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摘要：技術的創新與發展加速了人們的生活節奏和接受信息的速度，新時代背景下的展示設計并非只進行簡單布局和展示，而是涉及更廣的范圍和更深的意義。文章從展示設計的角度出發，結合舞臺美術相關知識，圍繞二者的相近互通點進行交叉研究，分析展示設計中的舞美意識，同時探討當下學科與學科間交融互鑒的價值性和重要性。

關鍵詞：展示設計；舞臺美術；交融互鑒

傳統意義上的展示模式漸漸地更加強調多樣化，探索與自身發展相適應的展示設計是大勢所趨。根據對展示設計與舞臺美術兩門學科間的交叉研究，嘗試從舞臺美術中汲取營養，將舞臺美術的元素引入展示設計中，豐富展陳形式，從一個新視野探尋更富創造性的展示設計。

一、展示設計與舞臺美術的內涵

展示，英文翻譯是display。在拉丁語中名詞為diplico，動詞為diplicare，體現為一種行為狀態。展示涉及內容廣泛，分類標準眾多。其中，按照展示設計的風格特征可劃分成三類：第一類專題展示設計，以不同的專題為主，如博覽會、展銷會等；第二類商業展示設計，以商業空間和服務空間為主，如商場陳設、櫥窗設計、公共服務空間設計等；第三類文化展示設計，以教育科普、文化傳承、保護收藏為主，如博物館、美術館、紀念館等。展示設計的本質是進行信息交流，通過對內容策劃、平面布局、空間環境等方面的藝術創造，借助技術手段和展品展具，源源不斷地向觀眾傳遞信息。舞臺美術是舞臺藝術的重要一環，也是戲劇與其他舞臺演出不可或缺的內容之一。舞臺美術涵蓋了布景、服裝、燈光、道具、化妝等多個部分，而這些部分的綜合設計稱為舞臺美術設計。戲劇符號學家帕特里斯·帕維斯曾說過：“舞臺設計的人物在于組織舞臺空間”[1]舞臺美術設計并非只是簡單的舞臺布景，而是提供一個合適的空間環境給戲劇表演，以此傳遞演出信息，進而感染觀眾。舞臺美術憑借多種舞美手段，通過多維度的空間設計，將戲劇作品所需表達的環境情節完整地呈現出來，賦予故事更加鮮活的生命力。

二、展示設計與舞臺美術間的相近互通點

1.四維交錯的時空藝術。展示設計，憑借設計語言在有限的時間和空間中進行創造，最終形成四維交錯的時空場。《道德經》中有這樣一段關于“空間”的描述：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”不言而喻，“有”提供了方便，但就空間而言“無”才是真正發揮作用的。展示設計師們在“無”中進行策劃與布局，完成展示陳列、闡釋內容主題、深化展覽氛圍，充分考慮人的參與，完成展覽與觀眾彼此間的交流與對話。因此，觀眾獲得了完整的感官體驗，這種體驗的滿足感離不開四維交錯的時空藝術。舞臺美術同樣是一個時間與空間的綜合體，由空間因素、結構因素、動作因素、燈光因素等多個方面因素構成。舞臺，為演員們提供一個可演出的場所空間。作為一種空間場域，舞臺真正有用的部分是“無”，演員在其虛空中表演活動[3]。當下藝術與技術交融，發展變化日新月異，就以舞臺空間布景而言，已從二維平面布景逐步發展至虛擬互動布景，聲、光、電、氣的運用使得舞臺美術成為四維交錯的時空藝術[4]，觀眾置身其中體驗享受。

2.互動傳播的信息交流。展示設計能夠對信息進行篩選提取和抽象表達，并作為載體實現信息的配置與交流。整個展示活動的過程，是依托于時間的動態過程，如同“翻譯”—“轉譯”一般，利用展陳手段將原本復雜難懂的內容進行“翻譯”，以通俗易懂的方式“轉譯”呈現給觀眾，空間、環境、展品，都無時無刻不在向觀眾傳遞著展覽訊息。因此，展示設計的實質是一種信息交流的活動，而展示空間則是為信息交流提供了一個適宜發生的場所。舞臺美術同樣有著互動傳播的特性，雖然是以空間作為呈現的方式，但卻是圍繞著戲劇的內容思考的。展示設計以展覽的形式將信息傳播，舞臺美術則采用演出表演的形式。一場演出，演員在舞臺上的表演是為了展示和交流；觀眾的觀看是為了互動和參與。演員通過肢體語言、神態表情不斷地傳輸信息給臺下的觀眾，而在綜合了多種感官后的信息則更加豐富完整，一方面觀眾享受表演所賦予的藝術魅力，另一方面完成了信息交流、反饋傳播，呈現出雙向的互動。

3.身臨其境的沉浸體驗。體驗，是一個親自感受并經歷的過程，通過實踐所了解事物，在大腦中留下難忘的印象。展示設計師要從多元化的角度進行設計，考慮參與其中的觀眾生理和心理兩個方面需求：既要滿足人們的好奇心理，又要考慮到特殊人群的參觀方式，突出感受，做到真正的難忘體驗[5]。現代的展示設計有別于工業時代的局限性，不僅融合了時間、空間、地點等因素，還將原本靜態的觀展體驗轉變為更加強調互動的動態方式。在信息交流的過程中觀眾擺脫了時間和空間的束縛，置身其中的同時還充分發展了思維，觀看展覽就像是體驗了一場知識之旅，達到了全方位的復合型沉浸體驗。對于一個舞美設計師而言，在舞臺美術設計中需要關注觀眾在演出情境中的體驗。傳統的舞臺換布景，需要調暗燈光，由工作人員先撤下前一場的道具后再擺上新一場所需的道具進行布景，過程煩瑣且十分影響臺下觀眾的看劇體驗。而今的舞臺美術則更多地將觀眾體驗放在了首位，注重觀眾、演員和舞臺之間的互動融合。當觀眾身臨其境沉浸在精心設計的舞臺中，與臺上演員共同經歷著劇情，這才是一場成功的舞臺演出。

4.虛實相生的視聽感受。時代在改變，技術在進步。展示設計歷經了遠古時期的祭祀展示、封建社會時期的宗教活動、近現代的博物館和展覽館以及如今的數字化展廳等多個階段。尤其是在疫情的特殊時期，更是將線上博物館、云展覽直推送達到人們的眼前。技術為藝術增磚加瓦，這些都離不開技術的加持，它作為橋梁，讓展示設計的形式更加多樣、內容更加優化、感受更加深刻、影響更加廣泛。同時激發了觀眾的全部感官，營造出虛實相生的情境氛圍，層層遞進推動觀眾的視聽感受。舞臺美術，將技術性與藝術性有機結合，利用數字媒體技術創造虛實難辨的視錯藝術，以此打造震撼人心的感官盛宴。同時，運用虛擬互動、全息投影、LED多屏幕等成像技術，能夠讓舞臺效果錦上添花。2018狗年的央視春晚舞臺上，周杰倫與蔡威澤合作的《告白氣球》，融合了歌曲與魔術的表演，設計別出心裁地利用全息投影技術，結合LED屏幕，營造出虛實合一的效果。周杰倫進行唱歌與互動，蔡威澤進行營造魔幻效果，在技術的映襯下，觀眾感受了一次夢幻的裸眼3D視覺盛宴，也成了當年最讓人難忘的一場演出。

三、舞美意識在展示設計中的體現與應用

其實早在二十世紀中期的“布拉格國際舞臺美術展”，舞臺美術和展示設計彼此融合的痕跡就已初露端倪了[2]。舞臺美術設計師們通過此次展覽對個人作品進行展示交流，此項展覽成為舞臺美術領域的盛會，是最具權威和影響力的舞臺美術展。就目前而言，在許多博物館中，都會設有場景復原、小品設計等，這些都源自舞臺美術設計，與舞臺美術中場景布置的手法有著異曲同工之妙。上海電影博物館是舞美意識在展示設計中運用的典型表現。在博物館四樓，無論是“星光大道”還是“星耀蒼穹”展區，四周墻壁都是采用了舞臺美術設計中的數字技術，以現代LED屏幕取代了傳統的圖文展板。除此之外還有運用舞臺美術現代噴繪技術的。展館中還有一些則采用場景復原的手法，如“水銀燈下的南京路”“《烏鴉與麻雀》場景”展區，場景再現的方式帶領觀眾穿越時光，近距離感受上海電影的繁華與風韻。一方面將展覽作為舞臺，另一方面也可以將舞臺當作展覽。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，著名的沉浸式戲劇《不眠之夜》區別于一般的看劇體驗，有著非常獨特的看劇視角。最大的亮點在于，演出過程中觀眾不但能圍繞在演員身邊近距離觀看表演，還能在演出空間隨意走動，自由選擇路線，跟隨不同的演員角色行走。因此，不同的觀看視角，造就了不同的情感體驗，每個人最終收獲得也各不相同。而演員與觀眾間近距離的互動，更是拉近了彼此的距離，加深了觀眾對于劇情的理解，這樣的體驗是獨一無二、令人難忘的。隨著技術的出現和普及，給舞臺美術和展示設計都帶了深刻的變化，許多之前無法實現的視覺效果如今都可以在技術的支持下完成，大大開拓了新的領域。上海世博會中國館一幅“活”的《清明上河圖》，成了當之無愧的鎮館之寶。動態版《清明上河圖》利用數字科技與尖端投影技術，動畫制作再融合了聲光電，將張擇端原本的畫作放大了30倍左右，用多電影級投影儀投射在體量巨大的曲線形屏幕上。整個畫面分白天、黑夜兩種展示模式，周期時長為4分鐘，呈現了蟲鳴鳥叫、奔馬流水、市井叫賣、人聲鼎沸等景象。通過現代科技融合舞美手法，聲音更具感染力，畫面更加逼真飽滿，對古本原作有了入木三分的寫實刻畫。舞美融合展示，更是大膽想象了黑夜的城市，以“活”的嶄新陳列形式，成為展館的亮點，更為我國的傳統藝術增添了新魅力。

四、總結

舞臺美術與展示設計，二者在空間、技術、氛圍營造等多個方面，都有著千絲萬縷的關系。在展示設計中融入舞臺美術元素，能夠更好地把控展覽的風格與藝術質量，通過不斷對話交融、相互促進，在循序漸進中共同發展進步。

參考文獻：

[1]胡妙勝.閱讀空間:舞臺設計美學[M].上海:上海文藝出版社,2002:11．

[2]劉杏林.消失的舞臺——第13屆布拉格國際演出設計與空間四年展述評[J].戲劇(中央戲劇學院學報),2016(1)．

[3]季青媛.展示性舞美設計的“視域”與“境域”[D].中國美術學院,2014:20.

[4]羅娟.沉浸式新媒體藝術視域下的互動體驗性展示空間設計探索與實踐[D].云南藝術學院,2015:24.

[5](美)B.約瑟夫·派恩.體驗經濟[M].畢崇毅,譯.北京:機械工業出版社,2002.5:19．

作者:張夢迪 單位:南京特殊教育師范學院美術與設計學院