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摘要：本文就傳統民族視覺下，民族聲樂“字正腔圓”的發聲實踐，分析聲情并茂的表演實踐，提出“中正平和”審美聲樂作品的藝術標準，以期為中國民族聲樂的發展提供借鑒。
中國傳統民族藝術文化，正在歷經長久歷史文化的沉淀之后產生一種本族傳統古老的文化。中國民族聲樂是至今盛行的一種文化藝術方式，在不同歷史時期有著不同的表現方式。由于歷史文化審美的不斷發展，它正深深地遭受著傳統文化的不利影響，并體現出不一樣的特征。如民族聲樂在發音方面追逐字正腔圓，在表演層面對聲情并茂比較重視。這些特征都在中國傳統文化影響下產生的。
一、民族聲樂“字正腔圓”的發聲特征
我國傳統民族聲樂對“字正腔圓”的演唱方式非常重視。這不但是中國民族聲樂藝術的特征，還是民族聲樂追求審美的最高境界。什么是審美？“字正腔圓”就是審美。中國民族聲樂在實踐的演唱過程中，需要以字行腔，吐字清楚，字調準確，發聲圓潤的演唱原則。兼顧字調清楚和嗓音圓潤，不能為了字調清楚而忽略嗓音圓潤，也不可僅是為了發音方面的需要而咬字不清晰。實質上就其本質來講，只有字正才可以腔圓。要想發音圓潤需以咬字清楚為基礎。若是咬字不清楚定會最大化制約腔調表達歌唱內容的效果。我國著名京劇表演藝術家梅蘭芳曾說過：“受眾聽唱對于字走腔的要求較高，無論我們是唱是白，首先應確保讓觀眾能聽懂，使觀眾了解到在聽什么，自己所聽的到底是武家坡還是一縷麻，這作為民族聲樂演唱的基本需求。其次，對我們提出腔調應動聽悅耳的需求，不然則不成戲”。由此我們可以看出，戲曲對于追求聲樂字正腔圓早已內化成對于藝術最基本的需求，身為基礎修煉而并未松懈。實質上在我國民族聲樂之中，不管是戲曲還是別的藝術方式，都非常講究字正腔圓，以此保障歌唱民族聲樂內容可以準確地傳達給聽眾。唐朝《通典•樂》中有記載：“含嚼姿態，清暢舒雅，具備喉牙吐納的特異”其彰顯出要求字發音準確清晰之意，只有這樣方能使人感知到美，才可以順暢地傳達情誼。徐大椿親清代戲曲理論學家在《樂府傳聲》當中針對演唱當中的發音問題以為，一段唱就算曲調再華麗柔美，若是吐字不清楚，也不能達成以情動人的目標。聽曲的觀眾，應以慢將精粗，先詢問是否有字。有字就有口，字從口出，若是出口缺乏分明性，有字如無字，作為說話有口，演唱無口，和啞人又有何不同。經常存在唱完一曲，聽眾卻止聞有聲，無法對字音進行辨識，使人悶煞。對字音腔圓的一番斟酌呈現出我國傳統戲曲理論重視字腔的程度。并且此種重視顯現出演唱人員在實踐的行動過程中，已經成為中國聲樂文化最大的一個特征。
二、聲情并茂的表演
民族聲樂在實踐演唱的過程中，聲情并茂屬于最大的一個特點。聲情并茂指的是融合感情和聲音，各類復雜化情感可以在聲音與唱詞中合理地融合，進而產生一種強烈渲染感情的效果。中國民族聲樂之中的“聲情并茂”就是將以情動人這種表演形式融合成自身特殊的審美特征。我國傳統文化對于民族聲樂的表演方式具有很深的影響。我國含蓄內斂的文化讓表演聲樂民族方式對情感表達內在性的表達方面高度重視。感情和聲音始終作為表演當中的最重要的兩種手段，以表演中的情感為主導，他決策著演唱基調與聲音形式，表達情感的主要方法就是聲音，其與感情配合作為成功表演的基礎。聲作為內心外在的表現方式，所要表現的就是“心聲”。不管說話還是演唱人們總能發現有些聲音總是略顯很蒼白很無力，而有些聲音卻是非常動人心弦，其中非常重要的因素即為說話人或演唱人能否最大化調動情感因素參加表達，通過聲音把自身感情進行形象化。唐代著名的詩人白易居在《琵琶行》中曾提出：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。由此我們可以看出中國的傳統文化非常重視情。情感作為聲樂賴以生存與健康發展的根源。所謂的歌唱大概為人們發泄出心中的愉快與不開心情感的方式，歌唱前心中必定有所感悟，待此種情感與感悟積累到一定程度后，無法用言辭表達時，人們唯有借鑒音律方可達成感情的表達效果。所以身為歌唱者，情感必須豐富，若是缺乏情感的歌曲勢必無法動人。此外，還需具備一定技巧在聲樂演唱中準確融合感情。歌唱不僅是自身情感的表達，同時還是顧全聽眾的一種感受，對自身感情的控制也屬于歌唱技巧。若是歌唱者對自身感情不會掌握，不懂如何處理加工自身感情后打動聽眾，那么歌唱者聲音就算再完美，其行字走腔再嫻熟，他的歌唱也不算成功。更形象的講，這種歌者無法掌握聽眾的心理，僅能打動聽眾的聽覺。任中敏是我國著名的戲曲理論學家，其在《唐聲詩》之中說過：“歌唱者不能輕于啟喉，需真情自發，然后有聲詞之吐，能夠觸發自身真情之人，字跡才能將聲和詞中的歌情進行宣達，以度于觀眾”。由此我們可以看出，中國民族聲樂重視感情表達作為一直以來都不曾被忽略的，這早已成為民族聲樂中非常傳統與鮮明的實踐特征。另外，中國傳統文化當中很重視統一民族聲樂中的聲情。在傳統的民族聲樂中，雖然情感表達與聲音技巧屬于兩個不一樣的概念，但二者都在這門藝術中進行統一。并且傳統文化當中非常重視此種統一性，主張感情和聲音自然地綜合、完美結合。此種對于藝術的追求還是源自傳統哲學文化淵源之中的天人合一，在進行歌唱藝術之中，才能完整呈現出人們思想感情，還很容易打動受眾群體的心。任何的聲樂作品都能將演唱者的時代背景與心境充分反映，聲樂作品在某種層次上作為抒發作者情感的藝術形式與重要工具。
三、聲樂作品“中正平和”的審美藝術境界標準
在追求審美藝術方面，中國民族聲樂講究“中正平和”。這也是聲樂藝術最大的特征，我國傳統文化一直以來都非常講求整體性與綜合性，此種民族文化鮮明的特征可以在聲樂藝術境界中反映出來。此種思想的基礎就是傳統文化中中庸的思想。此種思想主要以和為主，正如孔子所說的：“禮之用，以和為貴”。首先，中正平和藝術主要追逐綜合與和諧，此種綜合和諧所指的不僅是聲音情感方面的和諧，并包含人和歌的和諧。實質上，西方音樂非常講究形式和諧。但此種和諧和我國民族聲樂和諧完全不同。中國傳統聲樂講究人和歌，歌和自然之間的和諧性。另外，中正平和還能呈現在表達形式含而不露當中。這和中國傳統聲樂文化的關系密切。中國傳統民族藝術總體上就是對一種意境美、朦朧美的追求。針對此種美的追求在含而不露當中產生的。國人和西方國家表達情感的方式各不相同，總體上西方人屬于外向性格，所以他們具有熱情奔放的藝術風格。而中國聲樂風格很內向，被人們稱之為神秘且含蓄的一個民族。此種風格在民族聲樂中被完美的呈現。中正平和之中的平就是在追求審美的含蓄內斂。此種風格屬于一類整體性風格，需要在綜合整體中掌握作品方能將此種獨特的審美藝術加以呈現。其次，由于藝術表現出的作品存在偏差。傳統民族聲樂藏而不露、意蘊深刻，但這對他們的審美效果不會造成絲毫的影響，由于此種藏而不露就是將一些想表達的思想大量蘊藏在打造的藝術形象中，屬于一類以變化表現方法來表達曲線。而西方表達情感就是更直白的進行表達，直抒胸臆，振臂高呼。
四、結語
總之，中國民族聲樂在傳統文化歷史的影響下，造就民族特有的民族個性，彰顯和世界其他民族不一樣的風格特征，其在聲音方面比較講究字正腔圓，在表演方面主張聲情并茂，在意蘊層面講求中正平和，此種特征逐漸成為特殊的審美準則，構成中國民族聲樂別開聲色的藝術。
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作者:肖宗恒 單位:平頂山學院
