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【摘要】在基層群眾文化舞蹈過程中，應以群眾作為中心，融入民族藝術。群眾文化舞蹈不僅能夠豐富群眾生活，同時也能夠對群眾的精神文明進行升華，從而進一步推動我國社會的整體發展，在群眾文化舞蹈開展時，需要對其形式進行不斷創新，使其能夠更好地適應社會發展。

【關鍵詞】基層群眾文化；舞蹈創作；創新方法

現階段，我國人民的生活水準伴隨社會發展逐漸提高，在物質生活水平提升的同時，人們對于精神生活的需求日益高漲，不斷涌現的新穎群眾文化是影響精神生活的重要因素之一，因此，基層群眾文化舞蹈活動便成為群眾對自身追求精神生活的一種獨特展現。隨著社會的不斷發展，基層文化舞蹈需要有更多的全新元素加入其中，這樣才能與我國當下發展思想相符合。

一、基層群眾文化舞蹈創作現狀

就目前來看，在進行基層群眾文化舞蹈創作過程當中存在較為嚴重的整體建設嚴重缺乏狀況。我國對基層文化所建設力度有著明顯的不足，雖然文化活動的范圍較為廣闊，但是并不能夠完全滿足群眾的基本精神需求。尤其是在偏遠的農村地區，有較大一部分的文化設施尚未建成，致使基層文化舞蹈的創作難以開展。就吉林省某地區來講，部分鄉村居民的主要娛樂形式為飲酒與打牌，使基層群眾文化以負面形象進行傳播，對基層群眾文化建設造成了嚴重的影響。[1]除此之外，在進行基層群眾文化建設工作過程當中，因建設團隊成員能力存在差異，導致數量嚴重缺乏，致使當地文化建設難以達到基礎水準。同時相關人員也較為緊缺，無法進行及時補充。除此之外，基層文化舞蹈的創作是以具體的表現形式來體現的。在實際當中，往往只是存在表面形式，導致停滯不前。雖然隨著基層群眾文化建設的逐步推進部分地區群眾對基層群眾文化的認知有所提升，但是相關部門尚未履行應盡的管理義務，在基層群眾文化傳播的過程當中對舞蹈這一載體有所忽略，對生活方面的事物關注度過大，致使整體文化的建設效果難以得到提高。

二、基層群眾文化舞蹈創作的意義

（一）有利于社會主義文化體系的形成

在基層群眾文化舞蹈的創作過程當中，能夠促進社會主流文化體系的形成，加強各地區文化交流。相對來講，我國部分地區在群眾文化的發展方面較為落后，而對基層群眾文化舞蹈的形式進行創新，能夠使更多的居民參與其中，并以舞蹈這一方式對文化體系的結構進行加強。在基層群眾文化發展中，舞蹈是娛樂與藝術相結合的表現形式，大部分群眾對其難以產生認同感。在工作中，這一部分群眾卻也能夠對其進行創新，從而為社會主義的文化體系提供多元化的表達方式。

（二）提升基層群眾文化素養

我國整體文化水平雖然在社會發展過程當中有所提升，但是仍有部分群眾在文化素養方面有所欠缺，尤其是在日常生活當中極易產生各種的糾紛，致使文化素養無法通過居民有所體現。對基層群眾文化舞蹈進行創新能夠對群眾的集體智慧進行有效的集合，使群眾能夠在日常的生活當中多加思考，使靈活的思維有所體現。

三、創新基層群眾文化舞蹈創作的思考

（一）提升舞蹈創作意識

在對基層群眾文化舞蹈進行創作的過程中，對創作意識進行提升作為主要前提條件，使群眾能夠在進行舞蹈表現的過程中成為創作團隊的一員。創作意識是群眾文化創作的核心，若要使基層群眾舞蹈創作走上繁榮之路，則必須要將對創作意識的提升作為根基，基層群眾文化舞蹈在表現的過程當中往往帶有一定程度的社會性，這一特征能夠帶給群眾較強的娛樂感。除此之外，基層群眾文化舞蹈當中包含的地域性也賦予文化更多的價值。同時，在進行基層文化舞蹈創新的過程中，要求群眾擁有較強的時代意識，并將其融入市場意識，因此基層文化舞蹈的創新有著較長的發展期限，需要做到與時俱進，將基層文化舞蹈的創作與市場變化相結合，并對其中有益的經驗進行吸取，并通過多樣化的形式對基層文化舞蹈的創新進行展現。

（二）專業舞蹈創作團的培養

對專業舞蹈團隊進行大力培養能夠為群眾文化舞蹈的創作輸送大量專業人才，同時對創作的專業性進行大幅度提升。基層群眾文化舞蹈在表現的過程當中往往不會受到太多的限制，這便令其在藝術性與專業性兩方面有著一定的缺失，因此，創新意識的應用便需要在專業人員的能力上加以體現。較強的創新意識是專業舞蹈團隊所應具備的基礎，在內容創新的過程中，還需要專業人員根據當地民風民俗對舞蹈的形式進行編制。除此之外，舞蹈組織者必須具備獨特的眼光，在對基層群眾文化舞蹈進行編制的過程當中應將當地特色進行展現。如此一來，便可以令群眾對當地特色有所了解，并通過對舞蹈的觀賞對當地地域文化加深了解。舞蹈團隊需在進行舞蹈創新挖掘的過程當中對當地文化元素進行最大限度地顯現，從而在舞蹈策劃與編制的過程當中能夠結合當地文化為其顯現制造適宜的契機。

（三）加強舞蹈表現力

若想要將舞蹈的表現力進行大幅度增強，則需要群眾將基層群眾文化舞蹈視為一種最為重要形式，并將積極向上的精神狀態加以顯現。群眾在進行舞蹈表現過程中展現的熱情能夠對舞蹈創作的作用進行更深層次的體現，使群眾在對舞蹈觀賞的過程中有著更為直觀的感受，舞蹈的表現需要與音樂進行緊密融合。在對音樂使用時，需對其韻律美加以運用，使基層文化舞蹈的動態韻律能夠最完美地呈現在觀眾眼前。而表演者則應在舞蹈創作的過程中根據實際情況進行音樂的選擇與動作的設計，隨后對其進行精心的拆分與組合呈現出符合當地人文特色的舞蹈形式。部分地區通常將少數民族的文化作為群眾文化舞蹈的主要方向，在舞蹈編制的過程當中不能對動作隨意選擇，而是需要先征求當地居民的意見，這一方式能夠將當地傳統文化很好地保留，并在其發展的過程當中能夠與新時代元素緊密結合。除此之外，在舞蹈表現過程當中，這一方式也能夠對當地居民的精神面貌更為全面地呈現，也能夠將基層群眾文化更好地傳播。

（四）合理使用舞蹈組合

對舞蹈組合進行合理的應用能夠凸顯基層群眾文化舞蹈這一表現形式，在對舞蹈進行創新的過程中，也能夠使舞蹈所要表達的意義變得更加明確，不同地區的舞蹈包含的意義大不相同，尤其是在部分民族文化符號較為特殊的區域，雖然基層群眾文化舞蹈的創作與一般地區并沒有過大的差異，但是在創新的過程當中遵循的理念卻是風格迥異。在舞蹈創作的過程當中，可重新構思，使舞蹈表現形式能夠呈現出多樣化的特征，同時，在對舞蹈進行組合時，可以融合不同形式的舞蹈表達效果，不同舞蹈的組合表達效果各不相同。總之，基層群眾文化舞蹈的創作若想創新，則需將社會的發展作為根基，使其能夠將群眾的實際生活狀況與狀態進行表現，舞蹈創作者需要對社會的發展趨勢有著自己獨到的見解，從而能夠創作出符合社會實際與當地特色的舞蹈，將群眾對社會的情感充分表達。

【參考文獻】

[1]吳彬凌.關于基層群眾舞蹈創作的思考[J].大眾文藝，2014（9）.

[2]謝莉涓.創新基層群眾文化舞蹈創作[J].戲劇之家，2019（2）.

作者:姚瑤 單位:延邊群眾藝術館