前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中國畫書法教育的必要性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

本文作者：楊婭萍 單位：云南省保山學院藝術學院美術系

高等院校美術學教師教育專業不僅是重在培育具有人文精神的中高級美術教育師資，同時也將為博物館、青少處宮等機構提供優秀的人才。在專業定位和人才培養的模式中必須一手抓學生人文素質和道德修養的提高，一手抓專業技能和藝術實踐能力的提升，使學生的綜合素質得到全面發展。中國畫基礎教育作為本專業中重要的教學環節，除了讓學生具備豐富的專業理論知識和較強實踐能力外，還應讓學生關注與之相關的其他藝術門類，以及它們之間的聯系。其中書法這門傳統而古老的藝術，是我國藝術寶庫中的瑰寶，“是中國傳統文化的核心”（熊秉明語），從一個側面反映了中華民族幾千年的文明史，并且“書畫同源”也暗示著這一姊妹藝術的密切關系。因此，本文試從書法與中國畫的淵源關系、書法教學對中國畫基礎教育所起的重要作用，以及書法教學的改革思路諸方面進行探討。

一、書法與中國畫的淵源關系

1.書畫藝術具有共同的淵源

中國的書法和繪畫在創作過程中所采用的工具是以毛筆、墨汁、宣紙（或絹）和水為基本物質基礎的。尤其是毛筆和宣紙的發明和使用為我國所獨有，獨特的材質會產生與之相應的創作方法，而獨特的創作方法又最終導致作品風格的獨特性。毛筆最大的特點是軟，運用這種工具要表達或剛或柔的線質，中國人在長期實踐中摸索出了各種方法，如“永字八法”就是其中的典型。正如東漢著名的書法家蔡邕所說：“惟筆軟則奇怪生焉。”從中國的文化淵源來考證，無論是新石器時代半坡類型的人面魚紋彩陶盆，還是殷墟的甲骨文，它們使用了同一種工具—毛筆。時至今天，在幾千年的發展歷程中，書畫創作所使用的這種工具基本上沒有變異過。中國的書法和繪畫都十分強調“筆法”，筆法其實無非是正確的執筆和用筆的方法。北宋郭熙在《林泉高致》中記載：“筆與墨人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉！此亦非難，近取諸書法正與此類也。故說者謂王右軍喜鵝，意在取其轉項如人執筆轉腕以結字，此正與論畫用筆同。故世之人，多善書者往往善畫，蓋由其轉腕用筆之不滯也。”①

這正是強調書畫筆法之同源。可見，正確的用筆方法對書法和繪畫都具有重要意義。各種藝術門類無論是書法、繪畫，還是舞蹈、音樂、戲曲，在傳統教學中，其傳授技法特點之一便是沿用程式化的方法。程式都源于生活，是生活中的客觀現象逐步轉化為藝術樣式所持有的特定的概括手段。諸如人物的各種描法、山石的皴法、屋宇的界畫法、樹葉的各種點法、花鳥的各種勾勒向背法無不是前人觀察生活、再現生活的結果。清初編繪的《芥子園畫傳》從山水、人物、花鳥不同的畫科反映出前人用筆、寫形和構圖等技法，雖然《芥子園畫傳》中缺少寫生的方法，但程式化的技法運用為初學者提供了借鑒的范本。中國書法的傳統教學中有“永字八法”，一旦初學者掌握了這些技法后，他們往往還要觀照自然，深入生活。我國古代優秀書法家們，觀“公孫大娘舞劍器”,觀“夏云突變”，觀“壁坼”等，把這些新鮮的東西融入于傳統技法，書寫者通過點畫形態上的變化和調整，產生出千姿百態的形象，幻化出不同風格的書法作品。在篆、隸、真、行、草五體書中，不同書體基本筆畫的書寫是不同的，但遵循規律和程式化的書寫方法是一致的。

一幅完整的書作，包括點畫、結字、行氣、布白、題款、鈐印，以及裝裱布置與周圍環境協調等。雖然題款和鈐印只占據篇幅較少的位置，卻是書法作品整體組成不可分割的部分，它涉及整體上輕重與均衡的問題。與題款緊密相連的就是印章的使用，書作中由于用印，對比強烈的一點紅色，不僅具有一定的裝飾美，同時起到打破呆板、調整章法氣韻的作用。唐朝、五代時繪畫中的名款，無非說明作品為誰的手跡，以便于當時或后世的觀者了解，免得“見馬為韓，見牛為戴”。至宋、元以后文人畫較為興盛，繪畫中的題款更普遍，趙孟父子及元四家的繪畫中均有款書、鈐印，除名章外，還出現書畫“閑章”。題款、用印的進一步發展與完善，既增強了繪畫的意味，也增強了畫面形式的美感。自元、明、清以來，幾乎每一幅繪畫都離不開書法款識,書法與繪畫的完美結合,使中國畫這一民族傳統藝術日臻完美。

2.書畫藝術具有自身獨特的藝術魅力

書法最基本的特征是抽象性。這里有兩方面的含義：第一，中國字經過幾千年的演變，它本身具有抽象性、符號化。第二，書法所構成的圖形要素是點、線、面，這些元素在視覺要素中是高度的抽象。書法的另外一個特征是表情性，它更接近于音樂。正如唐代孫過庭所說：“豈知情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。既失其情，理乖其實，原夫所致，安有體哉！”②書法是感情的表達與流露，是與天地之心相合的，一旦脫離相應的情感，就失去了作品的本質美。在篆、隸、真、行、草各種書體中，從其產生到形成，都有一個從質到文，不斷改進、不斷完善漸進的過程。中國畫不同于書法的最突出之處還是在于“圖形”。可以說，自秦漢以來，畫的功能莫過于此。無論是唐宋時的周肪、韓干、李唐、趙佶等，還是那些繪制敦煌壁畫的無名畫工，都是以形象性為標準，服務于社會的政治和宗教。他們為了形象的準確，基本是從孩提時代開始，每天花上大量時間進行刻苦的訓練，就如當今的美術高考生一樣，進行嚴格的造型訓練。只是到明朝中葉，從徐渭、董其昌等人的實踐開始，把書法納入了繪畫，從此繪畫才真正進入了表現時代和筆墨的時代，但是象形性仍是繪畫所特有的特征。

二、書法教學對中國畫基礎教育的重要作用

1.書法教學是中國畫基礎教育的有力補助

縱觀中國歷代繪畫史，中國畫從唐中期開始逐步以水墨畫取代青綠畫風。從水墨寫意畫的開創者吳道子，到繼承和發展水墨寫意畫的王維，以至宋四家、元四家、明四家、揚州八怪、四僧，近現代的黃賓虹、齊白石、林散之等不僅是國畫大家,同時也是書法家。“授筆法于張旭”的吳道子，除了嫻熟的造型功夫外，在用線上吸收了張旭草書的飛動筆意。“揚州八怪”中的黃慎,具有頗高的文化素養,能突破傳統的束縛,推陳出新,為中國畫史上成就突出者之一。黃慎尤其擅長人物畫，其寫意人物，以草書入畫，生動傳神。畫家林散之，晚年以草書為世所重，對鐘繇真書與北碑下過很大工夫，終生臨池不輟，故其畫也古雅、淳樸。從以上個案我們可以看出書法對于教學的重要性。“藝術源于生活，并高于生活”，“外師造化，中得心源”，這是中外藝術家的共識。一幅中國畫的內涵不單純指作品的主題和民族性，還應包括作品本身的意趣、生活氣息、真情實感等因素。生活中許多真誠、質樸、動人心弦的形象都是由一些細節組成的。離開生活、離開社會、離開時代就不可能創造出優秀的藝術作品，藝術創作就成了無源之水、無本之木。我們的美術學（教師教育）專業，除了對學生傳授專業理論知識和培養人文素養外，還應讓學生感受生活，深入實踐。讓學生走進大自然，捕捉生活的點點滴滴。訪村寨，深入民間，逐步了解不同地區、不同民族的風俗，這不僅可以加強學生人文知識的學習，而且還能為以后的創作積累珍貴的素材。這一點正與“書肇于自然”相同。自然之理乃是習書者必須遵循的根本原則，而書法又能體現自然。大自然不僅能直接影響書者創作，而且可以陶冶書者的心靈，更可以啟迪書家創作出自身獨特的藝術風格。藝術“本于心”而達到“天人合一”，只停留在觀察上或模仿上是不夠的，而是要通過感受來體驗自然。歷代諸多書家深刻領悟了“道法自然”的道理，從中深受啟發，并將客觀世界的自然生動形象融入書法作品之中。#p#分頁標題#e#

2.書法教學應服務于中國畫教學的需要

作為我國現代著名畫家、美術教育家，原浙江美術學院院長的潘天壽先生，平生積極從事美術創作和美術教育工作，為繼承、發展我國傳統繪畫，提高美術人才的綜合素質作出了積極的貢獻，在中國畫教育模式中,提出了“三絕”、“四能”的要求，其中一能便是“書法”,這也是他所提倡的“畫外修養”之一。筆者首先肯定潘先生將書法作為一門專業必修課程在中國畫教育中設置所具有的積極意義，潘先生繼承了黃賓虹、齊白石、吳昌碩等人的思想，提出了中西方繪畫要拉開距離，繪畫要有民族性等觀點。強調詩、書、畫、印的全面修養，故其畫風才具有雄怪、樸拙的漢唐氣象。正如上述所強調“書畫同源”，雖然從學習書法中可以深刻領悟到畫法之理，但一味把學習中國畫全引到學習書法上來，同樣會產生本末倒置的不良后果，畢竟所培養的學生是美術學（教師教育）專業人才，而不是書法大家。因此，雖然書法教學在中國畫基礎教育中是十分必要的，但它必須服務于中國畫基礎教育的需要，應適合培養人才目標的需要。

三、美術學（教師教育）專業中的書法課程改革思路

1.目前我國書法教學在中國畫基礎教育中的現狀分析

隨著上世紀90年代初期我國師范院校書法教學的逐漸普及，書法教學在美術學（教師教育）專業中也相繼開設，但只是在點上開花，尚未在面上結果。聯系實際，我們也不難發現一些令人憂慮的問題，師資匱乏，教師專業素質偏差、教學水平低劣等尤為突出。筆者對一些省份高校調查發現，主要存在以下問題：一是一些高校中合格書法教師太少，有很多不是書法專業的教師占據教學崗位。二是聘請社會上有一定書法功底的人擔任教師，但在實踐中發現，有的教師由于文化水平低而曲解古代書法文論；有的教師由于欠缺專業性訓練而訛傳古人筆法；有的單拉獨奏，不懂如何教人等。三是書法課時短，課程設置不合理，只作為專業公共選修課程，要想讓學生在短短一學期里練好書法，無異于天方夜譚，許多學生學習書法剛入門就十分遺憾地告別了書法課。四是一些高校的書法教學效果不理想，尤其是地方高校，總體看來，無疑是許多專科學校趁升本調整課程設置，將原有書法公共選修課，調整為專業選修課或干脆刪除于課程設置之外，這對原本就處境不佳的州市院校書法教學無異于雪上加霜。這一系列現象導致了書法教學在州市院校普及不力，不能不引起我們的深思。根據2009年8月教育部頒布的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，在十二項子目錄中的第二項《美術表現》課程教學指導綱要下的1-4和1-5，將書法基礎知識、書法藝術語言及藝術表現，篆刻基礎知識、篆刻的工具材料、篆刻的藝術語言及藝術表現，納入課程基本內容中，并強調中國畫（書法、篆刻）為必修模塊。將中國畫（書法、篆刻）列入美術學（教師教育）專業必修課內容中，這說明兩層含義：一是進一步強調對學生人文素質的培養，尤其是對中國傳統美術和傳統文化的學習和普及，以及對民族藝術的把握和傳承；二是重視書法（篆刻）教學對中國畫基礎教育的作用。與《課程綱要》相試行的是全國試點學校的確立。目前，全國共有21個省（區、市）的48所高校被確定為美術學（教師教育）本科專業課程試點學校。作為試點校之一的首都師范大學美術學院，在第一學期開設篆刻與款識識讀公共選修課程，學生可任選，共2個學分36課時；在第二學期開設書法與篆刻課程，作為美術學（教師教育）專業中國畫方向學生的專業必修課程，共3個學分80～100學時不等。河南大學藝術學院作為試點校之一，將書法、篆刻課程分為三個學年開設，以2∶1的比例分配課時，將五體書和篆刻分段授課。合理有效的課程設置和課時分配，不僅培養了學生對書法、篆刻的學習興趣和循序漸進的學習方法，而且提高了學生的鑒賞能力、表現能力和創作能力。據筆者的初步調研，我國目前的八大美院及試點學校，書法（篆刻）的教學大都由書法專業教師授課，強有力的師資隊伍對規范學生從簡單的執筆到靈活自如地書寫提供了有力保證，并為今后的國畫基礎教育奠定了良好的基礎，但部分學校仍將其列入專業選修課程。

2.書法教學在中國畫基礎教育中的具體措施

書法（篆刻）必須作為高校美術學（教師教育）本科學生的一門專業必修課程，若不加強專業改革的措施和力度，則會與全國藝術院校及試點院校相差甚遠。基于以上對目前我國書法教學在中國畫基礎教育中的現狀分析，作為州市院校應重視引進專業人才，通過多渠道、多形式、多方位地進行師資隊伍建設；充分利用各級書協，延聘客座教授（資深專業書法家、理論家及專家學者）定期指導或開設書法講座；合理調整專業設置，加強書法教學質量的管理和監督，逐步提高美術學（教師教育）專業化教學。書法教學中要讓學生遵循科學的學習方法，即符合藝術學科學習規律的方法。遵循科學的學習方法才能用較少的時間、精力獲取較大的收獲，取得事半功倍的效果。在具體的教學過程中，可采用分段式教學方式，將書法（篆刻）課程與中國畫教學安排在同一學期，并采取書法先、國畫后的教學方式進行。第四學期以篆書、隸書、楷書教學為主，第五學期以行書、草書為主，第六學期以篆刻為主。合理分配課時，使書法教學與中國畫教學有效連接。首先要求學生從楷書入手，后期的學習重點，應著重放在對行書的進一步訓練上，畢竟這是最適用的書體。也有利于學生在畫面上題款。而對于篆書、隸書、草書的教學，教師以強調字形特征和筆法訓練為主。在篆刻教學中，要讓學生了解篆刻藝術史、篆刻的稱謂、篆刻的用途、篆刻的工具、篆刻的種類，并掌握篆刻技法進行實踐。教學中應強調臨摹的重要性。通過讀帖、摹寫、對臨、背臨，乃至意臨五個階段完成，在這個過程中可采用單字的準確性訓練，上下關系、左右關系等的訓練，導讀分析前人的筆法及一些當下比較科學的教學法。對于有臨摹基礎的學生來說，習作是作為真正進入書法自由創作的一種鋪墊或一個過渡。在教學中，教師可以采用“集字法”，將原帖中的字進行挑選，并搭配組合成有意義的內容，還可以由教師自己擬定內容（包括名言、警句、詩文等）。

此原則不同于單純的臨摹，通過實踐中的理解，發揮易給學生以成就感和高峰體驗，在加深審美感受的同時也增強了學生學習書法的興趣和能力。結語目前，我國的教育正在深化改革的進程中，素質教育與美育、藝術教育的重要性已越來越受到重視。要培養新世紀優秀的教育、藝術人才，就必須重視和加強學校美育和藝術教育。書法教學在高校美術學（教師教育）專業中的開設，將有利于弘揚祖國的傳統文化，有利于社會主義精神文明建設，有利于實施素質教育，有利于學生對中國畫基礎教育水平的提高。社會在前進，時代在進步，我國高校藝術教育也應與時俱進，制訂出“行之有效、科學務實”的書法教學體系，讓我們未來的“人類靈魂的工程師”尤其是美術專業人才將漢字書寫藝術傳統傳承下去，這不僅能夠讓我們的子孫后代為這門古老的傳統藝術進一步發揚光大，而且也將為藝術類學子學習中國畫培養審美意識和造型觀念找到一條正確途徑。#p#分頁標題#e#