前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的學生舞蹈表現力學前教育論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1.1表現力的特性
眾所周知，舞蹈必須要表達一定的思想，展現一定的情感，否則就只能是單純的動作展示，而缺乏思想和情感的舞蹈也只能被認為是機械性運動。但是表現力卻正好擁有讓舞蹈充滿動感的特性，它不僅能提升舞者的舞臺氣質，還能衡量舞蹈好壞的標準。
1.2學習表現力的意義
我們不得不承認，一個舞蹈素質優秀的舞者應當要具備嫻熟的舞蹈技巧，還應當在基本功上擁有過硬的本領。但我們決不能因為技術技能的必要性而失去了判斷藝術好壞的能力，從而忽視了舞蹈表現力的重要性，忽視了對表現力的培養。畢竟，僅僅具備高人一籌的舞蹈技能并不能代表舞者就已經完全領略了隱藏在技能背后的樂曲韻味，而一旦舞者沒有完全解讀出樂曲傳達的情感或者偏離樂曲情感去主觀的進行會意，就一定無法準確展示自我對于樂曲的理解，也一定無法準確傳達出樂曲想要傳達的情感。所以，舞者必須在打好舞蹈基本功的基礎上，進一步加強對藝術的表現力，這樣才能成為舞蹈表演方面的靈魂演繹者。當然，不同的表演者對于同一個舞蹈所表現出來的作品意義有可能不一樣，但都需要對舞者的表現力進行一系列系統的培養，只有這樣，才能發揮出舞蹈作品最真實的內在精神，才能讓舞者成為一個不可多得的具備超凡表現力的好演員。
2.如何培養表現力
2.1神態方面的培養
我們要從不同方面對舞者進行表現力的培養，就必須要考慮先從哪方面入手。由于表現力不僅要求舞者要能演繹出樂曲所要傳達的情感，還要求舞者要在表演過程中加入自己的理解，因此，神態的表現對于舞者來說就是一門必須課。學會準確拿捏舞臺上自我的神態、在正確節奏點上傳達自我的神態便顯得相當重要。如果一個舞者能夠控制好神情的傳達，那么，她就能充分顯露自我內心情感的變化，同時，還能帶動在場觀眾的情感，讓觀眾也情不自禁的跟著舞者一起進入舞蹈世界，體會其中故事情節的波折發展，傾聽其中訴說的世事衷腸，進而達到情感的共鳴，達到藝術的最高境界。那么，究竟我們應該如何進行對舞者神情的培養呢？要達到出神入化的傳達神情的境界，就要求學生在平日的訓練里多下苦功，時時刻刻尋找訓練的機會。比如平時訓練休息時間，可以要求學生自己隨機放一首曲子，然后根據曲風的變化，根據當時的理解，對著鏡子做出相應的神態表情，這時，一旁的老師可以給予適當的點評和建議，以便于學生快速掌握表現力的把握技能。
2.2肢體動作方面的培養
舞蹈作為藝術的一種形式，它的最終體現目標是讓觀眾在舞者的一舉一動中領會其中所蘊涵的內涵以及精神。而肢體動作對于傳達舞者情感變化具有極其重要的作用，一個恰當得體的肢體動作，有時會對舞蹈的整體表演效果起到畫龍點睛的作用。而舞蹈表現力的優劣往往就是通過手指、腳趾間的延伸、肢體轉動的方向、屈伸的程度和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，所以一定要注意給每一個細節、動作賦予感情，這樣舞蹈的感染力也就會隨即增強。當然，還要加強身體綜合素質的培養，其中，包括身體的柔軟度、平衡能力、反應能力等多種綜合能力。畢竟，學生要表演好舞蹈，就要進行嚴格的基本功訓練，沒有過硬的基本功，舞蹈動作就會出現僵硬，呆板，難以深刻的表現出舞蹈的情感與內涵，更不用說舞蹈表現力了。
2.3情感方面的培養
想要更好的表現一首樂曲，就必須先要正確理解這首樂曲，只有完全參透樂曲中蘊涵的思想感情，才能在得體準確的控制下充分展現出舞蹈的魅力。所以，很有必要在培養舞者體會樂曲傳達的思想的能力上多下工夫。對于那些舞者經歷過并且深有感觸的情感，也許表現出來并不是什么難事，然而，對于那些從未經歷過的情感，也許表現出來就會有一定的難度，這時，應該如何培養進行演繹呢？首先要讓舞者克服畏懼心理，不要產生焦慮的心理，要相信自己可以拿體會出樂曲中的這份情感。等到舞者平復心情之后，就要想方設法讓舞者根據自己現有的情感經歷不斷拓展和摸索，努力讓自己走進樂曲中的世界，同時發揮無限的想象力，認真體會樂曲傳達出的情感，這樣，才能培養舞者準確挖掘出樂曲中的思想精髓，才能讓舞者通過演繹準確地表達自己對于樂曲的理解。當然，教師應當要學會激發舞者的表演欲望，多多給予舞者語言和行為上的鼓勵，通過語言和行為方式指引學生，讓學生迅速進入狀態，快速掌握樂曲情感。
3.展現你的表現力
當舞者具備一定的表現力之后，為了讓舞者看清自己真實的水平，也為了讓舞者在不斷的積累中提高舞蹈的表現力，就要讓學生多多接觸社會，多參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動，借此鍛煉、提高學生的心理素質和舞臺經驗，進而在實踐中增強舞者的舞臺表現力。
作者：孫玲 單位：黑龍江林業職業技術學院
