前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校藝術設計教學應用(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
地方高校是以培養為地方經濟建設服務的實用人才為主要任務，學校在設置培養目標時，以培養應用型為原則。但在實際教學中，學藝術設計的學生通過四年的專業學習，大部分學生都能熟悉相關專業理論知識，但在實踐應用上還是沒有能力獨立的去駕馭。身為教育工作者，又從事藝術教育，藝術設計教學的是一項充滿感性思維而又要求富有創造性的工作，它對視知覺感官要求特別高，擁有現代科技的多媒體輔助教學對藝術設計所起到的作用相當的大，在提高教學效率的同時，激發學生的多種感官功能，實現在藝術設計教學領域最大限度調動學生學習的積極性，實現以學生為中心的教學模式，提高教學效果。利用數字技術在高校藝術設計教學中創作出科學、實用的、豐滿的教學模式。它將文字、聲音、音樂、圖像、影像、動畫以及虛擬現實等數字技術與教學過程中完美地結合起來。
1數字技術改變了教學關系，增添了互動性
傳統的教學模式是以學生為中心，是教師通過一定的方式向學生傳送一定的信息,從而引起學生思想、行為的變化的過程。而數字技術的發展為善于創新與突破的教育工作者提供了可能，電腦、網絡等技術的引進，為教學增添了互動性，它對學生主體性的發揮，創新意識和探索精神的培養有事半功倍的效果。尼葛洛蒂曾這樣描述：“我們已經進入了一個藝術表現方式得以更生動和更具有參與性的新時代。我們將有機會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐富的感官信號……但數字化使我們得以傳達藝術形成的過程，而不只是展現最后的作品。”可見，互動性與交互性已成為當代藝術的熱點，更是改進教學模式的新舉措。如：一個網頁案例，它的圖像是可以變換的，變換時會伴隨著音樂或聲音，感同身受。這樣讓學生在學習中始終保持愉悅、興奮、渴求知識的最佳狀態。改變了教師講課，學生被聽課的，被學習的心理，拓寬了教與學的空間，顛覆了教學關系，為師生帶來了不同的教學體驗。教學進一步的科學化、合理化、藝術化。
2數字技術激發學生學習潛能，發掘學生的創造性
傳統教學只是講授理論知識、相關案例講解、幻燈投影等手段完成講課的教學方法。降低了學生學習的興趣，忽視了學生的作為教學主體的地位。在短時間內可以大量的搜集和傳送信息，通過聲音、文本、圖形、圖像、動畫、視頻等等先進技術手段引進課堂，有效地刺激學生多個感官，活躍課堂氣氛，促進教師與學生合理互動，而這些傳送到學生大腦里的大量的形象信息加之我們傳授的理論知識的結合，往往能夠產生質的飛躍，對激發學生的藝術性思維和創造性思維起到了積極的作用。例如：在上模型制作課程時，可以使用多媒體技術，把原來抽象、復雜的枯燥的理論知識制作成圖形，變傳統說教為直觀生動的演示。作為學藝術設計的學生，涉及的專業課與多媒體軟件有關系，通過在教學過程中的實體展示、交互，來激發學生對多媒體軟件的興趣，以此拓寬學生的學習范圍，加強自身專業的修養，熟練地將軟件操作技術與不斷發展變化中的藝術形式相結合，建立與應用型人才培養目標相適應的綜合實踐能力與綜合技能有機結合的應用型人才。
3數字技術在促進了教師自身素質的提高
數字技術對教師能力提出了更高的要求。數字技術運不在是一味的講、寫、問，藝術設計數字教學的關鍵之一是教師所做課件的量，即知識含量和信息量。教師要具備充分的理論并與實踐應用相結合，收集大量的資料，確保課件的知識含量和信息含量的科學化、合理化。加強課件技能培訓，熟練使用演示文稿制作、網頁編寫、課程制作、動畫制作、教學軟件制作等是現代教育理念對教師素質提出的更高要求。利用數字技術輔助教學提高教育質量，真正做到寓教于美、美中寓人。
4數字“交互”技術拓寬“教與學”的空間
在藝術設計數字技術交互性教學中，它打破了“靜態“的教學模式，通過人機交互，讓學生根據實際案例的模擬、設計制作出具有不同創新意識設計稿。數字技術拓寬了“教與學”的空間，教師不再局限于講臺，學生不再局限于聽講，把講臺拓寬到虛擬空間中，運用模擬仿真的教學案例，即在計算機上用3d、flash、等動畫軟件制作出相關實體，邊理論邊實踐操作，增強了對實踐的認知度，同時也激發了學生自己動手嘗試的欲望。例如：制做陶瓷，教師可以通過多媒體“交互”技術讓學生真實體驗從捏練到成型制陶過程，這樣學生邊學習理論，邊實踐操作，整個教學過程生動、直觀，創建一種學用結合的交互式學習環境。充分調動學生的學習積極性，活躍課堂氣氛，提高課堂教學效率，真正體現了學生為主體。提高教學質量的同時為學生制造出更多元的藝術體驗，達到了“學”的目的。數字技術應用于地方高校藝術設計教學中促使知識高效率的被學生掌握,加深理解和記憶，激發學生的想象力和創造力,促進教學的發展。教師在教學過程中應充分利用現代教育技術手段,使之為教學的最優化服務，以此實現教育的目的任務。目的二：能夠促進數字技術在藝術設計教學的綜合性上進一步發展，較快提高自身運用數字技術的能力。探索出通過有效地利用數字技術設計出新穎、高效的教學模式。
作者：李蒲潔 單位：蚌埠學院藝術設計系
第二篇：高校藝術設計實訓室建設管理研究
1.高校藝術設計專業實訓室基地建設管理現狀
1.1高校藝術設計專業實訓室基地建設的需求
高校藝術設計專業需要學生有更多的機會實踐體驗的機會，通過動手實踐才做能夠幫助學生更好的理解課程教學的內容。高校藝術設計專業實訓基地建設為學生創設充分的環境，以獨立的實踐空間和完善的教育設置條件讓學生能夠感受到職業能力的提升，為就業做好充分的準備，滿足學生知識和技能拓展的需求性。對于高校的建設而發展而言，隨著社會需求性的提升，高校之間的競爭也日趨的激烈。藝術設計專業人才的培養體現了學校的發展實力，僅僅通過課堂教學實踐活動已經無法滿足學生的發展，實訓基地的建設能夠提升學校的建設發展的需求性，讓學校通過實訓基地的建設實現專業化的管理，讓社會看到高校發展的實力。對于社會企業而言，藝術設計專業時代性非常強，對于學生創新實踐能力有很高的要求，在高校范圍內進行實訓室基地建設能夠滿足實踐實習操作需求，讓藝術專業學生在就業中實現更好的過渡和銜接，滿足企業對于人才的需求。只有滿足了學生、學校和企業的發展需求，高校藝術設計專業實訓室基地才能夠體現其實踐意義。
1.2高校藝術設計專業實訓室基地建設的原則
高校藝術設計專業實訓室基地建設管理應該講求一定的原則性，不能盲目的進行建設。應該結合學校的專業特色進行環境建設，在設備管理和儀器的維護都要實現精細化，注重責任的歸屬，讓專業特色得以充分的體現，讓高校藝術設計專業實訓室基地建設管理中應該體現時代性的特點，體現與時俱進，在準確的把握市場需求的基礎上，提升教學實踐的能力，讓學生接觸到最新最先進的藝術設計專業理念和技術，通過實訓操作適應激烈的就業市場競爭需求。同時，實訓室基地建設和管理應該和企業實現對接，模擬企業的運營環境，讓高校藝術設計專業學生有更好的發揮，以創新實踐能力充分的發揮藝術設計專業的優勢性，從而更好的適應企業工作的環境，提升學生學習和工作的效率，提升高校藝術設計專業的社會契合度。
1.3高校藝術設計專業實訓室基地建設的問題
高校藝術設計專業實訓基地的建設目前發展呈現多樣化的趨勢，在建設和管理上標準不一，存在著一定的問題。從管理水平上來說，高校藝術設計專業實訓室責任歸屬不明確，缺乏專業性的管理人員。在設備的維護和工具的管理上，學校和學院沒有達成共識，因此不明確需要哪些符合專業發展的技術設備，在教育環境創設上存在缺陷，經費浪費，利用率不高。在實訓課程安排和設置上缺乏一定的教育引導，教、學、做沒有實現統一，學生在實訓基地中的實際操作沒有對教學內容進行鞏固，教學思維收到的禁錮，不利于學生的思維模式的發展。教育體系設置不完善，實訓基地的管理內容和管理形式都沒有實現發展，教育實訓基地專業實訓室分布雜亂，缺乏合理的安排，這些問題都需要有專業的人才進行建設和管理，形成有效的推動力。
2.高校藝術設計專業實訓室基地建設管理思路
2.1拓展思維模式，順應教育改革發展需求
高校藝術設計專業實訓室基地建設和管理不能局限于現有的發展水平，管理模式應該實現突破和創新，重視對于專業管理人才的培養，藝術設計專業具有市場性和時代性的特點，如果沒有預見性的發展眼光作為指導，實訓室基地建設和管理很多地方都是在做無用功，管理效率無法得以提升。因此，高校藝術設計專業實訓室建設管理應該首先順應教育改革的發展需求，體現專業的特色，提升藝術設計專業學生的競爭力。其次，實訓基地的管理應該注重市場發展的需求，以市場為導向，提升藝術設計的專業性和市場性，鼓勵學生進行創新，為創新實踐提供充足的環境，支持藝術設計學生在實訓基地進行創業。高校藝術設計專業實訓基地的建設和管理體現是流動性和一體化的過程，需要實現因地制宜的改革創新，重點培養學生的藝術設計能力，促進學生的綜合素質能力的提升。
2.2完善教育體系，豐富實訓基地建設內容
教育體系的完善需要從課程教學和實訓基地建設上入手，通過規范化的引導，創設合理的教學環境。在課程安排上應該以基礎教育內容為依托，在此基礎上進行延伸，讓課程教育的內容更加具體。豐富課程教育實踐的教育手段，讓學生在多重感官體現下實現能力提升，注重對于學生的能力培養，讓學生運用理論知識的積累進行實際的才做體現。在實訓集體的管理安排上，注重學生的參與，完善責任歸屬制度，具體的將實訓基地的管理權落實到每一個學院班級。在管理的過程中，提升學生的責任意識，保障實訓基地的規范化管理。在教育支出上應該有明確的規劃，在設備和技術的使用上有充分的效率，合理的規劃資金的使用，實現管理效能的最優化。注重藝術設計專業實訓基地的管理反思，注重學生和企業的反饋，對實訓基地的建設及時的作出調整，對于存在的問題進行修正，在經驗積累中不斷的完善管理。
2.3尋求多方合作，擴大實訓基地建設規模
高校的藝術設計專業實訓基地因為是面向學校、學生和企業需求而創設的，因此在實訓基地的建設上應該考慮到多方的建議，積極的尋求更大的合作，努力的完善實訓基地的功能性，讓藝術設計專業的實訓基地在質量上和規模上都有所提升，形成強大的教育合力，滿足學校、學生和企業的發展。在基地的建設上應該和企業配合，對于藝術設計行業的工作環境有充分的了解，實現和企業的對接，在企業的資金和技術的支持下實現實訓基地的建設。考慮到藝術設計專業的更新速度非常的快，在實訓基地的建設和管理上一定要貼合實際，密切的聯系市場發展的需求，以創新力和行動力實現對企業發展的推動力。在實訓基地的建設上應該細化其功能性，尤其重視對新的教育理念和實踐內容有重要的豐富，帶領學生接觸到最前沿的技術內容，在企業和學校教育的雙向動力下提升藝術設計專業學生的能動力。
3.結論和展望
綜上所述，對于高校藝術設計專業實訓基地的建設和管理，學校應該予以高度的重視，秉承著為學生負責，為學校負責的原則，為社會培養更多的藝術設計專業性人才。在實訓教學過程中體現高校建設發展的特色，以有序化的管理、責任化的歸屬和創新性的教學安排豐富實訓基地建設的內容，主動吸引社會企業的管理參與，為實訓基地的建設提供充足的保障，從而讓學生可以更好的進行藝術設計專業內容的學習，更好的了解市場對于藝術設計專業的需求性。在不斷的學習和探索中，逐步的形成高校藝術設計專業實訓基地建設管理的品牌效應，提升藝術設計專業的市場影響力，為行業的發展注入更多的活力。高校藝術設計專業的實訓室基地建設和管理具有非常重要的現實意義，未來具有非常廣闊的發展前進，以目前的教育實踐改革發展為總體的方向，明確發展目標，實現規范化的合理引導，在保持高校藝術設計專業發展特色的基礎上不斷的推陳出新，在實訓室基地中培養更多的優秀人才。當然，我們高校也應該有一定的危機意識，市場競爭是異常激烈的，學生的就業面臨著很多的挑戰，藝術設計專業的學生需要有過硬的理論知識和熟練的操作能力，對于市場的把握應該有精準的預測，只有這樣才能夠在競爭環境中占據一席之地。高校藝術設計專業實訓室基地建設和管理需要實現精細化、市場化的管理創新，讓學生和企業都參與到其管理中，形成多方合作的共識，從而實現對實訓基地發展不斷的完善，在不斷的總結和創新中尋求高校藝術設計專業的長遠發展。
作者：汪慧 單位：安徽工商職業學院藝術設計系
第三篇：MOOC高校藝術設計專業教學管理
0引言
隨著高校信息化教育教學的改革深入發展，教學管理成為信息化教育改革的重要部分。伴隨MOOC的出現，傳統的教學管理改革迫在眉睫，由于MOOC教學的本質是強調信息技術與教育教學的深度融合，更加強調信息技術對教育教學質量的提高，因此，教學管理的信息化不應僅停留在學校建立電子信息網站、網上學歷認證、無紙化辦公等等方面，而且還要從開課選課、教師課堂教學任務的完成到組織學生答疑、師生交流、批改作業、課程考試等方面實現網絡化、信息化。
1MOOC對傳統教學管理的影響
MOOC對傳統教學管理的影響主要體現在以下幾方面：第一，在教學模式上，傳統的教學管理模式是以教師為中心，教師是主體，學生是客體，課堂是教師傳授知識的主要場所，傳統的教學模式是教師的備課、授課、答疑。而MOOC教學實行了網絡在線和課堂面授相結合的混合教學模式：將2/3教學課時安排為學生自己在線學習知識點；1/3為面授形式，即每隔一周組織次學生討論。作為一名教學工作者，認為要改變傳統的教學模式，必須充分利用MOOC資源，改變目前的教學模式。高校教學管理應當順應MOOC的發展潮流，在高校教學管理中積極探索將在線學習、混合學習以及翻轉課堂之類的教學模式有機融合到課堂教學和人才培養中去。第二，在教學方式上，MOOC教學是從課內轉向課外教學，學生可以通過網絡在線觀看課件視頻完成，不局限于學習場所，可以自由選擇校內和校外，使得教學方式有以前的集中式轉向分散式學習，而在課堂上主要側重于教師與學生的互動、討論、解惑等。而在MOOC教學方式中，學生網絡在線學習時間要占據整個課程教學的大部分時間，約有70%-90%的學習是通過非正式的課堂授課形式完成。而且隨著MOOC的發展，在美國一些高校中開始通過網絡在線學習考試，獲得學習證書，可以增加學分。但在我國通過MOOC的“非正式”高等教育方式，受到越來越多的學生關注，因此，在MOOC背景下的教學方式的改革勢在必行。第三，在教學質量評價上，由于MOOC的大規模發展，必然沖擊大學的學校教育、班級課堂授課制度，使得傳統的集中式授課逐步轉向分散式的虛擬化的網絡在線教學，從而使教學質量評價主體難以掌握MOOC教學的全程，導致MOOC教學質量評價很難開展，使得教學評價標準要與MOOC教學相適應。總體上講，隨著MOOC的迅速發展，給傳統的教學管理帶來很多影響，不如教育觀念、學習方式、教學模式等等方面。傳統的教學管理方式已經不適應現代MOOC教學需求，迫切傳統的教學管理進行改革，作為一所新生的應用型本科院校，理所當然積極探索在MOOC背景下的教學管理改革顯得更為重要。
2應用型高校藝術設計專業教育存在的問題
2．1教學管理理念有待更新
應用型高校藝術設計專業與專業美術院校的藝術設計專業相比，側重于應用性，為滿足社會需要，與社會市場發展相結合，具有標準化、集體化的專業特征。在培養目標、教學理念和教學大綱上都有純藝術化的傾向，缺少設計教育因素。特別是藝術設計專業學生，一般在大二以后畫筆使用較少，但具有靈敏思維，選用現代計算機技術做出很好的效果，過于強調繪畫基礎已經不適合了。因此，在藝術設計教育管理中，不要過分強調造型與技法等相關專業知識的傳授與學習，還要加強學生人文素養的培養，擴充學生的知識面，提升學生的綜合素質。
2.2教學資源缺乏
應用型高校在專業設置上，集中于環境藝術設計、室內設計、平面設計、廣告設計等設計專業，而這些專業的教育實踐性很強，特別是對教學設備要求比較高。在學生擴招的過程中，大部分應用型高校的教學設備沒有受學生的人數增加，而增加教學設備和維護的投入，導致教學設備缺乏，從而嚴重影響藝術設計專業的教學質量。
2．3教學實踐減少
由于教學設備的缺乏，導致教學實踐課程減少，再加上部分任課教師與社會實踐結合不夠，對社會市場需求缺乏靈敏，對目前的工藝流程、設計材料生疏，導致學生學習內容與社會生產實踐存在差距。在強調素質教育，削弱專業性教育的影響下，藝術設計專業在被塑造成一種動腦不動手的專業形象。由于新生的應用型高校實驗條件不具備，從而減少了學生的實踐教學。長期發展下去，導致學生缺乏實踐動手能力，不懂材料與設計工藝，不了解用戶與市場需求。
3MOOC在藝術設計專業教學管理中的應用
MOOC平臺具有無處不在的網絡化平臺，在大數據下廣泛在學習與云資源背景下的知識共享三大特征。本文主要從應用型高校藝術設計專業視角探討MOOC在教學管理中的應用。
3.1轉變教學管理理念，建立翻轉課堂。
MOOC課程中的微視頻使翻轉課堂學習模式的實現變得容易，翻轉課堂學習模式是由喬納森•伯爾曼（JonBergmann）和亞倫•薩姆斯（AaronSams）利用相關軟件制作教學視頻，通過網絡傳遞，解決了缺課學生無法正常學習的困惑。MOOC課程可以實現課前學習、課中交流、課后反饋與評價等翻轉課堂，這種視頻教學實現課前學習，課中互動交流，課后反饋與評價等翻轉模式。翻轉課堂是利用現代信息網絡技術將知識傳授和內化進行翻轉，其主要特點是在課堂中縮短授課時間，增加師生互動活動時間，加強學習活動的真實情景教學，再互動交流中完成學習任務。這種學習可以按照自己的興趣和學習個性制定學習計劃，從而提高學習效果，制定適合應用型高校學生差異化學習計劃。
3．2加強教學師資隊伍建設
應用型高校辦學歷史不長，雙師型師資缺少，需要共享。而MOOC平臺能實現優秀師資共享，MOOC課程建設中組建以名師為支撐的教學團隊，實現優質化大規模網絡課程的有效建設，讓教學團隊更加多元化、專業化和職業化，使廣大師生能共享名師團隊創造的教學成果。另外，應用型高校教師本身也可以轉變為課程建設組員，通過研究應用型高校課程特點、學生心理和學習能力，有針對性地選擇教學策略、課程內容、學習方法等，提升教師整體素養。這在一定程度上重構了原有藝術設計專業師資體系，讓傳統以辦公室空間為主的師資圈變為以網絡空間為核心的師資云平臺。
3．3建立藝術設計專業MOOC課程體系
根據教學理論，教學生成性是實踐類課程教學的重要目標，MOOC課程中的學習內容沒有界定，學習知識內容豐富。從應用型高校藝術設計專業課程實踐為主的思維考慮，MOOCH課程不僅強調源知識內容的傳授和理解，還注重實踐素養的培養，MOOC為實踐教學提供了廣泛的學習。因此，MOOC讓學習者在知識與技術生成中獲得更大的選擇空間，從而解決應用型高校藝術設計專業課程體系中理論性知識與實踐性技能的偏重問題，有利于學生個性化學習。同時，MOOC課程資源通過以源知識作為探究學習的動力點，激發學生在網絡化泛在學習過程中產生新思維、新內容與新觀點，這些都將成為網絡學習和互動交流的新資源。
3．4構建藝術設計專業教學管理組織
應用型高校傳統的教學管理以課程管理為主，以學校教務處為管理核心機構，各個院系教務辦公為基層管理組織，這樣管理主次分明，但無法滿足現代教學管理思想“去核心化強社會化”的特性。通過MOOC平臺，可以將“非核心”教學組織社會化。目前應用型高校普遍設有思政部或類似部門，通過MOOC平臺選擇共享性與社會化應用，可以解決“非核心”課程教學師資的專業發展問題，也可以使教務處實現“組織更加專注于教學業務管理”。所以，MOOC可以先通過對藝術設計專業教學管理組織與實施管理的進行變革，改變傳統教學組織模式和課程呈現方式，實現應用型高校藝術設計專業教學管理組織模式的重構。
4結語
總之，利用MOOC平臺進行應用型高校藝術設計專業教學管理的變革與創新，把藝術設計專業管理者、組織者與學習者等沉浸于復雜網絡環境中，通過翻轉課堂、大數據技術與云計算等技術結合相關移動終端，建構具有應用型高校特色的MOOC教學管理模式，給廣大師生提供泛在化、個性化、聯通性、生成性的微教學空間，并在新型教學空間中進行開放式、協作式互動，實現師生教學過程的有效管理，從而使應用型高校的日常教學管理更加精細、準確、開放與有效，創新藝術設計專業教學管理新模式。
作者：向小兵 單位：湖南涉外經濟學院
第四篇：地方高校藝術設計人才培養研究
目前，我國地方高校藝術設計專業正加快結構調整，逐漸提升了實踐課程的比例，增加了學生校外見習與實習的機會，但值得注意的是，藝術設計專業的教學內容與教學形式仍舊沿襲傳統模式，即以教師說叫式灌輸為主，其模式創新相對匱乏。這造成學生知識體系與實操技能同市場聯系不緊密，學生畢業后就業受阻或是不能勝任崗位實際工作的情況時有發生。為此，促進地方高校藝術設計專業人才培養的力度，構建一種適用于當前地方高校學情與就業市場行情的教學體系，探索適用于藝術設計專業人才的培養模式已迫在眉睫。
一、地方高校藝術設計專業人才培養存在的問題
1.教育模式與市場需求脫節
藝術設計是一門服務型學科，其來源于人們的生產、生活，并對人們的生產與生活產生實際影響。社會中物質水平、文化生活水平的發展變化都會為藝術設計提供靈感。因此，藝術設計教育應當緊隨時代步伐，及時調整教學方法與理念，方能不斷激發學生創造力與想象力。但受傳統教學體制影響，我國許多地方高校藝術設計專業的人才培養仍停留在“閉門造車”階段，學校采取教師與學生一對多的方式授課，忽視了學生分析問題、解決問題能力的培養。除此之外，由于我國藝術設計教育是從美術教育派生而來的，其很多教學模式均沿用美術教學的模式，不甚重視教學同市場、經濟之間的聯系。這造成許多地方高校藝術設計專業輸出的學生不能滿足就業市場需求。
2.專業重復設置，造成人才資源浪費
現階段我國地方高校藝術設計教育專業的設置基本沿用以前工藝美術設計的方案，其細分類無非是平面設計、工業設計、環境藝術設計、服裝設計、動畫設計、展示設計等等。隨著經濟的不斷發展和科技的進步，藝術設計所涉及的生產領域也在不斷拓廣，以往各院校的學科設置已不能滿足現階段人們的需求。另一方面，不同藝術設計專業的專業課程和教學內容雷同，院校之間特色不明顯，這造成學生在進入社會后產生了許多無謂的競爭，人才浪費現象嚴重。
3.實踐教學條件不夠完備
藝術設計是一門橫跨藝術、人文、歷史、工程、市場營銷、信息技術的綜合性學科，學生在學習與實踐當中不僅需要各種軟、硬件條件的支持，還需要消耗大量的設計原材料。然而，由于地方高校資金有限，各種場地、設備的投入也相對不足，一些原材料供給不能滿足學生的實踐需求，部分學校教學設備陳舊，甚至不愿花費成本去購買和維護。加之，地方高校同當地企業聯系不足，學生的校外實踐場地、經費亦不能得到保障。上述因素綜合起來，制約了藝術設計專業教學模式的轉型，不利于應用型與創新型人才的培養。
4.缺乏理論教學與實踐相結合的“全能型”教師
我國高等教育整體擴招后，地方高校紛紛設立藝術設計專業，然而，在師資水平和師資結構上卻沒有跟上專業發展的步伐。現階段，地方高校藝術設計專業教師主要由三部分組成：一是上世紀60年代畢業的國畫、油畫、版畫、雕塑專業畢業生，二是80年代前后畢業的繪畫專業和工藝美術專業畢業生，三是90年代后藝術設計專業的畢業生。這三類教師來源中的大部分畢業于純繪畫專業和工藝美術專業，其美術理論功底扎實，但由于缺乏系統的設計實踐培訓和實際工作經驗，導致藝術設計實踐教學經驗不足，動手能力較弱，面對與實際工作結合的藝術設計問題，不能帶領學生妥善處理和解決。
二、地方高校藝術設計專業人才培養模式的改革
1.建立“工作室”制教學模式，實現產學研結合發展
“工作室”制教學模式，是最近幾年流行起來的一種教育教學模式，尤其比較受高校藝術設計院校的青睞。“工作室”制教學模式將課程、教師與課外實踐高度融合在一起，以工作室為主要載體，以專業理論知識為基礎，以專業技能為實際操作核心，在專業教師以及企業技術工人的指導之下，充分發藝術設計專業學生的積極性、主動性。其主要呈現出以下幾方面的特征：一是宏觀上，“工作室”由不同方面構成，既包括學校，又包括相關的企事業單位；二是微觀上，藝術設計專業的教師由專兼職教師共同組合而成，包括本校專職教師、校外特聘教師以及企業技術師等；三是課堂模式多樣化，教學內容全面化，“工作室”制人才培養模式注重課內教學與課外教學的協調發展，同時強調理論知識與實踐操作能力的共同進步。與傳統藝術設計專業人才培養模式相比較而言，“工作室”制教學模式的創新性主要通過下述幾點表現出來：第一，教學環境具有真實性。“工作室”制教學模式否定了傳統教師模式，將教師打造成各種實驗基地，模擬各種工作場地，為學生營造出了一種真實的企業氛圍和實踐效果。現代“工作室”制教學模式既為學生灌輸了基礎理論知識，又促進了學生實踐技能的提高。第二，教學內容極具針對性。傳統藝術設計專業常采用一刀切的教育教學方式，缺乏具體性和針對性。現代化的“工作室”制人才培養模式則充分利用了工作室制的教學優勢，針對不同的教學內容設置不同的實際教學項目，并將社會上的最新專業動態及時融入到教學過程中，避免了教學內容的僵硬化、大體化。第三，教學安排上的機動靈活性。“工作室”制教學模式突破了傳統學年、學期、月、星期、章節、課堂環環相扣的死板的教學安排，而是以項目成果展示來做教學安排。教師可根據項目所涉及到的內容來靈活安排教學要點，并據此折算出相應的學分與學時。亦可將一些新興的相關學科以及最新的行業需求融入到教學過程中，擴大教學面，提升教學安排自由度。
2.改革傳統人才培養模式，創新教學內容和課程設置
首先，要對傳統的課程設置進行改革，實現專業交叉與整合。在新世紀，復合型人才才是社會所需要的人才，對于相關藝術設計企業也是如此，因此藝術設計學院在制定教學計劃之時要充分考慮到這種社會現實，在辦學思想、辦學目標、課程設置上都要緊密圍繞復合型人才建設開展。在具體的教學過程中，要以“融合性”為教學原則，不斷拓寬學生的學習基礎，對相關課程進行整合，強調教學的系統性、科學性、互通性。在課程設置方面，前兩年或一年為基礎課程教學階段，這一階段要向學生灌輸較為廣泛的基礎知識，不可局限于課本知識，重點培養學生的電腦藝術設計知識和操作能力；中間一學年重點培養學生的藝術設計專業知識；最后一年為實踐階段，讓學生面向社會，將所學知識進行整合實踐。其次，增設藝術專業選修課程，開設具有地方特色的藝術設計課程。自解放以來，我國已經逐步形成了一些極具地方特色的生產基地，如長春的一汽、杭州的絲綢、上海的輕紡等。作為現代文化的重要表現形式之一，藝術也保留了其濃郁的地方特色，如蘇州刺繡、楊家埠木版年畫、無錫泥人、景德鎮陶瓷等，各地都具有極具地方特色的民間工藝和傳統工藝。所以，地方高校藝術設計專業可增設一些具有地方特色的選修課，充分利用當地藝術資源，更好地輔助專業課教學。如此，不僅擴展了學生知識面、提高了學生藝術修養水平，而且還有效解決了實踐基地不足的難題，同時也為當地經濟做出了一定的貢獻。再次，加強主干課程建設，進行項目性教學。以主課程為中心，建立“課程環”，每個“課程環”形成一個完整的知識層面，集中解決一個層面的藝術設計問題。不同的“課程環”又相互滲透，環環相接，不斷將學生所學知識進行融會貫通。與此同時，要開展項目性教學，這樣就能夠讓學生在實踐中將“課程環”的知識進行應驗和深度挖掘。
3.優化教師結構，建設“雙師型”隊伍
教師是確保人才培養質量的關鍵。以往地區高校藝術設計專業主要采用的是從西方國家引進的包豪斯設計學院雙軌制教學模式，這類教學模式將理論與實踐放在同等重要的地位，對于應用型與創新型設計人才的培養具有很強的現實意義。近年來，我國教育領域為了進一步適應本土教學情況對包豪斯設計學院雙軌制教學模式進行了一定改進，形成了我國藝術教育特有的“雙師型”師資結構，這更有益于現階段設計人才培養目標的實現，也對廣大教師提出了更高的要求。所謂“雙師型”包含兩層含義，一是教師不僅要承擔授課教師的角色，還要承擔設計師、技師角色，二是，聘請社會上的設計師、技師，經過一定的教學崗位培訓后，讓其擔任藝術設計專業教師。這兩類“雙師型”教師來源能夠有效解決地方院校教師“重理論，輕實踐”的技能現狀，將更為先進的設計思想帶到課堂中來。除了采取“雙師型”的教師隊伍調整策略外，地方高校還可采用“二部制”的教師隊伍組建模式，即在固定教室編制的基礎上，加入一些專家學者、設計師、技師的配合，共同分擔課時任務。其中，固定教師承擔藝術設計基礎課和專業主干課程的課堂教學內容，并設定為兩年一周期輪崗；設計師、專家學者、技師等非固定教師可采用短周期的、非固定時間、非固定地點的教學模式進行項目實踐、專業操作課程的教學，需注意的是，這類教師的教學課時安排不宜過長，一般以1-3周為宜。
三、結語
總之，地方高校藝術設計學院要圍繞本地區、本學校的實際情況，制定符合自己實際情況的人才培養目標，改革傳統落后的教育教學方式以及人才培養模式，將優秀的社會資源引入到實際教學過程中，形成理論與實際相結合的創新化、一體化的地方高校藝術設計專業人才培養模式。如此，才能高質量、高標準地完成藝術設計專業教育教學任務、目標，從而為社會培養出更多具有創新精神的綜合型的藝術設計人才。
作者：孫大力 溫泉 單位：大慶師范學院
