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展示設計范文1
一、櫥窗展示設計
櫥窗展示設計，顧名思義就是通過櫥窗來向觀賞者傳遞展示產品信息的一種設計，它運用一定的現代技術、藝術手法以及設計技巧來把產品進行生動化、形象化，以達到它美的效果。櫥窗展示設計的目的主要有兩個，一是為了更好的傳遞產品的信息；一是樹立產品的品牌效應，使觀賞者對產品產生濃厚的興趣和購買欲，從而實現企業的利潤。例如，服裝櫥窗展示就是為了體現服裝設計風格和理念的最佳空間，服裝的設計理念、服裝的企業品牌文化、服裝的款式細節都是通過櫥窗展示的體現，充分展示并實現服裝的價值，現代服裝櫥窗展示設計是非常多樣的，既有兩維的平面海報，還有三維的真人模特在一定的櫥窗場景內進行服裝展示，也有四維的利用光電藝術將服裝展示產品在空間中由靜至動，以讓顧客對服裝的品牌形象達到認同的效果。當今全球范圍內服裝品牌眾多，新的展示模式不斷出現，觀賞者也逐步產生了追求消費的情趣。同時使觀賞者對精致話的櫥窗環境習以為常。在經濟全球化的過程中，國際品牌服裝櫥窗設計的往往是需要越出國界的，如服裝品牌在北京和巴黎的旗艦店的櫥窗設計方式總有很多雷同；在信息化時代，觀賞者由于經常受到櫥窗展示設計的熏陶而顯得更加挑剔和專業；面對來自技法、文化、觀賞者和市場的種種變化，當代櫥窗設計者面對著更多的挑戰。
二、櫥窗展示的特征
櫥窗展示作為一種利用感官的廣告方式，它的特征跟廣告招貼的形式一樣都是用具體的圖形和形象來傳達信息的，只是櫥窗展示在三維的空間里來進行信息傳達，展示的產品是三維化的形象，而不是二維化的符號和圖畫形象，觀賞者可以在轉變角度和位置的過程中，比較全面的感受產品，櫥窗展示同時也可以利用櫥窗背景、道具等裝飾物創造真實的場景，與觀賞者產生心理上的共鳴，加深他們對產品的印象。當今的服裝櫥窗展示是充分利用獨特的櫥窗空間進行設計，借助真實的人模形態、繽紛的服裝色彩及照明技術，使服裝賣場的展示性與情感性達到了合理的結合，使人產生和諧的美。櫥窗展示設計的構成形式大致可分為封閉式櫥窗設計和開敞式櫥窗。例如，敞開式櫥窗展示就直接與賣場的其他空間相通，沒有后背的隔板，可以透過玻璃看到其他的陳列設計。
三、櫥窗展示的展示技巧
好的櫥窗展示設計在形式上不僅能夠以其富有內涵的結構給人以美感，更能以其特有的形象組合去迎合觀賞者的心理。它所展示的不僅是其形象的服裝，更是一個服裝品牌的文化內涵。在進行櫥窗設計的展示技巧時，設計者要根據櫥窗的空間大小及所要達到的效果采取合理的展現形式。在具體的技法上主要包括單純手法、驚奇手法、襯托手法、場景手法。在技巧上，主要從下面三個方面去考慮。
1、選擇新潮的樣品，引領市場潮流的產品是櫥窗展示最好表現的對象，怎樣選擇服飾進行櫥窗設計，這對主題和陳列形式起著決定性的作用。所選擇的服飾產品，應該是能夠融合新工藝、新材料、新功能、新手法等特色，彰顯企業的品牌文化，吸引觀賞者感官的服裝。因此，服裝產品的選擇，應靈活掌握，盡量以典型的服裝全面地展示企業的形象。
2、以順應觀賞者的需求為核心，任何一種展現設計形式，都是為觀賞者服務的，以提高展示物在觀賞者心里的知名度和實現產品的價值為最終目的。在服裝櫥窗設計過程中，設計者要從觀賞者的角度去設計櫥窗里產品的每一個環節，同時也應該設計好觀賞者行走的路線等，并結合自己品牌形象定位，設計出最為合適的櫥窗，使其最大限度的順應觀賞者的需求、展現品牌的形象。
3、服裝櫥窗設計的主題表達以及與觀賞者的互動體驗，隨著櫥窗設計更多的考慮以人為本，觀賞者越來越多地直接體驗式地參與設計，服裝櫥窗設計中的互動體驗慢慢地成為了服裝櫥窗設計需要精心設計的環節。例如，在武漢群光廣場的購物體驗，他們就是通過一次服裝展示來實現服裝與觀賞者互動體驗的案例。整個群光廣場內部為復合式構造，進入服裝賣場就能關注到一個設計細節：在賣場中懸掛著上下升降的人模，人模身上穿戴著時尚的服裝。在行走深入賣場的過程中，出現了越來越多的人模，整個商場的模特穿著各異且運動軌跡層次豐富。當來到服裝賣場休息區時，才看到一個巨大的旋轉人模，這時觀賞者才頓悟：原來人模就是整個服裝賣場的展示主題。
參考文獻：
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展示設計范文2
隨著對展示設計的學習與研究，愈發認識到追溯原理對于一門專業的研究是相當重要的。在當今設計界中，有一種風氣愈加“流行”，那就是設計形式多浮于表面，缺乏對文化底蘊的根究。這種風氣的盛行不單是一方面的問題，而是在當今大形勢下，人們對于設計急功近利、對于外觀的追求等多方面問題共同導致。面對這種形勢，作為一名設計師我們可以改善自身問題，加強知識的儲備，使自己在平凡中脫穎而出。
專業原理的探究就是我們積累設計知識的重要方法。當我們研究一門知識時，對于其原理的學習往往只是停留在記一下定義，就匆匆而過。這種現象正是當今設計師的一大偷小H綣克服這個問題，腳踏實地重新認識自己的設計工作本質，那又是一番新景象。
展示設計
展示設計就是要通過各種設計手段、輔助工具來設計構建，從而達到宣傳教育的傳播專業。許多從事展示行業的設計師往往將該門專業視為單純的形式設計專業，從而非常注重設計工具的掌握，使自己的設計想法更好的表達，得到大家的認可；較為追求設計完整性的設計師則稍注重內涵的融入性，但由于局限性很少能夠完整的將作品內涵展露出來。只要明白設計原理，該問題就會迎刃而解。比如歷史性較強的展廳，是否使其具有古樸風格的設計就可以？這當然不可取，考察其朝代的設計風格再進行設計就較為可取，正所謂“仁者見仁，智者見智”，專業性不強的人可能贊嘆其華美，專業性強的人則視之糟粕一笑置之。
展示設計原理
我們首要解決的問題，就是要掌握展示設計的形式美準則；更重要的則是夠嚴謹完美的完成展廳應有的宣傳教育作用。
展示是一種多元化的設計藝術，它是通過點、線、面以及色彩、質地等基礎元素組合來體現的。我們可以根據設計要求運用新的思維方式和表現手法將其進行有規律的設計與建構，這是獲得新的展示形式行之有效方法。
基礎元素的節奏感和韻律的營造也很重要。各種造型色彩起承轉合，造就節奏韻律就不同，其感受亦不同。在展示設計中營造出節奏和韻律的感受，就需要設計者去親身體驗，然后用藝術加以強化和設計，從而創造出一種最佳的展示氛圍。
人機工程學是展示設計中必須重點研究的。研究人與展示環境的相互作用；研究怎樣的動線能使觀眾減少審美疲勞；研究怎樣的觀覽節奏能減少觀眾的疲憊感。這些研究目的是尋求“最佳的觀展方式”。
展示設計同樣注重形式美，對于設計中點線面，空間應用，燈光效果，材料等方面要求也是非常嚴格，不同類型的展廳有不同類型的設計風格，萬千搭配當中什么才是較為符合的？這時原理的問題就凸顯出來，文化內涵把握得好，設計就非無源之水、無本之木。
既注重形式美有具有文化內涵的展示設計作品才是完成度較高的。許多人有這種疑問，博物館等歷史性強的注重文化內涵固然重要，但是流行時尚產品的展覽有必要增加文化內涵嗎？追溯展廳本源，就是為了展示品牌，宣傳品牌。每一個品牌的背后都具有自己的故事，一個好的品牌其歷史文化內涵越濃厚，隨著歲月的積淀，品牌愈發光輝。因此文化內涵處處皆有，只要我們善于發現。
因此設計作品更加完善，只注重形式美是遠遠不夠的，要緊緊把握住展示設計的原理，同時還要注重文化的學習，知識的積累。設計作為一門多元化的專業，要求設計師也要具有多方面的知識儲備。
總結
從眾多展示設計成功案例來看，除了其空間、形式、人機工程、色彩、材料取得成功之外，另外比較重要的就是文化內涵了。舉個例子來說年輕人喜愛的“匡威”、“ADIDAS”、“NIKE”三種櫥窗設計風格迥異，其銷售的產品類似，去掉品牌標示人們卻輕易的分辨出來這三個品牌，其實這就是品牌文化，優秀的品牌背后擁有艱辛的創業歷史與企業人不懈努力的創新與發展，這些元素逐漸形成了該品牌的文化內涵。許多企業做設計時總是圍繞著自己的品牌風格進行設計，就像“帶著枷鎖的舞者”，這不是缺乏創新表現，而是堅守數十年、乃至數百年品牌文化內涵的設計準則。
回歸本源來看，展示設計這門專業要求設計師具備多方面知識，通過各種設計形式、最新的科技手段，將要展示的文化內涵傳播出去。如果觀眾能從中認識到或學習到這些內容，那么我們的展示設計作品就算是較為完善了。
至于怎樣有效把形式與內涵結合起來，首先應牢記展示設計就是為了傳播，始終謹記我們是服務于社會的，在宣傳的同時引領社會，進而把握其文化內涵，使其充分體現在設計作品當中。作為一名展示設計師，我們要表達的設計語言是嚴謹的、正能量的，不能只圖華麗忽視設計的初衷，切忌本末倒置。當我們在做設計感到彷徨時，不妨想想設計師的責任是什么，這樣我們才不會誤入歧途，丟失設計師的責任感，從而探索、研究做出盡善盡美的設計作品。
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[關鍵詞] 展示設計 方案 科技館
展覽教育是科技館最主要的功能和最核心的內容，展示面積在整個科技館的建筑面積中占60%以上[1]。為此，在科技館建設過程中，展示設計尤其重要，決定著科技館的發展方向。科技館的展示設計與一般公共展示設計的區別在于它的系統性，主要包括三個方面：
①展示的主題與內容設計，也就是內容設計；
②展項與展品設計，也就是承載內容的展項展品的形式與方式及其在空間中的關系設計；
③展示空間設計，也就是一般所謂裝飾空間或布展設計，但嚴格地說，把這部分設計稱為布展或裝飾都有局限性。
上述三個方面的設計雖然涉及不同的設計工種，卻是一個系統的整體。由于我國的展示工程比較偏重于傳統的博物館工程，往往把科技館展項展品認同為博物館的文物，忽略了內容設計和展項展品的整體性；把展示空間看作為陳列空間，忽略了展示空間的主題性和體驗性；把展示設計局限在布展的概念上，對展項展品沒有整體理解，沒有明確的內容動線發展，故事線的展開。展示被局部化為裝飾，沒有對主題空間感受與體驗的理解，更談不上內容及其載體與體驗空間的一體化。因此，目前大部分科技館的設計還是分為展品采購和布展設計。這種比較初級的科技館展示認識不僅制約了科技館自身的進步，也是當前展示工程把設計與施工分開，把展項展品設計與展示工程分割的原因[2]。
科技館的展示工程作為一個系統，其設計是逐步發展的過程，是總體設計的把握與各個局部設計的專業性逐步互動發展的過程。展示設計正是在這種宏微觀十分活躍的反饋中逐步完善的。就展示設計自身而言，整個設計可以分為四個階段，分別是：方案設計；概念設計；深化設計；施工設計。每個設計階段都涉及內容、空間和展項展品三個部分。
1 方案設計
方案設計又分為展示策劃方案、展示設計方案。
1.1 展示策劃方案
它是在建筑尚未確定之前的展示策劃方案，主要包括：
①明確的展示目標、展示建設的背景、展示服務的對象、展示的規模、投資匡算、展示的定位及先進性目標、展示將實現的功能、展示的基本理念等；
②明確的展示主題，及其對展示內容范疇確定的依據；
③展示內容的基本框架與涉及的基本內容；
④表達內容的基本展品及反映特色的核心展項。
展示策劃方案是展示與建筑配合的依據，也是展示對建筑提出的基本要求。建筑設計方案應在展示策劃方案確定后方可進行，并對展示策劃方案予以充分的理解，滿足其功能的需求。
必須指出，一個優秀的科技館必須實現外展（指廣場部分的展示）、內展和建筑的三位一體；一個優秀的科技館應該有自己的主題或宗旨；一個優秀的設計必須體現這個主題或宗旨。但是在我國很少有科技館有這樣的理念，建筑往往是地標，獨立特行；廣場是開闊的空間或人流的集散；內展成了展品的分類堆積，沒有動線和主題內容完整的思考[2]。
因此，現代科技館的策劃方案提出主題內容和目標的目的就是要統籌建筑、廣場和展示的系統，三個方面共同演繹主題給公眾以啟示。
1.2 展示設計方案
它是在建筑確定之后的展示設計方案，主要包括：展區平面劃分與游客動線；游客參觀體驗概要；展區效果示意圖；展示內容資料文本；核心展項描述及效果示意圖；主要展項展品描述；展項展品的總體分析；展示的基本人流分析；造價估算。
2 展示概念設計
展示概念設計也叫初步設計，其工作內容包括：建筑分析圖；平面布局圖及說明；展區的分主題與主要內容；展區空間環境描述及效果圖；展區平面圖與人流動線圖；展區展項布置圖；展示三維導航影片；展項展品清單，包括名稱、主要內容、表現手段和其它需要說明的問題；主要展項展品的效果圖與技術原理圖；白模型；展項展品總體報價；裝飾工程總體報價。
需要特別指出，展示概念設計是總體設計，涉及的專業設計相對比較簡單，主要是方向的確定和方式的選擇，應由總體設計師牽頭，業主單位和設計公司共同完成。
3 展示深化設計
展示深化設計分裝飾、展項展品、圖文版和影視媒體四個部分進行，其作用是引導裝飾工程的施工圖設計、各細分專業的深化設計。
3.1 裝飾工程部分
主要包括：
①按最后確定的展項/展品的尺寸大小而調整的總體布置平面圖；
②人流動線標識、通道方向示意等；
③展區（包括與原有建筑系統接口的部分）的水、電(包括燈光、動力用電)、空調通風、消防、弱電、AV、燈光的管線配置圖，負載計算，管線、燈具設備(含工作燈具和應急燈)規格及推薦供貨商及樣品（注：僅針對展區，不包括展項展品部分，這部分主要是提供給建筑方作為粗裝修的參考）；
④防火區分隔圖；
⑤展區的平面、立面及剖面圖（含最終確定的尺寸大小、材料清單、顏色）；
⑥地板、墻面及天花板裝修的材料平面圖及關鍵部分立面圖；
⑦能反映展區各主要視角的彩色透視效果圖；
⑧建議的材料清單，包括名稱、規格、性能、尺寸、數量等一切與材料相關的內容。
3.2 展項展品部分
主要包括：大型展項的具體內容；大型展項效果圖；大型展項設備與軟件集成設計；大型展項表演控制原理圖；展項展品的具體知識；展項展品造型及材料設計；展項展品安裝位置及外型尺寸；藝術性展項的小稿、效果圖與模型等；影視片故事梗概。
3.3 圖文版與影視部分
主要包括：圖文版清單；圖文版文案；每塊圖文版的平面位置；與圖文版安裝相關的強弱電布線圖；每塊圖文版的造型設計圖（平、立面）及材料說明；典型圖文版的平面設計規格；典型圖文板的彩色立體草圖。
必須強調在深化設計階段，各種專業設計工種以及施工公司必須介入，研究如何在一定的投資控制水平上與總體設計互動以實現展示效果，這就與當前施工與設計分開的展示工程發生矛盾。因為在招投標之前，在專業施工單位未確定之前，設計方很難與他們進行工藝的深化設計協調。在建筑工程上，一旦概念設計確定，就可以明確擴初設計，而擴初設計是施工招標的依據。因此科學上講，在總體設計確定后就要進行施工的招標，深化設計應在專業施工公司確定后并與之合作方可進行。
4 施工圖設計
施工圖設計是展示工程工藝效果的關鍵，展示工程的施工圖設計必須按照“誰設計誰施工”的原則進行。所謂“誰設計誰施工”指的是在一個施工的局部，專業施工必須對工藝負責。展示工程不是一家公司能夠完成的，它需要很多專業公司來共同實施。有的項目根據總體設計師的白圖施工，由于缺乏工藝細部的思考，造成大量返工現象；有的設計師并不具備具體領域的施工經驗，其圖紙也具有一定的局限性。因此由專業施工公司與總體設計師討論完成施工圖是設計工作中最重要的環節之一，它直接影響展示工程的質量[2]。一般而言施工圖設計也可分為三個部分：
4.1 裝飾工程部分
主要包括：
①精確的平面圖、立面圖和剖面圖；
②材料表，用表格形式說明展館各部位（地面、天花、墻面、隔斷等）主要裝飾材料的名稱、型號、規格、顏色等，以及需要交代的特殊做法；
③根據建筑方的粗裝修，以及展項設置情況，完成展區的水、空調通風、消防的管線配置詳圖；
④電氣工程（強電部分）施工圖，包括系統圖、原理圖、安裝圖等；
⑤集成系統（弱電部分）施工圖，包括系統圖、原理圖、安裝圖等。
4.2 展項展品部分
主要包括：展項展品科學內容的審核確定；展項展品外型、各部件、道具尺寸詳圖；展項展品材料清單；展項展品的安裝位置與固定方式；大型展項的硬件結構搭建；展項中故事分鏡頭腳本和視頻攝制計劃；展項集成設計方案與設備清單；展項展品的功能及其它特殊需求；展項展品中的影音流程，含多媒體軟件的系統分析書和詳細設計書；展項展品操作與維護說明。
4.3 圖文版部分
主要包括：圖文版文案審核確定；圖文版樣稿；圖文版安裝方案。
參考文獻：
展示設計范文4
[關鍵詞] 商場 展示空間 道具設計
商場展示道具是商場表現商品的主要載體，也是構成商場空間的物質技術基礎，它不僅為襯托商品、吊柜、照明、張貼標志、引導指示等提供物質界面，還成為整個展示設計中觀者直接感受的實體界面。商場展示道具按用途可分為展架、展臺、展板、隔斷,以及其他輔助設施等。
一、商場展示道具設計的現狀分析
商場展示道具是構成商場空間視覺的主要框架，道具設計與制作的優劣，不僅直接影響商品的銷售和企業的品牌形象，而且影響商場整體設計的檔次水平。近幾年，商場的展柜道具的設計有了較大的發展與進步，這主要是市場競爭更趨于成熟，企業更注重塑造品牌形象的結果。但縱觀百貨商場或購物中心的展柜道具設計及制作，都與國際水準相差許多。商場展示道具的設計不僅要滿足基本的商品展示的功能，還必須從外觀設計上提升水平，在更深層次上滿足人們不斷提高的審美需求，從而達到促進商品銷售的目的。因此，必須在商場道具設計之中，融入造型、色彩、材料、燈光等多種因素，提高道具的實用性、藝術性、經濟性、安全性及人性化的功能性要求，并且以間接的形式表達更寬廣、深厚的人文關懷或藝術風格，以此反映和提升商場的經濟與文化面貌。
二、商場展示道具設計的內容
1.商場道具的造型設計
造型設計的過程是不斷審視構成造型形式諸因素之間關系的過程，在眾多的基本造型中，準確的找到符合襯托商品這個設計目的的造型是至關重要的。
當設計師有目的地進行商場道具設計時，會采用各種造型形態，包括自然形態、人為形態和幾何形態。自然形態是非人所能影響的，是自然發展變化過程中形成的，是想象造型的依據和啟示；人為形態就是人工形，這些形態是歷代設計的積累；幾何形是人類邏輯思維的結果，由點、線、面、體這些要素不斷演化而成的。在得到各種基本形體以后，不論形體的大小，簡單或復雜，規整或不規整，都不能孤立地用審美目光去決定取舍，要根據所展示商品的造型要素進行分析，處理好主次關系，達到襯托商品的目的。在具體設計中，應根據商品特性或品牌形象進行造型上的概括、刪減或轉換，逐漸使道具形體趨于完美。
2.商場道具的色彩配置
商場道具的色彩設計應由銷售商品的色彩及其商品品牌形象的色彩為主要依據。道具的色彩配置應根據其不同內容、不同特點和功能需要，利用色彩的物理性質及其對消費者心理的影響，運用色彩的性能、對比關系和裝飾手段，烘托商品，為整個商場創造氣氛，增加視覺效果。
商業道具的色彩要達到較好的效果，創造出理想的總體氛圍，首先要抓住主題，確定主調，針對銷售商品的內容、性質和功能特點，選定一種適宜的色相作為整體道具的基本色調，以主導全局，其余的色彩都圍繞這個主調考慮，從而形成整體色調上的統一。另外通過各種色彩要素的對比，可以表現銷售商品的主題，突出商品的形象，給人以鮮明、獨特的視覺感受，道具中的色彩對比是由商品與裝飾物，以及商品與背景的色彩差別所決定的。
3.商場道具的照明設計
商場照明方式通常有基本照明、局部照明、裝飾照明和商品照明幾種。由于局部照明、商品照明是在商品陳列處和消費者的關注焦點，因此道具周圍的照明設計變得尤為重要。
展示道具空間里常用的光源有自然光和人工光之分，自然光由于受天氣陰晴變化的影響，往往會造成道具里展示的商品產生明暗差異和內外層次照度不均的現象。因此，商業道具展示必須有人工光源的補充，以此利用燈光的強弱、顏色、變換，來充分表現商品的特點和陳列的主題。例如櫥窗內、展臺周圍的亮度應當比商場賣場空間高出2～4倍，以強調商品的立體感、光澤感、材質感和色彩感等，以此來吸引消費者的眼光。但同時不應使用太強的光，光色間的對比度也不宜過大，光線的運動、交換、閃爍不能過于激烈，否則會給消費者造成眼花繚亂的視覺，造成強烈的不適感。
4.商場道具的材料選擇
材料制作成的道具為商品展品提供了硬件環境，是構成商場展示空間的物質基礎，也是公眾感受最直接的界面實體。道具材料的機理、色彩、結構方式等也決定整個商品展示風格的重要因素。
道具材質可以分為自然材質和人工材質，兩者都有其獨特的表情特征，在進行設計時，不管是選擇哪種材料，目的都是為展示商品這一主題服務的。例如，木材是道具設計中使用最廣泛的材料，其本身具有良好的可雕琢性，易拆除易拼裝，適合用于各種展示使用，木材除了制作方便以外，木材本身具有大自然的氣息，因此可以選擇木材用以營造展示自然氣息的主題。除了自然材料之外，人工合成的塑料、玻璃及金屬等材質在道具設計中也應用的越來越多，并呈現出多樣化的風格和樣式。但要注意的是現場搭建的道具盡量使用當地材料，并適應當地的加工條件和技術水平，而且盡可能使用環保的、可循環利用的、安全的道具構件。
三、結語
商場道具的本質是銷售商品，但道具的設計卻需要無窮的藝術靈感，它是一門復雜的專業學科，集空間規劃、美學、色彩學、銷售學、視覺心理學、人體工程學、光學、環境科學等多種因素于一體的綜合藝術。隨著現代商場展示活動的普，及以及人們對商場環境要求越來越高，道具產品作為商場展示的空間基礎地位會日益重要，這就使得設計師們要把握其發展規律，掌握形式美感，通過色彩的環境、氣氛和商品陳列、促銷活動吸引顧客注意力，提高對商品的記憶，刺激消費者購買行為和消費行為。
參考文獻:
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展示設計范文5
【關鍵詞】展示設計 多媒體 應用
展示設計是一門研究展示空間與環境的綜合性藝術學科，發展至今，其應用對象包括展覽（博覽會）展示、博物館展示、店面展示和節日的慶典展示等多個方面。展示的形式也是多種多樣的，隨著科學技術的不斷發展，新技術層出不窮，現代的展示加入了聲、光、電等多種新技術，我們統稱其為多媒體技術。多媒體設備通過視聽等技術，將活動的影像和音效生動展示出來，比傳統的展示設計手段具有更強的優越性。其以生動的表現力突出展示的主題，烘托展示氣氛，使展覽能夠更好地達到預期效果。
一、聲音技術的使用
對于觀眾來說，大多數人并不喜歡閱讀文字，他們習慣于被視覺和聽覺的刺激所吸引。對于這些觀眾，聲音和影像技術是他們更喜歡去理解展品的方式，因為這種方式最為直觀，人們總是首先被視覺和聽覺的刺激所吸引。
在現代展示設計中，觀眾已經習慣了有著背景的聲音和可移動畫面的設計。聲音和影像成為了展示設計的重要組成因素，也是設計師用來吸引觀眾的一個重要手段。
展示設計中的“聲”主要是指聲音、音響。在現代展示環境中，設計師經常會加入聲音與影像的要素來豐富展示內容，加深觀眾體驗。在展示的現場可以運用合理的配景音樂，使人們得到和展示環境相適應的情緒感染。不同的音樂旋律和節奏可以營造不同的氣氛，還可以調節觀眾的情緒，喚起人們相似經驗的遐想。例如，在瑞士洛桑的奧林匹克博物館中，展廳中設計了一個體驗奧運冠軍沖刺的環節，參觀者坐在設計好的臺階上，隨著發令槍的響起，現場騷動起來，傳來震耳欲聾的歡呼聲、吶喊聲，在場的人有著強烈的參與感，好像體驗了一場身臨其境的奧運比賽。聲音帶給我們直接的參觀體驗和感染力是其他靜態展示所不能替代的。
二、影像技術的使用
影像技術指的是電影、電視、視頻的圖像展示，特點是真實感強，很能吸引觀眾的注意力。影像技術是現今展示設計中應用最為廣泛的多媒體設計，包括大屏幕、等離子、液晶顯示、環形銀幕等。電視幕墻的形式可以由多個大屏幕投影式電視單元組成，具有分屏顯示、畫中畫等多項特殊功能。在許多大型的商場、大型的展覽會都采用這種展示方法。
在實際的設計中，在資金充足、場地允許的情況下我們可以設計整面展示墻體的大屏幕展示；制造大型的環幕劇場、制作360度的環形銀幕，還可以制作穹頂的屏幕展示等。例如，在澳門的新濠天地一個展廳中，設計師設計了一個360度立體動感的、聲光電技術結合的表演《龍騰》，其實就是一個環幕全景式電影展示，通過一個故事性的描述“龍的誕生與追尋”，體驗360度影像技術帶來的巨大視聽震撼。這種表現方式具有打破時空局限的較強表現力，能令參觀者產生極強的身臨其境的參與感。
三、“電”技術的使用
展示領域的“電”，指的是利用電能來控制傳動裝置形成的動態展示。這類自動裝置可以旋轉、升降，能夠讓我們的展品處于動態之中，變化出多種不同展示的角度與效果，豐富展示內容。
例如，我們可以使用旋轉式的展臺。這是一種極其便捷的動態展示方法。在設計旋轉式展臺的時候，可以在展臺的底座部分安裝電動機，通過電動機的轉動，帶動相關物體進行轉動。如汽車展中，我們經常可以看到那些可以旋轉的展臺，上面放置最新的汽車展品。當然也可以設計小型的旋轉展臺，在上面放置小件展品。旋轉展臺可以帶給觀眾便捷的參觀體驗，觀眾站在展品的一面就可以360度無視覺死角觀看展品，這對于觀看大型展品來說未嘗不是一件好事。傳統的展覽中，我們觀看大型展品時往往要耗費很多時間，旋轉展臺解決了這一問題，我們可以節省更多的參觀時間，也可以從各個不同的角度來欣賞展品。
對于那些更小一點的展品來說，旋轉式的展架是一個不錯的選擇。如果說旋轉臺是在橫面上轉動，那么旋轉架則是在縱面上轉動。如兒童玩具、手機、服裝等展品，都可以利用此類旋轉架來進行展示，它可以使展品變得異常生動。
四、數字化技術的使用
虛擬現實是我們所說的數字化展示技術，是利用電子技術及網絡技術來為參觀者創造一個極其真實的虛擬環境，這種逼真的環境能夠給參觀者帶來極強的身心體驗，充分調動他們的視覺、聽覺和感知覺。
這種多媒體技術在展示中深受觀眾歡迎，其體現在展示現場的形式是多樣的，有虛擬系統、仿真技術、觸摸屏、語音識別、體驗式的游戲、電子書、智能中控系統、機械互動等多種形式。現代的大型展覽中都會或多或少加入這種數字化技術。例如，在2010年上海世博會中，幾乎每個展館都運用了這種技術。如在德國館中貫穿始終的機械式的互動技術，設計者在展場中設計了一個貫穿整場的電動帶式的裝置，上面懸掛著德國式的科技展品，他們隨著參觀的節奏不斷地運動著，發出嘎嘎的聲音，機械化的體驗立刻呈現。或是在法國館中的“帶著味覺的書”，人們可以通過多媒體互動技術體驗到青草的味道、面包的香氣，體驗著法國式的味道。人們還可以通過多媒體技術體驗到加拿大館中的加拿大風情，設計者設計了一道“潺潺的水流”，人們碰觸它后，它會產生一道道的波紋，使人們有著極強的身臨其境的感覺。在古根海姆博物館展區中，人們可以感受到強大的視聽震撼，感受博物館的建造過程和藝術作品的巨大魅力。
展示設計范文6
關鍵詞：展示設計；交互性；高科技
引言
隨著經濟社會的快速發展，人們在得到物質需求滿足的同時，更加注重生活品質的提升，這刺激了很多新興產業的興盛。展覽業的發展順應了信息時代的發展潮流，在傳播信息文化方面發揮著重要作用，特別是這幾年，社會各項事業的建設熱火朝天，科技、文化等各個領域的展覽隨處可見，展覽的規模也在不斷擴大，展覽的主題也更趨多元化，展覽的參觀者群體也在日益增加。展示設計的理念在展覽業發展中起著關鍵性的作用，展覽會舉辦得成功與否與展覽設計息息相關，而設計又是隨著時代不斷發展變化的。設計理念的獨創性、新穎性是展示設計行業發展的動力和基礎。并且，人們的精神文化需求也跟隨社會的發展不斷增加，這就給展覽設計提出了更高的要求和目標。在展覽設計的發展遇到困境之際，科學技術的進步為展覽設計行業提供了新的發展方向，特別是新媒體交互技術的應用。交互技術將參觀者容納到展覽設計之中，充分考慮到人的因素，這也是展覽設計行業的突破性進展。交互設計促使參觀者參與到展覽活動中去，加強了參觀者與展覽作品以及展覽環境之間的互動，極大地豐富了參觀者的各方面體驗，增強了信息傳播的有效性。研究交互設計，能夠分析影響展示交互效果的主要因素，進而在實踐中將交互設計優化升級，推動展覽產業的發展。
1展示設計的基本概念
國際上普遍使用的展示設計概念即“DisplayDesign”。展示設計指的是在展示空間環境中，有目的、有計劃地利用一定的視覺傳達手段、藝術設計手段，借助一定的道具設施和照明等技術，將一定的信息和內容展示在公眾面前，并以此對參觀者的心理、思想和行為產生有意識或潛在的影響。展示涉及的領域比較廣泛，各種商品、藝術品都可以進行展示。展示設計不是憑空產生的，它的發展需要有一定的社會條件。一個合格的展示設計，是在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的視覺效果，不僅含有解釋展品、宣傳主題的意圖，還能使參觀者參與其中，達到完美溝通和商業推廣的目的。展示設計還要對展示活動進行整體策劃，使展品在特定的氛圍環境中達到宣傳和展覽的效果。現在“展示設計”作為一門新興的學科，以現代藝術、現代高技術為手段，高速、高效地進行信息交流，推動經濟發展，弘揚先進文化。它是科學與藝術的融會貫通，是現代物質文明成就的重要載體和傳播工具。展示設計為參觀者提供了一種信息互動交流的展示平臺，以其形象、系統、直觀、通俗易懂的藝術魅力感染著每一位參展參觀者。展示設計是科技與藝術的結晶，體現了藝術的時代脈絡和當代特征、文化和精神觀念，被人們譽為“歷史的影子和經濟發展的晴雨表”。
2展示設計方式的轉變
2.1展示信息的傳達方式由單一轉變為互動
由于受到社會發展狀況的限制，傳統的展示活動通常是展示信息直接發送到參觀者的設計模式，設計者很少注重參觀者的感受，參觀者與展覽的內容以及環境之間沒有有效地銜接，大大弱化了參觀者的體驗和展覽的宣傳效果。隨著社會的進步，參觀者在展示活動中重要性逐漸顯現出來，展示設計者也將參觀者納入展示設計中，增加了對參觀者的關懷，更注重參觀者的活動體驗和感受，這樣就增加了展覽活動的活力，增強了信息傳遞的有效性。
2.2參觀者的感官體驗方式由視覺轉變為多元化
在展示設計之初，設計者主要從展覽方的角度出發，充分考慮展品的安全問題，這就造成很多參觀者對展覽會的關注較少，也不太感興趣，參觀者更多的是通過視覺觀察展品，與展品之間沒有更多的交流。隨著品牌競爭越來越激烈，參展商為了強化展品的宣傳效果，展示設計者就要重新思考設計理念，逐漸將設計的目光轉向活動參加者，從參觀者入手。為了讓展品信息吸引更多的參觀者，設計者讓參觀者參加展覽活動，成為展品的體驗者，這就豐富了參觀者的感官體驗，不僅從視覺吸引參觀者，參觀者還可以通過觸覺、聽覺等全方位地了解展覽品的信息。參觀者對展覽品有了更直觀立體的認知之后，就會對展覽品產生濃厚的興趣，從而增強了展覽活動的宣傳效果，同時也變相地提高了品牌的自主競爭力。
3展示設計的發展趨勢
展示設計是一門涉及范圍較廣的綜合性學科，從商品的陳列到藝術品的展覽，從環境的設計到參觀者的參與，無一不滲透著展示設計的因素。而展示設計的出發點就是將所要展示的信息資源準確地傳達給參觀者，引起參觀者的興趣和關注。從這個層面看，展示其實也是一種自我宣傳，這就是展示與一般廣告宣傳的區別之處。一般的廣告通常借助電視、廣播等媒介進行信息傳遞，而展示則是直接將產品展現在參觀者面前，參觀者能夠親身體驗到展品所傳達的信息。21世紀是信息高速發展的時代，科技的發展也使得信息的呈現方式更加多元。從二維平面到三維立體，再到四維，展示設計在形式上的不斷創新，也引起人們對參展看展的廣泛興趣和關注。隨著社會的發展，參觀者對展覽空間設計求新求變，且要求將會越來越高，參觀者也越來越多地參與到展覽活動中。這種設計的交互性、趣味性、新穎性，將成為展示設計的未來發展方向，給參觀者帶去更多精彩的體驗。
4展示設計中交互設計的應用
4.1展示設計交互性的需求與目的
展示設計的初衷就是將展覽的內容和信息準確有效地傳達給參觀者，引起參觀者的興趣和關注。所以在參觀者和展覽信息之間必須建立一定的溝通橋梁，交互設計就是在這種需求下應運而生。尤其是當代互聯網技術的發展，給交互設計注入了新的生命力，也使得參觀者的體驗更加豐富多彩。所以，展示設計者不僅要獨具慧眼，使設計更具創新性，還要了解掌握一些高科技技術，讓科學技術因素在展示設計中得到充分體現。交互性設計其實就是高科技在展示設計領域進行的推廣和應用，交互設計使展示設計發展到一個新階段，讓展示設計在交互性的體驗上有更精彩的表現。展示設計的交互性需求主要包括兩個方面：首先，社會發展的需求推動作用。隨著社會的不斷發展，展示設計也改變了傳統單一的展覽模式，不斷呈現出開放性、多元化的特點。在與參觀者交流的過程中，參觀者通過觸摸展品等方式與展品之間形成互動，正是在這種互動中，展品的相關信息直接有效地傳達給參觀者，參觀者也更真切全面地了解了展品的特點，同時更加積極主動地參與到展覽活動中去，從而推動了展示活動的順利進行以及展品的有效宣傳。因此，交互性的這種雙方都獲利的特點是其在現代展示設計中廣受歡迎的重要原因。眾所周知，比起參觀陳列室里的標本，動物園往往更有趣。因此，展示設計形式也從傳統的單一靜態的模式逐漸演變成可以參與其中的動態展覽館，這樣的方式加強了參觀者與展品之間的溝通和互動，使彼此之間建立有效連接，增強了參觀者的體驗效果，也能使參觀者更全面深入地了解展出的內容。其次，科學技術的廣泛應用為其提供了技術支撐。近年來，科學技術在不同領域的廣泛應用，使人們充分感受到科技所帶來的新奇體驗，人們也越來越重視這種奇特的互動方式。而在展示設計中引入交互設計，更是讓參觀者直接與展示內容互動，借助高科技增強互動效果，帶給參觀者更多難忘的體驗，這就對互動技術有了更高的要求。互聯網技術和數字媒體的發展，迎合了時展的需求，為展示設計提供了更多的思路和方法，使得展示形式也千變萬化，給人們帶來了更多元的體驗。
4.2展示空間交互設計的應用方法
在進行交互設計的時候，應該對展示活動的交互環節建立系統的交互組織，完成人——行為特征——空間組織形式——視覺形態——技術支持——工藝實現的過程；充分考慮參觀者的體驗感受與展品內容的功能、特點以及交互環境、交互技術之間的關系，使這幾種要素在一種和諧的環境下共存，提高交互的有效性。首先是人機互動形式。人機互動指的是參觀者與展品之間借助多媒體設備實現的互動，參觀者可以通過動作、聲音等與屏幕形成互動，當然這種互動是設計者根據展示的要求對相關項目進行有效設置，既能達到展示活動的宣傳效果，又能增加展示活動的趣味性。2010年上海世博會德國館的“動力之源”展廳的金屬互動球，則是以聲控為代表的典型創新應用。金屬球直徑為3米，表面安裝有40萬根LED二級發光管，重達1.2噸。其可以感應參觀者呼喊聲，根據聲音的強弱隨空氣擺動、旋轉，聲音越大金屬球側向其擺動越劇烈。與此同時球面上的色彩影像也隨之越來越濃郁，隨機地播放“城市建筑”“和睦家庭”等不同宣傳主題的畫面。這種互動形式，可以讓人們在開心娛樂的同時，了解到相關知識信息宣傳，也是展示主題宣傳方法的另一種表現形式。其次是人與環境的交互形式。人與環境的交互，主要是將參觀者置于一定的情境之中，在這個特定的環境中，參觀者與展品進行互動，能夠更真切地感受展品所傳達的有效信息，參觀者的各方面感官體驗乃至情緒變化都會受到特定空間的影響。上海世博會西班牙展館就是一個典型案例，展館分為三個篇章，第一部分“起源”，參觀者在黑暗“洞穴”，感受視聽設備在頭頂上制造的“星光”和“巖壁”上奔騰的海洋、遠古的化石。第二部分“城市”，伴隨西班牙傳統音樂的旋律，運用萬花筒形式將西班牙近現代的城市變遷展現于巨幅熒幕之上。最后一部分“孩子”，空曠的展廳中間端正著一個微笑著的巨大嬰兒“米格林”。三大展示空間以時間為序，逐層展開，講述著西班牙的過去、現在、未來，整個展示過程單純到令人震撼，引導了人的體驗和認知過程。在體驗結束時，通過回憶、聯想等思維整合，參觀者最終獲得了深刻的體會，典藏了西班牙這首意味深長的敘事詩篇——“我們世代相傳的城市”。
5結語
隨著時代的發展，人在社會中的作用越來越突出，“以人為本”的設計觀念在各個領域中都得以體現。展示設計中的交互性設計也是圍繞“以人為本”理念開展，是影響展示最終效果的重要因素之一。要保證參觀者在展示空間中積極參與到展示活動中去，就需要設計者精心策劃交互形式。在進行交互設計的過程中，設計者應該從參觀者角度出發，充分研究參觀者的心理特征及社會環境等要素，同時還應該注意人、環境、展品的和諧統一，使交互設計更符合參觀者的精神需求，從而激發參觀者參與展示活動的積極性和欲望，對展品內容產生濃厚興趣。交互性展示設計通過借助高科技技術手段，使參觀者在參與活動的過程中豐富自身的感官體驗，引發對展品內容更深刻的了解，有效增強了展示的科學性和趣味性，是展示活動中值得繼續研究發展的設計手段。
參考文獻：
