前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的現代舞臺美術設計論文3篇，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

第一篇

一、舞臺美術設計與色彩

在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。

二、舞臺美術設計中色彩的具體運用

色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。

1.布景色彩的運用

作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環境，就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據劇本的悲喜色彩和現實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現實生活素材為依據來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調之內，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協調性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主，那么像衣柜、沙發等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環境相協調一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。

2.化妝設計色彩的運用

化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發揮其最大的優勢去給觀眾呈現其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象。化妝設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。

3.服裝色彩的運用

對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用，來表現主人公神勇的英雄形象，色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。

4.燈光色彩的運用

隨著時代的進步和科技的快速發展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調的搭配，也要注意色調的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調來表現。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現出不同的季節，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現如今的舞臺表演藝術中，已經有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經不可或缺，其強大的表現力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。

三、結語

對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。

作者：傅志超 單位：德州學院美術系

第二篇

一、舞臺機械的使用極大地拓寬了舞臺的表現空間

與傳統的木制景片相比，舞臺機械能夠通過滑軌、動力系統、液壓系統等在主舞臺上自由伸展或自由提升，又或進行360度的旋轉，甚至十分平穩地向觀眾席前進，接近觀眾，讓觀眾產生某種驚奇感。從審美心理學的角度來看，只要觀眾能夠產生某種驚奇感，就能保證他們在一段時間內有看戲的欲望。需要強調的是，能否讓觀眾喜歡一出戲，最終取決于劇本、演員、導演以及音樂、燈光、服裝、化妝、道具等多方面因素，因為戲劇是一門綜合藝術，而“舞臺應當被認為是一種媒介——更重要的是傳播見解而不僅僅是提供娛樂，并且應當在打動人的理智方面為嚴肅的目標服務”。

①2003年，在四川人民藝術劇院演出的音樂劇《未來組合2008》中，第一幕發生在繁忙的雙流國際機場出港大廳。盡管突出主要人物和主要戲劇場面是舞美設計師的職責，但為了同時向觀眾呈現出一個人流如織的空港，還必須采用舞臺機械，讓演員進行多空間的活動，在假定環境中營造出某種真實氛圍。因此，舞美設計師在舞臺上共設計了七個表演區，這七個表演區完全由鋼材做成，可以平穩地自由升降。毫無疑問，舞臺機械的使用將原先的一個舞臺空間拓展成七個不同的表演區，為觀眾藝術地展現了一個獨特的舞臺環境。并且，優秀的舞美設計一定要與整個戲劇演出渾然一體，要成為戲劇演出不可分割的一部分，甚至成為無聲的表演者，因為“戲劇的魅力，來源于行動”，②而舞美設計師的主要職責就在于為導演的創作和演員在規定情境中刻畫人物提供一個可以展現人物行動的空間。沒有這個空間，對于導演和演員而言，無論如何也是無法進入到創作和表演的狀態中去的。因此，舞美設計師的作用并不亞于導演，這在四川人民藝術劇院另一出大型話劇《警察》中就得到了充分體現。

在大型話劇《警察》中，舞美設計師周丹林根據劇本提供的規定情境，合理運用舞臺機械，將整個舞臺美術與戲劇的規定情境有機融為一體。序幕中，周丹林在舞臺后部專門設計了一個可以進行局部運動的奔馳轎車的前面部分，讓觀眾一開始就被劇情所吸引，而這種吸引不僅僅是因為這輛車非常真實，更因為整件案子就發生在這輛車里，犯罪集團頭領葉小帆就是在這里親手殺害了自己的孿生哥哥葉大偉。這一場景在整場戲中共出現了三次，并在這三次出現中向觀眾交代了老刑警隊長余全勝與其某種神秘關系，更向觀眾交代了葉小帆殺害孿生哥哥葉大偉的原因。“戲劇的載體是演員，而演員的載體是舞臺。”③顯而易見，舞美設計師就是要根據劇本提示為演員在舞臺上創造可供塑造角色的活動空間。隨著劇情的發展，劇作者顯然成功地引導觀眾把注意力放在了警察對葉小帆公司及其身邊諸人的調查上。此時，舞臺后部又出現了觀光式電梯，并通過不停開關的電梯門使戲劇情節的節奏自然加快，讓觀眾沒有時間喘息，始終被緊張的戲劇情節深深吸引。這時，無聲的、不停開關的觀光式電梯門就如同一個無聲的演員，向觀眾預示著緊張情節的出現——葉小帆的副總會死于非命。顯然，這種能夠不停開關的觀光式電梯門完全依托了舞臺機械的液壓系統，它反復一開一合，使觀眾仿佛身臨其境。也就是說，這種舞臺機械的運用使觀眾產生了一種極強的新鮮感和驚奇感。戲劇在劇場中進行演出，注定是要產生能夠吸引觀眾的“磁場”。根據日本學者河竹登志夫的觀點，這種“磁場”與物理學中的磁場在功能上極為相似。觀眾欣賞戲劇演出時，不僅能被“戲劇的場”深深吸引，還能產生與之互動的“心理的場”，并由此產生“一連串的心理活動及生理活動”。④因此，一部優秀作品的舞美設計不僅要有新思維和新元素，還要讓這種新思維和新元素與觀眾產生某種互動，并加速觀眾“心理的場”的形成以及能量的增強。而通過這種能量的增強與傳遞，就可以使舞臺美術的美學特征完全融入觀眾心中，從而獲得很好的藝術效果。正如德國哲學家黑格爾所指出的那樣：“在美的藝術里起決定作用的并不只是需要，作為藝術，它還要滿足美與快感的更深刻的要求。”

毋庸置疑，觀眾走進劇場，主要是滿足自己的精神需要，并在這種滿足之中獲得美的快感與享受。舞美設計師要讓自己的設計形成一種張力，并使觀眾在這種張力所形成的“磁場”中自始至終都產生一種驚奇感，進而獲得審美快感與享受。在警察劉和平犧牲的這一場戲中，我們看到這種張力在觀光式電梯的玻璃門內外得到了無限放大：一邊是焦急萬分的戰友與劉和平最后的心愿：“快，快幫我……我和古黎的復婚證明。我要是死了，她連烈屬待遇都享受不了！”⑥一邊是即將與劉和平復婚的古黎在玻璃門外的聲聲呼喚。此時，觀光式電梯在舞臺上不停旋轉，但同時也是一道嚴實的大門，將一對即將復婚的戀人堅決而又殘酷地分隔開，預示著兩個彼此理解、彼此原諒、彼此相愛的人從這一刻起注定陰陽兩隔。周丹林之所以設計這個可以旋轉的觀光式電梯，除劇本提示之外，還有就是所用材料簡單、透明、輕型，且便于移動。應該指出的是，舞臺設計師的這種藝術構思只有在充分運用舞臺機械的條件下才能實現。從劇場學和接受美學的觀點來看，這種依托液壓的電動旋轉式結構可以將演員的表演通過旋轉的方式全方位展示給觀眾，從而使觀眾產生一種欣賞電影的感覺。當看到玻璃門上出現的劉和平的大片血跡時，觀眾受到感動，精神也得到升華。與此同時，觀光式電梯還與左右兩旁可以升降的平臺構成一個統一體，這兩個升降平臺可以視為通往大樓頂層的電梯。當劉和平被葉小帆殺害，大批警察到來時，已經預示著葉小帆這個殺人惡魔走到了末路。這種設計顯然是為了加快戲劇節奏，使觀眾沒有一點喘息的機會，整個思路始終都被劇情所引導。

二、舞臺機械的運用也為燈光設計提供了更大的空間

按照傳統的舞臺結構，燈光布局一般只能在舞臺兩側（側光）、舞臺頂部（頂光）、舞臺臺口底部（底光）以及舞臺后部（背光）四個區域進行，如果想在舞臺表演區中間出現燈光布局，是不大可能的，因為木制的景片根本不能成為燈光布置區。然而，舞臺機械卻輕而易舉地做到了這一點。在一些戲劇演出中，舞美設計師甚至直接將鋼結構藝術地呈現在觀眾面前。“創造，這是人類自由的主要形式。這種形式，也是審美和藝術活動的主要形式。”⑦舞美設計實際上就是一種藝術創造活動，每一個舞美設計師都會在設計中彰顯自己的個性，向觀眾傳達劇作者、導演以及設計者本人的創作意圖。在彰顯個性的今天，這種傾向更加明顯和突出，有許多設計甚至與劇本原來所給定的環境大不一樣，而是根據劇情重新創造了一個新的規定性情境。在譚維維主演的音樂劇《蝶》中，這種變化尤為突出。《蝶》取材于經典愛情故事《梁祝》，它將故事的發生地定義在“世界的盡頭”這樣一個規定情境之中。根據劇本提示，這個名為“世界的盡頭”的場景是在“寒冬的北方荒野”，梁山伯與祝英臺化蝶之后的愛情故事就在這樣一個冷酷的環境中展開。然而，劇作者僅僅使用了簡單幾個字，卻并未對這個被稱為“世界的盡頭”的環境進行詳細而精確的描繪。可以說，劇作者所給定的環境模糊不清，但又是可以進行大膽想象和創造的。劇中，舞美設計師使用了重金屬環型火車軌道，從而使軌道上的舞臺機械運動自如。并且，整個舞臺空間幾乎都成了一個藍色光源的控制區域。“在藍色里，主要因素是暗，暗通過一種較明亮的但不是完全透明的中介物，才顯得是藍的。”

冰冷的金屬機械和冷色調的藍色光源使觀眾一走進劇場就感受到一股寒氣，在這股寒氣中，已經化成蝴蝶的梁山伯與祝英臺仍將為自己的愛情進行殊死抗爭。毫無疑問，這一規定環境不僅僅存在于假定性十足的舞臺上，也深深地影響并感染著現場的觀眾。由于舞臺機械的運用，該劇還在一根根鋼管上進行了獨特的燈光設計。劇中，開合、旋轉、后移的舞臺機械上始終都以藍色光源為主，許多藍色光源干脆就直接布置在舞臺機械上面。這些光源布局不但凸顯了“世界的盡頭”這個獨特環境的幽暗，烘托了戲劇氛圍，而且還突出了劇中的主要人物，認真向觀眾傳達著編劇、導演、作曲家以及舞美設計師的美學追求。當故事進入高潮，這種重金屬的舞臺機械又噴出“熊熊火焰”，仿佛梁山伯與祝英臺以及舞臺上的蕓蕓眾生都被大火所包圍，即將被這惡魔般的火焰吞噬。而他們與惡勢力的拼死斗爭以及群眾演員在這些舞臺機械所構成的多個表演區中的表演，無疑會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊與明顯的心理暗示——邪惡終究壓不住向往愛情和光明的心，善良、正義與勇敢定會戰勝一切邪惡勢力，最終迎來光明。顯而易見，這些舞臺機械承擔著這樣一種使命：構建一個牢不可破、陰森可怖的“世界的盡頭”，隨著劇情的發展、情節的起伏以及高潮的形成，布置在這種鋼材上的紅色燈光與火焰發生器又起著推動戲劇高潮的作用。可以說，這些舞臺機械是構成《蝶》這部音樂劇不可或缺的重要部分，而這種虛與實的有機結合也正是這部音樂劇的重要美學特征之一，它能使觀眾的情緒隨著劇情的發生與發展逐步高漲，進而獲得情感宣泄，并在心理上與劇中人物產生強烈互動。音樂劇《蝶》的舞美設計具有明顯的假定性和象征性。由于劇本并未對故事發生的時間做特別交代，因此，時間就具有模糊性與可變性。我們既可以把故事發生的時間想定在遙遠的從前，也可以把它想定在當今，一切依觀眾個人的主觀感受而定。

因此，象征性的表現方式就能為觀眾提供巨大的想象空間。這種設計理念或許來自德國戲劇家貝爾托•布萊希特。布萊希特在提出著名的“間離效果”時，對舞臺布景進行了界定，即舞美設計師不是要為導演、演員或觀眾提供布景的框架式背景，而是要建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情。換言之，這個空間是否為現實主義的舞臺空間并不重要，重要的是要與劇中人物的行動以及戲劇情節構成有機的統一體。而象征主義舞美設計的最大特征就是主張用“可視的物象來暗示內心的微妙世界，充滿著神秘主義色彩”。⑨于是，該劇音樂從頭至尾就有了一種劇詩性。隨著劇情的發展，觀眾可以看到舞臺機械時而旋轉，時而后移，時而分開，時而合并。舞臺機械的這些運動絕不是脫離劇情單獨進行的，而是由劇情的變化來決定。這些運動時而快，時而慢，似乎完全聽從樂隊指揮的調遣，跟隨音樂的節拍來完成。從美學的觀點來看，舞臺布景屬于雕刻類建筑，具有凝固性和不可變動性，而音樂則具有流動性。因此，要使凝固的舞臺布景動起來，就必須依賴音樂，因為音樂始終是根據劇情的發展而變化的。這種情況在話劇《警察》中也是如此。當劉和平犧牲后，隨著快節奏音樂的響起，兩個平臺載著多名持槍特警迅速升起，這一過程差不多是在10秒內完成的，這種速度既符合劇本的提示，也符合音樂的節奏，更符合觀眾的心理期待。在音樂劇《蝶》中，情況同樣如此。舞臺機械隨著音樂或明快舒緩，或緊張快速，仿佛有了靈氣一般旋轉、開合、后移。

由于有演員的密切配合，這些運動讓觀眾看到了一個個流動的戲劇表演空間。自然，舞臺機械的這種流動性也會大大增強觀眾“心理的場”，使戲劇本身具有的張力和觀眾心中所產生的張力相碰撞，最終形成一種合力，并在這種合力中產生凈化情感的“卡塔西斯”（katharsis）作用，進而使觀眾產生強烈共鳴，使戲劇的社會效果達到極值。

三、就形態而言，現代劇場形式大致有兩種發展模式

一種是往小劇場方向發展，也就是說，將舞臺進一步延伸到觀眾席中，甚至與觀眾席融為一體。但是，小劇場是否能運用舞臺機械，應視劇本的規定環境而定。另一種形式則是各種各樣的電視晚會等，在此類情況中，舞臺機械所起的作用又十分特別。這類晚會的最高形式當屬央視的春晚。僅以2012年央視春晚為例，在這場長達4個小時的電視文藝晚會中，舞美設計師可謂見仁見智。他們首先將平臺用鋼管支撐，墊至一定高度，構成一個頗有些夸張的T型臺。T型臺中央則是幾個可以自由升降的小舞臺，用以突出各個節目單元主創人員的創作意圖。《龍鳳呈祥》是一支反映中華民族喜慶祥瑞的歡快舞蹈。為了突出鳳凰的美麗與婀娜多姿，平臺反復升起，將美麗的鳳凰屢次上升到一定高度，不僅給廣大觀眾帶來視覺上的沖擊，更帶來了一種美的享受。“龍”與“鳳”的第一次出現是在舒緩的竹笛聲中，“鳳”站在“龍”的脊背上，由平臺緩緩托起。顯然，這種隨著音樂節奏升起或降落的平臺此時已經完全融入表演之中，成為其密不可分的有機組成部分。最讓電視觀眾感到愉悅的是，當舞蹈進入高潮時，舞蹈演員從T型臺的各個側面涌了上來。此時，整個T型臺臺面的主表演區又變成階梯狀，進一步突出了“龍鳳呈祥”的美麗、婀娜。并且，臺面又是由鏡面組成的，隨著音樂的進行與臺上燈光的變換，臺面的燈光和圖案也隨之發生種種變換，從而全面、立體地向海內外電視觀眾展現出蘊藉在“龍鳳呈祥”中的中華文化元素。主表演區的舞臺呈階梯狀緩緩升起，一直上升到最高點，凸顯了“龍”的氣勢與“鳳”的美麗。舞臺樣式的多變也是刺激觀眾眼球，調動觀眾情緒的一種有力手段。

在晚會進入高潮后，《中國美》將觀眾的情緒帶到了又一高點。此時，舞臺表演區的左右兩側分別升起兩個小舞臺，一邊是演奏者，一邊是獨唱者，將舞臺表演區分開，在最短的時間里傳遞給觀眾最多的信息。這兩個升起的平臺好似一扇可供其他演員進出的門，將彈奏、演唱和舞臺主表演區驟然分成了三個不同的表演區域，從而體現出中華民族的和諧之美。現代劇場形式的另一種外延形式就是在運動場舉行大型開幕式。筆者認為，在運動場舉行開幕式或者文藝晚會，實際上就是對古代雅典劇場演出形式在新時代、新條件和新技術下的一種復歸。在古希臘，人們祭祀酒神往往是在大型活動場所進行，這些活動場所就包括當時的運動場或比賽場，舞臺表演區常常被設置在中間區域，舞臺背景也因地制宜，多用石柱、石塊制成。到了今天，古典形式演變為現代形式，這在2008年北京奧運會的開幕式上也表現得非常突出。開幕式總導演張藝謀顯然是把整個鳥巢當成了一個大舞臺，鳥巢頂部由鋼架構成，擁有多個巨型屏幕，可以幫助觀眾從不同側面和角度觀看主表演區的演出。此外，鳥巢頂部還有一圈360度的多媒體展示區及焰火表演區，用以配合中心表演區的表演。而中心表演區就設在鳥巢的比賽場地中，由無數根鋼管搭建起一個巨大的舞臺平面。當由煙花組成的28個大腳印從空中快速跑入鳥巢時，整個鳥巢轉瞬之間就沉浸在煙花的繽紛之中，頓時將觀眾的情緒提升到一個高度。而在中心表演區進行的各種表演，不僅將觀眾帶入中華文明的歷史長河之中，而且還將舞美設計藝術之美呈現在了億萬觀眾面前。

在《夢幻五環》中，人們看到巨大的奧運五環在虛擬的星河中緩緩升起，或飄逸，或旋轉，幾個仙女從茫茫銀河飛落人間，營造出一種如夢如幻的情境。此時，觀眾愉悅感受的獲得是依賴于舞臺機械以及設置在這些機械上的煙花和燈光。正是這些看似固定的舞臺機械為觀眾營造出了一種流動的場面和幻覺。“在電影中，一個場景通常是通過聚焦和視角的連續變化，通過剪輯和編輯，通過淡入淡出，通過燈光與鏡頭的運動被感知。”⑩這種類似電影般的流動性會極大地刺激觀眾，使其充分調動自身感官，時時刻刻都能產生一種愉悅的驚奇感。《戲曲》展現了中國戲曲的獨特魅力與程式化表演的美學特征。這一節的整個演出都是在一個活動戲臺上進行的，在司鼓和鑼聲中，戲臺在群眾演員的簇擁下緩緩移動。這是一個上下兩層的活動戲臺，下面一層是司鼓手、京胡演奏者等，上面一層則是表演提線木偶的演員。這樣的舞臺設計就很直觀地突出了中國戲曲的兩個主要部門：表演部門和演奏部門。將表演部門放置在活動戲臺的頂層，無非是要向觀眾突出中國傳統戲曲的程式化表演及其獨特而深厚的藝術魅力與美學特征。隨著鑼鼓節奏的加快，戲臺的運動速度也在加快，這種變化必須依賴戲臺下面的控制裝置，而這種控制裝置也只有通過舞臺機械才能順利實現主創人員的創作意圖。《禮樂》可以說是將中國幾千年的禮樂文明濃縮在了十幾分鐘的演出中。在“畫軸”兩旁，佇立著32根龍柱，每根龍柱上各有一名演員。

隨著樂曲的進行，在《春江花月夜》優美的旋律中，整個鳥巢頂部出現在了中國古代山水畫的巨幅長卷上，而32根龍柱緩緩升起，向觀眾展示了一個更加立體的表演空間。這32根龍柱在液壓裝置的作用下高聳入云，體現了中華建筑和諧、對稱以及天人合一的美學與哲學思想。在這里，舞臺機械為主創人員全面反映中國古典哲學、藝術和美學思想發揮了極為重要的作用。不僅如此，這32根龍柱還與“畫軸”表演區、龍柱下的表演區共同形成了三個高低不同、錯落有致的表演區。并且，“畫軸”的運動和龍柱的靜止相得益彰，又構成了動與靜的和諧，向觀眾傳達出一種美學意蘊：靜中有動，動中有靜，靜動互補，動靜皆宜。這種“天人合一”的思想在《自然》中也得以充分彰顯。隨著2008名太極拳手所構成之圓形隊伍的展開，在“畫軸”中間，徐徐飄起一幅山水畫。這幅山水畫顯然是由鳥巢頂部的鋼絲繩提升起來的，如果沒有中央控制系統，這種帶有節奏的提升根本無法進行，而這一切也都只有在舞臺機械的條件下才能順利完成。

四、結語

過去，舞臺裝置和舞臺景片幾乎無一例外都以木制品為主，這樣的舞臺布景只能給觀眾營造出一個假定性的舞臺幻境。然而，舞臺機械的運用卻給予這種假定以真實性、可變性、流動性和視覺變幻性。不僅如此，縱觀當代舞美設計實踐，無論是戲劇舞臺，還是電視晚會或大型開幕式等，舞臺機械還具有拉近演員和觀眾的距離，烘托及渲染某種濃烈的氛圍，刺激觀眾的感官與視覺，激發他們的驚奇感，并增強其“心理的場”，實現情感宣泄的重要作用。總之，舞臺機械已經成為無聲的表演者，這正是其藝術魅力與美學意義的所在。

作者：汪俊勝 單位：四川省藝術研究院

第三篇

一、民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用分析

民間文化元素來源于民族情感、氣質以及人們的審美意識，因而具有非常頑強的生命力，并得以流傳至今。目前，刺繡、剪紙、皮影、雕刻、蠟染等民間文化元素已在現代舞美設計中得到了非常廣泛的應用。隨著人們審美追求的提升和對傳統文化的關注，民間文化元素在現實生活中再次發揮出了獨特的魅力。

將民間文化元素充分融入進現代舞臺美術中，起到了非常顯著的效果，使得舞臺富有濃厚的民族特色，散發出令人陶醉的清新氣息。創作者在將民間文化元素應用到舞美設計過程中，將藝術家的個性充分發揮出，并找到了具有自身特色的藝術表達樣式。與此同時，設計者還將現代科技與材料與現代舞臺美術進行融合，塑造了質樸、自然、簡練的舞臺造型，體現了一種大氣磅礴的美感。這種設計充分喚醒了人們對自然、對鄉村的懷念之情，帶給現代都市人們一種清新樸素的審美體驗。在創作過程中，舞臺美術設計師以自己內心的感受去彌補眼睛所看到的不足，在擺脫理性因素桎梏的基礎上，將主觀感受充分發揮出來，同時也帶給觀眾無盡的遐想，例如歌舞劇《云南印象》、歌劇《蒼原》、舞劇《霸王別姬》等就為民間文化元素運用在舞臺美術設計中的典型代表。

除此之外，現代舞臺美術設計中也大量運用到了民間的傳統圖案。由于受到儒家、佛家、道家等思想及民俗文化的影響，民間傳統圖案具有生動優美、簡練飄逸的形象。民間傳統圖案注重意趣的表達而輕視形態上的相似，且手工趣味濃厚，在裝飾過程中具有高度的概括性和抽象性。在現代舞臺美術設計中，人們充分利用了民間圖案切合實際的特征，采用夸張的手法將現代人的審美情感表現出來。近年來，現代舞臺美術設計加大了對民間文化中傳統圖案的應用。這些被應用在現代舞美設計中的民間文化，已實現了傳統設計程式的突破，設計者通過融入現代藝術中多含義、多層次的表現方式，在造型和裝飾上將現代化的意識和設計者的創作情感充分體現出來。

二、結語

綜上所述，作為我國傳統文化中重要組成部分的民間文化，對人們的生活、工作、娛樂等方面有著非常重要的影響。目前，現代舞臺美術設計也已擺脫了傳統舞臺形式和框架，大量運用了民間傳統文化元素，極大程度上提高了舞臺美術設計的水平及舞臺整體表演效果。面對現代社會中五花八門的誘惑和影響，舞美設計師應加大對民間文化的研究力度，注重中華文化的建設和創造，通過與現代舞臺美術向結合，以一種全新的形式展現在人們眼前。

作者：金霞 單位：甘南州藏族歌舞劇院