉圖并沒有專門論及藝術(shù)的篇章，關(guān)于藝術(shù)的理論和觀點(diǎn)散見于他的一些對話錄中。雖然柏拉圖沒有專門論述過藝術(shù)理論，但是他所闡釋的“模仿”概念代表了當(dāng)時(shí)許多人對“藝術(shù)”的判斷，也為后世討論藝術(shù)問題奠定了基礎(chǔ)。在柏拉圖看來，“模仿”不僅限于繪畫或雕塑等視覺藝術(shù)，但藝術(shù)就是模仿的一種。柏拉圖的藝術(shù)館首先就是以“藝術(shù)即模仿”為基礎(chǔ)的，這種解讀至少反映出“模仿”概念在他的藝術(shù)理論中是首要的，有著舉足輕重的地位。他認(rèn)為，世界上的任何事物首先有一個絕對的“理念”存在，具體的事物或物質(zhì)首先就是對這個“理念”的“模仿”，而藝術(shù)家繪制的圖畫中的事物形象則是對前一個模仿物的“模仿”。②色諾芬。色諾芬的著作中沒有專門談及藝術(shù)，但有幾次簡單涉及了有關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作的問題，同時(shí)也是對模仿論的一個發(fā)展。色諾芬表示不但是人的愉快或憂傷的情緒，而且還包括許多精神氣質(zhì)———高尚和慷慨、下賤和鄙吝、謙虛和聰慧、驕傲和愚蠢———都可以用畫家的畫筆描繪出來，因?yàn)樗鼈兛梢酝ㄟ^面部表情和身體靜止或運(yùn)動的姿勢表現(xiàn)出來。這時(shí)，色諾芬的觀點(diǎn)已經(jīng)超出了視覺的范圍，揭示了模仿的深度。根據(jù)這樣的觀點(diǎn)，模仿就不僅僅是停留在對事物表面外形的模仿了。雖然模仿借助的是事物呈現(xiàn)出來的外貌，或者說“表象”，但是由于畫家對這些表象加以區(qū)分，并按照描繪的需要來進(jìn)行選擇，因此它最后呈現(xiàn)出來的結(jié)果就是模仿了“精神特質(zhì)”。色諾芬的觀點(diǎn)告訴人們，畫家或者雕塑家完全可以用他們手中的畫筆、顏料或石頭模仿出人的情緒。③亞里士多德。亞里士多德的著述中雖然有論述詩、文學(xué)、修辭甚至音樂，卻沒有專門討論視覺藝術(shù)的。但是，他提出的一些基本概念卻對后世的藝術(shù)理論產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響。亞里士多德的模仿論成為他的美學(xué)理論中最有影響的部分。甚至在他的整個哲學(xué)體系遭到抵制的時(shí)期，他的模仿論概念仍然被人接受。他也把藝術(shù)理解為是對自然的模仿，但是其思想中的模仿概念僅指藝術(shù)范疇之內(nèi)。他認(rèn)為，“模仿”是人的天性，是自然賦予的，就好象小孩子喜歡模仿大人的言行一樣，成人模仿是因?yàn)槟軌驈哪７轮蝎@得愉快的體驗(yàn)，即他所說的“快感”。他把模仿的來的快感歸功于人都有求職欲望和學(xué)習(xí)的沖動。因這天生的本能，人才要去模仿，也因?yàn)檫@個本能，人才感到快樂。此外，他還認(rèn)為，藝術(shù)家在模仿的基礎(chǔ)上還應(yīng)該有所選擇，有所加工，即他在《詩學(xué)》第二十五章中所說的“藝術(shù)家應(yīng)該對原型有所加工”。亞里士多德此時(shí)所認(rèn)可的模仿已經(jīng)不僅僅是對柏拉圖口中的“理念”的模仿論，它被切換成對“畫家或雕塑家心靈中所固有的‘藝術(shù)觀念’”的模仿。

（2）史學(xué)家兼批評家丹納認(rèn)為藝術(shù)作品是模仿的，當(dāng)然這種模仿不是復(fù)制，這種不精確的模仿是有目的的，是為了表達(dá)其本質(zhì)和主要特征，是為了使占核心地位的情感表現(xiàn)得更為清晰鮮明的。他說：“假定正確的模仿真是藝術(shù)的最高目的，那么你們知道什么是最好的悲劇、最好的喜劇、最好的雜劇呢？應(yīng)該是重罪庭上的速記，那是所有的話都記下來的。”因此，“藝術(shù)應(yīng)當(dāng)力求形似的是對象的某些東西而非全部”。藝術(shù)家也是其他個體中的個人，他通過模仿，把他從這個混合體中模仿出的東西條理化和自由化。這種自由的東西不僅僅是藝術(shù)家的客觀本質(zhì)，也是一種倫理基調(diào)，是藝術(shù)家所處時(shí)代的藝術(shù)氣候。

（3）演說家西塞羅（古希臘、羅馬）。雖然他沒有專門研究過美術(shù)和藝術(shù)理論，但是在其諸多演說和著作中，常?？梢园l(fā)現(xiàn)他以視覺藝術(shù)為例論述自己的觀點(diǎn)，這些論述片段仍可讓后人獲知當(dāng)時(shí)大多數(shù)人認(rèn)可的藝術(shù)理論。西塞羅的說法，藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)，不完全是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿，也摻入了藝術(shù)家對對象的理解。他認(rèn)為藝術(shù)是對理念本身的直接模仿，藝術(shù)家可以憑借智慧探詢理念。他說：“不管我們?nèi)绾卫碇堑?、有條理地討論事物，我們都應(yīng)該把討論的對象回歸到這類事物的最終結(jié)的原貌和形象。換言之，西塞羅認(rèn)為藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)，一方面要模仿現(xiàn)實(shí)世界，另一方面也可以通過自己的imagination，把自己頭腦中的“幻象”表現(xiàn)出來。

（4）作家斐羅斯屈拉特（古希臘、羅馬）。雖然不是藝術(shù)家，斐羅斯屈拉特仍然用自己的熱情，對藝術(shù)史上的重要話題留下來濃墨重彩的一筆；他的觀點(diǎn)契合了歷史的潮流，對于藝術(shù)以及藝術(shù)理論產(chǎn)生的影響的確不容小覷。斐羅斯屈拉特認(rèn)為繪畫是一種模仿行為，它有參照的摹本。模仿出現(xiàn)了兩種，一種是借助于手用心描繪出來的事物，另一種模仿則完全是用心去創(chuàng)造。當(dāng)然，他自己認(rèn)為這并不是把模仿割裂開來，二者的區(qū)別只是在于前者是比較完全的模仿，因?yàn)樗瑫r(shí)用心和用手去描繪形象，后者算是模仿的一部分，沒有畫家技巧的人可以通過心靈的想象來創(chuàng)造出形象，也就是說人是生來就會“模仿”的。

2藝術(shù)家的總結(jié)和討論

（1）賽諾克拉特（古希臘、羅馬）他認(rèn)可古代以來一直流傳的藝術(shù)模仿自然觀。同樣也是出于對模仿自然的追求，賽諾克拉特進(jìn)一步提出，雕像不但要擺脫埃及藝術(shù)那些不夠自然的模式，來達(dá)到波利克萊托斯的樣式。此外，它還需要有更多變化，表現(xiàn)出人體的運(yùn)動感覺。雕塑藝術(shù)在賽諾克拉特看來，就是應(yīng)該無限地探索模仿自然，表現(xiàn)更加生動逼真的人體的方法，雕塑家們要不斷地追求細(xì)節(jié)上的相似，比如毛發(fā)、血管和肌腱等等。

（2）阿爾貝蒂（文藝復(fù)興）對于阿爾貝蒂來說，繪畫和雕塑是對于自然的模仿。他的模仿理論強(qiáng)調(diào)視覺的逼真性，而不再堅(jiān)持任何象征性的目的。這種自然主義，相對來說是對傳統(tǒng)藝術(shù)再現(xiàn)的革新，也反映了地道的文藝復(fù)興精神。阿爾貝蒂用一種頗為科學(xué)和理性的方式，來定義這種自然主義的繪畫。這就是阿爾貝蒂有名的窗戶理論。為了精確描繪物像的輪廓，阿爾貝蒂還發(fā)明了一種稱為“紗幕”的工具。這種工具與現(xiàn)今畫家用于放大繪畫的九宮格是一回事。他以畫家具體的幾何學(xué)代替自然科學(xué)家的抽象的幾何學(xué)來解釋人們之所見。模仿自然的另一種有效手段便是光影。阿爾貝蒂說：“畫家應(yīng)不利學(xué)習(xí)使用黑和白，這兩種顯示明暗的色能使畫中的東西顯出立體感。”這樣方法，還能使畫中不同質(zhì)地的東西顯現(xiàn)出生動的質(zhì)感。#p#分頁標(biāo)題#e#

（3）達(dá)•芬奇（文藝復(fù)興）“繪畫的確是一門科學(xué)，并且是自然的合法的女兒，因?yàn)樗菑淖匀划a(chǎn)生的”。達(dá)•芬奇不斷強(qiáng)調(diào)著藝術(shù)模仿是一種科學(xué)行為，而不僅僅是機(jī)械過程的事實(shí)。繪畫是自然界之中一切可見事物的模仿者，它能夠?qū)⒆匀恢幸磺修D(zhuǎn)瞬即逝的事物完美的保存下來，可以再現(xiàn)自然的創(chuàng)造物以及一切世界的美。達(dá)•芬奇堅(jiān)信，一定要對自然進(jìn)行精確的模仿，他堅(jiān)持將這種精確性作為對繪畫的最終檢驗(yàn)。“那幅與所模仿的事物最像的畫應(yīng)當(dāng)?shù)玫阶罡叩馁潛P(yáng)”。因此，藝術(shù)家就是要準(zhǔn)確地模仿自然，而且必須達(dá)到對逼真效果的強(qiáng)調(diào)。模仿不但要精細(xì)，而且不能有絲毫試圖改善它的企圖。

（4）瓦薩里（文藝復(fù)興）對于瓦薩里來說，藝術(shù)的目的在于模仿自然，好的風(fēng)格來源于對自然和對最杰出大師的雙向模仿。他說：“我們的藝術(shù)完全是模仿，首先是模仿自然，其次，由于其自身達(dá)不到那樣的高度，所以又是模仿那些被視為最杰出者的大師的作品。”對于瓦薩里來說，“模仿自然”其實(shí)并不是對自然的那種“不多不少的”照搬，而是對自然的提煉和加工。他堅(jiān)信藝術(shù)高于自然。瓦薩里的模仿還有另外一層重要含義：那就是要模仿好的范本，即模仿一流大師的作品。他指出，模仿者應(yīng)當(dāng)根據(jù)自身特定的素質(zhì)和條件，有選擇地去模仿。并且，應(yīng)能夠有機(jī)地融合不同的有利因素，從而形成自己的特有風(fēng)格。

（5）狄德羅（18世紀(jì)）狄德羅熱愛自然，認(rèn)為只有自然為“藝術(shù)提供范本”，在《繪畫論》中，狄德羅著重強(qiáng)調(diào)自然。藝術(shù)最高的準(zhǔn)則是什么呢？是對自然的模仿！天才的作品是唯一的。“人們只是在直接把它們和自然聯(lián)系起來時(shí)才會欣賞它”，狄德羅甚至談到自然的專制。他非常強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)教育中，教師應(yīng)致力于指出各個不同的模特兒經(jīng)常改變的職能、生活習(xí)慣、年齡情況所引起形式上的變化。天才藝術(shù)家可以在自然的實(shí)體中直接掌握它的結(jié)構(gòu)、它的比例，領(lǐng)悟“總的聯(lián)系”。