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【摘要】在我國當前民族文化當中，民族器樂是其中非常寶貴的財富。在大學校園文化建設過程中，應尤為重視中國民族器樂的有效應用，如此可以更好地體現民族器樂本身的價值，也能更好地弘揚傳統民族文化。

【關鍵詞】民族器樂；大學；校園文化；影響

為了更好地發展中國民族器樂，推進民族文化在大學生校園文化建設中的引領性作用，喚醒民族文化，實現民族文化自信，本文將對中國民族器樂對大學校園文化建設的影響進行研究。

一、促進人格構建

事實上，音樂同人類其它任何學科一樣都是由實踐和理論兩個方面構成的。這門學科的學術歷史源遠流長，古希臘時期音樂是與幾何學、天文學、修辭學等并列的元學科。在中國，西周時期所提出的禮樂社會理想，奉“禮者，天地之序也，樂者，天地之和也”為治理國家方略。《二十四史》中的每一個朝代都用不小的篇幅記錄了當時的音樂成就。甚至直到今天，在建設和諧社會時，仍然將表達音樂和諧的概念用于政治綱領表述。在東西文明的源頭都不約而同地將人類對音樂的形而上思考作為普遍的哲學法則加以推崇。音樂用極其嚴密的數理邏輯表達著變化萬千的情感世界，以眾生皆明的表現形式體現了奧秘無窮的宇宙真理。從音樂的文化建構力來說，音樂具有獨特的對人情感的控制作用，通過各種音樂作品、集體活動等暗示公眾的群體情緒，從而引導社會思潮。它的政治功能和教育功能，歷來被明智的政府所重視。鑒于音樂對青少年的強大的影響力，許多文化商人也有意無意地通過把握青少年的音樂趣味，操控音樂產業的巿場走向，獲得巨大的經濟利益。政治、教育、經濟三方面的力量在社會這個平臺上，常常以音樂媒介進行博弈，來努力影響青少年的生活價值取向。民族器樂在特定的歷史時期和特定的精神文化范圍中產生或得到充分的發展和應用。其形制、音色、風格、方法等又是受產生的時代精神氛圍直接制約。正是由于民族器樂與文化、歷史、美感、個性和民族精神方面的深刻聯系，才賦予這些民族樂器以豐厚的內涵和韻味。民族器樂的美育是一個復雜的工程，以內化的方式，喚起人身上那些具有人的價值的屬性。器樂美育可以培養人的一種有機的整體行為方式。對中國民族器樂最大的感受是，它們不是死板的音樂工具。每一件樂器都有自己的性格，融入了民族的智慧和感情，用它們演奏出來的樂曲都極有畫面感，可謂是能彈出色彩的樂器！《漢宮秋月》《春江花月夜》《平沙落雁》《木蘭從軍》《黛玉葬花》等。一幅幅生動美妙的風景畫，人物畫用古箏、琵琶彈奏出來，音畫結合，讓我們有身臨其境的感覺。如古琴創作的《高山流水》，每次聽都會浮想聯翩，仿佛見到了伯牙乘船對著清風明月彈琴巧遇鐘子期的場景，又仿佛看到伯牙痛失知音時摔琴斷弦的悲痛場面。中國民族器樂不僅能帶來旋律上的優美享受，更有以音作畫的造詣。

二、促進情感構建

人類的各種情感，民族器樂都能表現得惟妙惟肖，將最嚴格的理性形式規律（如拉弦樂器的定弦、定律）與最活潑的生命情趣相結合；在情感的宣泄方式上，以美的規律為規范；情感內容也是對感性情感陶冶的產物，因為只有那些帶有社會普遍性而非純粹個人的偶然的情趣才能引起人們的共鳴，例如管子獨奏曲《江河水》中的凄涼哀怨，民族器樂合奏《春江花月夜》中的曲雅纏綿。在這類優秀作品的陶冶下，人的情感得到升華。每次接觸中國民族民間音樂都仿佛經受了一次心靈的洗禮，它的每一個音符仿佛都牽動起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受，每次關注都會感到無比的振奮，總感覺那些音樂融入了中國的歷史、文化、靈魂……民族民間器樂的藝術語言和表現手段非常豐富，主要包括旋律、節奏、復調、曲式、調式、調性等等。作為音樂靈魂和音樂最重要基礎之一的旋律，具有鮮明的民族屬性，具有歷史形成的、穩固的內在的規律性。民族器樂作品浩如煙海，紛繁絢麗。不同民族、地區的民族器樂各自呈現著獨特的色彩，難以數計的民間器樂品種、體裁，也都有著各自的表現方法、氣質和形態特征。民族器樂的標題有標名和標意兩種。標名性的器樂作品結構短小，反映某一種概括性的情緒，常被靈活地運用于各種不同場合，如《八板》《過場》《工尺上》。標意性的器樂作品以文字概括地提示了樂曲的內容，使聽眾在欣賞過程中藉標題的誘發，從而更生動、更具體、更深刻地感受樂曲所表達的思想內容。如《霸王卸甲》《高山流水》《嚶轉黃鸝》等等。民族器樂長于抒情。如《將軍得勝令》《歡樂歌》《二泉映月》等；但有些器樂作品則用寫實手法通過寫景狀物以抒情和言志。如，古琴曲《流水》，通過描繪掙掙的小溪和波濤澎湃的江河，抒發作者對祖國壯麗河山的感情；嗩吶曲《百鳥朝鳳》輕快活潑的旋律和模仿百鳥悅耳的啼叫和鳴之聲，仿佛把人們帶到了深山叢林百鳥鳴春的藝術境界；琵琶曲《十面埋伏》生動地描繪了楚漢兩軍決戰時，聲動天地，金鼓鳴擊，人喊馬叫廝殺之聲；又有楚國悲歌，霸王別姬和自刎之聲等。

三、豐富精神文化

聯合國教科文組織給文化下的定義是：文化在今天應視為一個社會和社會集團的精神和物質、知識和情感的所有與眾不同、顯著特色的集合總體。除了藝術和文學，它還包括生活方式、人權、價值體系、傳統以及信仰。似乎也是包羅萬象。六中全會的決議指出文化是民族的血脈，是人民的精神家園。不管怎么說，當下對文化是人類創造的物質財富和精神財富的總和。文化是人類的全部生活方式。這種廣義理解基本是得到普遍認同的。我感到：廣義文化基于民族集體體現，是一種長期積累、沉淀的過程，是一個民族的全部生活方式和集體人格;狹義文化基于個體表現，可以在其特有的文化藝術活動和生活中反映出來，但從文化的本質上看，更多地表現為人們的價值觀、信仰、觀念、理念等精神層面，是一個民族的血脈和精神家園。因此，集體人格、生活方式、精神價值是文化反映的三個不同層面。大學的精神文化是大學精神成果和文化觀念，是大學文化的核心。一方面，它長期積淀固化為精神成果和文化觀念，潛移默化地影響校園群體的人格塑造、思維方式、精神氣質、道德情感，營造良好的校園氛圍；另一方面它又隨著辦學過程不斷創新升華，引領著大學整體精神風貌以及學校個性特征，展示學校魅力所在。大學精神文化的建構，主要體現在大學的使命、校訓、校歌、共同理念、歷史傳承、價值取向等文化要素中。一般來講，大學精神應該包括科學求實、學術創新、開放包容、人文關懷和法制批判的精神，這是所有大學都應具有的共性特征。還應具有自己的個性特征，“明德教化，樂音至善”，講的就是“倡導偉大的仁愛道德，發揚大學教化功能，使音樂向著真善美的目標，達到人類社會追求的最高境界。”民族器樂課程的開展，是為大學生專門開設的一門藝術類通識教育必修課程。所講授的內容是有關器樂藝術的知識和樂曲鑒賞，對促進大學生的人文教育素質修養的提高具有重要作用，特別是在音樂藝術學科方面，增進對音樂文化的了解和理解，提高藝術審美的能力，對畢業后就業竟崗，提升就業率等方面具有很大的幫助，是大學通識課程的必修課程之一。本課程講授內容涵蓋面寬泛，基本上包含了中西音樂欣賞的基礎知識，從古代到當代，給學生較為全面的音樂鑒賞課程內容授課。本課程的內容結構安排遵循以點帶面的作品選取原則，力求呈現一個較為完滿的音樂藝術發展特征，體現通識課程的特點，知識面涉及得廣但專業性弱，以對音樂審美鑒賞為核心，以興趣為學習動力，以日常生活所見為學習引線，以課堂講授和實踐操作為基本教學方式方法，展開教學。課程的重點在于提升學生對音樂藝術的了解和鑒賞理解，教學中的難點在于如何做到以點帶面，盡可能地擴大學識視野，由于是本科學生的通識教育課程，課程學時數量有限，因此教學中解決難點的關鍵之處在于，引導學生以一個具有代表性的音樂作品示例的鑒賞，形成一定的方法意識，拓展精神文化領域。

四、傳承民族音樂

中國民族音樂是世界多元文化中的重要的組成部分，她以其璀璨無比的花技葉蔓，深遠悠久的歷史傳統，獨特多樣的色彩風貌，燦爛盛開在世界的東方，成為世界音樂文化大花園中的一抹奇葩。民族器樂在與民歌、歌舞、戲曲音樂、曲藝音樂共生共存的發展進程中逐漸形成了共同的美學追求和內在的統一性。即講究藝術作品的“氣韻”與“意境”，強調藝術表現的“風骨”與“神貌”，注重人與自然的“統一”與“交流”，推崇藝術表現的“蘊蓄”與“婉曲”，喜好藝術形態的“諧調”與“中和”，追求藝術表現中的“簡約”與“適度”。形成了以“線”為主的音樂思維方式，簡約相適、動靜相襯的音樂表達方法，勻稱平穩的節奏安排，均衡對稱的結構原則，逐層對稱的展開手法，以五聲音階為骨干的調式結構，與文學、詩歌、舞蹈、戲曲等藝術門類相結合的綜合表現形式。民族器樂在長期的歷史發展中形成的這些特征不僅成為中國民族音樂風格的基本特征，也成為中華民族傳統文化的共同特征。20世紀以來，隨著西方音樂體系的移入，中國本土的民族器樂在其影響下，音樂觀念、形態、創作、理論、價值體系發生了巨大的變化。20世紀西方機械工業技術伴隨著雄壯的交響樂節奏，顯示出征服自然世界的巨大威力。在西方音樂的沖擊下，中國的民族器樂原本所具有的美麗、安詳、和諧的人文特質和優越感也逐漸喪失，甚至認為自己的音樂精神已不屬于偉大之列了。毫無疑問，中西方音樂文化的交流是推動中國民族器樂發展的重要因素。但跟隨西方音樂近百年的中國人，今天更有必要回過頭來重新站穩我們民族音樂的根基，以一種客觀而開放的視角和態度來看待她、學習她、傳承她、變通她和發展她。只有在此價值觀的引導下推進民族器樂的傳承與創新，民族器樂才能在多元的當代文化語境中煥發出強大的藝術生命力，立足世界，面向未來，并走向繁榮。隨著民族的與外來的文化之間長期的磨合，兩者在人們觀念意識中的價值逐漸趨于平衡。民族器樂理論類課程，作為傳統音樂文化中重要的組成部分，日益受到教育界重視。當前，除了原有的中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院等各大專業音樂院校外，各類師范類音樂院、系也相繼開設了這類課程。在各類非音樂藝術類的大專院校所開設的音樂欣賞課程中，教師們也更多地由原來偏向于欣賞介紹西洋音樂而回歸到注重民族音樂（大量地體現為民族器樂）的欣賞，這些都使得民族器樂教學的重要性進一歩體現。民族器樂課程的開展便是針對普通高校“民族音樂”課程教學改革，學習、傳承和創新中華民族優秀的文化，強化民族自信，豐富學生文化素養而進行的。為使學生對民族器樂相關知識有較全面而深入的學習，課程中要按照民族樂器吹、拉、彈、打的分類方式，對樂器的歷史沿革、形制、演奏技巧、代表人物、代表曲目及樂器的分類、樂種、民族樂器樂的標題、民族管弦樂隊的構成等進行全面介紹。不僅對民族器樂理論教學內容，如旋律與節奏、宮調、曲式、織體、藝人與樂社等方面作了具體介紹，從教學心理、教學思維、教學原則等幾個大的方向出發，強調樹立建構主義的教學觀點，實施與之相應的探索型、研究型的項目教學方式，以邊講解、邊演奏的形式，漫談中國民族器樂的藝術魅力。既類似小型演奏會，又好像音樂知識科普課。學生們對這樣的上課形式反應十分熱烈。學生和教師在課堂中共同營造了一種輕松愉快的藝術氛圍。通過嶄新的課堂實踐，使教師有機會不斷地修改和豐富自己的課件，結合當代大學生課程設置和知識結構的改革需求，充分利用多媒體教學的優勢，把現場演奏與視頻相結合，圖文并茂地讓學生們深刻體味民族音樂的美妙，真切領悟中華民族文化藝術的博大精深。

五、結語

大學校園文化和中國民族器樂在功能和特點上都有許多契合點，兩者的融合將更好地發揮文化育人的作用。在大學校園中展現中華民族器樂的魅力，不僅能夠增強大學生的文化認同感和民族自信心，而且有利于傳承和發展中華民族器樂，進一步推動大學的校園文化建設真正走出以民族性與時代性結合的繼承發展之路，在21世紀多元化的藝術世界中探尋和發展民族器樂的悠久歷史及其獨具價值的音樂體系

參考文獻

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作者:徐佳 單位:嶺南師范學院