前言:尋找寫作靈感?中文期刊網用心挑選的西方音樂教育對青少年的影響,希望能為您的閱讀和創作帶來靈感,歡迎大家閱讀并分享。
1隨著時代的發展,通俗音樂元素越來越多地滲入到人們的日常生活當中,而西方嚴肅音樂卻逐漸地被人們所淡忘,這個現象在青少年當中尤為突出。例如,絕大部分青少年都聽過或者了解歌手周杰倫的音樂,但對貝多芬、莫扎特等音樂大師的作品卻不是很熟悉。由此可見,通俗音樂正呈現出取代其他音樂種類的趨勢(例如,嚴肅音樂、民族音樂等),并將占據主導地位。通俗音樂的存在價值毋庸置疑,但其大規模的流行使得擁有悠久歷史的西方嚴肅音樂處于危機之中。這個危機不僅存在于中國,也存在于其他國家。在《2005年澳大利亞音樂教育年度回顧報告》當中指出:澳大利亞的音樂教育正處于一個危機當中,其根本原因就是大部分青少年的興趣都逐漸集中于通俗音樂,這個現象在近幾年內尤為突出。鑒于這個趨勢,很多學者認為應該將通俗音樂引進到青少年音樂教育當中來,這不失為一個激發學生學習興趣的好辦法,但這樣做是否能得到較好的教育成果還有待商榷。本文的主標題“嚴肅音樂VS流行音樂”反映了當代青少年音樂教育中的一個矛盾———學校應該教哪種音樂:是有著悠久歷史傳統的嚴肅音樂,還是每天伴隨著孩子們的通俗音樂呢?人們常說,音樂能夠陶冶人的情操,洗滌人的心靈。 一首優雅的輕音樂能夠使煩躁的心情瞬間變得平靜;一首氣勢雄偉的歌曲能夠讓聽眾感到充滿力量。 確實,音樂對于人類情感的影響與作用是顯而易見的,然而音樂的另外一個益處也應該值得關注———世界上許多研究都指出優秀的音樂教育對于青少年的學習和成長有著巨大的促進作用。 1999年,美國加利福尼亞大學的詹姆斯•卡特羅(JamesCatterall)對25000名中學生做了一個長期的調查研究。研究發現從小學習器樂的孩子,他們高中畢業數學考試的分數遠遠高于那些沒有學過的孩子,并且這個現象在低年級更為突出。美國華盛頓藝術教育協會(AEP)在2002年也提供了一些重要的證據來證實音樂教育對其他學科的學習有著積極的促進作用。這個報告中有兩個方面具有重要的科學意義:一是利用“元分析”(Meta-analysis)①對過去幾十年里音樂學習與其他學科學習的關系的相關研究進行整理以及分類歸納;二是從神經學和認知的角度建立了一個模型框架用于解釋知識在音樂學習與其他學科學習之間的傳導與轉移。這個研究為今后的同類研究奠定了理論基礎,并發現了更多的關鍵性的證據來證明學習音樂可以幫助促進其他學科的學習。除此之外,麥克馬斯特大學的勞倫•特瑞娜(LaurelTrainor)教授2006年從生理學的角度對音樂能夠促進大腦發展進行了相關的研究。通過研究,她發現從小系統地學習音樂(如器樂演奏、音樂表演)的孩子的非音樂記憶能力(如讀寫能力、文字記憶能力、空間想象能力、數學能力以及智商)要高于那些沒有進行系統音樂訓練的孩子,其原因是系統的音樂訓練能夠刺激孩子大腦感知功能的發育,而感知功能與孩子的記憶力和注意力是密切相關的。 美國西北大學(NorthwesternUniversity)于2009年4月開展了一項名為“自然神經系統學”(NatureNeuroscience)的研究。該研究首次提供了確切的證據來證明學習樂器演奏能夠很好地促進腦干接收語言聲音的敏感性。此外,研究人員還發現年幼時期的音樂經驗能夠調整大腦的聽覺系統。“增加音樂學習的經歷很明顯地能夠給所有的孩子帶來很多的好處,無論他/她是否有音樂天賦。”該大學的妮娜•克勞茲(NinaKraus)教授聲稱“:我們有確切的證據來證明進行音樂演奏能夠很好地促進大腦對于各種聲音的敏感性,包括語言在內。音樂演奏的經驗可以幫助孩子進行生活中的語言學習。例如,閱讀、辨別語音語調,或在嘈雜的環境中聽人說話等。除此之外,通過這個現象我們發現了大腦皮層與腦干之間的關系是動態的并且相互作用的。 因此,人類的感官線路比我們想象中的更易調整,這說明學習音樂演奏不僅能夠促進語言的學習,還能夠促進許多其他方面的學習。”以上這些證據證明,音樂能夠促進并幫助青少年的大腦發育以及他們對于非音樂學科尤其是語言學科方面的學習。 這足以提醒教育決策者們提高對于青少年音樂教育的重視程度。與此同時,音樂教育的內容也至關重要。我國的民族音樂擁有悠久的歷史傳統,其多樣化的音樂形式充分體現了我國在音樂方面的高深造詣。 隨著國家的開放以及文化的交流,西方嚴肅音樂逐漸被我國人民所接受。此外,通俗音樂的廣泛流行使得我國自有的民族音樂以及同樣擁有悠久歷史的西方嚴肅音樂逐漸地遠離了廣大青少年的視線。我國民族音樂在音樂教育中自然應當處于舉足輕重的地位,這不僅是為了讓青少年了解并熟悉我們自己的音樂傳統,而且也為民族音樂的永久傳承奠定基礎。然而西方嚴肅音樂作為世界上另一種重要的音樂形式也應當得到足夠的重視與關注。 盡管通俗音樂以其特殊的形式充斥著我們的日常生活,其社會價值和娛樂價值由此得到體現,然而它卻未必能夠幫助進行深入和高層的教育,這是由于教育價值的體現需要有正確的教育方法以及縝密的知識體系。知識作為一種抽象的意識形態不能被單純地認為是一種社會工具,而且它的體現形式也是多種多樣的。無論哪種形態的知識都有一個共通的特點:它不會隨著使用者意識的改變而改變。 邏輯知識和經驗知識作為兩種重要的知識形態有著很大的不同,前者能夠通過實驗、推論、計算等方法總結得出,而后者則需要長期存在的文化傳統的支持。嚴肅音樂以經驗知識作為其表現形式擁有悠久的文化底蘊,相比之下,正在快速入侵全球娛樂媒體的通俗音樂卻缺少這種支持。傳統文化(如風俗習慣、信仰、行為舉止、忠誠忠實以及思維方式等)的力量已經滲透到我們心靈與精神的深處,它們不會輕易地被取代或根除。盡管如此,一股新的勢力認為它們已經在當今的流行趨勢中為通俗音樂文化找到了強有力的支持。正是由于通俗音樂每天甚至每小時都在吸引大量的年輕聽眾,因此他們認為青年文化或流行文化應當成為當今社會文化的一個主要組成部分。但是,筆者認為西方嚴肅音樂文化的力量以及它在音樂教育中的比重應該遠遠強于通俗音樂文化。原因是,教育不是娛樂,它也不是以娛樂作為根本目的。教育需要經過刻苦努力的學習、有目的的訓練以及持之以恒的實踐來幫助人類拓展知識與技術,并且提高人類的思想覺悟。前文所列舉的研究成果已經顯示了音樂教育能夠給青少年帶來生理以及心理上的益處,而研究對象無一例外,都是學習嚴肅音樂的演唱或演奏的孩子。由此看來,真正能夠帶給青少年益處的主流音樂教育應當是嚴肅音樂教育。#p#分頁標題#e# 2西方嚴肅音樂在音樂教育中的重要性 前文已經提到,研究顯示系統地學習演奏或演唱西方嚴肅音樂不僅能夠提高青少年的情商,并且能夠促進語言、數學等非音樂科目的學習。這首先是由于西方嚴肅音樂的結構(例如:和聲、旋律、曲式等)歷經了千百年的發展與繁衍,其中所包含的知識極為豐富,例如奏鳴曲、賦格曲等復雜曲式結構都是經過許多杰出的作曲家在不同歷史時期的改進與發展而轉化為如今趨于成熟的曲式結構。 其次,一些外在的品質也體現了西方嚴肅音樂的價值,例如它可以體現一些人類的困境,它能夠使得人們了解西方社會的文化思想以及西方人民的思維。除此之外,演奏或演唱西方嚴肅音樂必須擁有高超的技術以及對作品本身的深刻理解。 基于以上三點,在學習過程中孩子們必然能夠體會并獲得西方嚴肅音樂所包含的寶貴知識與經驗。然而,并不是所有的音樂都能夠具備以上三點特性。反觀通俗音樂,第一,它沒有悠久的文化底蘊作為基礎;第二,它沒有大量研究成果的支持;第三,它的主旨是以娛樂為目的。 相比西方嚴肅音樂而言,通俗音樂也不需要極高的技巧來進行演奏或演唱。在體育界中,要成為一個杰出的運動員必然要進行先進可靠的訓練,音樂也是一樣。當今許多從電視選秀活動(如超級女聲、快樂男生等)中脫穎而出的優勝者,他們中的很大一部分人都接受了專業的音樂訓練,有的更是專業音樂學院出身,從小就接受以西方嚴肅音樂為背景的音樂教育。 就像很多人堅持的那樣,西方嚴肅音樂并不是一種超越其他任何一種音樂形式的音樂類型,但是它卻包含了兩千年來西方思想的變化歷程。毫不夸張地說,了解西方嚴肅音樂的傳統就等于了解了西方文化,如了解其中的倫理、道德以及心理等方面。換句話說,西方音樂囊括了一些基本的西方文化思想,如生活、愛情、戰爭、政治、社會以及人性,而教育應當將上述這些知識教給孩子們,并引發他們對于社會以及人性的深層思考。 3西方嚴肅音樂中的哲學與數學傳統 從音樂方面來說,西方嚴肅音樂傳統給現代音樂帶來兩個重要的特性:音樂元素(例如:旋律、和弦、節奏、調性等)能夠影響人們的情感,而音樂中的曲式與和聲所具有的高度平衡與協調性能夠給人們帶來強有力的審美與感知作用。這兩個特殊的性質是其他的音樂文化所不具備的。在此筆者并不主張西方嚴肅音樂能夠超越其他任何一種音樂形式,但是它的深刻內涵以及影響人們行為與心理的能力應該得到重視,其中最重要的特性就是它能夠影響人們的行為及思想。 從西方的神話傳說當中我們就能夠發現音樂具有強大影響力的痕跡。大約在三千年前,偉大的古希臘詩人荷馬在奧德賽的第十二卷當中描述了太陽神赫利俄斯(Helios)的女兒喀耳刻(Circe)警告奧德修斯(Odysseus)不要被海妖塞壬(Siren)的歌聲所迷惑,否則必定會死亡。大約四個世紀之后,偉大的哲學家柏拉圖又提出了只有“完美”的音樂可以教給孩子們,至于那些不道德的、不專業的以及令人不快的“壞”音樂必須被禁止。書中描述道:“音樂在教育中的地位是至高無上的,沒有一件事物能夠像節奏與旋律那樣觸及人類靈魂的深處并給予它最強力的支持。”“只有完美的旋律或節奏才可以教給孩子們,完美的音調、完美的和弦、完美的裝飾音、完美的節奏能夠直接地觸及人們的靈魂……”但是如何才能將柏拉圖提出的這個“完美”音樂帶進我們的靈魂呢?我們或許永遠無法找到真正的答案,因為柏拉圖并沒有明確地指出什么樣的旋律和節奏包含了“完美”音樂的元素,但是他卻借助了畢達哥拉斯的五度相生律來闡釋他對于“完美”的理解。 柏拉圖解釋說,畢達哥拉斯認為萬事萬物背后都有數的法則在起作用。他在經過一個鐵匠鋪時聽到鐵匠打鐵的聲音,從而發現了震動頻率比為2:1兩個音構成八度,3:2為五度,4:3為四度,并將四度、五度以及八度定義為完美音程。 當然這個故事本身的可信度并不高,但畢達哥拉斯發現的五度相生律確實為之后音樂的發展奠定了基礎。 直到17世紀,歐洲的音樂學家發明了我們熟悉的大小調系統,其中四度(4:3)、五度(3:2)、八度(2:1)為完全協和音程,即純音程,而其他音程則不是完全協和音程或不協和音程,這是因為它們的震動比率與完全協和音程震動比率不同(例如:大三度的比率為81:64;小三度的比率為32:27)。柏拉圖與畢達哥拉斯的思想確實影響了之后西方音樂文化的發展,正是由于吸納了歷史上多位哲學家以及數學家的思想,整個西方嚴肅音樂文化的理念結構得到了很大的提升,從而逐漸轉變為一種成熟的知識體系而影響著一代又一代的西方人。例如法國哲學家、數學家笛卡爾曾經提出用數學的方法去解釋人類對于不同音樂片段的反應,并聲稱他已經找到了人類情感的科學基礎。這個用數學和物理學解釋人類心理的有趣理念一直持續到今天,許多科學家和心理學家正在致力于這方面的研究。由此看來,只要我們能夠理解西方嚴肅音樂文化的一些內在的知識(例如起源、發展歷史等),我們就能夠根據這些方法與經驗去了解并認識其他領域的一些知識。 從歷史的角度來看,西方嚴肅音樂文化似乎一直在尋求如何實現柏拉圖的音樂哲學思想,其證據從文藝復興之前一直到現代社會比比皆是,例如歷史上的歌劇、交響樂,現代社會的電影、電視音樂等。我們一直都根據音樂對我們情感的不同影響而將它們不斷地分類,而分類的依據并不是隨機或者突然出現的,它是千百年來音樂的不斷發展以及人們思想不停變革的產物。因此,教育的另一個目的就是教會大家如何認識和理解這段傳統或歷史,并從中探究出如何詮釋和充實這些思想,并繼續更新和傳承下去。在西方國家的音樂教育中,人們一直沿用柏拉圖的音樂哲學思想來進行音樂教育,并且非常重視他們的音樂傳統。盡管現在通俗音樂正在逐漸地滲透到年輕人的思想當中,西方的音樂教育者們仍然將他們的傳統音樂文化放在最重要的位置。為了加強學生的學習興趣,教育者們逐步地引進一些通俗音樂元素,并用科學正規的方法進行教學,其成效有目共睹。例如,著名的前衛搖滾樂隊ELP(Emerson,Lake&Palmer)就將穆索爾斯基的圖畫展覽會改編為一首搖滾音樂并取得了巨大的成功。此外在中國臺灣也有相同的例子,比如大家熟知的周杰倫從小就接受正統的音樂教育,學習鋼琴和大提琴的演奏,因此在他的音樂中,我們能夠很容易地找到古典音樂的影子,如歌曲“藍色風暴”開端的格列高利圣詠和歌曲“雙節棍”中奏鳴曲式的過場等。這些都是將西方嚴肅音樂文化與通俗音樂有機結合的例子,它們使擁有悠久歷史傳統的西方嚴肅音樂文化得以傳承下去。此外,西方嚴肅音樂中的數學傳統則引起了很多現代音樂家的關注,現代著名的德國音樂家卡爾海因茲•斯托克豪森就是其中一位。#p#分頁標題#e# 他將西方嚴肅音樂中的數學傳統發揮得淋漓盡致,例如《對位》、《方形》、《時值》等。從他的《第一鋼琴曲》的譜面上更能發現他似乎正在進行一場數字游戲,而不是音樂創作。 斯托克豪森、梅西•安、馬拉等20世紀初的著名作曲家都有過類似的作品。因此,除了哲學思想外,音樂中的數學思想也是一種寶貴的知識在等待著我們去創新并傳承下去。 4結語 音樂教育對于青少年的成長有著積極的促進作用,而音樂教育的內容也十分重要。毫無疑問,每一種音樂形式的存在都有其意義和價值,為此我們不能否認任何一種音樂的存在。但是,我們卻能夠通過調整每種音樂形式在音樂教育中的比重來達到教育效果最大化的目的。盡管通俗音樂目前正處于音樂社會的主導地位,然而其教育價值卻并非如此。相比之下,嚴肅音樂有著悠久的歷史傳統并且包含著豐富的文化底蘊,其教育價值大過通俗音樂。但目前的狀況似乎并不如此,通俗音樂的影響已經不光停留在娛樂的層面上,它已經開始逐漸地主導音樂教育領域,這個現象應當引起我們的關注。 盡管通俗音樂確實能夠提高青少年對于音樂學習的積極性,但是過度地引入通俗音樂可能導致音樂教育效果逐步下降。例如,通俗音樂是以娛樂為主要目的,因此可能使得青少年誤認為音樂教育也是以娛樂為主要目的,從而導致他們對于音樂教育的認識有所偏移。所以,適當地調節各種音樂在音樂教育中的比率顯得尤為重要。然而,輕易地確定這種比率是不科學的,單一地否認或推崇某一種音樂都是不可取的。因此,我們要進行更進一步的研究來找出一種符合大多數青少年心理以及當今社會實情的音樂教育模式或音樂教育規律,根據社會的發展來調整青少年音樂教育并使之效果最大化。