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影視動(dòng)畫(huà)是視聽(tīng)相結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。由于影視動(dòng)畫(huà)的畫(huà)面基本上是虛構(gòu)的，因此故事情節(jié)、人物表情、片中場(chǎng)景的真實(shí)感與臨場(chǎng)感，很大程度上要依靠獨(dú)特的語(yǔ)音、優(yōu)美的音樂(lè)以及逼真的音效來(lái)營(yíng)造。然而，這些基本要素并不是無(wú)序的，它需要音樂(lè)家對(duì)片子整體的把握，分門(mén)別類地進(jìn)行聽(tīng)音和聲音制作的實(shí)踐［1］。聲音設(shè)計(jì)要學(xué)會(huì)從各種要素中分離、辨別出主要元素，要敏銳地認(rèn)識(shí)到聲音之間以及聲音與環(huán)境之間的關(guān)系，進(jìn)而對(duì)片子進(jìn)行合理、有序的聲音設(shè)計(jì)，這對(duì)提高影視動(dòng)畫(huà)的聽(tīng)覺(jué)效果、視覺(jué)效果的臨場(chǎng)感都是十分必要的。   1語(yǔ)言在影視動(dòng)畫(huà)聲音設(shè)計(jì)中的藝術(shù)表現(xiàn)力   語(yǔ)言是影視動(dòng)畫(huà)片聲音設(shè)計(jì)的主體。影視動(dòng)畫(huà)的每個(gè)角色和場(chǎng)景都是虛構(gòu)的，因此在塑造人物角色方面，要區(qū)別于傳統(tǒng)的影視劇。對(duì)于語(yǔ)言設(shè)計(jì)的要求比傳統(tǒng)影片更加具體和夸張，主要通過(guò)音色、音調(diào)、音量、速度，以及其他獨(dú)特方式來(lái)表達(dá)角色的特點(diǎn)，進(jìn)而辨別出每個(gè)角色的性格特點(diǎn)和形象特征。例如，男性的聲音具有粗獷渾厚的音色特點(diǎn)，音量較大;女性的聲音則相對(duì)輕柔細(xì)膩，音量較小;老人聲音則有沙啞滄桑，語(yǔ)速比較慢的特點(diǎn)，音量較小;小孩子的聲音則稚嫩純真。配音演員在說(shuō)話方式、語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)等方面的掌控以及后期對(duì)聲音的效果處理更增添了每個(gè)角色的藝術(shù)表現(xiàn)力［2］。在動(dòng)畫(huà)片發(fā)展的相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里，只有音樂(lè)和音效，卻沒(méi)有語(yǔ)言，這也是和無(wú)聲電影的發(fā)展過(guò)程相似的。世界上最受歡迎的動(dòng)畫(huà)片明星是米老鼠，1928年他主演了由迪斯尼設(shè)計(jì)的第一部有聲動(dòng)畫(huà)片《威利號(hào)汽船》，從此告別了紙片一樣的動(dòng)畫(huà)人物搖搖晃晃缺乏靈魂的時(shí)代———語(yǔ)言賦予了她們新的生命。和最初的動(dòng)畫(huà)片是服務(wù)于兒童一樣，語(yǔ)言也是如此，那時(shí)的配音還很簡(jiǎn)單、幼稚，語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)也大同小異，還沒(méi)有上升到精心營(yíng)造的程度。當(dāng)動(dòng)畫(huà)片間或服務(wù)于成人時(shí)，語(yǔ)言因素就如同魔方般，稍一旋轉(zhuǎn)，立刻變化多端，精彩紛呈。直接審視如今的商業(yè)動(dòng)畫(huà)片，我們很容易感覺(jué)她所綻放出來(lái)的獨(dú)特魅力。動(dòng)畫(huà)片《功夫熊貓》配音的演員都是美國(guó)好萊塢一線的明星，熊貓阿波由金球獎(jiǎng)入圍者杰克布萊克配音，這名矮胖的白人喜劇明星，用他略顯熱鬧的語(yǔ)音把阿波的滑稽的小人物的出身襯托得恰到好處;悍嬌虎由奧斯卡獎(jiǎng)得主安潔莉娜裘莉配音，我們對(duì)這位明星再熟悉不過(guò)，系列影片《古墓麗影》是她的代表作品。而在這部動(dòng)畫(huà)片中，即使我們不知道這位配音演員的背景，也會(huì)被她語(yǔ)音中流露出的俠女氣質(zhì)所感染。這就是令人著迷的動(dòng)畫(huà)片語(yǔ)言表現(xiàn)力，你看到的是虛擬的人物，但聽(tīng)到的是真正的人聲。配音演員基于他們表演活動(dòng)的實(shí)踐，準(zhǔn)確地把握動(dòng)畫(huà)人物的內(nèi)心變動(dòng)，通過(guò)聲音的輸出，把人物的性格、氣質(zhì)、喜怒哀樂(lè)立體塑造起來(lái)，從而讓動(dòng)畫(huà)配音成為一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)。   2音樂(lè)在影視動(dòng)畫(huà)聲音設(shè)計(jì)中的藝術(shù)效果   相對(duì)于其他類型的影片而言，由于早期動(dòng)畫(huà)片中許多都是沒(méi)有對(duì)白，而是采用啞劇式的表演風(fēng)格，也很少出現(xiàn)真實(shí)的環(huán)境音效，因此音樂(lè)就成為與畫(huà)面奇觀的關(guān)鍵要素。多數(shù)動(dòng)畫(huà)片都是有一個(gè)較為明確的時(shí)代、區(qū)域、民族的背景，為了使影片風(fēng)格協(xié)調(diào)一致，應(yīng)當(dāng)由畫(huà)面和音樂(lè)共同完成對(duì)于上述場(chǎng)景的交待。音樂(lè)在這方面具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，可以用來(lái)交代背景、描繪場(chǎng)景、渲染氣氛、刻畫(huà)人物、確立節(jié)奏等［1］。比如《花木蘭》中有眾多的人物出現(xiàn)，在協(xié)調(diào)表現(xiàn)這些人物的情感上，音樂(lè)發(fā)揮了突出的作用。動(dòng)畫(huà)片的畫(huà)面表現(xiàn)方式和攝影機(jī)拍攝下來(lái)的電影屏幕是不一樣的。電影是由真人表演的，有清晰的喜怒哀樂(lè)和貼近生活的行為方式;而影視動(dòng)畫(huà)是人工創(chuàng)造出來(lái)的，這個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程可以強(qiáng)化和抽象，卻無(wú)論如何也無(wú)法像真人真物一樣精細(xì)到每個(gè)表情和每個(gè)舉止的細(xì)節(jié)上，為了彌補(bǔ)動(dòng)畫(huà)影片的先天不足，音樂(lè)就發(fā)揮了重要的作用。《花木蘭》中，主人公花木蘭淘氣、闖禍的時(shí)候，影片通過(guò)隱藏的歌曲“Honortousall”旋律為底襯，輔以輕快、活潑田園詩(shī)似的配器來(lái)表現(xiàn)人物性格和滑稽的舉動(dòng);花木蘭悲傷父親應(yīng)招入伍的時(shí)候，音樂(lè)通過(guò)小提琴憂郁的音色表達(dá)出來(lái);當(dāng)花木蘭毅然決然要替父親出征時(shí)，音樂(lè)響起了節(jié)奏性強(qiáng)的鼓聲輔以盤(pán)旋旖旎的小提琴聲，充分表達(dá)了花木蘭哀傷、憂郁、悲憤、爆發(fā)的心路歷程，把一個(gè)復(fù)雜的心理變化演繹得淋漓盡致;畫(huà)面轉(zhuǎn)移到將軍李翔沉痛他父親犧牲的時(shí)候，樂(lè)曲變得緩慢、低沉，不加變化的大提琴聲音描述了失去親人的悲痛與復(fù)仇火焰的蓄勢(shì)待發(fā)，轉(zhuǎn)瞬即逝的傷痛后，是響起的號(hào)角，意喻著人物強(qiáng)加撫平傷痕，毅然踏上征程的心境［3］。對(duì)于音樂(lè)的使用，可以區(qū)分為音樂(lè)劇和非音樂(lè)劇。音樂(lè)劇注重邊歌邊舞，語(yǔ)言配音盡量減少或者點(diǎn)到為止，大部分畫(huà)面都配以音樂(lè)，比如最早期的彩色動(dòng)畫(huà)片《白雪公主》，以及九十年代的《獅子王》。非音樂(lè)劇只是在需要襯托人物或者故事內(nèi)容時(shí)才會(huì)附加上去。然而近年的配樂(lè)經(jīng)驗(yàn)是，無(wú)論是何種風(fēng)格的表達(dá)，都會(huì)通篇配以音樂(lè)，這在動(dòng)畫(huà)片中也變得普遍，成為一類重要的音樂(lè)表達(dá)形式。在動(dòng)畫(huà)片《哪吒鬧海》中，上海交響樂(lè)團(tuán)的配樂(lè)響徹整部作品，雖然沒(méi)有主題曲，但風(fēng)格統(tǒng)一又變化多端的民樂(lè)旋律讓中國(guó)神話久久回蕩。   3音效在影視動(dòng)畫(huà)聲音設(shè)計(jì)中的應(yīng)用   音效是影視動(dòng)畫(huà)中除了對(duì)白、音樂(lè)之外的又一聲音要素，可以起到加強(qiáng)畫(huà)面的真實(shí)感，延伸串聯(lián)畫(huà)面，烘托環(huán)境氣氛，增強(qiáng)靜態(tài)畫(huà)面動(dòng)感等作用，與其他類型的影視作品不同，影視動(dòng)畫(huà)不存在“同期錄音”的概念，所有的音效都是根據(jù)影片畫(huà)面的需要重新采集的，當(dāng)然也可以從市場(chǎng)上找到不少現(xiàn)成的音效庫(kù)光盤(pán)，上面收錄了唱片公司錄制的分門(mén)別類的音效，如果這些還不能滿足效果，那么可以請(qǐng)錄音師進(jìn)錄音棚來(lái)錄制。當(dāng)代電腦音頻系統(tǒng)的運(yùn)用，更使音效制作的效率大為提高，有許多聽(tīng)起來(lái)不可思議的聲音，實(shí)際上都是電腦處理加工完成的［4］。動(dòng)畫(huà)影片中最常見(jiàn)的音效，主要有日常生活音效、自然環(huán)境音效、交通工具音效、各類動(dòng)物音效、人體活動(dòng)音效等。此外還有一些人工虛擬音效，比如用老式的電動(dòng)剃須刀模仿遠(yuǎn)距離飛行的蚊蟲(chóng);淀粉裝在布袋里捏揉來(lái)模仿雪地上行走的腳步聲;一把羽毛扇用來(lái)模仿鳥(niǎo)類翅膀的煽動(dòng)聲;一支大軍鼓和軟頭鼓槌模仿“隆隆”的悶雷聲;一張普通的玻璃紙用手搓揉可以發(fā)出類似篝火燃燒的聲音［5］。在影片的聲音設(shè)計(jì)中，我們要聽(tīng)到物體的聲音、動(dòng)作的聲音、環(huán)境的聲音、情緒的聲音以及過(guò)場(chǎng)聲音。音效的藝術(shù)效果不僅僅是模仿各種聲音，在動(dòng)畫(huà)片中，它的作用還有創(chuàng)造各種不存在的聲音。一段滑稽的過(guò)場(chǎng)，有笑聲，有風(fēng)趣的語(yǔ)言，有活潑的音樂(lè)，但往往氣氛還是烘托不出來(lái)，如果加入一些古怪的聲音，卻能把人內(nèi)心想像的場(chǎng)景活靈活現(xiàn)的表達(dá)出來(lái)。這種聲音往往很夸張，沒(méi)有規(guī)律，而且自然界根本就不會(huì)出現(xiàn)。比如動(dòng)畫(huà)片《貓和老鼠》中，貓捉老鼠的緊張卻又幽默的追逐鏡頭，都是以此類音效來(lái)表達(dá)的。這樣，存在的和不存在的聲音都可以作為音效，而且強(qiáng)化過(guò)的真實(shí)聲音，或者不搭配的真實(shí)聲音，在音效制作中都能起到意想不到的效果。《功夫熊貓》中，所有的打斗聲音都不是真實(shí)的聲音，而是被刻意加大音量或者借用，阿波一彈指，擊破了空氣，卻傳出了凌厲的風(fēng)聲，實(shí)際上這是不可能的，但動(dòng)畫(huà)卻可以如此表現(xiàn)，因?yàn)樘摂M的藝術(shù)作品沒(méi)有表達(dá)的界限。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#   4結(jié)語(yǔ)   影視動(dòng)畫(huà)中的語(yǔ)言、音樂(lè)、音效這三大元素，以畫(huà)面內(nèi)容為聲音設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，以主題思想為聲音設(shè)計(jì)的靈魂，以影視創(chuàng)作實(shí)踐為表達(dá)途徑，通過(guò)有機(jī)的組合和層次的疊加，賦予了動(dòng)畫(huà)片以聲音，也提升了聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，使其成為一門(mén)影視創(chuàng)作中主要的藝術(shù)門(mén)類。