由于學前教育專業不屬于藝術類招生，學生音樂基礎普遍較差，對樂理知識的了解幾乎為零，因此教師在教學中應首先聯系學生的實際，改編、優選教材，讓所教內容適應學生的理解力和接受力。例如，在講解“單純音符”這一知識點時，教師可選取匈牙利音樂教育家科達伊教學法中的符干譜進行教學，降低學習難度，讓學生簡潔、直觀、對比強烈地感受和體會四分音符、八分音符、十六分音符這些單純音符的不同書寫和長短不一的音值區別。

一、堅持知識性與趣味性相結合，構建愉悅的學習氛圍

音樂的本質之一就是娛樂，這是古今中外人們早已有的共識。早在古希臘時代的亞里士多德就曾指出：“音樂不可忽缺的就是它的娛樂性”。⑤在音樂教學中，特別是基本樂理知識的教學中，如果離開了“玩”，往往會導致課堂的死板，教學的失敗。樂理教學中的“玩”不是一種低級、簡單的玩，而是指學生在教師的指導下，系統接受前人的音樂活動經驗，以發展個人的音樂活動能力和知識，為學生的人生需要和社會需要服務。因此在具體教學過程中，教師的教學應充分發揮音樂的娛樂功能，讓學生在富有趣味的游戲化教學中體驗音樂和學會音樂。例如，在講解“節奏”這一知識點時，教師可結合瑞士音樂教育家達爾克羅茲音樂教育體系中的體態律動，應用走、跑、跳、搖擺等步態與拍打節奏相結合的練習，讓學生以通過身體的動作去體驗各種豐富變化的節奏，感受音樂的生命力和快樂感。同時，在學生掌握了基本節奏之后，還可以加入帶有音區變化的角色扮演式游戲教學環節，將音高、音值、節奏等知識融入一體，做到融會貫通。如《敲鼓》游戲，二人一組，學生在教師鋼琴伴奏的音樂中，一人表示低聲部和小節重拍，扮演鼓；一人表示高聲部和小節內除重拍外的其它節拍，扮演敲鼓的人。扮演鼓的學生隨音樂的小節重拍用雙手表示鼓所處的高低和不同方位的位置，而扮演敲鼓的學生則跟隨鼓位置的變化按小節內除重拍外的其它節拍音樂去敲鼓。這種游戲化的教學能充分調動學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，深受學生的喜愛。

二、堅持啟發性原則，激發學生學習的主動性與積極性

啟發性教學原則就是引導學生自己去發現問題，教師則對解決問題給予幫助與指導，力求學生主動。音樂本身是一門藝術，因此，教學藝術的奧秘不在于把一切都講完，更重要的是啟發、激勵學生進一步地想象、發揮和創造，這對于學生學習的主動性、積極性和能力的培養大有提高。例如，在講解“音色”這一概念時，教師可聯系幼兒園音樂教學的實際，在教學中投放幼兒園常用的鈴鐺、沙錘、響板、木魚、三角鐵、刮胡等小型樂器，先幫助、指導學生嘗試選擇自己喜歡的樂器進行獨立演奏，體會不同材質的發音體帶來的不同音質，然后啟發、激勵學生相互交流、合作，根據不同的音色創編小型樂隊進行表演。這樣的一節課讓學生人人主動參與，在音樂的體驗中不僅能很好地掌握樂理知識，而且使學生多了一次創作、表演的機會，提高了教學效果，成功后的喜悅更讓師生難以言表。

三、充分利用現代教育資源，用感性化教學手段提高學生音樂素養

長期以來，高師學前教育專業樂理課程的教學一般都是以教師講授為主，從理論到理論，從書本到書本，顯得非常抽象，學生往往靠死記硬背，感到枯燥乏味。樂理課程的教學效果與鋼琴、聲樂等其它藝術課程相比嚴重滯后，并且出現了理論與實際脫節的情況。實踐證明，在教學過程中如果運用與樂理教材相配套的教學光盤、幼兒音樂教學動畫課件、音樂軟件和多媒體進行教學，將有聲的音樂融入到樂理教學中，聽賞結合，使抽象的理論變得生動、直觀，讓學生在感性化的教學中學習、掌握和鞏固樂理知識，受益匪淺。例如，在講解“裝飾音——顫音”這一知識點時，教師可選取中國名曲《白毛女》中的引子音樂，先讓學生從聽覺、視覺感受裝飾音在音樂中的形象與作用，然后再引導學生在感性認識的基礎上分析、提煉出這些裝飾音記號與小音符所代表的時值與節奏。這樣原本枯燥的樂理知識在學生不知不覺的音樂感受體驗中獲得，同時，學生自主學習的能力和對音樂的感悟能力也得到了很大的提高。再如，在講解“節拍”這個基本概念時，教師可讓學生聽賞舒伯特的《搖籃曲》和約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，讓學生直觀地感受到兩種截然不同的節拍類型的特點(二拍子“強弱”，三拍子“強弱弱”)，在聽賞優美旋律的同時，學生掌握了樂理知識，了解了世界經典名曲，豐富了音樂文化素養。

1奧爾夫音樂教學的實踐與體會

1.1奧爾夫音樂教學實踐方法與特點

在了解奧爾夫音樂教學之前，我們需先對奧爾夫本人有一個初步的了解，以便于以后更好的教學與實踐。奧爾夫音樂教學特點主要體現在其所詮釋的音樂教材，都是自己通過實際的圖形、音響來記錄自己的音樂，從而提升學生們的綜合性創造能力，而且還能培養學生們的相互協作能力以及空間想象力。

1.2奧爾夫音樂教學在學前教育專業樂理課中的應用

音樂是一種線條式的藝術，它不僅是能通過肉眼來進行觀察，每當一段旋律展現出來時還可以將線條浮現在人們的腦海里，由此看來，可以借助這一特性把無味枯燥的理論知識轉變成生動形象的語言藝術。在學前教育專業樂理課中應用最為明顯的就是語言與樂理的完美結合，語言通過與旋律的有效結合，可以讓學生們充分感受到節奏變化中所具備的韻律美，與此同時學生們還可以利用古詩詞、兒歌等典型節奏來模仿實際生活中的語言聲音。相信隨著教學實踐的不斷深入，奧爾夫音樂教學一定會給人們帶來不一樣的視聽感受。

1.3奧爾夫音樂教學目前存在的問題

奧爾夫音樂教學是學前教育專業樂理課上應用最為廣泛的基礎內容，對奧爾夫音樂教學的理解深淺可以直接影響到基礎音樂課程的進展情況。但目前在學前教育專業樂理課的教學過程中往往存在著以下的幾種問題。音樂活動往往出現不連貫的現象，教師在傳授知識的時候采取的教學方式也較為單一，根據奧爾夫音樂教學理念就是訓練樂理，進行樂理考試這樣一個流程，環節缺乏靈活性。這些是目前學前教育專業樂理課上普遍存在的情況，必須及時改進，才能使學生們在學習的過程中擁有更飽滿的熱情與動力。

摘要：在高校音樂專業的課程體系中，基本樂理是非常基礎的一門課程，但是在教學改革進程中，也不可避免的受到傳統教育理念的影響，影響了基本樂理課程教學的有效性。對此，建議高校師生在充分認識到樂理教學在音樂教育中重要性的基礎上，積極采取有效的基本樂理教學改革策略。

關鍵詞：基本樂理；教學改革；高校音樂

在高校基本樂理課程的教學中，承擔著傳授學生基本音樂知識與技巧的重要任務，是培養學生音樂藝術素養的重要基礎。但是由于教學理念上的滯后，有的教師在教學中過于強調理論知識的傳授，導致基本樂理課程的教學缺乏趣味性，限制了學生音樂基礎素質的培養。對此，在高校基本樂理課程的教學中一定要有改革創新意識，堅持因材施教，強調基本樂理教學的基礎性和層次性，豐富基本樂理教學的方式與方法，進而實現基本樂理課程教學有效性的不斷提高。

一、基本樂理教學在高校音樂教育中的重要性分析

（一）有助于培養學生的音樂創造力

基本樂理課程的教學，對于促進學生音樂藝術素質和專業綜合素養的培養是非常重要的，由于很多學生對音樂課程本身就具有很高的學習興趣，通過對基本樂理知識的學習，可以讓學生加深對音樂基礎知識的理解，鞏固和提高學生的音樂表達能力，進而為學生音樂創造力的培養奠定一個良好的基礎。

（二）有利于增強學生的藝術情趣

一、學前教育專業音樂基本樂理課教學存在的問題

音樂教育的實質就是對學生審美能力的培養，使學生形成正確的審美觀。目前許多大中專學校學前教育專業的基本樂理課教學都已經脫離了審美教育的主旨，沒有起到為學生塑造審美觀的作用，給學生的音樂學習造成了很大的困難。基本樂理課教學在教學內容和教學方法等方面都存在著各種各樣的問題，這些問題都已經十分明確的出現在現實當中，所以要實現此課程教學的更好發展就必須明確教學當中存在的問題。

1.樂理課的教學內容過于注重理論在基本樂理課上，許多教師知識的講解偏重于理論，而不注重培養學生的音樂感知能力、音樂賞析能力和音樂創新能力，更沒有考慮到學生的內心真實感受。這種過于注重理論的教學模式，從根本上違背了音樂藝術應該給人帶來的美的感受，使原本生動、美好的音樂藝術變成了枯燥乏味的純理論教學。例如：在節奏節拍這個章節的授課中，大部分教師僅僅是理論的講解，照本宣科。教師只是很淺顯的告訴學生“節奏是用強弱組織起來的音的長短關系；轉調則是從一個調轉到另一個調。”這就使得學生只是從知識的角度在理論層面上懂得了音樂理論的基本知識，這既不深刻，也不實用。在實際的教學實踐中，許多學生則是一臉茫然、不知所措，他們根本不能把老師所講授的基本樂理知識與實際應用相結合，不能使自己所學到的知識得到真正的運用，這就使得教學的有效性不高，教學計劃難以完成。

2.基本樂理課教學方式單調，缺乏新意音樂基本樂理教學存在著教學方式單一的問題，由于樂理課的理論性和抽象性比較強，這就使得上課的知識內容不容易被學生記住，達不到預期的教學目標。因為現有的教學模式更多的是對知識的理解記憶，而沒有太多的動手環節，所以，在課堂上，教師一般也很難生動有趣的講解，導致學生積極性不高，學習效率低下，不能實現良好的教學效果。在課下，學生鞏固所學知識的途徑也只是能通過完成老師布置作業的方式來實現。教師布置的作業也只是對上課內容的簡單復習與鞏固，許多學生因為上課學習效率不高，課下獨立完成作業存在很大的困難。這種課上教學和課下復習效率雙低的尷尬局面使得樂理教學步履維艱。

3.各相關的學科缺乏有效的知識交流基本樂理課并不是一門獨立的課程，它是許多與音樂相關專業的基礎課。學生對許多與音樂相關專業的學習都是以樂理知識的學習為起點，只有樂理知識掌握的扎實，最終才能具備從事與音樂相關的工作的能力。目前，許多大中專院校都是采用專人教授專課的教學方法，這就使得相關的課程之間缺乏相應的穿插滲透，造成理論與實踐脫節的現象，致使它們之間不能相互促進，相互發展。例如：轉調、音程、節奏等相關的課程在視唱練耳課上也會講到，但是這就出現了課程相互重疊的現象。這樣不但沒有使課堂效果提高，反而因為枯燥的教學方式使學生更加厭煩。這種現象歸根結底是因為學科之間缺乏有效的溝通，造成了教育資源的浪費，耽誤了學生們的學習時間。針對學前教育專業，各學科之間缺乏知識交流的問題主要表現在樂理課知識沒有為該專業學生進一步學習音樂知識做好鋪墊，減少學習音樂的難度，而是出現了一種脫節的狀態，使得樂理知識的基礎作用在學生學習中不能充分發揮。

二、學前教育專業音樂基本樂理課教學的建議

1.要始終堅持教書育人的教育目標音樂基本樂理教學與其他的教學具有一樣的終極教學目標，那就是教書育人。教書育人是中國從古至今文化的傳承，是中國所有教育的根基所在。課堂是教師接觸學生的最佳場所，教學過程也是教師幫助學生樹立正確藝術觀的最佳時刻。教師不僅要教會學生專業的音樂知識和技能，還要幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。基本樂理教學應該始終堅持以教書育人為目標來培養學前教育專業的學生，讓學生在學習音樂知識上有一個正確的態度。如果一個學生對自己專業所學知識的態度不夠端正，那么這個學生在學前教育這條路上也很難取得重大成就。

摘要：學前樂理課程是學前教育的主要構成部分，此課程對于學生的成長具有至關重要的作用。不過因為一部分學生在還沒有接受學前教育的時候，普遍沒有樂理基礎，從而導致學生之間的音樂素質存在明顯的差距，同時，還由于課程具有一定的專業型，讓學生難以理解，再加上教師在教學期間，依然采用傳統的教育方式，從而導致學生無法徹底掌握學前樂理的內容，所以相關教育者一定要制定出完善的教育方案。

關鍵詞：學前教育;樂理課程;教學方式;樂理基礎

教育工作始終是全社會關注的焦點問題，特別是對于學前教育來說，這些年已經開始受到了人們的廣泛關注，而樂理課程是其中的重要組成部分，此項能夠充分地發掘學生的音樂能力，而且還能夠在學習的過程中讓他們對生活有一個全新的認識，從而為他們的健康成長可以打下一個良好的基礎。不過目前，學前樂理教育依然存在一定的問題，因此急需要制定出完善的教育方案。那么下面我們就來具體的討論一下相關的話題。

一、學前教育專業樂理課程教學改革的思想

隨著社會的進步，讓人們越來越關注高等教育的情況，在進行學前教育期間，一定要將學生放在主體地位，依照學生的心理訴求，來給學生創造出良好的學習環境，這樣就能夠提高學生的綜合素質。而在對樂理課程進行教學期間，也要遵照這一思想，把學習和生活合理的融合到一起，打造出寬松的學習環境，并創建生動的教學內容，然后運用豐富的方式來進行教學。而在教學期間，教師要扮演課程組織者和引領者，并對教學方案進行合理的設計，同時在教學過程中還要不斷激發學生的思維，引領學生自覺去挖掘樂理知識的含義。如果學生在學習期間遇到困難，那么教師要幫助學生進行解答。在課后，還要對學生的課堂表現進行合理的評價，并和學生多進行溝通，以此來提高學生的學習積極性。

二、學前樂理教育課程教學所具有的問題

（一）音樂基礎參差不齊

【摘要】隨著素質教育的不斷實施，音樂教育受到高度重視。樂理知識是音樂的關鍵，在音樂學習中起著主導作用。樂理知識學習對學生的音樂學習和生活實踐具有重要意義。本文主要分析了在音樂理論知識課堂上，基本音樂理論教學中存在的問題，討論提高音樂理論教學的策略，加強音樂理論教學。

【關鍵詞】樂理知識；教學策略；教學效率；理論教學

一、樂理教學中存在的基本問題分析

目前，高校音樂教學通常是由教師設計，通過音樂律動法、講授法、音樂圖譜法、聆聽法等教學方法，讓學生感受和體驗音樂所傳達的情感。但是很多學生沒有完全掌握音樂的理論基礎，在實踐過程中存在很多基本問題。

（一）不規范的記譜方法。如果你想錄制已經唱過的音樂，你必須用相關的符號、單詞、數字或圖像來錄制音樂，這就是樂譜。在五線譜中，調號與拍號的順序是相反的；單一拍號在第二行及以后各行譜的開頭處繼續出現；臨時變音記號等等。在簡譜和五線譜中，時常把某一小節分別記在上一行末尾和下一行開頭；在以復拍子或混合拍子的記譜中，沒有體現出由哪一些單拍子構成特點等。

（二）譯譜方法不夠準確。音樂存在的形式多種多樣，可以使簡譜，也可以是五線譜，但是它們是有一定的區別的，在我們日常使用中，簡譜更側重于首調讀譜，簡譜中的升降記號是記錄的臨時升降，但是與之不同的是，五線譜不僅可以呈現首調讀譜還可以是固定調讀譜，五線譜的升降有調號、臨時調式特性音級等升降。這就導致了，在進行五線譜和簡譜的相互轉換時，升降記號容易出現較大偏差，導致譯譜不夠準確，甚至是出現嚴重的問題。

（三）音值組合不夠完美。在音值組合中，往往比較機械地理解“以拍為單位，各自組成一個音群”的基本方法，根據這樣的方法，在以四分音符為單位拍的各種拍子中，他們會比較順利地完成組合，但在以八分音符為單位拍的各種拍子中，就不適用，所以，在實際的實踐過程中總會不斷出現錯誤的。

體驗式教學起源于國外，其在教育應用中較為重視技能培訓以及教學形式的改變。在發展的初期，研究人員主要是通過戶外活動的形式提升學生的體驗感，進而達成促進學生溝通與表達能力的提升的目的。學生的主觀能動性、性格、心理健康教育都在此過程中獲得提升，學生也在此過程中建立正向的價值觀念。當今時代，體驗式教學在發展中逐漸改變與升級，更加注重對于學生進行學科中的內容培養，為學生創設優質的學習情境，根據教學中的難點以及知識中的內容，實行因材施教，使學生在學習的過程中提升自身對所學內容的感悟，通過真實的體驗培養學生的邏輯思維與想象力。

一、體驗式教學在小學教育中的意義

經教育工作實踐發現，體驗式教學對小學音樂教學來說具有高效、直觀、理性等特征，學生在此過程中通過反思提升自身的智慧以及對音樂的理解力，促使學生實現自我了解，明確當前自身存在的不足之處，通過教師的幫助有針對性地進行改進[1]。對現階段我國的小學生來說，一些準確性較高且學習難度較大的內容的學習是較為困難的，教師在教學中只能通過引導語傳授來進行教學，但是學習效果相對不明顯。體驗式教學相對于傳統教學，更多的是對學生進行教育的引導，使學生根據相應的路徑進行探索。

二、小學音樂教學應用的具體策略

（一）強化樂理知識教育

樂理知識是為學生打下音樂基礎的重要內容，小學音樂教學務必將樂理知識作為教學中的重點內容，尤其是在為學生開展體驗式教學的過程中，學生會感到學習沒有落腳的基點，有種無處著手的失落感，體驗式教學的效果將不能被發揮出來[2]。為了保證樂理知識的教育，教師可以通過多種形式進行引導式教學，利用當前的幼兒歌曲進行示范性講解，選擇學生喜愛的歌曲進行示范性教學，進而調動學生的積極性，尤其是小學生喜愛的卡通動畫片歌曲、迪士尼動畫歌曲以及魔幻類影片歌曲等，強化學生對音樂節奏、音調、旋律等的基礎知識進行學習并掌握。例如，在進行樂理教學中，教師可通過采用哈利•波特系列電影的主題曲進行教學，使學生在感受樂理教學知識的過程中產生情感上的共鳴，增強體驗式教學帶給其的感受，豐富學生的藝術視野的同時提升學生的想象力，學生在興趣的推動下利用自身所學的樂理知識去感受與了解歌曲中的思想，以提升學習效率。

（二）聯系實際開展趣味教學活動

隨著教育改革的深入發展，音樂教育越來越受到人們的重視。基礎樂理是音樂學科的基本內容，是學習音樂的前提，是音樂欣賞與理解的基礎。樂理不是簡單枯燥的理論知識的綜合，更不是可有可無的輔助課程，它是開啟音樂殿堂大門的金鑰匙。一些學生都抱怨樂理課難學，可他們對唱歌、練琴樂此不疲，卻苦于對樂理題型反復揣摩。針對這種現象，教師要引起足夠的重視。   一、學前專業教學中音樂基礎理論課的重要性   根據學前教育專業人才培養方案要求，加強音樂技能訓練，對促進我省幼兒園音樂素質教育質量的提高具有重要的意義。音樂教學是一門綜合性的教育學科。大致包括音樂基礎理論教學、音樂欣賞教學、聲樂教學（唱歌）、鍵盤教學（彈琴）等相關學科。上好音樂學科的基礎理論課程，直接影響到其他技能學科的實踐能力。基礎理論的高低直接作用于聲樂鋼琴的操作水平的好壞。理論課學得好，基礎打得牢，就能為進一步的專業技能學習鋪平道路，收到最大的學習效益。   二、學前專業音樂理論教學現狀分析整改方法   （一）教學現狀   主要突出的是音樂理論基礎知識的講授，主要通過較為集中、系統的基本理論教學。它的優勢是音樂理論性強、邏輯性強、指導性強，不足之處是傳統的教學法是以理論講理論，以解題為解題，而以理論與音響并存的教學法不占多數，很多教師只注意理論與概念的講述，對學生缺乏感性方面的訓練：講音程，就是音與音之間的高低關系；講和弦，就是按照二度關系或非二度關系二個以上的音的同時結合；講節奏，就是組織起來的音的長短關系。學生即使從理論上明白了各類音程之間的遠近關系或大小增減和弦之間的不同及節奏等概念，但在感性上往往仍一無所獲。這樣的教學使學生感受不深，容易忘記，將來在專業學習中仍容易脫離實際，使課程顯得枯燥。   （二）樂理與視唱練耳的綜合教學改革   通過對目前基本樂理與視唱練耳教學現狀的分析，可以看出，單獨授課的方式總的存在兩點問題：第一，課程教學內容的安排缺乏聯系，相互脫節的現象比較明顯；第二，教學內容重疊卻缺乏教學步驟的同步。音樂教學是理論與實踐相結合的音樂教育學科。在音樂教學中，大致包括兩方面的內容：即音樂的理論知識和技能技巧的訓練。基礎樂理教學屬于音樂知識的范疇，視唱練耳屬于技能訓練的范疇，二者之間既有各自的體系、規律和特點，又有各學科間緊密的聯系。因此，在教學中，既要注意保持它們各自的科學性與系統性，又要保持它們內在的聯系，使它們有機地結合起來。在視唱教學中，應緊密地結合樂理教學，把音樂理論知識的講授與生動、具體的音樂作品相結合。脫離生動的音樂語言和音樂形象的特征，抽象地背誦一些概念知定義，是沒有任何意義的。   三、學前專業樂視課對鋼琴技能培養的促進性   高師鋼琴教學中，多采用以小組課形式為輔助、個別課形式為主的綜合教學模式。小組課主要講授鋼琴演奏基礎知識、基本技巧、學習方法、教學方教學策略等內容;而個別課則針對不同學生個體存在的差異進行因材施教，具體解決鋼琴演奏中出現的各種問題。   要重視基礎知識和理論的教學，將樂理、視唱、練耳學科知識形成體系，落實在實際的鋼琴演奏中，逐步將所學知識整合，教師要重視基礎知識的教學與鋼琴演奏的學習方法和教學方法等內容的貫通。這具有很強的實踐性，教師在教學中，注意與演奏實踐相結合，使學生在范奏中理解掌握知識和原理，進一步形成技能，觸類旁通，達到良好的學習效果。從教學順序來看，教學內容應按由簡到繁、由感性到理性的順序進行組織和講解，避免學生出現樂理成績高但鋼琴實踐能力差、會彈奏流行音樂但無法解釋音樂現象等情況的發生，從而確保教學內容的系統性。學習并不是簡單地搬用已有的知識和技能，而是要求學生依據已掌握的知識去分析和概括新的知識，揭示新、舊知識的共同本質，使已有的知識技能順利運用到新的學習中來。