［摘要］該研究項目選擇具有工科院校背景的特色陶藝課程設置為研究區域，在綜合分析內蒙古地區工科高校背景的基礎上，以陶藝與建筑、環境藝術結合發展為主要研究對象，通過學生實際情況調查，分析總結內蒙古地域建筑、環境裝飾藝術的文化特征，為開發和利用這些藝術資源與現代陶藝課程結合，為高校陶藝教育的課程體系做實踐性研究。

［關鍵詞］工科大學；特色；陶藝課程；教學研究

一、陶藝專業教育的歷史、現狀、發展方向

中國陶瓷歷史悠久，在陶瓷技藝承傳和發展的漫長歷程上中，陶瓷藝術一直是沿襲一種古老的教育方式，即師父傳徒弟。直到上個世紀20年代50年代鄧白先生在杭州美院（中國美院前身）創立陶藝專業，1960年熊希齡先生在湖南醴陵創辦湖南瓷業學校，在此基礎之上產生了中國陶瓷教育的雛形。20世紀80年代至90年代中期，隨著改革開放社會產生了巨大變革，“陶藝教育”悄然出現在中國。當時，陶藝教學僅在為數不多的幾個設有陶瓷專業的院校授課。時間過去30年，如今國內已有近百所高校相繼開設了陶藝課程，陶瓷藝術教學和陶瓷藝術創作取得了很多成果。縱觀當代中國的高校陶藝教學，雖已經廣泛開展但仍然研究方向單一；多數高校的陶藝教學還是以純藝術教育作為研究課題。

二、內蒙古高校陶藝教育的現狀

內蒙古師范大學是全區高校中第一個設立陶瓷藝術專業的院校，并設立了民族陶藝研究方向碩士學位授予點。內蒙古師范大學的陶瓷藝術教育有著一定的研究成果，本校娜莉莎教授將草原特色與陶藝結合，做出了一系列具有地區民族特色的作品；其研究生在草原文化與陶藝創作相結合的領域積累了一定的研究基礎，形成了一些作品及論文。內蒙古農業大學職業技術學院藝術設計系陶藝工作室始建于2009年，將蒙古馬文化與陶藝結合，在其教學體系中有著一定特色。內蒙古工業大學建筑學院的陶藝實驗室建設始于2008年，2012年建筑學院建筑館二期擴建工程，陶藝實驗室搬到了功能齊全的新實驗室，并增設了實驗設備。陶藝實驗室已經具備了自主研發產品，獨立創作陶藝作品的條件。將傳統的陶藝課程教學活動引入到工科院校，在現有的教育實際狀況下有著得天獨厚的優勢，并具備了形成教學特色和教育亮點的充分條件，并借助院級實驗室發展的模式下形成了自身的特色，但究其教學體系本身而言還需要進一步全面研究和深入開展改革。

三、工科類高校設計專業特色陶藝課程教學研究

摘要：非物質文化遺產進課堂、進教材、進校園，是促進非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措。該文研究如何挖掘地域特色文化，提煉民間文化精髓，并探討在民間文化視角下如何構建中學美術教學體系。該文旨在借助榮昌豐富的民間美育資源，構建一套較為成熟的傳統文化與美術課程緊密結合的教育教學體系，形成基于鄉土美術資源的民間文化傳承與教育的精品課程，有利于開展學生傳統文化教育，培養學生的核心素養。

關鍵詞：民間文化；民間美育資源；核心素養

一、研究背景及意義

在信息全球化和文化多元發展的背景下，我國的一些優秀民間文化需要進一步發展和傳承。為了更好地保護這些優秀民間文化，《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》明確要求學校高度重視“非遺”教育，促進“非遺”教育質量不斷提高，探索新形勢下“非遺”教育新的方法、途徑和規律，在各級、各類學校深入開展“非遺”校園傳承教育活動，提高“非遺”校園傳承的水平和質量。非物質文化遺產進課堂、進教材、進校園，是促進非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措。榮昌歷史悠久，素有“海棠香國”和“渝西明珠”之美譽。在榮昌一千二百多年的歷史中，勤勞智慧的榮昌人民創造了豐富多彩的歷史，也形成了璀璨的文化。榮昌有著豐富的民間美育資源。如：榮昌夏布享譽內外，揚雄曾在《蜀都賦》中贊嘆“筒中黃潤（夏布），一端數金”，如今遠銷東南亞各國；榮昌陶瓷歷史悠久，其中安陶素有“泥精”之美稱，在陶瓷行業中獨具特色，其產品以“薄如紙、亮如鏡、聲如磬”而享譽中外；榮昌折扇經歷代藝人刻苦鉆研、精工創制，逐步發展成為風格獨特的民間工藝品，“其精雅宜士人，其華燦宜艷女”，深受人民喜愛；榮昌橋、榮昌豬、榮昌海棠花等都是榮昌地域文化中不可缺少的組成元素。此外，還有路孔古鎮、河包白塔、清升羅漢寺牌坊等有濃厚地域特色的建筑，為民間文化視角下的中學美術教育提供了豐富的人文資源。榮昌具有豐富的民間美育資源，為我們探索中學美術課程新路線提供了文化基礎。因此，在現行美術教材的基礎上將教學內容與地方特色緊密結合，探究基于傳統文化的中學美術教育，對于非物質文化遺產的傳承與創新、民族文化的弘揚都具有重要的研究價值和意義。

二、基于傳統文化視角的中學美術教育實踐研究

1.了解本土非物質文化遺產，營造傳統文化教育氛圍

當今時代快速發展，一方面，學生的學習途徑發生巨大變化，書籍、報刊、電視等途徑已逐漸被網絡所取代，各類網絡信息沖擊著學生的視野。另一方面，國家呼吁學生的審美方向回歸傳統，強調立足于傳統文化，增強民族自信和繼承傳統的文化符號元素。回歸生活，不拘泥于傳統課堂形式的鄉土美術實踐，不失為一種改變學生學習途徑的有效探索。首先，師生要“走出去”。教師要走出課堂，到民間學習本土非物質文化遺產方面的知識，以提高認識，在此基礎上結合自己的理解、消化，逐漸完善美術課程教學模式。學生走出課堂，深入自己熟悉的家鄉，進行實地體驗和田野調查。如：教師可以帶領學生去榮昌安富陶藝小鎮考察、調研，參觀榮昌陶藝博物館，了解地方陶器發展史；參觀夏興古窯遺址；還可以走進鎮上的陶藝手工作坊，感受能工巧匠的精思妙想，親身體驗民間文化的博大精深。將實踐活動與課堂相結合，不僅豐富了學習內容，創新了教學方式，而且能夠激發學生的學習積極性，使學生的學習方法和學習態度都有了很大改善，對事物的認知更加深刻。其次，學校要虛心地“請進來”。榮昌有一批優秀的民間藝術家，如榮昌折扇的國家級非物質文化傳承人陳子福、榮昌陶的國家級非物質文化傳承人梁先才、榮昌區陶藝實踐基地的陶瓷藝術家趙寧寧老師等。邀請這些非物質文化的傳承人和民間工藝美術大師走進校園、走進課堂，開設不同類型的傳統文化講座，同時邀請他們舉辦展覽、現場演示等各種活動，與學生面對面交流，能夠營造傳統文化教育氛圍，讓師生在享受鄉土文化盛宴的同時增進對家鄉的認識和熱愛。

摘要：中學階段是學生人生觀、世界觀形成的重要階段，美術教育作為人文學科課程對學生的成長起到了重要的潤澤作用。在新時代“文化自信”語境下，教師通過傳統民間美術教學可增強學生的文化認同感，為學生的文化自覺、文化自信奠定堅實基礎。

關鍵詞：文化自信;中學;美術教學;民間美術

“文化自信”是在經濟全球化、文化多元化、科技創新化的現代社會中，對中華民族優秀傳統文化的認同與價值的肯定。

一、新時代新語境，民間美術彰顯文化自信

我國作為具有悠久歷史的文明古國，在當今多元文化發展的今天，亟須傳承、發展優秀的傳統文化。這種文化自信的培養，應在民族傳統與文化的土壤中挖掘資源，同時要在基礎教育的實施中傳播，才能發揮影響人的作用。中學階段是學生人生觀、世界觀形成的重要階段，美術教育作為人文學科的重要組成部分，擔負著傳承文化的重要使命。民間美術是人類文化最早的載體之一，承載著人類情感思想的傳遞，彰顯著民族深厚的文化底蘊與人們智慧的結晶。在文化不斷交融的今天，民間美術教學有助于學生積極參與文化傳承，并對文化的發展做出自己的貢獻。

二、挖掘教學資源，提升民族文化認同感

民間美術是基礎教育階段美術課程的重要組成部分。以往的民間美術課堂教學方式以教師講授為主，學生參與度不高，導致部分學生傳統文化意識較為薄弱。同時，以往的美術課堂教學過于注重讓學生掌握相關的知識、技能，對學生人文素養的培養不夠重視。一些民間美術未能結合時代特點融入新時代教育，導致部分學生對傳統民間美術的理解停留在表面，對其蘊含的歷史背景、文化深度、民族情感缺少深刻理解。中國民間美術種類繁多、寓意深刻，富有文化底蘊，是我國傳統文化的精髓，主要包括年畫、剪紙、泥塑、扎染等。民間美術最大的特點是地域性、民族性，同樣的表現形式處在不同的區域，所呈現出的造型各有特色。因此，它蘊含著豐富的教學資源。課程資源的挖掘與整合是民間美術教育的核心，教師在教學設計中應從教育目的、學生身心發展狀況、課程性質出發，選擇符合地域特點的教學資源，提高學生的審美素養，使學生感受文化傳承，從而潤物細無聲地加強學生對民族文化的認同感。

摘要：“體驗式教育”是以幼兒發展為本，引領幼兒在教育情境中，通過實踐操作、自我建構、自我反省等方式進行自主體驗的教育。通過培育園所文化、營造文化環境、架構園本課程、開展多元活動、優化保教隊伍、實施家園共育等途徑，開展適合幼兒學習與發展的、豐富多彩的體驗活動，讓幼兒在活動中體驗，在體驗中感悟，在感悟中成長。

關鍵詞：體驗式教育；園本化；個性發展

“體驗式教育”以幼兒發展為本，強調教育情境的創設、體驗過程的實踐性操作、幼兒的自我建構以及自我反省。我園自建園以來，聚焦特色建設，優化教育教學管理，深入挖掘教育內涵，在滿足每一個幼兒多元化發展的目標指引下，形成以“生活體驗為依托，以活動體驗為中介，以主動探究為特征”的“體驗式教育”辦園特色，促進幼兒、教師以及幼兒園共同發展。我園于2016年確立并申報了研究課題“幼兒園‘體驗式教育’的實踐研究”。同年6月，該課題被列為遼寧省教育科學“十三五”規劃立項課題。在課題牽引下，幼兒園健康、持續、穩步地發展。我園通過培育園所文化、營造文化環境、架構園本課程、開展多元活動、優化保教隊伍、實施家園共育等途徑，滿足幼兒的需要，培養會健體、會認知、會交往、會生活、會創造的幼兒，促進其身心全面發展。

一、“體驗式教育”的實施策略

（一）培育園所文化，催生特色生長點

辦園理念是幼兒園特色建設的核心，在其引領下的特色發展是科學的、長足的，確定辦園理念是幼兒園發展的首要任務。我園結合辦園特色及工作實際，打造符合幼兒發展特點的頂層設計，經過實踐，架構出辦園理念一體化的園所文化體系，在此基礎上，構建符合幼兒園實際發展的“體驗式教育”園本課程體系。我園以“我體驗，我能行，我快樂”為園訓，以“律動童心，放飛童年”為園風，以“激發童趣，呵護童真”為教風，以“在活動中體驗，在體驗中感悟，在感悟中成長”為理念，力求培養會健體，會認知，會交往，會生活，會創造的幼兒。會健體，即在自主選擇體驗中感受運動快樂；會認知，即在自主活動體驗中形成學習能力；會交往，即在自由交往體驗中增強合作意識；會生活，即在自我嘗試體驗中養成生活習慣；會創造，即在自主探究體驗中培育創造能力。

（二）營造文化環境，創設特色浸潤點

摘要：城市景觀包括自然景觀和人文景觀，其中以人文景觀為主，將自然生態充分地利用起來塑造為文化資源。陶瓷藝術是中國特有的藝術，應用于現代景觀設計中，以其獨特工藝、質感為城市景觀增添了藝術美感。本論文針對陶瓷在現代景觀設計中的應用展開研究。

關鍵詞：現代景觀設計；陶瓷；應用研究

隨著中國居民經濟水平的不斷提高，使得人們對生活質量的要求從物質條件的滿足轉向了精神文化層次的提升，以在忙碌的學習和工作之余環節精神壓力，讓自己充分地放松。為適應人們的這一需求，現代的景觀設計中趨向于更深層地的文化內涵，并在設計中不斷創新。陶瓷藝術是中國的傳統藝術。將陶瓷藝術應用于現代景觀設計中，使得所設計的景觀更有新意，而且為陶瓷藝術文化的傳播開拓了新的渠道。

一、現代景觀設計應用陶瓷材料的優勢

陶瓷材料屬于是無機非金屬材料，其熔點高、具有良好的耐氧化，硬度高，具有良好的耐磨性。陶瓷材料的可塑性是非常強的，各種復雜的造型都可以被塑造出來，特別是對人物的塑造，包括人物的形態、人物的表情都會生動地體現出來。現代景觀設計應用陶瓷材料正是基于陶瓷的這一特點1。對于陶瓷作品的制作，多會應用模具來完成，就使得陶瓷作品的長做更為簡單化，成本也會降低。陶瓷材料還可以用于仿制其他的材料，諸如木材、金屬等等都可以仿制得惟妙惟肖，這是很多其他材料所不具備的。長期以來，現代景觀設計中往往會采用金屬材料，但是，長期保留在空氣中，加之景觀中都會有水環境設計，就會導致金屬被腐蝕，不僅破壞了景觀，而且用戶維護的成本也相對較高。現代景觀設計中，色彩是不可或缺的。陶瓷上著色不容易脫落，而且不會產生褪色的現象。陶瓷材料本身的色彩也是非常豐富的，因此對城市景觀設計的色彩要求可以充分滿足。

二、現代觀賞性景觀設計中對陶瓷的應用

（一）現代觀賞性景觀設計中對陶瓷壁畫的應用

【摘要】

商品化時代的到來使現代產品免爭日趨激烈，這就要求工業產品設計中除保證其基本質量外，更應從外觀包裝方面著手，確保產品包裝設計能夠達到吸引消f者眼球、刺激消費者購買欲望的目標。而工業包裝實際設計中的關鍵在于是否有傳統文化藝術元素的融入，如雕塑藝術等，其在彰顯工業產品個性特征的同時，可展現一定的文化內涵，有利于提升工業包襄的吸引力。本文主要對傳統文化元素與現代包裝設計的相關概述、工業包裝設計中雕塑藝術的運用以及雕塑藝術運用于工業包裝設計中需注意的問題進行探析。

【關鍵詞】

雕塑藝術；工業包裝設計；運用；注意事項

引言

作為文化形態的一種體現，現代包裝設計融入較多傳統文化元素，在表現消費者物質需求的同時進行精神文化的傳遞。以當前工業包裝設計為例，其更注重傳達商品特性，其整體造型設計將決定產品的風格特色與營銷目標的實現。盡管現行大部分工業產品包裝設計中，多將如雕塑藝術在內的傳統文化元素融入其中，但由于設計中忽略塑造手法、塑繪結合等的應用，導致較多深層次含義無法被傳達出來，工業包裝設計難以達到其實質目標。因此，本文對工業包裝設計中雕塑藝術的運用進行研究，具有十分重要的意義。

1傳統文化元素與現代包裝設計的相關概述

【內容摘要】

將地方傳統藝術與中學美術教學相結合，既能有效提升中學美術教學質量，又有助于激發學生保護與傳承地方傳統藝術的責任感。地方傳統藝術也是人類智慧的結晶，將其引入中學美術教學，可以作為教學素材，加深學生對地方傳統藝術的了解。中學美術教師需要轉變教學模式與教學風格，積極引導學生開展大量的實踐活動，收集地方傳統藝術素材，以便切實地將地方傳統藝術與中學美術教學相結合。文章分析了地方傳統藝術與中學美術教學模式相結合的意義，闡述了地方傳統藝術對于中學美術教學的積極作用，并提出在中學美術教學模式中融入地方傳統藝術的具體措施。

【關鍵詞】

地方傳統藝術;中學美術;教學模式

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育越來越受到推崇。學校、社會與家庭等都逐漸認識到美術教育不僅能夠促進學生審美能力的提高，還可以促進學生整體修養的提升。因此，中學美術教學日益受到重視。地方傳統藝術凝聚著地區最真實的藝術文化，是當地人智慧的結晶。中學美術教師應深入群眾，開展各類調研活動，將地方傳統藝術有機融入美術教學中，從而增加中學美術教學內容的豐富性，促進教學模式的改革，這將有助于提高中學美術教育教學質量。要想在中學美術教學中融入地方傳統藝術，必須改變傳統的美術教學模式，更新教師的教學方式和觀念，推動美術教學活動的深入開展。

一、地方傳統藝術與中學美術教學結合的意義

（一）能夠有效提升中學美術教學效果

一、在藝術設計專業中推進廣西民間藝術教育的現實意義

1、推進廣西民間藝術教育是高校的職能所在。

大學藝術設計教育培養的人才應該能認知民族民間藝術，引領藝術設計文化，服務地方經濟。由于歷史和地理的原因，廣西經濟的發展起步較晚，經濟的落后造成了本土文化的勢弱。隨著改革開放的進一步深入，與國外文化的接觸越來越緊密，各種文化思想大量涌入，特別是以美國文化為代表的西方文化，正逐步占領思想文化陣地。雖然西方文化中反映時代要求和社會進步的部分，對我國思想文化的發展起到了積極作用，但我們也需要看到，西方思想文化中腐朽沒落的東西也確實對本土民族文化發展和民族精神的塑造產生了破壞性的影響。正是這種文化滲透中的不利因素，使得廣西民族文化面臨著前所未有的嚴峻挑戰。加之藝術設計專業課程一般以西方現代設計課為主，民間美術設計課則很少開設。伴隨著影像文化，尤其是外來的影像文化成長的新一代，已經或正在改變著他們的生活方式、思想意識、審美觀念和價值取向。在西方藝術文化大行其道的當下，在藝術設計教育中推進廣西民間藝術教育，在專業教學中播下民間藝術和民族精神的種子，培養出具有民族情感和精神的藝術設計人才，顯得尤為重要。地方高校培養出的藝術設計人才應該具有民族的審美觀和自信心，在藝術設計活動中傳承弘揚廣西民間藝術文化，服務地方經濟，發展與提高中國設計水平，提升國家與民族文化軟實力，這是廣西高校的職能所在。

2、推進廣西民間藝術教育是我國高等教育的現實需要。

藝術設計專業學生有一個普遍的特點，那就是專業基礎較好，興趣比較高，多為興趣而學。因此，在專業教學的同時結合專業特點進行人文素質的教育，既能引起學生濃厚興趣又能進行有效的人文素質教育，這是一個可行的方法。廣西民間藝術作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，是廣西各族人民在長期生活實踐中創造出來的，它涉及到人類學、民族學、社會學、美學、哲學等人文社會學科。它既有實用功能又有審美功能，例如壯族的織錦，首先是對人們生活提供幫助，使壯族人民的生活得到實際改善，同時又兼備審美功能，斑斕的色彩、豐富而精彩的服飾紋樣強烈地反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬，以及對美好生活的追求與向往；同時它還兼備教化功能，例如在《布洛陀》這個故事里，布洛陀是一個極聰明能干的人，他懂得許多道理，人們有什么不明白或糾紛爭吵，他都去說理排難，所以，人們都很敬佩他，推他為頭人。這個故事講了用“說理”來排解人們的紛爭，也就是用“理”來評說人們的行為，起到了教化的作用。廣西民間藝術保存著豐厚的傳統文化底蘊、具有濃郁的生活氣息以及獨特的藝術風格，是對藝術設計專業進行人文素質教育的理想載體，有利于樹立學生的民族自信心，弘揚傳統文化，提高審美情趣，培養想象力和創造力。

3、推進廣西民間藝術教育是培養應用型人才的需要。

培養大量適應區域經濟社會發展需要的高素質應用型人才，既是我國目前經濟轉型和結構調整的迫切需要，也是高等教育事業進行結構優化、形成良性發展的內在需求。《國家中長期科學和技術發展規劃綱要（2010—2020年）》中也明確提出“高等教育要適應國家和區域經濟社會發展需要，建立動態調整機制，不斷優化高等教育結構。優化學科專業和層次、類型結構，重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模。”在本科教學中，藝術設計專業更多的是作為一種應用學科，下設廣告設計、包裝裝潢設計、環境設計、網絡多媒體設計等多個專業方向，培養的是面向市場的藝術設計人才。應用型藝術設計人才培養應該緊密結合市場需求，教育理念、培養目標、教學內容、教學方法、評價方法都應基于市場需要。市場需要怎樣的藝術設計人才，是經典設計的模仿者、時髦的追隨者抑或是具有獨到的見解、敏銳的市場嗅覺，市場需求是動態的，不同的時段市場需求在發生改變，我們很難去掌握。但是從心理學的角度來說，一個設計作品要想引起人們的興趣，其中很重要的一條就是要聯系大眾的已有經驗。