摘要：隨著我國藝術教育改革的不斷深入，小學美育的教育重視程度也在不斷提高。探索美育教育的新模式，對于提升學生的綜合素質和藝術審美水平，有著重要的影響。將美術與攝影結合，創新美術教育是美育教育的新嘗試，也是探索小學融合教育模式的重要課題。

關鍵詞：小學教育；美術教學；攝影；整合

1攝影和繪畫的關系

自攝影術誕生伊始，攝影與繪畫就形成了相互交融發展的關系。一方面，攝影術的產生為繪畫藝術的創作提供了便捷并促進了繪畫的繁榮發展。例如，繪畫可借用攝影能紀實抓拍瞬間的特性，將拍攝的不易捕捉的瞬間照片運用到繪畫的寫生臨摹中，還可以將優秀的攝影作品作為優秀的欣賞范本，啟迪思維，創意繪畫；另一方面，繪畫在長期藝術進程中積累下的創作理論。例如，構圖、光線、色彩等造型技巧也被攝影吸收和借鑒。繪畫和攝影都是視覺藝術的重要表現形式，將兩者有效地結合起來，更有助于藝術的美學傳播。在小學美育課程中，將美術與攝影結合，是美術教育的新嘗試，也是探索小學美育教育，多學科交互，交融發展創新實踐的新課題。

2小學美術與攝影結合的目的意義

2.1打破陳規，提高觀察能力

美術教育和攝影的結合，首先要拓展思路，打破陳規，要汲取攝影學科能促進美術創作的知識點進行傳播。在攝影創作的流派中，有一類純粹派攝影非常受大眾的歡迎，這一流派的攝影擅于運用光線和角度的轉變，展現出普通的事物不為人常見的特殊形象。并能突出表現物體的質感，展現出物品獨特的魅力。教師可借鑒攝影畫面優于美術作品逼真性的創作特點進行舉例講授。例如，著名攝影師韋斯頓拍攝的《青椒30號》和《貝殼》等純粹派攝影作品，超乎肉眼視覺的高清晰、精細拍攝的作品，能為學生帶來特殊的靜物觀察體驗，教師可以在課堂講授攝影師拍攝創作過程，講授攝影師是如何表現被拍攝物體質感的，讓同學在欣賞優秀靜物作品的同時，展開想象，創作美術作品。將這樣的攝影作品引入美術課堂教學，啟發教學，可以提高學生的觀察能力，增長視覺見識。

摘要：當下媒介生態的變化促進了全新的媒介網絡和媒介環境的生成，推動了攝影語言、攝影美學、影像內容生產和傳播形態的轉變，從而為攝影專業的發展帶來了新的挑戰。在媒介融合的背景下，攝影專業教育要革新課程體系和內容，構建獨立的攝影理論體系，著力于專業品牌形象建設和攝影生態建設。

關鍵詞：媒體融合攝影專業建設攝影教育

隨著5G、大數據、云計算、物聯網、人工智能等技術的不斷發展，傳媒發展的格局得以重構，媒介融合成為傳媒行業發展的重要趨勢。隨著移動互聯網逐漸成為信息傳播的主渠道，攝影語言、攝影美學、影像內容生產和傳播形態也隨之轉變。這也意味著從事影像生產的攝影專業人才的藝術思維和創意技法需要隨之革新。單一的圖片拍攝和編輯能力已經難以滿足行業發展的需要，而具有跨學科知識背景，掌握創意思維和創新技術，具有文字、圖片、聲音、視頻整合能力的跨媒介影像制作人才成為行業需要的人才。解決媒介融合背景下攝影專業發展存在的問題，探尋攝影專業人才培養的新路徑、新方法，創新影像人才的發展模式，成為攝影專業教育的新使命。

一、攝影專業教育面臨的挑戰

智能手機的普及、網絡傳輸速度的大幅度提升和資費的降低，以及借助大數據技術的內容分發機制的完善，催生了海量的影像需求。以數據圖表、短視頻為代表的影像信息因為理解門檻較低，逐漸成為最受歡迎的信息交流方式之一。在未來，影像將作為一種新的文字形態或者信息交流的基本單位而存在，并推動人們進入影像閱讀的時代。以往，部分高校的攝影專業課程體系內容陳舊，對媒介生態變化的反映不足。以往的攝影專業課程體系建立在圖片經由印刷媒介呈現、傳播的基礎之上，圖片的拍攝和制作一般由具有公信力的媒體機構和具有相當專業技能的攝影師、美術編輯配合完成，并通過報紙、雜志、移動媒體等傳播。在媒介融合的背景下，圖片的采集、傳播全部通過數字渠道進行，不斷升級的智能手機成為集影像制作與影像傳播功能于一體的設備。而部分學校的攝影專業一般在選修課里開設一至兩門多媒體影像制作的課程，動態影像的課程占比較小，難以滿足當前社會對影像內容的需要。隨著人們在手機端對圖片修飾軟件的熟練應用，圖片的真實性常常令人懷疑。紀實攝影對美學的追求已經從真實性表達逐漸轉向抽象的、詩意的藝術表達，正如攝影技術在真實性表達上的優勢讓19世紀末的繪畫走向了抽象表達的探索之路一般。手機廠商的影像工程師運用人工智能技術，進一步降低影像表達的門檻，催生了影像表達未來發展的各種可能性。攝影的語言體系也會具有更大、更廣闊的發展空間。媒介融合向縱深的方向發展，給予了傳播學、美術學等學科的學術研究更多的機會，而從屬于美術學的攝影專業還沒有完全建立起獨立、完整的理論體系和學科建制，學科弱勢的問題在短期內仍難以解決。在國家級和省級一流本科專業建設的背景下，在部分綜合性大學和攝影專業師資缺乏的院校中，攝影專業作為弱勢學科可能面臨著被合并和停招、減招的危險。如，近年來，重慶大學美視電影學院和南京師范大學美術學院的攝影專業已經停止招生，大連醫科大學的攝影專業招生人數也逐漸下降。在《2019年度普通高等學校本科專業備案和審批結果》中，華南師范大學、紅河學院、西安工程大學三所大學撤銷了攝影專業。在攝影專業教育已快速發展近三十年的今天，除了北京電影學院、中央美術學院、清華大學、魯迅美術學院、大連醫科大學等學校，一些高校的攝影專業未找準自己的學科定位，缺乏獨特的美學追求，沒有樹立專業的品牌形象，辨識度低。同時，部分高校的攝影專業缺乏在業界有重要影響力的畢業生，以致社會認可程度偏低。攝影專業的招生要求按美術類專業執行，這也在一定程度上影響了部分高校的招生質量。此外，攝影專業教育體系以外的攝影文化生態還沒有完全建立。在攝影文化推廣領域，攝影圖書出版在數量和質量上有待提高；美術館或者畫廊中的攝影展覽的數量和質量總體比不上繪畫、雕塑、裝置等其他美術類展覽；社會上一些攝影愛好者對攝影的審美意識層次有待提高。當前，攝影專業教育既面臨媒介形態、生態的變化和技術的革新等外在挑戰，又面臨著學科定位不清、理論結構體系不完整等內在問題。如何促進攝影專業變革、確立攝影專業的地位，成為所有攝影教育工作者應當思考的問題。

二、變革措施與發展前景

1.借新文科建設契機，促進多個學科專業融合，構建新的攝影專業課程體系。（1）拓展攝影課程理論教學的深度在高校攝影專業課程體系內，攝影理論教學不應完全依賴于攝影史、藝術史課程的教學，攝影學專業應當提升如人像攝影等應用攝影課程的理論教學高度。在以往的人像攝影課程中，教師一般從器材、用光、構圖、擺姿、色彩等角度入手開展教學，這屬于對圖像語言角度和技術操作手段的教學；而攝影擺姿的教學過于依賴教師的專業實踐經驗和模特的專業素養，缺乏足夠的理論依據。從理論的角度看，學生可以從社會學的視角入手研究面孔和身體姿態在不同種族、地域、文化形態下的意義，也可以從傳播學的視角入手探討身體作為敘事符號在商業傳播中的作用，還可以從藝術史的視角入手追溯肖像畫的面孔呈現。若是把這些理論建構的任務都交給攝影理論課程的教師，往往難以在有限的課時里保證教學效果。因此，教師需要敦促學生通過閱讀、撰寫文章和拍攝計劃的方式，提升理論認識高度。近年來，經由對攝影史的發展脈絡和攝影本體語言的探索，國內的專業院校開始重視古典攝影工藝、銀鹽工藝等課程。但觀察一些學生的作品可以發現，在剔除古典攝影工藝后，學生作品內容本身的美學高度并沒有得到相應提升，甚至有時從視覺造型的手段看，相對于數字影像作品還有所下降，這不得不說是一個巨大的遺憾。（2）攝影專業的應用類課程應由單一靜態圖片轉變為數字媒體影像在媒介融合的趨勢下，社會對通過數字相機拍攝的照片的商業需求減少，短視頻由于在信息傳播上的便捷性、娛樂性更強而備受歡迎。這讓攝影專業面臨著在商業應用上的挑戰，在一定程度上影響了攝影專業畢業生在本行業的就業[1]。但同時，國家、省、市、縣級的傳統媒體被迅速整合成各級融媒體中心，這些具有公信力的傳播機構對于靜態影像和動態影像的需求不斷增長；抖音、快手等短視頻平臺在信息傳播上的直接性、有效性推動了更多商業類視頻的市場需求出現。這種需求端的快速增長和內容的垂直化對影像人才的要求是多維度、多層次的。網絡與新媒體、廣播電視編導、數字媒體藝術等專業在影像制作類的課程教學水平和硬件條件上與攝影專業往往存在著一定差距，攝影專業的學生在影像素養上具有一定優勢，關鍵是如何把良好的影像素養與具體的內容相結合。換一種思路，教師可將攝影視為視覺教育的基礎學科，以培養學生的視覺素養，引導學生將攝影作為觀看世界的方式。當學生進入影視類、傳播類學科專業學習時，將影像素養與具體的內容結合，會有更大優勢。就像設計類學科的課程大多從繪畫開始學起，繪畫的基本技能最終在視覺傳達領域得以體現。（3）教學內容垂直化如果把攝影視為應用類專業，那么教師對學生基本的影像制作能力的培養要做到與各行業專業內容的結合。如，有的學生對體育感興趣，那么體育文化、體育傳播、體育品牌的相關內容可以成為學生課下學習的主要方向，也可以成為學生創作的主要方向。這種目標導向制的學習能夠引導學生將自身的影像制作技能與興趣愛好結合。這樣，教師可對學生開展分類指導，推動教學模式由“以教師為中心”的模式向“以學生為中心”的模式轉移，形成千人千面的教學互動機制，從而充分調動學生的積極性。

一、新聞攝影教學實踐中存在的問題

1.課程相關設置不合理。

課時偏少。《新聞攝影》與《攝影技術基礎》這類課程不同，除了講解攝影的基本理論知識和各種技術外，還要與新聞緊密結合，講解不同新聞體裁的拍攝、文字說明的寫作、新聞攝影的倫理道德與法律問題等。實驗學時有限，學生沒有足夠的機會練習攝影的各種技術。考核方式較單一。作為必修課，一般是理論考試70%+實驗20%+考勤10%。對于大多數理論類的課程，這種考核方式設置較合理，但是對于攝影這種實踐性比較強的課程，筆試只能反映出學生的理論知識水平，期末成績并不一定能真實地體現學生的拍攝技術。課程設置的學期不合理。每個學校該課程設置的學期不一樣。我們當前版本的教學大綱將這門課程設置在大四上學期，因為大四學生都比較忙，相對來說沒有太多的時間在課下拍照片，提高攝影技巧。

2.教學資源較匱乏

照相機數量有限，更新換代慢。一批照相機往往經過幾屆學生使用，有時設備已經陳舊落后，不能成為學生拍照的好幫手。而且做實驗時學生分組，不是每個同學都有足夠的機會拿著照相機盡情拍照。教師資源有限，不同教師擅長的方面不同。有擅長理論的，有擅長拍攝實務的。教材內容較單一，配套資源不足。一般來說，新聞攝影的理論和實務介紹的比較多的教材，攝影技術方面介紹的不夠詳細，缺少一些照片作為例子幫助學生理解，而且有些案例比較陳舊。有些教材攝影技術方面介紹的比較全面細致，但又缺少新聞攝影理論和實踐操作的介紹。而且多數教材一般都沒有相應的配套資源，比如多媒體課件，網站。

3.教學方式比較單一

“傳遞-接受”的教學方式無法調動學生積極性。教師在課堂上講解各方面的知識，學生接受知識，做好筆記。這種方式可以高效率地傳遞知識，但是容易忽視學生的主動性，不利于學習動機的激發。缺少對學生作品的反饋。學生拍完照片作為作業交上來算實驗成績，教師打完分數存檔。整個過程缺少對學生作品的反饋。沒有及時的反饋學生就不知如何改進。新聞意識不夠，缺少實踐。新聞攝影拍攝的照片主要是為了報道新聞事件，傳遞新聞信息。但是現在學生只是拍攝完照片，完成技術方面的操作，基本沒有用于新聞實踐。現有的新聞攝影實踐課程，教學手段相對單一，普遍采取演示教學和模擬訓練的方式。課堂教學基本只能在教室或者實驗室進行，而模擬訓練由于受到學時和課堂時間限制，基本上也只能在實驗室或者學校以及學校附近進行。

摘要：新媒體時代的到來，是對傳統媒體發展模式的創新，促使傳統媒體在實現自我完善發展的基礎上不斷進行著轉型升級。新聞攝影因為其本身所具備的新聞呈現形式與獨特的視覺傳播的特性，深受讀圖時代受眾的歡迎，能夠很好地滿足受眾對于視覺獲取的急迫心理需求，因此，新聞攝影的地位得以鞏固與發展。在新媒體環境下，為適應媒體傳播需求，新聞媒體行業內部也在不斷進行產業優化，在此過程中對于高校的新聞攝影專業在人才輸出與培養中提出了更高要求，急需對人才培養模式進行創新，以便適應行業發展所需要的人才要求。

關鍵詞：新媒體時代；新聞攝影；教育發展；現狀措施

一、引言

在新媒體時代，新聞攝影行業進入到一個新的發展階段，但是對于新聞攝影記者來說，既是機遇也是挑戰。一方面，為滿足新媒體環境下受眾的讀圖需求，更直觀的新聞感受，以及媒體對攝影作品需求量的增加；而另一方面，是大量的行業利益驅動，使很多非業界與非專業人士涌入。在以上兩種因素影響下，新聞攝影行業所呈現出的狀態較為混雜。基于此，本文對新媒體行業的現狀與新媒體背景下新聞攝影行業的發展機遇，以及新聞攝影教育狀況進行研究，探究其未來發展的策略。

二、新媒體時代概述

新媒體這一概念是在1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所長戈爾德馬克最先被提出，但是當時其主要含義為“電子錄像”。之后，隨著科學技術的不斷進步發展，計算機網絡與數字媒體技術進行了一定程度上的融合，并且促使新媒體逐漸出現在人們的視野之中，當相關研究學者還在為其基本定義爭論不休的時候，新媒體已經滲透進人們的日常生活之中，對傳統的媒體格局進行了創新和改革[1]。新媒體時代信息傳播具有海量性、互動性、全面化以及多平臺性的特點。在新媒體環境的影響下，新聞行業的各個環節都呈現出了新的發展局面，而新聞攝影也受到了越來越多的關注和認可。新媒體的優越性將新聞攝影從過去的印刷平面時代解放了出來，為其提供了以網絡、移動終端等媒體形式為主的發展平臺，同時也為其發展形式進行了進一步的創新。

三、新媒體背景下新聞攝影發展優勢

1攝影教育在高職院校教學中的作用

我國的攝影教育從建國起即作為專業美術院校的專門學科，隨著社會的發展，越來越多的高校開設了攝影專業或者攝影課程，攝影作為一種教育的同時，也作為一種豐富人們生活的工具。隨著信息時代、網絡時代的到來，攝影的獨特藝術魅力和強大的社會功能已經被人們所認同。加強高職院校的攝影教育不僅僅可以提高大學生的綜合素質，同時也為國家培養了大批的藝術人才和創新型人才，對于豐富大學校園生活有著重要的意義。攝影教學同時也被作為高職院校校園文化的一部分，滲透到校園各項文化活動中，對促進學校的校園文化氛圍，營造積極的校園文化環境起到重要作用。高職院校的校園文化包括物質文化、制度文化和精神文化、傳承文化。加強高職院校攝影教育能夠讓學生用美的眼光看世界，這也有利于形成一種積極向上的學習氛圍。

2目前高校攝影教育中存在的主要問題

(1)對攝影教育的重要意義認識程度不夠。

高職教育主要是以就業為導向的教育體系，是為社會現代化建設培養高素質的專業技術人才的。這一特點就決定了高職院校教育“針對區域經濟發展的要求，靈活調整和設置專業”的特點，這同樣也導致很多高職院校的教育中學校領導忽視對攝影教育的重視程度，甚至很多學校并沒有設置攝影公共課程。

(2)攝影教育手段比較落后。

攝影教學活動中，教育模式主要都是以班級式的教學為主。這種教學模式導致教育質量普遍較低，教育手段不夠先進，受到時間和空間的限制，先進的教育技術并沒有在課堂中得到很好的利用，尤其是現代網絡技術;攝影教育在教學觀念、教學設施、教學機制、師資隊伍上都與現代化的教育有很大的差距，與國家經濟文化的發展相比明顯落后，這都不利于攝影教育的實施。

摘要：新媒體環境下，高校傳統的攝影實踐教育模式已不再適用，改革教育模式迫不及待。基于此，本文主要從教育理念、教育內容、教育手段三方面出發，闡述了新媒體環境下高校攝影實踐教育面臨的問題，強調了將新媒體技術應用到教學過程中的重要性。重點以數字化技術、多媒體技術、互聯網平臺等新媒體技術為例，針對高校攝影創新實踐教育模式的改革給出了相應的建議。

關鍵詞：新媒體環境；高校攝影專業；實踐教育模式

互聯網以及信息化技術的發展，使得新媒體逐漸進入了人們的視野，且對人們的生活造成了巨大的影響。近些年來，隨著新媒體影響力的擴大，各行業均敏銳的察覺到了未來社會的發展趨勢，并將新媒體應用到了改革過程中。作為高校的主要專業之一，攝影專業具有開放性強、創新程度高的特點。如將新媒體技術應用到該專業的實踐教育過程中，將可有效提高教育水平，提高人才素質。

一、新媒體環境下高校攝影實踐教育面臨的問題

1.教育理念落后

教育理念落后，是高校攝影實踐教育面臨的主要問題之一，具體體現在“缺乏創新性”、“缺乏藝術性”兩方面。目前，高校攝影教師的教學目標多以“知識性目標”以及“能力性目標”為主。為達到兩大目標，教師常通過“填鴨法”以及“板書法”教學，將課堂時間大部分用于口頭講解理論知識。實踐教學中，部分教師僅注重“目標是否完成”，而未注重“目標如何完成”。簡言之，學生僅需提供攝影作品即可，教師對學生作品的理念了解甚少，學生對上述問題同樣缺乏重視。長此以往，學生的作品很容易喪失“創新性”與“藝術性”，導致作品與時代脫節。新媒體環境下，以微博為代表的網絡平臺的出現，為上述問題的解決提供了可能。教師應主動利用新媒體技術創新教育理念，提高教育水平。

2.教育內容不足

一、我校與國內有關院校攝影測量學課程教學情況

在1998年第三次高校本科專業目錄修訂調整前，測繪學科本科有4個專業:攝影測量與遙感、工程測量、大地測量、地圖制圖，雖然都要學習攝影測量學，但是各個專業間差異較大，如原武漢測繪科技大學(武測)對攝影測量與遙感專業學生有關攝影測量方面的教學內容包括:基礎攝影測量、解析攝影測量、數字攝影測量、攝影技術、航空與航天攝影技術、非地形攝影測量;實踐環節包括:航測實驗、航測外業實習、航測內業實習。而原解放軍測繪學院攝影測量與遙感專業有關攝影測量方面的教學內容包括:攝影與空中攝影、航空攝影測量、航天攝影測量、解析攝影測量、航測自動化、像片判繪(包括實習)、像片轉繪，實踐環節還包括航測外業實習。由于當時攝影測量教學中實驗或實習內容涉及很多價格昂貴的專業攝影測量儀器，一些院校受限于辦學條件，當時只開設有工程測量專業。原武測工程測量專業在攝影測量學方面主要的課程有:攝影技術(一學期)、攝影測量學(一學期)，但沒有相關實習;而同濟大學工程測量專業，在20世紀90年代中期開設的攝影測量學相關課程有:攝影測量與遙感(上、下兩個學期)、工程攝影測量，實踐環節包括:攝影測量實驗、遙感實習;相較一些院校的工程測量專業，其攝影測量方面的學時數已經偏多。1998年第三次高校本科專業目錄修訂后，以一級學科設置本科教學專業，現在本科階段只有測繪工程專業，攝影測量學作為測繪工程專業的主干課程及方向之一，與原來工程測量專業比，攝影測量學在教學中所占的比重增加，但是該比重遠低于在攝影測量與遙感專業中的比重，并且由于總課時呈壓縮態勢，因此實際授課時間實際是在減少。隨著空間技術、傳感器技術和計算機技術的發展，近20年來攝影測量學內容發生了很大變化;在經歷模擬、解析、數字3個階段發展后，攝影測量快速進入了航空攝影測量與航天攝影測量并存的發展階段;航空攝影發展到了模擬航空攝影和數碼航空成像并存階段，航天攝影(測繪衛星)完全實現了數字成像;攝影測量數據處理則實現了全數字化。為了適應攝影測量快速發展的情況，同濟大學測量系在2005—2006學年開設了攝影測量學的雙語教學，其他院校也對攝影測量學教學進行了有益的改革與嘗試。攝影測量的快速發展使得一方面涌現大量新知識點，現在本科教學中攝影測量方面涉及的很多內容實際上是20世紀90年代以來人們的研究結果，因此需要教授的內容大量增加;另一方面，以一級學科設置本科專業，測繪學科的各個二級學科的內容都要涉及，而通識教育本身又需要挪出相當的學時進行通識類課程學習，造成的結果是在攝影測量方面，現在同濟本科教學中相關的課程只有:攝影測量基礎、數字攝影測量及實踐環節———攝影測量實習，并且其中作為專業主干課的“攝影測量基礎”課時縮減為一周4課時(將來還將縮減為3課時)，在這種背景下，攝影測量方面的教學應如何開展，特別是主干課攝影測量基礎教學如何開展，教學中應該包括哪些內容?過去的模擬攝影測量內容是否要涉及?怎樣涉及?這些都須考慮。

二、通識教育下同濟大學測繪專業“攝影測量基礎”教學探索

作為一門主干專業基礎課，攝影測量學在數學上具有完整的理論基礎，與其他測繪基礎課程如測量學、大地測量學有較大的差異，也是一門非大眾化的學科課程;但作為測繪技術中的一個分支，其具有廣泛的應用，是后續學習數字攝影測量、近景攝影測量及遙感等專業課程的基礎。隨著近、現代攝影測量理論研究和技術的發展，相關內容更新非常快，而且與計算機視覺的結合日趨緊密，因此現階段攝影測量學的教學內容也有較大的變化，一是內容增多，二是內容改變多特別是涉及應用方面。而通識教育背景下，造成課時數緊縮，因此在攝影測量基礎教學中須兼顧兩者，在教學內容安排中尤其要注意基礎部分、拓展部分的比例安排，統籌考慮一般學生的需求和感興趣且學有余力同學進一步深入的要求。結合攝影測量方面課程的教學經驗，確定了“攝影測量基礎”課程教學的指導思想。

1．“攝影測量基礎”課程教學的指導思想

攝影測量學基礎作為一門基礎性專業課程，在現在學時大大壓縮的情況下，整個教學內容應強調基礎性，為學生將來可能的進一步學習打好基礎。測繪工程專業的學生將來會從事各種不同的行業應用，同濟大學測繪工程專業的學生畢業后單純從事攝影測量與遙感方面研究與實際工作的并不多，比較多的從事工程測量，但現在工程測量這方面的儀器不少涉及近景攝影測量原理的應用，如工業場景監測等;另一方面還有不少學生從事GIS數據處理的工作，其中會涉及不少航空、航天影像的處理。針對這些不同的學生，項目組成員認為“攝影測量基礎”課教學的目的是在有限的學時下，傳授攝影測量最基本的概念方法，建立攝影測量學基本框架;為將來進一步學習相關后續課程及將來工作中有關知識學習作準備。考慮到同濟大學測繪工程專業攝影測量學方面課程分為攝影測量基礎和數字攝影測量學兩部分，而衛星影像幾何處理集中在后續的遙感課程中講授，且課時數有限，因此現在“攝影測量學基礎”課的教學，其指導思想應是:對攝影測量學的講授內容側重于攝影測量基本原理、基本過程，使學生建立起攝影測量的基本思想，保證學生對攝影測量整體過程的理解;在此基礎上適當加強攝影測量實際應用部分的教學，提升學生的學習興趣，同時通過雙語教學實踐來提高學生的專業外語能力，為今后進一步學習做準備。

2．構建科學的“攝影測量基礎”課程教學的目標體系

一、現代教育技術在攝影課程教學中的應用

（一）虛擬實驗在攝影課中的應用

現代多多媒體技術和動畫技術的發展，有許多的三維的立體的儀器設備已能夠完全做到仿真操作，一克服設備不足、環境危險和效率低下的實體實驗操作，攝影課就是比較適合利用虛擬實驗的一門課程。設計攝影課程的虛擬實驗時，要充分考慮的攝影課的特點，做到直觀、簡單。

例如在設計攝影照明中的三點式照明的實驗中，攝影試驗中的儀器和場景要使用三維的軟件設計，實驗者可以任意調整觀看的角度，不但能從相機的機位處觀看整個場景，也可以從主光燈角度、輪廓光的角度來看整個的效果，使實驗者能感到像真正在一個攝影棚中的感覺；對各種燈光的位置要全面可調，包括燈具與主體的距離；燈具的垂直角度、水平角度都要連續可調；對各種燈光的光照強度、燈光的色溫（800k-10000k）、燈具的種類（聚光燈、柔光燈、散光燈等）等也要能調整。另外，被攝的主體也要有多種選擇，比如：人的全身像、半身像、頭部像、不同顏色的標準幾何體、不同顏色的植物、不同的材質等。在攝影課程教學中使用虛擬實驗，可以解決設備不足的問題，比如上個例子中的光照實驗，在實體試驗中，不但包括昂貴的照明設備、攝影器材，更重要的是還要實驗場地，建造一個一百平米燈光實驗室，設備加上房產價格，一個實驗室可能需要幾百萬，因此，一般的普通學校，不可能建設很多燈光實驗室，只能分時分組來做實驗，如果一每個小組8個人，去掉準備時間和老師的講解時間，每個課時真正提供給每個同學具體操作的時間一次可能只有大約五分鐘。

攝影課程教學中，實驗大約安排十幾課時，其中照明實驗的課時也就最多四課時，這樣整個課程下來，照明實驗每個同學真正能夠實際操作的時間也就大約有二十分鐘，這樣短的時間，不要說掌握照明技術，即便是能熟悉燈具的基本使用都不夠。而在虛擬實驗中，就不存在上述的問題，因為在虛擬試驗中，只要有一臺電腦，就可以提供每個人一套實驗設備，可以在任何時間任何地點去做實驗，有了時間的保證，學生就可以充分地對燈光實驗進行練習。并且在虛擬實驗中，設備的種類也遠比實體的實驗室齊全，所以實驗效果要比實體實驗室效果更好。

虛擬試驗比實體實驗更安全，因為在實體試驗中，電視照明設備大都是大功率的設備，一盞燈一般是幾十瓦到幾千瓦的功率，使用不當很容易造成用電事故，造成失火等危險；虛擬實驗比實體實驗更節約，在實體試驗中，燈光設備都是耗電大戶，一個實驗下來，可能幾十度點就消耗完了；同時，攝影照明中的發光器件都是易耗品，并且價格比較高，在使用中消耗也是比較多的，因此實體實驗成本是比較高的，與實體實驗相比虛擬實驗則成本基本可以忽略不計。

（二）充分利用網絡平臺