一、通過舞蹈的優美性，提升幼兒的審美情趣

舞蹈本身是一種美，若想表達舞蹈的美感，舞蹈者必須領悟舞蹈中蘊含的美。幼兒處于身心各方面正在高速發展的階段，在這個階段，培養高雅的審美情趣對于幼兒未來的發展具有重要意義。利用舞蹈本身的優美性，可從以下兩方面提升幼兒的審美情趣：第一，改善外在形象。一個人的審美是一個由內而外的體現，挺拔的身姿，優雅的舉止是最直觀最美麗的第一印象。在舞蹈教育中，教師要多多鍛煉幼兒，讓幼兒從小就往更好更美的外在形象努力。第二，提升內在氣質。內在氣質是最根本的美感所在，內在氣質包含很多方面，寬容、自信、努力等都是積極的情感所在，只有一個人內心美才能讓自己的美有感染力。舞蹈學習的過程中有很多手段可提升幼兒的內在氣質，例如幼兒在學習舞蹈中遇到挫折，教師要鼓勵其不放棄，一旦學成，將會大大增加幼兒的自信心。

二、通過舞蹈的靈活性，開展幼兒的創造教育

舞蹈是通過不同舞步舞姿韻律等元素結合而成的，不同的元素結合會形成不同風格的舞蹈，舞蹈在創作和表現過程中具有靈活性。“創造教育”是指引導幼兒學習和研究發明創造的規律和創造方法，培養幼兒創造能力的教育活動，是幼兒教育的一個重要方面。舞蹈教育在某些程度上體現了“創造教育”，因此可以通過舞蹈教育來輔助“創造教育”的實施。第一，培養創造思維。在舞蹈教育中，讓學生了解不同的舞蹈風格是不同元素靈活的結合，給學生灌輸一種靈活的思維并潛移默化的培養其創造思維。第二，鍛煉創造能力。創造能力是一種動手能力，不僅僅是停留在思維層面，舞蹈本身就是一種創造性的活動，例如在舞蹈教學中可讓學生自行嘗試編舞，讓學生可以在舞蹈中自由發揮，鍛煉學生的實際操作能力。但幼兒舞蹈水平有限，教師應以鼓勵為主，增強其自信心，切勿要求過于嚴苛。第三，創設創造環境。創造需要在一個自由輕松的空間里，舞蹈中靈動的舞姿和優美的韻律，能使幼兒處在愉悅的環境中。舞蹈可以作為幼兒學習生活的調劑，讓幼兒勞逸結合，保證幼兒的健康發育和快樂成長。科學證明，幼兒經常處在快樂的環境氣氛中，對于幼兒的成長和發展具有不可替代的作用。

三、發揮舞蹈教育的團體性，鍛煉幼兒的協作能力

舞蹈是一項團體性的活動，舞蹈中每個人的表現都會影響舞蹈的綜合表現。協作是幼兒時期需要重點發展的一項能力，是幼兒未來良好發展的最基礎需求。通過舞蹈教育鍛煉幼兒的協作能力，可以通過以下三種方式進行：第一，增強交際能力。交際是一切問題得以解決的基礎，在舞蹈教育中，幼兒一起練習舞蹈，有很多時間可以一起交流，教師可以參與其中，與學生一起交流，也可以給學生一個舞蹈主題，讓學生自由探討，久而久之，學生的交際能力就會有所提高。第二，建立同伴關系。同伴關系是幼兒的主要社會關系，同伴關系的好壞直接影響到幼兒人格的發展。良好的同伴關系是協作的基礎，在舞蹈教育時，教師要引導幼兒之間建立良好的同伴關系，例如可以通過“大風吹”、“sevenup”這樣的破冰游戲讓學生之間進行互動，進而建立同伴關系。第三，進行團體合作。團體舞蹈需要一個團隊默契的配合，讓學生進行團體舞蹈表演，可以讓幼兒體驗為同一件事努力的樂趣，使之樂于與同伴交流合作，最終達到默契配合。

四、結語

1學前教育中舞蹈教學的基本要求

舞蹈是一門高雅藝術，這種特性需經過嚴格的理論指導和艱苦的日常訓練才能體現出來，中職院校學前教育中舞蹈專業的課程教學，在考慮高雅性的基礎上，還得兼顧通俗性，這個專業培養的是學前教育的老師，這些老師要跟孩子們打交道，一些舞蹈動作太過于高雅的話，孩子們看不懂，自然起不到教學效果，故此，學前教育中舞蹈教學的根本要求除了高雅性之外，更重要的是體現出通俗性，實現雅俗共賞。

1.1舞蹈教學得培養學生動作的規范性

在學校學習時，他們是學生，但畢業后他們會走進相關機構，成為幼兒教師，他們在從教時，必須展示出過硬的業務素質，基本動作得規范、得體、認真，基本功得過關，只有這樣才能當好孩子們的啟蒙教師。他們這種規范性的動作培養，主要來源于中職學校里老師的嚴格指導和自身的科學訓練，日常訓練工作也離不開老師的指導，發現問題及時糾正。舞蹈的動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作，舞蹈教學一般以“手把手教”“、現場點評”的方式來進行。

1.2舞蹈教學得塑造學生的藝術氣質

舞蹈是一門形體藝術，除了一些基本動作之外，還需要有表情語言、肢體語言、和人體氣質來共同展現出藝術的美感。音樂家、藝術家、舞蹈家與身都有一種藝術氣質，這種氣質的培養來源自與專業學習和訓練。在孩子們的眼里，幼兒園的阿姨和老師是最美的，這種美不僅僅出自外表，更重要的是他們具有親和孩子、征服孩子的形象氣質，這種氣質的培養就得依靠日常學習和訓練和專業教師的指導。教師在教學中運用科學的舞蹈基本功訓練，使舞蹈學生的肌肉呈條形生長；以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優美舒展；以歡快的動律訓練和輕松的舞步,使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展。通過舞蹈基本功訓練，使學生的身體、形體、肢體更加美好，身形更挺拔,使肢體更靈活，軀干與肢體等身體的各個部分更協調地發展，最終成為形象氣質極佳、基本功過硬的專業幼教老師。

1.3舞蹈教學得融會貫通其他藝術元素的營養成分

一、賞識教育的概述

在舞蹈基訓課程實施的過程中，要想獲得一個較為理想的教學效果，賞識教育是必不可少的一種方法。在教育教學活動實施的過程中，若能夠準確理解并準確的應用賞識教育，將能夠取得事半功倍的效果。從根源上而言，賞識教育其實就是教育者在實施教學的過程中依據相應的教學理念和教學方法，對學生給予鼓勵和幫助，促使學生在學習的過程中能夠達到自己預期的學習效果。實施賞識教育的目的其實就是有效激發學生潛能，促使學身在接受教育的過程中能夠實現自我教育，提高自身綜合素質。賞識教育特點主要就是在教學的過程中能夠將學生的發展作為教學活動的中心，在課堂上教師與學生之間處于平等的狀態。這樣教師在教學的過程中采用多種方式鼓勵學生實行自我教育。

二、舞蹈基訓課的概述

在舞蹈學習的過程中，基訓課是其重要組成部分。通過基訓課的學習學生就可以接受系統、嚴格、科學的規范性舞動訓練，有助于學生柔韌性、軟開度以及身體各部分的靈活性。學生通過基訓課就能夠達舞蹈所需要的身體素質。從這就可以看出，舞蹈基訓課對培養學生良好的形態與優雅的氣質具有積極作用，促使學生在后期的舞蹈學習中更好地學習。舞蹈基訓課的開展主要是在教學與訓練中訓練學生的體態。教師在此過程中應用身體語言，實施教學活動。舞蹈基訓課的開展無論是在學生舞蹈素養方面還是在教師教學質量方面都具有一定的積極效果，在有效激發學生學習積極性的同時，提高教師的教學質量，提高學生舞蹈綜合素質。

三、舞蹈基訓課中實施賞識教育的有效途徑

在我到基訓課程開展的過程中，教師教育方法的選擇不僅對學生學習成果的獲得具有重要的作用，同時還會對學生舞蹈的興趣產生一定的影響。采用有效的途徑將賞識教育應用到舞蹈基訓課，能夠凸顯課程教學的真正含義。

（一）增強素質教育，樹立正確的育人觀

1.為什么要培養高職院校學前教育專業學生的舞蹈表現力

1.1表現力的特性

眾所周知，舞蹈必須要表達一定的思想，展現一定的情感，否則就只能是單純的動作展示，而缺乏思想和情感的舞蹈也只能被認為是機械性運動。但是表現力卻正好擁有讓舞蹈充滿動感的特性，它不僅能提升舞者的舞臺氣質，還能衡量舞蹈好壞的標準。

1.2學習表現力的意義

我們不得不承認，一個舞蹈素質優秀的舞者應當要具備嫻熟的舞蹈技巧，還應當在基本功上擁有過硬的本領。但我們決不能因為技術技能的必要性而失去了判斷藝術好壞的能力，從而忽視了舞蹈表現力的重要性，忽視了對表現力的培養。畢竟，僅僅具備高人一籌的舞蹈技能并不能代表舞者就已經完全領略了隱藏在技能背后的樂曲韻味，而一旦舞者沒有完全解讀出樂曲傳達的情感或者偏離樂曲情感去主觀的進行會意，就一定無法準確展示自我對于樂曲的理解，也一定無法準確傳達出樂曲想要傳達的情感。所以，舞者必須在打好舞蹈基本功的基礎上，進一步加強對藝術的表現力，這樣才能成為舞蹈表演方面的靈魂演繹者。當然，不同的表演者對于同一個舞蹈所表現出來的作品意義有可能不一樣，但都需要對舞者的表現力進行一系列系統的培養，只有這樣，才能發揮出舞蹈作品最真實的內在精神，才能讓舞者成為一個不可多得的具備超凡表現力的好演員。

2.如何培養表現力

2.1神態方面的培養

一、構建全程實踐課程體系的現實依據

（一）新一輪基礎教育課程改革的進展及其要求

當前，新一輪基礎教育課程改革取得的主要進展以下：一是新基礎教育課程改革注重課程的綜合性，打破了以往基礎教育課程過早開始分科教學、造成知識系統性、完整性欠缺的局面，使學生能夠對知識和世界形成整體認識；二是新基礎教育課程強調課程的實踐性，在小學高年級開設研究性學習、社區服務、社會實踐及勞動與技術教育等綜合實踐活動課程，給小學生提供貼近社會生活的機會，發展綜合實踐能力；三是新基礎教育課程改革重視轉變學生的學習方式，倡導以“主動參與、勇于探究、交流與合作”為特征的新的學習方式；四是新基礎教育課程改革注重推進信息技術在教學過程中的應用，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供良好的學習環境。這就需要對當前的小學教育專業課程體系進行調整，特別是實踐課程設置應具有面向基礎教育、服務基礎教育的意識，體現與基礎教育課程改革相協調的現代教育理念，從而更好地實現為基礎教育服務的功能。

（二）小學教育專業課程建設的需要

在我國高等師范教育體系中，小學教育專業的發展時間不長，還是一個全新的專業，其專業建設存在諸多不成熟的地方，特別是其課程體系的建構尚處于探索階段。當前，小教專業的課程體系中理論教學與實踐教學沒能有效融合，學生的理論學習與真實的小學教育相脫節；另外，在實踐教學中占有重要地位的教育見習、教育實習，并沒有作為一種課程去建設，實習內容單一，實習任務只限于課堂教學和班主任工作，而教育科研、教育行政、教育調查等其他教師生活的重要組成部分被極大地忽視，因而學生的教育實踐能力難以適應當前基礎教育課程改革的要求。為此，在小學教育專業課程建設中，要不斷加強和改革實踐教學，建立實踐課程體系，促進師范生教育實踐能力進一步提升。（三）滿足學生終身學習和發展需要隨著知識經濟時代的來臨，知識在未來社會發展中將發揮越來越重要的作用，成為了推動社會進步的巨大動力。如果像過去一樣，將學習期和工作期截然分開為兩個階段，人們僅僅擁有學校學到的知識，那將難以適應知識的更新速度和現代社會的高速發展需求。由此，要求學校教育不僅要教給學生科學的文化知識，更重要的是培養他們具備持續學習能力，滿足他們終身發展的需要。早在1991年，美國勞工部就對終身學習的知識與技能做出明確的規定，包括：收集、分析和組織信息；交流思想和信息；計劃和組織資源；理解和設計系統；解決問題；使用技術；運用數學概念和技術；與他人共事。目前的高等教育課程常常只限于特定領域的知識技能，從終身學習的需要出發，坎迪等呼吁大學課程改革要以終身學習知識技能作為核心，其次一級是通用性知識技能，最后表面層為各學科內容和情景性知識。終身學習的社會現實使傳統高等教育課程面臨巨大挑戰。作為培養教師為己任的師范院校，應該在教學目的、內容和方式等方面進行改革，培養學生成為兼具終身學習能力和創新性精神的人才。

二、小學教育專業教育實踐課程設置構想

人才培養是一個完整、動態和漸進的過程，高師實踐教學課程體系的構筑是一個系統工程。它的構建要運用系統科學的理論和方法，以人才培養方案為指導、以社會需求為導向、以培養學生創新精神和創新能力為主線，以增強學生的綜合實踐能力為目標，通過合理的課程設置和各個實踐教學環節的合理配置，建立起與理論教學體系相輔相成的結構和功能最優化的實踐教學體系。根據這一構筑思路，小學教育本科專業實踐教學的課程體系框架如下：在時間維度上，實踐教學貫穿大學四學年八學期，體現全程性；在目標內容維度上，實踐教學包括專業情意、基本技能和專業技能，體現綜合性；在實踐課程的實施上，課內課外結合，校內校外結合，體現開放性；在實踐課程評價維度上，通過課程考核、職業技能展示。

摘要:目前的高師音樂教育人才培養，存在學科專業性強、融合性差，學生基本功不扎實、綜合素質不高，教學方法與模式陳舊、缺乏創新性，知識結構單一、學生多元文化素養不高，教育實踐缺乏與基礎教育對接等問題，培養的人才難以達到基礎音樂教育應用型人才的要求。要改變這種現狀，需要打破課程設置的獨立性、注重學科融合，調整培養目標、強化人文素養養成，改革培養模式、切實加強大學與中小學的融合，以培養滿足基礎音樂教育需要的應用型人才。

關鍵詞:高師音樂教育;應用型人才;培養對策

一、引言

高師音樂教育目標是培養符合基礎音樂教育需要的音樂教師，核心素養背景下的教師職業標準，要求現代教師必須具備深厚的專業功底、廣闊的學術視野、較高的人文素養、熟練掌握現代教育技術，這就要求高師音樂教育要順應時展的要求，為基礎音樂教育培養合格的應用型人才。應用型人才不是簡單意義上的職業技能型人才，也不是簡單的崗位從業者，這類人才除了要有精湛的技藝能力，懂得操作和運用知識外，還必須具備一定的研究能力和市場意識。①高師培養的人才應以提高中小學用人單位滿意度為宗旨，這意味著高師培養的人才要符合基礎音樂教育的需求，高師生到崗后能學以致用，將所掌握的基礎理論專業知識、技能技巧和綜合人文素養與實際相結合應用于基礎音樂教育工作。

二、高師音樂教育人才培養存在的主要問題

1.學科專業性強但融合性差，學生基本功不扎實綜合素質不高。高師音樂教育人才培養的目標是中小學音樂教師，大學生走出校園后所面臨的服務對象是中小學生，職業屬性決定了人才培養的規格。因此師范院校應以培養中小學教師為宗旨來更新我們的課程觀，應走進中小學音樂課堂，以基礎音樂教育教學為研究中心，以教學應用為目標來設置課程。當前高師課程主要以鋼琴、舞蹈、聲樂、音樂理論課程為主，公共選修課為輔。從高師音樂教育專業課程設置來看相對獨立，學科之間融合性差，知識割裂。例如:曲式與作品分析、和聲、音樂史、器樂、聲樂、鋼琴、形體舞蹈等課程的設置相對比較獨立，學生很難將這些課融合應用。課程設置的獨立性使學生在校學習期間只注重單科專業的學習，以能彈幾首鋼琴曲、唱幾首藝術歌曲、跳幾個成品舞為榮，盲目追求舞臺效應，人人夢想成為歌唱家、演奏家、舞蹈家。忘了高師生肩負著培養中小學生的重任，從而忽略了腳踏實地扎扎實實學基本功的初心，以致到崗后所學理論知識、基本技能與實際教學嚴重脫節。筆者在近幾年湖南省音樂教師招聘面試工作中發現:高師音樂教育專業畢業生的音樂綜合素養不高，尤其是基本技能的綜合運用方面不盡人意。每年面試，歌曲彈唱環節至少有60%的學生能力較差，即便是小學音樂教材中非常簡單的兒童歌曲彈唱，應試者的表現也差強人意，有的顧了彈就顧不了唱，顧了唱就顧不了彈，還有單手彈伴奏的現象;舞蹈才藝展示環節，大多學生動作生硬協調性差，音樂感覺不佳;微型課展示環節，50%的學生上課的知識點講述不清，語言表達能力較差，駕馭課堂能力不強;另外有10%的學生音準很差、甚至五音不全。這樣的學生錄用到基層學校將會誤人子弟。據綜合評估，每年綜合素質較高的學生只占到應試者的20%。根據面試情況來看，這充分體現了高師音樂教育人才培養的不足，高師在培養學生基本技能方面沒有落到實處，學生基本功不夠扎實。學生在校學習期間所學知識不能融匯貫通，學生綜合素質欠佳。

2.教學方法與模式陳舊，缺乏創新性。在信息化高度發達的當今時代，微課、慕課、翻轉課堂等現代教學模式、教學方法改革日新月異，而高師音樂教育專業的教師卻大多恪守傳統的教學方法，仍然墨守成規，套用陳舊的、固化的方法與模式教學，授課沒有激情和創造性。聲樂老師固定的教唱幾首循環往復的歌曲，鋼琴老師也是教彈自己熟悉的幾首固定的鋼琴曲，日復一日年復一年，送走一屆又一屆學生，這種消極倦怠的教學狀態在我們的教學中屢見不鮮。在此受教環境下，學生所學的專業技能和理論知識固定化、模式化，缺乏創新性。更有甚者，這種固定的教學模式嚴重挫傷學生的學習興趣，在被動的學習過程中消磨了學生的熱情與積極性，其教學效果勢必不佳。

一、“反詩意化”問題

根據對詩意化的理解，筆者把固化了的理性思維、唯科學主義；脫離生活情趣，按事先預設好的路徑、“范式”、框架進行邏輯演繹；按照利益最大化原則，進行有目的、有計劃的活動；刻板地貫徹某種理念，灌輸某種知識，或者掌握某種技能，而缺乏輕松、愉快的環境和積極向上的生活情趣。刻意把認識對象與我自體分離開來進行觀察、測量、研究的活動都認為是“反詩意化”的。就幼兒教育而言，“反詩意化”的活動讓幼兒產生“累”“疲倦”“逆反”“厭惡”“淡漠”“被迫”等多種不良情緒；通常這些活動主要分布在國家的幼兒教育行政控制、家庭教育、幼兒園教育以及各種針對幼兒設計的教育之中，其中幼兒園教育方面主要表現在，學校的教育理念、道德塑造、教育管理、教學活動、研究活動、幼兒保育等各個層面。

1．政府層面的“強大的外力”推進

近十年來，黨和國家高度重視幼兒教育的發展，頒發了一系列文件，提出了未來10年幼兒教育發展的宏偉目標和幼兒教育標準化建設的諸多措施。例如，《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》、《國家教育事業發展第十二個五年計劃》、《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》等。但是，從一系列文件中可以看出，政府的工作仍然僅僅停留在入園難、入學率等方面，還是外圍式的命令式的宣言，主要是基于社會經濟發展的邏輯來平衡幼兒教育的發展。政府總是強調教育要為社會服務，卻忽略了社會如何為教育提供更好的服務。政府是執行者，往往把教育理論、信仰、觀念進行實體化建構———貫徹落實。把所謂“頂層設計”向下落實到實踐；把崇尚唯理性、崇尚根據說、信仰、經驗等等綜合實體擴展至幼兒園微觀環境、幼兒個體、教師個體的自由教育情境時，原有的生態和結果必將遭到破壞。

2．家庭層面的功利需求

現在家長生怕孩子輸在起跑線上，極其重視幼兒教育，普遍把幼兒教育拔高，把幼兒教育理解為知識學習和技能訓練。比如唱歌、演講、跳舞、繪畫、下棋、講故事、認識漢字、認識英語單詞、認識數字并會計算、會彈鋼琴、讀古書經典、習武等等五花八門的內容。林林總總的內容也在各種培訓班、民辦幼兒園中大行其道，成了他們招生的資本和競爭優勢。幼兒所掌握的知識、技能成了家長相互攀比的資本和衡量幼兒園教育質量的潛在標準。此種功利邏輯本質上是忽視幼兒生命成長的存在，忽略幼兒生命和生活體驗的存在，是違背自由生長邏輯的。

3．幼兒園研究與教學的“泛技術性”崇拜

一、音樂藝術實踐活動的形式及特點

1.重視音樂基礎教育，增加課堂音樂實踐機會

學校設立了藝術教育中心，組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍，聘請校外音樂專家進校輔導，開設了“聲樂技巧訓練”“合唱藝術欣賞與實踐”“器樂藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等多門音樂實踐課程，把音樂實踐引入課堂教學。改變傳統教學模式中多為教師彈琴、學生唱歌的接受式教學模式，調動學生在課堂上進行演唱和演奏，增加一些趣味性的音樂實踐機會。例如，“藝術欣賞與實踐”課，教師在解析某一作品之后引導學生感受樂曲的意境，通過自身對音樂的理解，鼓勵學生先進行個體視唱，然后讓其他學生參與討論。不少學生經過提示，其自然的個性情感和豐富的想象力會顯現出來，使得本來枯燥乏味的課堂變得生動有趣、豐富和諧。示范式、啟發式、討論式的實踐教學環節，可使教師和學生相互觀摩、交流、研討，共同得以啟發和提高。

2.完善學生藝術團等音樂藝術實踐載體

學生合唱團、管弦樂團、舞蹈團等藝術社團是校園文化建設中的生力軍，學校既應配置必要的硬件設備和活動場所，又要根據學生音樂基礎不同的實際，強化實踐，具體指導。例如，針對學生合唱團成員音樂水平參差不齊的狀況，在節目編排上，可適當回避難度高、技巧復雜的大作品，而去選擇曲調悠揚、易于上口的“小節目”，由淺入深，由易至難，由小見大，循序漸進，在實踐中進行普及式引導。信息科大學生合唱團從嘗試排練十幾個人的小合唱《塞維利亞理發師序曲》、Downtotherivertopray到有50人參加演出的大合唱《山南道河》《金色的光》等節目，校管樂團也在總政軍樂團一級指揮范四亭的指導下，注重實踐訓練和演出并多次獲得好成績。在歷屆大學生藝術展演中，合唱、管樂、舞蹈、話劇、藝術教育論文等各類項目，共獲得6項一等獎，15項二等獎、14項三等獎。合唱團和民族舞蹈團還被吸納為北京青年藝術團成員，在春節前深入基層，為全市一線青年舉辦專場慰問演出。學生積極參與文藝社團的實踐活動，在相互配合、相互協作之中對團隊意識和集體精神也有了更深的認識和感悟。

3.采取日常活動與全校性大型文化藝術活動互補的音樂實踐方式，提高學生音樂實踐的參與率

創建一個有利于音樂藝術實踐的良好氛圍，為大學生提供更多的音樂藝術實踐參與機會，是高校音樂藝術實踐順利發展的基本條件。信息科大采取院系音樂活動與學校大型文化藝術活動相互補充的多方面、多渠道的實踐方式，提高學生主動參與音樂實踐的積極性。例如，學校舉辦的“合唱節”“社團文化節”“校園十佳歌手”“新年音樂會”“新生風采大賽”“紅五月藝術節”等音樂實踐活動；院系、班級組織的各類聲樂歌舞、戲劇話劇等聯歡活動；同時學校還擁有藝術團、相聲社、廣播站、吉他協會、音樂聯盟、街舞社、動漫社、電影社團、手酷社、書畫社、網絡電視臺等十余個藝術類學生社團，這些社團在青年學生所喜愛的流行元素層面，給予了積極引導，增強學生對音樂文化多元性的全面認識。學校還積極支持并輔導學生參加社會上舉辦的一些藝術實踐活動。這些活動使每一位學生都有展示才能、參與音樂實踐的機會，為全面營造良好的藝術氛圍，充分發揮音樂藝術教育吸引人、凝聚人的功能奠定了基礎。