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音樂是藝術的重要組成部分之一，具有一般藝術的本質特征：創造意象世界、傳達人類審美經驗。雖然音樂作品離不開它的物質實在層（紙、磁帶等）和形式符號層（音符、節奏、旋律等），但是，音樂的核心層次卻是它的意象世界層。“藝術首先存在于藝術的意象世界中。”由此可見，音樂作為藝術品，它存在于主體的審美心理活動和意識中。也就是說，音樂欣賞不僅是欣賞它的形式美，更要感知它的音樂形象，而要感知音樂形象則必須激發欣賞者的創造思維。所以說創造是欣賞教學的中心。音樂欣賞課應重視發揮學生的主體地位，激發學生的創造思維。   1音樂欣賞教學中的誤區   如今在大學音樂教學中存在一種怪圈，許多學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂欣賞課，為了迎合學生，音樂欣賞教學中存在不少誤區，主要有以下幾種類型。   1.1語言替代型   “語言替代型”，顧名思義即以語言替代欣賞音樂。   前面說過，音樂欣賞的中心在于創造，在于學生通過音符、節奏、旋律的暗示和指引，在心理活動中重建生成音樂意象。而這個過程并不只是通過教師自己的語言來解釋音樂，讓有限的時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。音樂是音響的藝術，音響在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術。這決定了欣賞教學應以聽賞為主，如果講得過多，勢必影響學生欣賞音樂影響學生的想象力。   音樂是一種聽覺的藝術，音樂形象是非視覺的（看不見，盡管有人用色彩來引發人們對音樂的感受和想象），也是非語義的（不是一種確定性的語言）。每個人所欣賞的音樂類型不同，學生也是如此。反映在每個人耳朵的音樂信息時非語義的，因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。那種以語言替代音樂的欣賞教學其教學效果充其量只是類似于一節語言課，就像詩歌或者一個故事，這樣就完全不符合音樂欣賞審美的規律。   雖然，音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂。教師不能只用書本來局限學生對音樂的想象，特別是大學生，他們都有自己的思維和音樂欣賞審美能力，而且都有不同的感受和理解。所以，教師需要的是適當地引導或提示，而不是用長篇大論的口頭語言來替代音樂。   1.2單一欣賞型   “單一欣賞型”，即教師找來了許多音響資料，整堂課進行欣賞的課型。這種單一的課型不符合現代音樂教學原則。   大學的音樂欣賞課是非專業課程，開設這門課程的目的也主要是為了提高大學生音樂的素質。針對當代大學生的特點，音樂教師除了必須具備有一定的專業技能技巧，比如器樂、歌唱、音樂欣賞教學能力等，還要具備人文、歷史綜合教學能力。大學生有一定的思想和思維能力，教師要善于根據教學內容和學生的喜好，創造性地設計教學過程和結構。而“單一型”欣賞課型不利于大學生音樂素質的全面發展，這種課型使學生在教學過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，長時間如此，學生不但沒有從音樂中學習到它真正的內涵，也會失去興趣。許多大學生從小沒有真正學習過音樂、音樂知識，教師如果在欣賞課上過多的強調音樂的專業知識，也會影響影響學生對欣賞課的喜歡，甚至導致拒絕音樂欣賞課。   2科學地進行音樂欣賞教學策略   如何充分發揮學生的主觀能動性，讓學生欣賞音樂、接受音樂熏陶、體驗音樂美感，是科學地進行音樂欣賞教學的關鍵。通過幾年的教學實踐，筆者認為可從以下幾個方面進行嘗試。   2.1導入法   把音樂欣賞課變成教師結論課的固然不好，但也不能因此因噎廢食，全盤否定所有對音樂有利的語言介紹，所以適當地語言導入必不可少。   （1）介紹音樂創作背景、作詞作曲者等導入。一個音樂作品就像一篇文章，除了它有自己的聲音，同樣也有它背后的故事。在欣賞一首音樂作品之前，適當地向學生介紹它的創作背景和作曲家情況，對于學生更好地欣賞音樂有一定的幫助。比如，在欣賞《黃河大合唱》前，介紹作品的創作時間、創作背景、反映的主要思想內容、作曲者、《黃河大合唱》在抗日戰爭時期所起的重大作用，能夠激起學生的愛國熱情，激發學生欣賞作品的欲望，并最終帶著莊嚴的感受、帶著對冼星海的敬仰之情來完成對作品的欣賞，如果事先沒有進行介紹是很難達到這一效果的。   （2）講述音樂小故事組織導入。在音樂欣賞課堂上，教師除了有一定的音樂專業知識，還要注意平時多搜集一些音樂方面的典故，這種積累課外知識的經驗會在音樂欣賞課上起到很大的作用。例如在欣賞《二泉映月》時，教師可以首先從《二泉映月》這個標題入手，插入楊蔭瀏先生和曹安和先生的一段回憶：楊先生、曹先生原是阿炳的老鄉，當年兩位先生請阿炳演奏錄音，當阿炳演奏完一首二胡曲時，幾個人同時鼓掌，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：“這首曲子沒有曲名，用二胡信手拉來，久而久之，就成了這個樣子。”楊先生又問：“你經常在什么地方拉？”阿炳回答：“我經常在街頭拉，也在惠山拉過。”楊先生脫口而出：“那就叫《二泉》吧。”曹先生接著說：“光名《二泉》，不像個完整的曲名，粵曲里有《三潭印月》，是不是可以稱它《二泉印月》呢？”楊先生接著說：“‘印’字抄襲得不夠好，我們無錫有個映河山，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳當即點頭同意了。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。介紹完曲名的來歷后，點出這首樂曲其實和“泉”、“月”完全沒有關系，這只是阿炳的“依心曲”，反映了阿炳悲苦的一生，悲中有剛。   以上僅列舉兩種導入法，導入的方法很多，平時多想、多聽、多看，還會有更多的方法。當然，在導入時要注意時間和尺度的控制，合理安排上課時間，切不可喧賓奪主，使之又成為一種“語言替代型”教學模式。#p#分頁標題#e#   2.2以主題作為切入口   在許多音樂作品中，總有某一段旋律最鮮明、最有特點，出現次數最多，這就是主題。它體現了作品的基本思想情感，是整個作品的縮影。在音樂欣賞中，教師重點提出主題內容，把它的形象加以反復引導，讓它深深地刻在學生的腦海中。如柴可夫斯基的《如歌的行板》（《D大調第一弦樂四重奏》第二樂章第一主題）中的主題曲《孤獨的凡尼亞》，在全曲中反復多次出現、貫穿始終。作者正是借助它的循環反復來著意表現和渲染作品的思想內容和內心情感。這個主題也是整首曲子最關鍵的部分，如果教師能把《孤獨的凡尼亞》提上來先上，以示范歌唱的方式將它哼唱出來，讓學生在學會歌曲的基礎上理解歌曲的思想感情，再來欣賞《如歌的行板》，這時學生已經對主題非常了解，就會在欣賞的過程中對作品產生正確的理解，并對這個作品產生興趣。   2.3同類互比法   把同一體裁、同一時代、同一類型的音樂作品進行互相比較，反復聆聽，找出同類異曲的同異之處，會對樂曲有更深的印象，產生特殊的興趣和感情，這樣，記憶就更深了，理解也會更深。   如在上欣賞課《小河淌水》時，教師可以舉例其他的山歌來作為比較，如《槐花幾時開》、《太陽出來喜洋洋》等，指出它們的相同與不同，加深學生的印象，從中牢記山歌所具有高亢、嘹亮、奔放、自由等的特點。又如，在欣賞《婚禮進行曲》時，為了讓學生理解進行曲的特點，可以再讓學生欣賞類似的如《拉德斯基進行曲》、《軍隊進行曲》等，對進行曲這種行走般的速度與節奏以及所表達的情緒的特點有更為準確的理解。   2.4討論法   討論法就是讓學生在欣賞的過程中互相討論，各抒己見。這是提高學生欣賞興趣、調動學生思維、突出學生主體地位的好方法。音樂不像語言那樣具有清晰、明確的語義，音樂具有不確定性、模糊性特點，人所生活的環境不同，每個學生的生活經歷不同，對于作品的理解與感受也各不相同。在音樂欣賞課中對樂曲情感的表達、內容的敘述以及音樂的特點等方面的討論，都可以進行，只要學生能自圓其說，講出一定的道理，教師就不能獨斷地予以否定。例如，在欣賞河北民間吹打樂《小放驢》的時候，有一個學生說：“人死了，出喪了。”結果全班哄堂大笑。筆者沒有批評他，而是表揚他生活經驗豐富，并指出民間吹打樂的確在人們生活的很多場合都會用到，人死了只是其中的一種場合。這種表揚換來了全班更積極的響應，學生們都愿意把他們的想法說出來，課堂氣氛非常熱烈。   音樂欣賞的方法多種多樣，比如運用多媒體教學，欣賞過程中與美術、舞蹈相結合等，可以多種方法結合使用，只要教學效果好、學生樂于接受都可以。   但需要強調的是，無論教師使用何種方法，都不能只注重形式而忽視效果，必須時刻把學生放在欣賞教學的主體地位，充分發揮他們的主觀能動性，只有這樣，學生才能真正體會到音樂欣賞的樂趣，從而提高大學生的音樂素養。   讓我們走出大學音樂欣賞教學過程中的誤區，不斷探索，努力改進教學方法，讓學生愛音樂、愛音樂課，更愛音樂欣賞課。