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本文作者：李萍 單位：百色學院中文系

將民歌文化資源融入民俗學教學就必須開設田野課堂，學生只有經過田野課堂的學習，才能真正感悟民歌文化資源的獨特魅力，民俗學教學開設田野課堂，首先，要選擇適當區域。所謂的“適當區域”必須具備以下三個特點:豐厚的民歌底蘊。民俗學課堂所選擇的田野必須是孕育民歌文化的沃土、創造民歌文化的圣土和傳承民歌文化的熱土，即當地必須擁有悠久的民歌歷史、優良的民歌傳統、豐富的民歌資源、優秀的民間歌手和原生態的歌謠盛會。較高的安全指數。安全問題是教師帶領學生從事戶外活動所考慮的首要問題之一，也是民俗學教學開設田野課堂所要重點關注的對象，因此教師對當地安全隱患進行排查是非常必要的。排查安全隱患既包括排查自然安全隱患，即深入了解田野的現場環境與周邊環境的安全指數和道路交通的順暢情況等;也包括排查社會安全隱患，這里的社會安全隱患既包括區域的社會治安隱患，也包括社會習俗隱患等。較低的經費開支。開設田野課堂就避免不了會產生相應的花費，因此對經費開支情況進行預算也是非常必要的。

出于為校方和學生節省開支的考慮，在同等條件下花費較低的區域應優先成為我們選擇的場所，當地的交通費用、食宿費用、采訪費用等都是預算參考的重要指數。其次，要明確課堂目標。組織田野課堂是民俗學教學拓展課堂空間的重要方式之一，由于民歌文化資源內容的豐富性和形式的多樣化，民歌的田野勢必是一個可聞、可觀、可感的立體化空間和集觀賞性、競技性、娛樂性、交際性及商業性于一體的文化大舞臺。民歌田野的特性為學生體驗民歌文化、了解民間習俗提供了一個良好的學習平臺，但也容易將學生帶入誤區，使學生在熱鬧輕松的氛圍中誤將田野當成玩賞、娛樂的場所，以致忽略了田野課堂的學習目標和學習任務。因此，教師在組織學生進行田野教學之前必須引導學生明確田野課堂的學習目標并將學習任務細化，如參與歌圩時應注意哪些內容，歌圩的哪些環節在現代社會中發生了變異，導致變異產生的原因是什么;需要采錄哪些代表性民歌、這些代表性民歌的文學特色、創作背景是什么;需要對哪些歌手進行采訪，采訪的目的是什么，問題又該如何設置;等等。第三，要傳授相關調研方法。在傳統的課堂里，學生習得知識的方法比較簡單，基本上遵循“聽課———做筆記———參與討論或回答問題”的套路。

如果說傳統課堂學習套路是一種“靜態”模式，那么，田野課堂則需要用“活態”去打破“靜態”的束縛，因為田野課堂靈活的空間、自由的氛圍對學生學習的主動性和自覺性提出了更高的要求，也需要作為課堂自由主體的學生掌握更多的學習方法和技巧。因此，教師在組織開設田野課堂之前極其有必要將相關的田野作業方法傳授于學生，如如何進行人物訪談、個案分析、對比研究、音像記錄、問卷調查等，教師只有讓學生掌握了這些方法才有可能順利取得預期的教學效果。

眾所周知，我國歷史悠久、幅員遼闊、民族眾多，這些造就了中華民族豐厚的民俗文化遺產，也形成了我國各地差異較為明顯的區域教育環境。“校本”即以學校教育的直接實施者(教師)和受教育者(學生)為本位。長期以來，我國高校都有自主制定課程和征訂教材的權利，但是由于教材受編者視野及版面字數的限制，根本無法統籌兼顧各地的民俗文化，也不可能充分考慮各地方、各學校的實際，更無法照顧眾多學習者的認知背景及其學習特點，同時也無力在學法指導與策略教學方面采取相應的、有針對性的措施。而這就是高校民俗學教學提升校本特色的意義所在。“在西部民族地區學校發展路徑思考中，民族地區的相關學校應充分挖掘并開辦具有民族文化特色的文化課程及具有適合民族地區特殊地域的職業需求的主干課程，達到因地制宜、服務地方的民族地區學校辦學宗旨的辦學特色;學校教師在自身基礎及身邊文化符號的基礎上主動發展并充分利用相關客觀條件，主動發展并成長為有民族特色內涵的教師。這樣既使民族地區的教育資源得到了充分的利用，同時又最大限度的公平發展了民族地區的教育水平”。［3］

西部是我國少數民族的主要聚居區，我國55個少數民族8000多萬人口，其中44個民族、約80%以上人口分布在西部地區。多民族的相互依存、共同發展，創造了西部博大精深的民俗文化，民歌就是其中最絢爛的一支奇葩。內容豐富、形式多樣、特色鮮明的西部民歌是中華民族民俗文化的重要組成部分，也是西部高校民俗學教學提升校本特色的重要資源。要合理利用民歌文化資源提升民俗學教學的校本特色。利用地域歌源豐富課堂內容這里的地域歌源指的是區域盛行或獨有的民歌文化資源，包括多樣的民歌形式、歌謠盛會和與歌謠有關的民族節日。在西部，幾乎每個區域、每個省份都有自己的民歌形式，如廣西壯族的“勒腳歌”和“嘹歌”、彝族的“五柱歌”和“羊情帶”，西北甘肅、青海、寧夏、新疆等的“花兒”，陜北的“信天游”、“小調”、“酒歌”、“榆林小曲”，西藏的“魯體民歌”和“諧體民歌”，等等;而幾乎每個民族也都有自己的歌謠盛會，如壯族的“歌圩”、京族的“唱哈節”、哈薩克族的“阿肯彈唱會”、傈僳族的“湯泉詩會”、仫佬族的“走坡會”、苗族的“坡會”、侗族的“趕歌場”、瑤族的“耍歌堂”等;以歌舞為中心的民族節日更是豐富多彩，彝族的“跳弓節”和“火把節”、白族的“繞三靈”和“蝴蝶泉會”、傣族的“潑水節”和“巡田壩節”、苗族的“蘆笙節”和“吃新節”、侗族的“花炮節”和“斗牛節”，瑤族的“達努節”和“趕鳥節”、藏族的“洛薩節”和“達瑪節”，等等。將區域民歌文化資源融入民俗學課堂是突顯學校特色的重要手段，一方面可以突破教材的文本限制，拓展課本知識、豐富課堂內容、提升教學特色;另一方面，在前一部分的論述中我們不難發現，田野課堂從某種意義上說就是依附地域文化開設的第二課堂，因此將地域民歌文化資源融入課堂講解對田野課堂教學效果的提升也是有一定意義的，教師完全可以結合田野課堂的內容，通過有針對性的講解，達到補充、鞏固、強化田野課堂教學效果的目的。如何將地域民歌文化資源有效的融入課堂呢?我們可以采取“常規補充講解”與“開設專題講座”相結合的方式進行。#p#分頁標題#e#

“常規補充講解”即順著教材的結構思路、根據知識點的分析需要引用區域民歌文化資源進行補充性剖析或拓展;“開設專題講座”即教師通過精心準備，安排適當學時以專題為形式向學生講授與區域民歌文化資源相關的知識內容。關于專題報告的開設，教師首先要設置一個生動的標題，以吸引學生的關注、激發學生的興趣;同時根據學生的認知水平、興趣愛好及理解能力，精心選擇講座的內容、理清講座的思路;另外，課時安排也必須要適當，過于冗長會影響整門課的課程進度，同時會讓學生產生審美疲勞，過于精簡又無法完成相關內容的講解與演繹，所以教師必須合理安排、正確把握學時的長短。引介科研成果拓寬學習視野對于民歌的研究，古已有之。從孔夫子及其弟子廣泛采集和編纂各國“國風”及我國第一部詩歌總集《詩經》以來，各個朝代都有官方學者或民間藝人搜集、整理、研究民歌，進入20世紀80年代以來，民歌的研究成果更是源源不斷的問世。［4］近年來，隨著搶救保護非物質文化遺產呼聲的日趨高漲，尤其在國務院下發《關于加強我國非物質文化遺產保護的意見》后，西部作為盛產民歌的圣地，其各省(區)以高校教師為主體的學術隊伍都圍繞《關于加強我國非物質文化遺產保護的意見》中倡導的“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”理念，對西部民歌文化展開了多方面研究并取得了一系列成果，或從藝術角度探討其表里特色，或從經濟角度解讀其現代價值，或從技術角度分析其發展策略，或從文化角度闡述其社會意義，或從法律角度研究其保護方法。這些研究成果是對現代化背景下的西部民歌文化資源及其發展問題所進行的跨學科、多角度交叉探討，具有積極的學術理論意義和較高的實踐指導價值。將這些科研成果融入民俗學教學，一方面迎合了西部高校特色化發展的辦學要求，另一方面有助于西部高校應用型人才培養目標的實現。

科研成果融入課堂必須要注意以下兩個問題:選擇適當的教學內容。首先要充分考慮學生的認知水平和接受程度。學術成果是專家學者在文本閱讀、實際調研基礎上總結提煉出來的學術觀點，具有一定的理論深度，如《大地飛歌:民族審美經驗的研究方法及其理論意義》(發表于《民族藝術》2007期)、《既顯笙歌弦韻，更見文化精神———兼談儀式音樂研究的歷史、社會、個體三維視域》(發表于《民族藝術》2004期)所涉及的理論觀點就不是學生的知識層面可以深入理解和完全吸收的。其次，盡量緊扣時代潮流和社會熱點問題。“大學生群體具有青春激情的特性，他們對周圍事物有著強烈的關注，喜歡追求新奇的變化和挑戰”。［5］因此，與時代潮流和社會熱點話題相關的學術成果，如《藝術與經濟因素并存的民歌節的定位及發展方向》、《給國民一次補課的機會———CCTV西部民歌大賽觀后感》等就容易引發學生的關注、激起學生的興趣。同時，盡量結合教師的研究專長和研究成果。切合教師研究專長和研究成果的內容更利于教師游刃有余的引導、深入淺出的分析和旁征博引的論證。

組織適當的教學活動。一是要設置討論環節?？蒲谐晒墙處熕~外增添的授課內容，由于這一教學環節沒有課本作引導，加之內容相對深奧，所以如果采取單純的“教師講授、學生聽講”的傳統授課方式，學生必然容易走神，所以教師在這個時候組織討論環節是非常必要的，“設置適當主題”、“鼓勵暢所欲言”、“及時點撥總結”是教師完成這一教學環節必不可少的三個主要步驟。二是引用活態資源。我們所引用的科研成果是以區域民歌文化資源為探討對象的，內容主要涉及區域民歌形式、歌謠盛會、民間歌手和以歌舞為主題的民族節日的研究，在現實的生活中，在多數情況下，科研成果中所論及的文化樣本及人物原形依然活躍于我們的周圍，這就為教師將活態資源融入課堂提供了可能，如教師可以邀請當地的民間歌手在課堂上為學生們演唱科研成果中所論及的區域民歌。在課堂上引介原生態的歌手的演唱，可以有效地沖擊學生的視聽、震撼學生的心靈及開啟學生的思維。

什么是“情景”?所謂情景，是指在教學過程中為了達到既定的教學目的，從教學需要出發，制造和創設與教學內容相適應的場合和氛圍，引起學生的情感體驗，幫助學生迅速地正確理解教材的內容，促使他們全面和諧的發展。［6］現代教育理論認為:在課堂教學中，學生是學習的主體，不能要他們被動學習，而應讓他們主動學習，愉快的學習，情景教學的形象、直觀能喚起他們的形象思維，提高學習的主動性。因此，現在情景教學越來越受到教師的關注與青睞。“民俗，作為某一特定文化比較穩定的行為規范，是千百年傳承而來的民族習性、風土人情。民俗文化是一個民族生活的高度概括和濃縮，它源于生活、體現生活卻在某種程度上超越生活本身。”［7］由此我們不難得出:以民俗文化為學習研究對象的民俗學，其絕大部分的課程資源都具備創設情景的優越性與可行性。

作為高校民俗學教師，我們應積極地將情景教學引入課堂。西部民歌文化資源歷史悠久、內涵豐富、形式多樣、特色鮮明，是可觀、可聞、可感的民間藝術形式，根據這一特點我們可以通過以下方式創設教學情景。利用設備生動展示。“利用設備生動展示”即通過多媒體設備創設教學情景。IT時代為民俗學課堂教學手段的多元化提供了現實可能性，通過多媒體設備創設教學情景，可以讓豐厚的民歌底蘊、深邃的民歌哲理變得通俗易懂，讓熱鬧非凡、場面壯觀的歌謠盛會直觀呈現，從而陶冶學生的情操、激發學生的想象、開啟學生的智慧、愉悅學生的心情。如在課堂上介紹“平果壯族嘹歌”時，筆者就借助多媒體設備順利的取得了預期的教學效果。平果壯族嘹歌是壯族民間歌謠的經典，2008年6月，這份文化遺產被列人第二批國家級非物質文化遺產保護名錄。曲調種類豐富、特色鮮明是平果壯族嘹歌的一個重要特點，在向學生講授這一知識點時，如果只是單純的口述和板書，學生根本沒法在枯燥的課堂中體會嘹歌的魅力，因此對嘹歌的主要曲調“哈嘹”、“迪咯嘹”、“嘶咯嘹”、“喲伊嘹”、“那海嘹”和“長嘹”等進行介紹時，教師除了口頭講述外，還可將事先錄制好的音頻資料通過多媒體設備逐一進行同步播放，讓學生通過比較、鑒賞，深刻領悟嘹歌的曲調特色和藝術魅力。#p#分頁標題#e#

在介紹各地歌圩文化時，教師亦可通過多媒體播放事先準備好的視頻資料。歌圩是少數民族傳統歌唱活動的特定形式，具有悠久的發展歷史、鮮明的民族個性、扎實的民眾基礎和深厚的文化淵源。通過播放視頻，可以讓學生充分領略這一古老藝術形式的藝術震撼力和文化凝聚力。師生合力模擬再現。“師生合力模擬再現”即師生通過模擬創設教學情景，此方法可以分為兩種形式，一種是即興式模擬，另一種是有所準備的模擬。模擬創設教學情景一方面可以提高學生參與課堂的積極性，另一方面還可以加深學生對知識的理解與掌握。“即興式模擬”就是在事先毫無準備的情況下，根據教學的需要臨時模擬某種情境，這一類情境往往內容比較簡單。比如在講授西北高原民歌與西南高原民歌差異時，教師就可以指定學生或者親自演唱膾炙人口的西北民歌《走西口》、《蘭花花》及西南民歌《小河淌水》、《槐花幾時開》，通過代表性民歌作品的演繹，讓學生深刻地體會西部兩個不同區域民歌的風格差異。“有所準備的模擬”即教師在授課前指導部分學生或者自己做好相關的準備工作，根據教學的需要在課堂上模擬某種情景。如在講授壯族歌圩服飾時，就需要進行有所準備的模擬。在壯族傳統歌圩場上，正確的判斷歌手身份是遵守歌圩社交禮儀的重要前提，而判斷歌手身份關鍵依據就是服飾。如在廣西龍州一帶，過去壯族婦女的頭式有三種:一種是頭的四周都有留海，這是少女或未婚的女子;另一種是把前額的留海梳往右邊，用發夾別起來，其他幾邊仍有留海，這是已有對象的姑娘或已婚但未生過孩子的婦女;再就是沒有留海，把頭發往后梳結成一個大發結，這表明是已婚并有孩子的。在靖西一帶，男子則習慣給自己的戀人送頭巾，而女子則以自己親手納的布鞋相回贈，所以歌圩上，女子戴新頭巾和男子穿新布鞋都是心有所屬的標志。我們都知道，服飾是文化的表征，也是思想的形象，具有直觀性和明顯的標志性，因此，教師可以在授課前指定部分學生為“模特”，根據歌圩不同人物身份的服飾特點指導學生進行有針對性的裝扮，課堂上再組織班上其他學生根據教師所講授的歌圩服飾特點對模擬歌手的身份進行判斷，以此加深學生對壯族歌圩服飾文化的理解。

借助外力精彩演繹。“借助外力精彩演繹”即利用課堂之外的資源創設教學情景，課堂之外的資源既包括活態的人物資源(如相關專家學者、學校的藝術團體成員、校外的歌手和樂隊等)，也包括靜態的事物資源(如各類圖片、收藏品或藝術作品等)。這一創設情景的方式由于帶有濃厚的新鮮感，因此最容易激發學生的好奇心和求知欲。如筆者在以廣西平果“哈嘹樂隊”為例為學生講授原生態民歌在現代社會的傳承發展時，就通過創設以下兩個教學情景有效開展。教學情景(1):邀請學院藝術團的學生歌手在課堂上為學生演唱哈嘹樂隊創作的《月亮》、《表哥》、《思念歌》、《故鄉》、《山中畫眉》、《趕圩樂》、《木棉樹下兩相依》、《金銀泉》等代表性作品，讓學生們充分領略到壯族原生態民歌融入流行音樂元素后的獨特藝術魅力和巨大的文化穿透力。教學情景(2):邀請本校嘹歌文化研究專家為學生介紹哈嘹樂隊的成長過程、創作特色及他們所取得的顯著成績。在2010年第14屆青歌賽流行組賽場上，代表廣西代表隊參賽的平果縣哈嘹組合不僅幫助廣西代表隊取得歷史性的團體優秀獎，還以一曲全新演繹的《月亮》獲得906分的成績躋身總決賽。

著名音樂家徐沛東和閻肅在點評時給予哈嘹組合高度評價:“哈嘹組合把原生態元素與流行元素結合起來，令大家感到十分新鮮。應該說哈嘹組合給我們的音樂創作提供了一個新的感覺，其實我們國家有很多豐富的民族音樂素材，未必都要去哈韓，未必都要去學歐美，我們可以哈嘹不哈韓，哈嘹組合的這種創新風格值得鼓勵。”以上所述都是我們可以向學生重點介紹的內容。聽完專家的介紹，學生進一步了解了壯族嘹歌文化的魅力，同時深刻認識到現代化背景下融入創新元素對傳承發揚傳統民歌的重要性和有效性。兩個教學情景的創設讓學生受益匪淺，當教師再組織討論和進行總結時，學生們都各抒己見、踴躍發言，使預期的教學目標得以順利完成。