前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中國畫色彩中的情感表達，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

摘要：色彩能夠深化畫面的主題，渲染畫面的氣氛，促使人們領悟與感受到畫面的內涵與情感。在中國畫的發展中，色彩是一個非常重要的組成部分，對于促進中國畫的長遠持續發展，有著不可替代的促進作用。因此在今后的發展中，就要清楚、正確認識到色彩在畫面中的情感表達價值，然后不斷吸收，不斷借鑒，進行繪畫技巧的改進與創新，充分發揮色彩的價值與作用，推動我國繪畫的高速發展。

關鍵詞：中國畫；色彩；情感表達

色彩在繪畫中的應用，是創作者情感表達的方式之一，能夠震撼人們的心靈，帶給人們視覺上的沖擊，撥動人們的心弦，引發情感上的共鳴。因此在中國畫的今后發展中，就要重拾色彩的靈活運用，將畫面的情感直觀表達出來。

一、中國畫色彩現狀分析

很多人認為中國畫的表現形式以筆墨畫為主，導致人們在中國畫的理解上存在著很大的誤區。筆墨畫雖然是一種表現形式，但是如果失去了色彩的搭配與描繪，就會失去其最初的價值與本質，致使筆墨畫毫無意義可言。隨著西方思潮的不斷涌入，很多畫家開始模仿與學習西方畫家的繪畫方式，漸漸將重心放在了畫面的外在本質上，逐漸丟棄了色彩的運用。在創作過程中，如果只注重筆墨的繪畫技巧，忽略了色彩的應用，就無法將創作者的情感表達出來，無法將畫面中的主題呈現出來，無法形成強烈的對比。在我國現階段的畫作中，色彩的缺失，是阻礙中國畫高速發展的主要原因之一。早在我國的先秦時期，就形成了“赤、青、白、玄、黃”色彩體現，并且沿用到今天，具有著非常深厚的內涵與價值。我國早期的畫作創作中，就非常注重色彩的應用。筆墨與色彩，是中國畫延續發展的兩個主要因素，筆墨能夠傳情達意，色彩能夠表達情意。而在現階段的創作中，很多人只注重筆墨技巧的應用，忽略了色彩的應用，致使我國的畫作面臨著發展難題。

二、中國畫的色彩與情感

（一）中國畫的色彩

畫面中的色彩，對于人們的心理與情感會產生一定的影響，這也是長期以來人們所研究的核心與關鍵所在。在影視作品中，我們往往會隨著背景音樂而進入到真實的現場與情境中，能夠直觀的了解主題以及所表達的內容，實現心靈與情感上的互通。色彩就猶如背景音樂，讓人們通過色彩的欣賞，進入到創作者所創造的真實畫面中，去感悟、去體驗，從而了解其主題。通過對我國古代畫作的研究發現，可以直觀的感到，色彩在情感表達中，發揮著非常重要的作用與意義。我國唐朝時期的畫作，色彩的應用是最具有代表性的。國家的繁榮昌盛，也推動著色彩的應用達到了一定的高度，通過色彩就可以直觀的了解到當時的經濟與文化現象。可見，通過色彩的濃艷與飽和程度，就可以看出當時的社會、經濟與文化現象，對于情感的表達也具有著一定的研究價值。《步輦圖》，畫面內容描述的是唐太宗接見迎親使臣，在該幅畫中，就大量運用了極為濃艷的色彩，如白色、黑色、朱砂色等，通過色彩的鮮明對比，將其中的莊重、威嚴、大方情感展現的淋漓盡致。在這幅畫作中，就充分利用色彩對比的創作方式，能夠在人們的心中與記憶中，留下十分深刻的印象，引發情感上的共鳴，將其中的立體之感直觀呈現出來。到了唐末時期，山水畫開始出現并快速發展。當時的很多畫家都以石青、石綠為主色，與朱砂色、熟褐色等相互映襯，營造出了一種青山綠水金碧輝煌的氣氛，帶給人們一種清新亮麗的視覺感受。隨著時代的演進，畫家們不斷在色彩上進行創新，將色彩的應用發揮到了極致，能夠用色彩將客觀事物真實的呈現出來，并且將自身的情感融入其中。到了我國的北宋時期，基本上還是沿用了唐朝的創作風格，色彩仍舊以艷麗為主。到了南宋時期，文人畫開始得到發展，色彩以簡單素雅為主，帶給人們一種清新、脫俗的感覺。這種畫作在色彩關系的處理上，不是非常鮮明，主要以水墨為主色，整體以黑白冷色為主，表達出一種清幽、凄涼的情感。到了元明清時期，文人畫已經發展的相對成熟，眾多畫家都能夠用極為簡單的色彩，將客觀事物形象直觀呈現出來。這種色彩搭配，更是讓人們眼前一亮，視覺升華，將其中的質樸、淡雅情感表達出來。

（二）色彩的象征意義

隨著時代的發展，很多畫家開始嘗試中西結合的畫法。將西方畫作中色彩運用的優點，運用在中國畫的創作中，更是將色彩應用在了情感的表達中。不僅打破了傳統畫作中的畫面色彩限制，更是為我國畫作注入了活力，增強了畫面效果。在色彩的搭配中，其選擇是非常重要的一個環節。如果要想表達出歡快、輕松、愉悅的氣氛與情感，就要用暖色。如果要想表達出冷清、凄涼、嚴肅的氣氛與情感，就要用冷色。然而在創作中，還要根據畫面主題以及創作者的自身經驗與審美特點，選擇相應的色彩進行搭配，才能促使整幅畫作活靈活現。在繪畫的過程中，使用大量的色彩對比，來進行畫面主題的深化，這樣就會直擊人們的心靈，帶給人們視覺上的沖擊。因此色彩的選擇，在情感的表達中是非常重要的。而每一種色彩，都有著其不同的含義。如紅色，既代表著吉祥、喜慶、尊貴，也代表著暴力、戰爭等。因此在創作中，就要對色彩知識有一個全面深入的了解，才能營造出更加富有沖擊力的畫面，表達出畫家的真實情感。

三、影響中國畫色彩情感表達的因素

（一）色彩與意境相吻合

中國畫的審美是一種意象之美，其關鍵點與核心在于“意”，主要是通過色彩的渲染將其體現出來。畫面想要為人們傳達出哪種意境，就要選擇與之相對應色彩。色彩的搭配不同，為人們帶來的感受就有所不同。要想滿足人們的審美需求，就要促使畫面傳遞出來的色彩、事物與人們的情感產生共鳴，只有促使畫面的色彩結構，滿足人們的心理認知與需求結構，才能讓人們快速了解到畫面所要傳遞的內容，透過現象看到其本質。對于創作者來講，只有通過色彩的勾勒，促使畫面符合人們的認知與審美需求，實現情感上的互動與想通，才能創作出更好的作品。當一幅畫面想要傳遞與表達陽光燦爛的氣氛，色彩的選擇就要以暖色為主。當一幅畫面想要傳遞與表達滄桑的感覺，色彩的選擇就要以冷色、壓抑為主。此外，畫面想要表達的主題不同，在色彩的選擇中也有所不同。縱觀中西方著名的畫家，他們都是通過色彩的冷暖色對比，來帶給人們不同的畫面內容，促使畫面內容更加生動形象，帶給人們不同的意境。在中國畫中呈現出來的色彩，是畫家一步步提煉、一步步加工、一步步整理出來，然后進行再次創造，更多的融入了畫家的自身情感，是對客觀事物的靈活處理，能夠直觀的感受到其中的意境與靈魂。

（二）筆墨對色彩情感表達的影響

色彩的運用與中國畫的發展是相輔相成的，相互促進的。只有實現了色彩的高度靈活運用，才能夠真正的達到繪畫的最高頂峰。色彩不是單純的顏色運用，更是一種情感的流露與表達，是連接創作者與人們心靈的重要橋梁。繪畫的本質形式，就是將顏色固在紙上或者其它材質上，這時材料也發揮著非常重要的作用。在中國畫的發展歷史中，材料也有著非常悠久的歷史。最初，人們從土質與礦物質中提取顏料，后來從植物上提取顏料，這些都推動著我國繪畫的發展。筆墨在我國畫作中非常盛行，它也是中國畫的一種審美，是那個時代的產物。古代文人在作畫過程中，更加講究與追求的是畫外之意，用筆墨來將人們的氣質與精神內涵表達出來。筆墨畫更是中國畫發展的一個階段，最早出現在我國唐朝。在筆墨畫中，色彩同樣具備相應的情感表達。創作者能夠將色彩融入到自身的自然觀中，然后為其賦予一種象征性的情感意義，然后將其勾勒與描繪出來。墨，就是一種顏色的使用，更是情感的直接表達，具有著非常濃烈的神韻。因此筆墨也同樣具有著色彩情感的表達，能夠將創作者的所有情緒發揮的淋漓盡致，將創作中的人生感悟全然道出，能夠刺激人們的感官，引發情感共鳴。

四、結語

綜上所述，色彩在中國畫中，占據著非常重要的地位。然而隨著時代的發展，很多西方思潮涌入我國，在繪畫中逐漸摒棄了色彩的應用，無法將其中的本質與情感直觀表達出來。因此，色彩在繪畫中的缺失，嚴重阻礙了我國繪畫的發展，致使中國畫面臨著巨大的發展困境。那么在今后的發展中，就需要重新審視色彩的價值與作用，能夠結合古今中外的色彩運用優點，將其重新整合，融入到情感的表達中。

參考文獻：

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作者:陳俁行 單位:廣西藝術學院