影視動畫指的是動畫電影，涉及到影視特效創意、前期拍攝、影視 3D 動畫、特效后期合成、影視劇特效動畫。作為近幾年新興的數字產業影視動畫行業發展的異常迅猛。建筑場景作為影視動畫表現的一個重要元素，在影視動畫里表現的好壞直接決定著整體效果的表現。伴隨著數字媒體的發展，影視動畫中建筑場景的展示設計有了新的含義。它已經不僅僅只是在特定場景中對建筑場景造型的展示，還包括在建筑場景中有效的運用全息成像、多媒體互動、光影等技術，來更好的表現影視動畫中的建筑場景。這種趨勢主要表現在建筑場景空間超時空的想象和觀念多元化表現兩個方面。

1-某影視動畫的建筑場景

越來越多的影視動畫影片中建筑打破了舊有的傳統模式，具有超時空的想象力。影視動畫中的建筑空間的場景的展示也逐漸由追求傳統的寫實主義的逼真表現效果向超時空的突破觀眾固有思維想象的綜合展示效果去轉變，即現實的物質載體向非現實精神載體轉變。如圖 1 某影視動畫的建筑場景的效果圖，以往的建筑場景的展示更多去精細化地還原建筑的造型及細節部分，使建筑場景的展示具有真實的可見性，圖 1 的效果展示更多的影視動畫的數字建模和成像技術，結合光影和聲效的技術手段進行數字化的超時空展現給受眾。

2-某影視動畫的建筑場景

影視動畫的建筑場景的展現還體現在觀念多元化表現方面，傳統的影視動畫建筑場景的展示基本是為展示而展示，為表現而展示。新技術背景下影視動畫的建筑場景的展示在多媒體技術的運用實現了現代展示形式從不可能到可能的多元化轉變，從單獨建筑展示轉變為建筑、光影、色彩、聲像等多元綜合展示。某影視動畫的建筑場景展示，就是運用較新的數字成像技術加以光線和聲音技術將影像場景展示給觀眾，讓觀眾通過高科技盡情地欣賞影片中的全息影像的效果。

影視動畫設計中的建筑場景展示的超時空和多元化的運用豐富了影片的展現形式，迎合了當前背景下觀眾的審美心理，延展了觀看的趣味性，為現代影視動畫的建筑空間展示帶來了全新的思考。

隨著三維技術在計算機中的應用，三維動畫影視也迅速崛起，影視動畫從此進入了一個新的時代——CG動畫時代。從藝術的角度來看，原有的動畫設計無論是設計還是創意都已經發生了根本性改變。設計師開始使用計算機三維技術來進行動畫設計，動畫形式也由原本的二維手繪形式轉變為三維動畫。計算機便成為動畫設計師的新型工具，從此擺脫了傳統動畫復雜而煩瑣的工作，使設計師將更多的精力用于動畫本身創造性的工作上，這對動畫的發展非常有利。從另一方面看，CG動畫產業的發展對計算機設計工程師又提出了更高的要求，從而也促進了三維動畫軟件的發展。   雖然三維動畫現在已經發展得比較不錯，然而在動畫設計的各個環節制作上依然不是那么簡單。在影視三維動畫后期中，動畫技術的一大難題便是如何將三維動畫技術和影視特效緊密的結合，因為這種技術需要強大的軟件和運算能力極強的硬件平臺來支持，并且動畫師和合成師都需要極具藝術性的思維。對如何恰當地應用計算機技術和特效藝術，又如何使計算機技術、特效藝術、設計思維三者有機地結合，目前還存在著一定的問題。   （一）影視動畫特效藝術   影視動畫特效，這個從前十分陌生的字眼現在已經真正地走進了人們的生活。從世界第—部完全由三維動畫制作的電影《玩具總動員》的上映（如圖1）到現在的合成三維影視《變形金剛》和《阿凡達》（如圖2）的閃亮登場，計算機三維動畫技術已經由以前簡單的動畫題材轉向影視三維動畫題材，一個全新的三維電影世界展現在人們面前。這是新世紀電影藝術的一次歷史性革命。隨著計算機三維動畫技術及特效藝術在影視中的應用，影視動畫的視覺效果在某些程度上已經超過了電影故事的本身。簡單地說，影視特效藝術就是利用人的視覺特性給予人的一種假象。隨著計算機在影視領域的延伸和各種制作軟件的增加，數字三維特效影像技術逐漸打破了以往影視動畫設計的局限性，在視覺效果上彌補了動畫原畫的不足，增加了影視三維動畫的藝術效果。三維動畫特效需要與實際中的三維動畫原畫完美的結合，在制作特效時要嚴格地對應原畫和道具，確保電腦模擬效果和拍攝畫面的真實感。   （二）影視三維動畫和特效藝術的結合   影視三維動畫是建立在以計算機數字技術為核心的基礎上，通過計算機強大的運算能力來模擬現實。制作三維動畫基本角色技術的流程是建模、運動、材質、燈光、渲染。而完成整個影視動畫需分為前期角色原畫制作、中期動畫綁定和后期特效動畫合成三個部分，每一個部分都相互關聯、相互作用，而每一部分都是構成最后的絢麗視覺效果所必須認真完成的工作。例如，在三維影視動畫《冰河世紀》的制作中，制作人員先依據原畫，以點、線、面逐步完善的方式，創建出各種生物生活的幾何信息，完成其“建模”；之后是“運動”，通過運動捕捉、骨骼綁定、力場模擬等電腦技術方法來讓各種動物按照設計運動起來（如圖3）；在接下來的“渲染”中，添加虛擬的燈光，通過攝像機來模擬影像。此時生物的膚色和紋理都顯得十分清晰和逼真，再經過三維燈光計算，并按照虛擬攝影機的關鍵幀設置成像之后，《冰河世紀》中的各式各樣、表情豐富的動物才能真正地活躍起來。   三維動畫是表現的藝術，它通過視聽語言講述一個感人的故事，以表現角色的情感來感染觀者。隨著計算機應用技術的提高，數字特效也越來越多地應用這種藝術表現，設計師通過3D的粒子特效、流體特效等后期的合成特效建立了全新的三維動畫語言范式和風格。同時，特效藝術也為創作者提供了無限的想象空間，三維動畫創作者的思想也從單純的技術的束縛中解放出來。通過數字特效技術，動畫設計師能夠創造出原本沒有的景物，能夠創作出絢麗的場景，能夠更好地感染觀眾的心靈，還能根據風格和動畫劇情的需要調整各種超現實的運動軌跡實現特技鏡頭。可以說，三維軟件的制作過程是動畫設計的技術實現手段。但是，在一部三維影視動畫作品之中，僅有這單純的技術是遠遠不夠的，它只能實現三維動畫最基礎的“型”和“動”，卻不能實現動畫的“神”。要實現動畫給人以強有力的視覺沖擊力和感染力，動畫設計師還必須充分設計好三維動畫的特效藝術效果。   三、特效藝術在三維影視動畫中的幾種藝術表現力   （一）特效光影藝術的表現   三維影視動畫中，最具沖擊力的特效技術便是光影特效技術，動畫合成師通過光影的變幻來實現對場景氣氛的掌控，特效光影可以將角色人物的內心情感與場景充分地烘托出來。在傳統的影視動畫當中，動畫師在光影的處理上只是按照動畫原畫中的明暗關系做出簡單的光變化處理，光影缺乏生動性表現，即使專門拿出大量的時間和精力來刻畫光影變化，并通過專業的二維動畫軟件的關鍵幀技術進行光影處理，也很難達到理想的光影效果，更不用說實現場景與角色的互動光影的粒子變換。而利用3D光影特效技術直接調節虛擬燈光的各項參數來實現光與影的互動，再通過各個光影時間幀圖層的疊加和明暗度的調節形成場景的強烈藝術表現力，進而實現三維動畫的光影特效(如圖4)。   （二）鏡頭轉換特效的表現   動畫的整體是由若干個分鏡頭組成的，每個分鏡頭之間的銜接需要豐富的藝術表現手法，而特效藝術高度地結合了電影藝術的渲染手法，將電影語言進行了擴展，利用虛擬空間的特效縱深和虛擬攝影機的制作方法，實現了攝像機不易實現的場景拍攝效果。三維技術中的鏡頭可以實現高難度的鏡頭效果，從而大大節約了拍攝成本，并以從未有過的視覺體驗，在鏡頭的表現力上取得了極大的突破，實現了三維影視動畫鏡頭的完美銜接。   （三）空間動感特效表現力   特效藝術可以很好地烘托角色，而三維空間動感特效又能夠使角色設計和動畫場景很好地融合在一起。在傳統的動畫設計中，繪制角色與場景是分開的，它是通過元件形式而單獨存在。角色與背景的結合也是通過疊放而實現的，這就使得角色與背景缺乏互動。三維空間特效可以使角色以任意角度和任何方式來運動，也可以結合其它動作捕捉和綁定系統來實現更逼真的模擬配合虛擬攝像機運動的特效手段，從而形成十分真實的立體動畫的畫面。#p#分頁標題#e#   （四）交互特效的表現力   在三維動畫制作中常常通過對特效的交互行為來實現對角色的描寫。三維動畫技術的特效制作是通過對設計元素的定義和建立三維模型的方式，來完成設計元素的各種運動路徑，從而創造出模擬現實的真實環境，并且通過對角色的定義與環境實現整個畫面的互動，使周圍環境隨角色的動作而發生變化，產生出動態的真實效果，而角色的動態效果往往能夠和觀看者產生互動行為。這種模擬特效成為動畫中不可或缺的視覺特效，也是三維影視動畫的一種發展趨勢。步入了人們的生活，并且它的發展速度非常之快，可以毫不夸張地說，未來的數年將是三維影視動畫的時代。影視這個被譽為夢想的代名詞的領域，對三維動畫技術中的特效藝術早已不再是淺淡的嘗試。相信三維動畫技術在加入特效藝術制作中會更加如魚得水，發揮出它最神奇的魔力，將一個個夢一般的世界搬上大銀幕。對于三維動畫技術在電影里還會有哪些更加讓人不可思議的嘗試，我們不用去做無謂的猜想，更多的是一種期許。

摘要：環境設計與影視動畫是藝術設計大類專業的兩個重要的專業方向，面向的是兩個完全不同的領域，雖然差異很大，但是其設計思想根源是相通的，本文就環境設計和影視動畫這兩個專業交叉性進行研究，探索學科的交叉融合發展思路。

關鍵詞：環境設計；影視動畫；交叉；融合

一、環境設計與影視動畫專業概述

環境設計與影視動畫隸屬于藝術設計的大專業方向，亦是藝術設計中兩個主流的專業方向，環境設計專業的研究對象空間環境；影視動畫專業的研究內容是動畫片的設計與制作。雖然研究的方向與內容各異，但其原始的設計思想基本是一致的。在強調專業融合的今天，作為專業老師越來越深刻的發現，在許多專業內容上各自都存在短板，需要跨專業學習才能補齊。于是，我在全校教學改革的浪潮中實驗性的將環境設計影視動畫這兩個專業的某個課程進行聯合交叉，最終收到了理想的效果。

二、環境設計專業短板

環境設計是以空間環境為研究對象的應用型學科，實際的應用方向是從事室內外環境裝飾設計，具體內容是制作室內外設計圖和效果圖，隨著時代的發展，靜態單一的效果圖越來越難以滿足甲方的要求，場景動畫漫游成了行業的發展方向。那么問題來了，傳統的環境設計教學體系只針對于場景的單幀圖片設計，而動畫渲染、剪輯和后期制作隸屬于動畫的專業范疇，至此，環境設計教育出現了一個短板——現行的培養計劃缺乏有場景漫游動畫課程。

三、影視動畫專業短板

所謂準職業人,就是按照企業對員工的標準要求自己,初步具備職業人的基本素質,能夠適應在企業的發展、即將進入企業的人。能就業的人并不都是職業人,職業人必須具備良好的職業道德素質和職業技能素質。職業教育本質上是從業教育或崗位教育,根本任務是把學生培養成“準職業人”。動漫專業準職業人的培養強調掌握必備夠用的專業理論知識基礎上,必須掌握大量的實際操作技術或技能。用人單位的要求是:學生的學識、能力和素質,可以直接上崗,為單位創造價值。用人單位直接購買的是學生的能力。因此體現在職業教育上，更要重視以培養動漫專業“準職業人”為主要目標的專業學識，職業道德素質和職業技能素質。   1培養動畫專業“準職業人”，人才培養模式的定位   構建具有校企合作“雙主體2+1”的影視動畫專業設計人才培養模式。同北京幸星教育科技有限公司簽訂了“訂單式”培養協議，為企業“訂單”培養人才。同企業建立了長效、穩定的人才供需關系，從終端上解決學生的就業落腳點，從根本上提高就業率和就業質量，基本確立了由兩支培養隊伍（專業教師與企業專家）、兩個培養陣地（學院與企業），共同完成培養專業人才的校企“雙主體”人才培養模式。   2培養動漫專業“準職業人”，必須把“準職業人”提升到課堂（課題）   任務主要承擔者的位置上來強化實際項目制作職業崗位能力的培養，以及人文素養和設計能力的協調發展。將動畫企業的實際工作項目引入課堂，通過項目制作加強學生的崗位能力的培養。針對不同的需求，可以培養具有創意思維的原創型人才和注重實際制作能力的制作型人才。強化學生的職業崗位能力的培養，給學生提供崗位實習實訓，將課堂塑造成學生實習實訓的“練兵場”，把課程變成訓練項目。保證了學生在就業后有強勁的發展后勁。   3培養動漫專業“準職業人”，構建基于工作過程校企合作學習領域課程開發方案   根據職業崗位的任職要求，確定學生所應具備的職業能力，分析影視動畫生產典型工作任務，歸納出原畫設計、插畫設計、模型制作、游戲制作、二維動畫設計與制作、角色動畫設計與制作、動畫影視特效等7個行動領域，進一步轉化為動畫造型、動畫電影場景模型制作等13個學習領域。學習領域構建詳見圖。以職業能力培養為核心，將原來的21門專業課程和11個實訓項目進行重構，構建基于影視動畫生產任務和工作過程的學習領域核心課程體系與專業課程方案。以影視動畫工作過程為導向，結合影視動畫項目完成的特點進行課程開發。以影視動畫工作任務、工作項目等為載體，設計各學習領域的學習情境，進行課程實施方案的設計。將動畫設計師、原畫設計師、插畫設計師、建模師、二維動畫設計師、動畫制作師、影視合成制作師等職業資格標準融入到課程教學內容中，以校內影視動畫一體化教室、以北京幸星教育科技有限公司等企業基地為依托，按行動領域組織教學。采用多種教學方法，如項目教學法、案例教學法、演示操作法、分組討論法等；運用多媒體等教學手段，有力地提高了教學效果，指導學生成立專業協會，自主開展專業研究性學習活動，加強了課上課下學習相結合，極大拓展了實踐教學的時間和空間，突出了個性培養和因材施教，培養了學生職業素質和專業技能，強化了學生分析問題、解決問題能力的培養。   4培養動漫專業“準職業人”，教師應先轉變為準職業人   以“育生德先育師德”為核心，增強教師育人先正己意識，我認為教師應同時具備“：自身師德標準+必備的實踐教學觀念+實踐教學能力+管理及一線工作的經驗”。讓教師個個成為“專家型職業人”，發揮培養職業人橋梁作用。把學校定位為一個“職業人”和“準職業人”共同交流、學習、實踐和研究的場所，推翻了傳統意義上學校以高高在上的傳道者自居的地位，為確立學生主體地位掃清了障礙。學校不僅是學生的“學校”，也是教師的“學校”，教師和學生都是“學校”這個特定場所里學習和追求進步的主體，學校是有志者聚集在一起共同“學習和研究”的殿堂。   5培養動漫專業“準職業人”，專業核心課程的教考要分離   培養準職業人的職業技能核心課程既然采用校企合作單位開發的針對具體崗位要求的規格和素質的教材,那么,課程的結業考試應該由企業命題和閱卷。我院學生是在核心課程學習結束后參加北京幸星教育科技有限公司的職業資格考試,考試合格的學生可以同時獲得建模師、燈光材質師、特效設計師的職業資格證書,這樣既保證了質量又實現了“雙證”結合,還節省了額外的費用,并可以作為教師定量考核的依據。   6培養動漫專業“準職業人”，與合作企業簽訂對口推薦就業協議   校企合作是解決學生畢業后專業對口問題的重要法寶。在簽訂校企業合作協議時,必須附加由企業推薦獲得職業資格證畢業生對口實習和就業的條款。這樣既能提高就業率、保障就業質量,也有利于提高學生在校學習的積極性和未來職業的發展。把就業任務交給企業來安排,還可以大大節省學校的人力和經費開支。   高職教育已占據高等教育的半壁江山“,提高教育質量、提高就業率和就業質量”是高職院校的當務之急,如何把學生培養成為既具職業道德素質又有職業技能素質準職業人是一個大課題。借鑒國內外職業教育的成功經驗,校企合作是高職院校招生、培養、就業的重要法寶,也是快速提升辦學水平和辦學質量的唯一途徑。但在合作的過程中,我們只有把握好上述關鍵環節,才能事半功倍,最終實現把高職動漫專業學生培養成為準職業人的目標。

作者：朱孟偉 付鳳華 單位：柳州城市職業學院

下面筆者從藝術設計管理在影視動畫設計項目的制作過程中是如何發揮作用進行淺談解析，如何組織、協調、管理團隊合作及如何控制、協調、完成項目制作流程中每一個環節。影視動畫設計不管是二維技術還是三維技術，其制作流程從前期到中期再到后期都是一個非常繁雜的過程。在影視動畫制作前首先應該有一個整體的策劃，這個策劃實際就可以歸結為藝術設計管理。對制作整個動畫的目的、針對對象、主題創意、風格、時間、成本預算、收益、制作工期、預期效果、衍生產品、人員分工等進行詳細的藝術設計策劃與管理，然后嚴格按照此策劃執行后續工作。整個策劃越詳細越完美，后續工作就越明確，便可更有效的避免浪費人力、物力、財力，更好的節約成本，體現出了藝術設計管理在行政管理上的目標、計劃、組織、控制等作用。

藝術設計管理不僅在影視動畫設計的總體策劃中作用明顯，且在后續整個項目工作制作流程中的每個環節都發揮著重要作用。根據總體策劃，開始著手前期準備工作，在總策劃中有了主題，或者是一個創意點子，不等于就完成了劇本創作，首先要將創意點子發展成一個故事，為了使故事更完整，還需要精心設計和觀眾的互動與溝通。了解針對對象喜愛什么樣的潮流動向及審美情趣，在細節構思上盡量投其所好，滿足對應年齡段的個性化需求，從而引起觀眾共鳴和喜愛，達到預期效果。這些便需要通過藝術設計管理來正確的定位，基本過程開始于創造性的頭腦風暴，之后是細致和有選擇性的觀察、探討及刪減，由此慢慢整理出動畫文學劇本。而文學劇本僅是針對對動畫片創意將頭腦風暴后的故事的時間、地點、人物、故事情節等做一個闡述，并不能直接應用于動畫制作。而具體每一個鏡頭如何呈現則需要導演來指定，這個指定的過程也是藝術設計管理的過程，是導演對整個動畫片畫面的規劃過程，是根據蒙太奇手法將劇本分成若干個鏡頭畫面，依次編上鏡號，表明用什么景別，寫明拍攝處理要求和音效對白、字幕等處理方法的文本，即文字分鏡頭臺本。這個文字分鏡頭臺本的畫面感很強，看文字如看畫面一樣，是繪制畫面分鏡頭臺本工作及中后期制作的依據。

有了故事及文字分鏡頭臺本后開始角色設計創作及場景設計創作。首先，動畫角色也就是動畫片中的演員，是動畫造型設計師根據劇本中的文字描述的抽象形象，通過想象完成繪制的。它們的生命由編導者給予，它們的性格、情感、心理等也是源自編導者的主觀意圖。動畫造型表現形式多種多樣，有各種類型，什么樣的才是適合的，什么樣的才是能贏得觀眾喜愛的及讓觀眾印象深刻的，這個在設計過程中就要進行創意創新，如在外形特征上夸張一點、奇特一點，有個性一點、時代特征強一點，有特色一點。

當然動畫形象也不是憑空亂畫的，而是對現實生活中的形象進行篩選、提煉、概括、綜合的創作過程，另外動畫造型設計的創作還要考慮到衍生產品的營銷問題。其次，動畫場景設計，是隨著故事情節的需求，按照一定的美術風格、圍繞在角色的周圍，與每個鏡頭的動畫演員發生關系的一切景物，包括有動畫演員在活動或表演的特定場所、陳述的道具、自然、社會、歷史環境以及一些群眾演員等。場景設計不是任意隨便畫的，而是為動畫劇本及角色演員表演服務的，而是要根據需求完成它的使命，如：交代時空關系、營造情緒氣氛、刻畫角色性格、擔當動作支點、強化矛盾沖突、敘事功能、隱喻功能等。因此在創作過程中必須充分的考慮及設計好每一個場景應該如何來發揮其作用。動畫造型及場景設計的過程體現了形象策劃學、美術學、心理學、消費者行為學、營銷學等在藝術設計管理中的交叉綜合應用。

接下來是根據文字分鏡頭臺本進行畫面分鏡頭的繪制，動畫影片中每個鏡頭都對應著一副樣本圖畫，主要是表明鏡頭中角色與場景直接的比例關系，在圖片的旁邊或底部會有對該鏡頭的內容及鏡頭運動的處理方式、時間、對白、動作等簡單陳述。實際也可以作為對整個動畫中后期制作的藝術設計管理標本。在中期制作中，二維與三維動畫的制作流程是不同的，目前基本都以水流線設計的形式，但都需要大量的工作人員，每個工種所需掌握的技能專長也不同，如傳統二維動畫中，原畫設計師完成原畫后要給動畫設計師加動畫，動檢師進行動畫動作流暢檢查，再到上色師根據色指定完成動畫的上色工作，最后將上色好的鏡頭填好攝影表進行渲染處理。這個過程是復雜的，每個環節都有很多的設計師，如何協調他們有序工作，共同順利完成創作，這就體現了藝術設計管理中有效的分工及協調管理團隊合作的作用。最后觀眾所看到的影片效果都是通過后期特效及編輯軟件來完成的。后期制作包括鏡頭畫面較色、鏡頭特效合成處理、轉場效果、片頭制作、片尾制作、對白字幕制作、聲音編輯、鏡頭剪輯與順序編排、影片輸出等內容，可概括為特效合成制作、非線性編輯和影片輸出三大部分。在制作這部分時，在掌握技術后應該有良好的審美趣味，色彩感官強。這個過程與前期及中期制作的好壞關系很大。

例如，前期創作的分鏡頭緊密詳細，中期制作嚴格按分鏡頭制作，那么基本上所有的鏡頭剪輯在之前已經全部定下來，因此在動畫后期里則不再需要大量剪輯及考慮鏡頭之間的銜接關系，但對于畫面色彩可以根據需求做相應的調整。但在反復斟酌及影片測試中可對一些微小的細節進行調整，使動畫影片更流暢更能滿足觀眾的視覺需求。這個過程為藝術設計管理中設計形態與色彩意識提高了廣闊的表現空間。整個動畫設計完成后即將上映，通過票房來驗收預期效果是否達到，以及后續衍生產品的設計與銷售情況，產品專利、品牌標志等是否申請了專利，保護了知識產權。這就涉及到了藝術設計管理中的廣告學、營銷學、經濟學與法律學等的交叉應用。

摘要：目的探討動態圖形設計的基本概念、設計要點及信息傳播特性，以期尋求動態圖形設計及其信息傳播的多元綜合方式。方法依據傳播學和心理學的基本原理，結合具有代表性的典型案例，從動態圖形的元素構成、運動設計及鏡頭語言等幾個方面，對動態圖形的信息傳播特性及相關的設計要點進行分析和探究。結論動態圖形設計是圖形設計和影視動畫創作的綜合，其創作及信息傳播具有圖形設計與影視動畫設計的雙重特征，作為一種獨特的信息傳播方式，動態圖形設計綜合了圖形設計與影視動態設計的信息傳播優勢，有效提升了信息傳播的效果，增強了受眾的信息體驗。

關鍵詞：動態圖形；多媒體；運動設計；鏡頭語言

隨著數字新媒體技術及社會信息傳播需求的快速發展，作為一種獨特的信息傳播方式，動態圖形在電影片頭、電視節目頻道包裝、廣告設計、界面設計、信息的動態展示、動態Logo、音樂MV、動態海報乃至舞臺背景、互動裝置等方面得到了廣泛的應用。動態圖形是指應用動畫及影視的創作方法與手段，以視聽綜合的方式，對文字、圖形、圖像、色彩等圖形元素作動態演繹，以達到信息傳播、形象塑造與情感表達的目的。動態圖形設計是圖形設計和影視動畫設計的綜合：一方面，作為一種動態設計，不同于以敘事為主的傳統影視動畫作品，動態圖形設計以信息傳播與形象塑造為主，遵循圖形設計的基本語言與設計原則，在元素構成及畫面布局等方面體現了強烈的圖形設計的特點[1]；另一方面，因為是圖形的動態演繹，所以不同于傳統的靜態圖形設計，動態圖形設計又呈現出運動變化及情境化傳播的影視動畫創作特征。動態圖形的這種綜合性使其在設計與信息傳播上，具有了圖形設計和影視動畫創作的雙重特性，其多元綜合的信息傳播方式不僅可以充分激發受眾的視聽感知力，更可多角度地獲取信息，從而可以有效提升信息傳播的效果，增強受眾的信息體驗。下面就從元素構成、運動設計及鏡頭語言等幾個方面，對動態圖形的設計及信息傳播特性進行分析與探究。

1多媒體綜合：動態圖形的元素構成與信息傳播

元素、素材是動態圖形的基本內容和主要的信息載體。與傳統靜態圖形不同，動態圖形在以文字、圖形、圖像、色彩等為主的同時還綜合了視頻、2D及3D動畫、聲音等多媒體元素，在信息傳播上，不僅繼承了傳統圖形創意設計的優勢，更具有了靜態圖形所不具備的多媒體傳播的綜合性，這種綜合性不只體現在視覺與聽覺、2D與3D的綜合，更有具象與抽象、感性與理性、虛擬與真實的交融，從而可以實現人們對信息多角度、全方位的感受和認知，有效提升信息傳播的效果。

1.1文字的形意傳達

文字是最為基本的信息傳播媒介，也是動態圖形中不可缺少的基本元素。文字可以對信息進行準確的表達，較少產生歧義，尤其是在復雜信息及抽象信息的表達方面具有其他媒介難以替代的作用。文字在動態圖形設計中一般用于標題、字幕及說明等，既重理性的“意”的表達，又重感性的“形”的設計，正是文字，打牢了動態圖形信息傳達的基礎。

摘要：在動畫設計領域，色彩設計作為色彩載體，既包含色彩本身的視覺形態，同時，在心理與生理層面上呈現交互狀態，在各色萬千的色彩中散發著社會文化與設計師的非主觀感受，使得觀眾產生豐富想象。因此，為進一步提高動畫設計整體質量，完善動畫用色設計體系，本文對動畫設計領域中的色彩運用現狀進行探討，為從業人員提供參考。

關鍵詞：動畫設計；色彩設計；運用

一、動畫設計中的色彩概述

（一）色彩運用現狀。在動畫設計領域中，色彩是對社會文化以及非主觀感受的一種體現，唯有結合動畫設計理念，滿足觀眾視覺需求以及心理需求，方可取得良好的設計效果，縮短與觀眾間的距離感。但根據實際運用情況來看，色彩運用在我國動畫設計領域尚處于初期發展階段，雖然多數設計師正確認識到色彩運用價值，但缺乏色彩設計經驗，在實際運用中暴露出諸多問題，如過于追求畫面華麗程度、色彩搭配不合理、背景色彩單調等。

（二）色彩設計的正確認知。色彩本質上是一種特定波長范圍的電磁波，對人類產生視覺刺激，不同波長波段的電磁波表現為不同色彩。因此，人類對色彩的認知具有客觀性，無法以人體自身意志而轉移，從物理學層面來看，色彩顏色具有獨立性，且不同種類色彩對人體視網膜所產生的刺激感有所不同，波長較長的色彩給人以溫暖感，波長較短的色彩給人以寒冷感，這便是色彩冷暖關系的體現。因此，在運用色彩時，設計師應結合動畫設計理念與故事情節，使用不同顏色的色彩，確保色彩搭配與動畫設計內容緊密銜接，在色彩中蘊含設計者的情感心態，基于思維色彩的支配，潛意識層面影響觀眾心理狀態，與觀眾產生心理共鳴。

（三）色彩表達形式。色彩本質上是在特定波長范圍內的電磁波，隨著波長變化，會在人體視網膜中產生不同顏色，各類顏色雖然不具備改變現實世界溫度的條件，卻可以給人以不同的心理變化。例如，在多數動畫作品中，選擇將餐飲店與便利店的店堂布色選為紅色或橙色，給人以熱情生動之感，并增加人們食欲。而對冷色系的運用，則給人以冷漠與安靜之感。同時，設計師應注意的是，在不同故事情節、背景環境與配色情況下，相同顏色給觀眾所表達情感內容也有所不同，基于相同色彩所產生的心理反應具有波動性，并非固定不變。此外，顏色也是一種情感表達方式，通過對場景畫風的變化，給觀眾以不同的情感體現，在潛意識層面上改變觀眾自身的情感。例如，在我國傳統文化中，紅色有著喜慶與團圓的寓意，在動畫作品中，設計師可以將紅色為配色，從而表達設計理念與自身情感，如搭建紅色底色的建筑外形結構、家具等。

二、色彩在動畫設計中的具體運用

一、目前我國高等院校動畫教育的現狀

1從大專高職類院校動畫教育的定位看

在國內，大多數的教育者都認為，本科類院校應該以理論研究類為主。而大專職業類院校則應該以培養學生技術能力為主。但是對于動畫這一行業，無論是本科類院校還是大專高職類院校，都不應該明顯的區分來看，而是應該從一個行業的特性和需求來看。動畫是一個實踐性極強的行業，這一點很好的貼合了大專高職類院校的教育特征。動畫制作在形式上雖然有二維、三維、定幀類等的區分，但是其核心內容歸根結底都是一樣的。影視動畫制作涵蓋從初始的策劃、文字腳本、相關設定（三維建模）、分鏡頭臺本，中期的設計稿繪制、原動畫創作（三維動作與動畫設計）、作監修形，到后期的編輯處理與配音等一系列的內容。目前國內大專高職類院校在影視動畫教學的課程設置上基本都有所涉及。所以從涵蓋面來看，似乎與動畫公司的要求相吻合了。

2從大專高職類院校動畫教育師資情況看

目前全國開設動畫類專業的院校非常多，但絕大多數學校的動畫專業開設時間太短，教材、教學體系上都不夠完備，能夠達到行業標準的師資相對短缺。而動畫專業的教授基本上都是從其他專業或相關專業改行過來，比如說美術、計算機專業等，真正做過動畫片、研究動畫，又有動畫教學經驗或者對動畫創造有深入了解的教師少之又少。這不免會培養出“夾生飯”類的動畫專業學生。動畫教學中的師資隊伍短缺是動畫教育發展的一個突出的關鍵問題。如何建立和培養這種特殊的師資隊伍，是保證動畫教育成功的前提。

3從國內動畫企業對人才的需求看

從國內影視動畫制作部門和公司的構成來看，除了少數較大的知名（動畫企業）以及相關具有國家政策扶持的部門有能力獨立制作原創動畫外，多數的動畫制作公司還停留在以接國外加工片為主的生產模式下運營。那么對大多數的中小型動畫公司或工作室而言，只會涉及到設計稿繪制、背景繪制、原動畫制作以及相關的后期合成等技術性很強的崗位，工作內容主要是將別人設計好的東西具體制作和展現出來，相當于是一個生產者而并非創作者。然而，國內動畫行業的發展決不能僅僅依靠以國外動畫做代工的形式來生存。當積累了足夠的資金和一定的制作經驗后，原創動畫的發展勢在必行。可是目前大專高職類院校所定位的技工性培養模式在創意設計等原創能力方面則有所不足，造成了絕大部分畢業生勢必會在動畫行業的發展中被淘汰的不良現狀。