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摘要：師資缺乏，課程種類不足，教學形式單一，一直是阻礙高校公共藝術教育發展的瓶頸，并且在短期內僅憑高校自身資源很難解決。后繼乏人，傳承發展艱難是擺在地方非遺面前的現實問題。如果雙方彼此攜手，將非遺融入高校公共藝術教育，對二者而言都不失為一條突破各自困境的可行之路。
關鍵詞：非遺；公共藝術教育；實踐
為深入貫徹全國教育大會和新時代全國高等學校本科教育工作會議精神，落實立德樹人根本任務，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人，各高校紛紛開啟了課程體系改革，多門類、開放式的公共藝術課程體系逐步形成。目前，公共藝術教育被認為是最能體現學校特色的公共課程之一，各校結合學校及所在地域特點開設種類眾多的校本課程，地方型高校將優秀地方文化納入公共藝術教育的積極性更高，探索增強教育效果、豐富課程內容的腳步從未停止，非物質文化遺產進入高校藝術殿堂的大幕越啟越大，特色越來越鮮明。
一、高校公共藝術教育亟待解決的問題
1988年國家教委印發《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》后，全國高校公共藝術教育的序幕徐徐拉開。2006年教育部頒布《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》后，高校公共藝術教育課程設置和教學工作的規范化、制度化進程愈加穩健，公共藝術教育課程受到越來越廣泛的重視。但是，我們也應該看到，盡管各高校主觀上普遍重視、實踐上全面開設公共藝術課程并歷經不同層次、不同輪次的評估審核，公共藝術教育成就有目共睹，然而公共藝術教育至今仍是許多高校薄弱環節的局面沒有發生根本性改變，公共藝術教育的短板依然存在。公共藝術教育的接受對象為非藝術專業的學生，這也就決定了它的基本特點：適用廣義的藝術概念，將通過欣賞評析古今中外優秀藝術作品向大學生普及藝術基本知識和藝術基本原理，提高他們的審美能力。目前，中華民族優秀傳統文化的縱向挖掘繼承和橫向傳播推廣相得益彰，在政府主導下城鄉社區傳承活動的深度與廣度超過過去任何一個時期，在教育部門力推下高校教育傳承并重的局面正在形成，社區和高校兩大陣地傳承優秀傳統文化上的目標一致、重點各有側重。比較來說，高校更加注重內容的選擇與揚棄，更加注重傳承基礎上的創新，但是對于某一個具體項目來說，研究的熱情經常會因研究者崗位變動或注意力的轉移而發生變化，需要引起我們的高度重視。此外，高校公共藝術教育還存在課程數量、種類不足，教學形式單一，師資力量薄弱等方面的問題。近段時間，筆者調研了河南省多家高校的公共藝術教育狀況，發現普遍存在上述問題。如某師范學院曾在河南省教育廳公共藝術教育評估中獲一類學校稱號，并連續五次獲得省教育廳公共藝術教育評估優秀等次，但即便如此，也無法開全教育部規定的八門課程。很多地方院校，尤其是以理工科為主要方向的院校，藝術類課程就更為薄弱，連開設最基本的音樂鑒賞、美術鑒賞都有較大難度，致使公共藝術教育步履維艱，流于形式，很難達到原本期望的幫助大學生“樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養”的目的。
二、非物質文化遺產作用于高校藝術教育的現狀
非物質文化遺產在塑造民族稟賦、凝練地方文化特色方面發揮著重要作用，某些區域性的非物質文化遺產甚至決定著一個地區的藝術風格和藝術傳統，滋養著這個地區的藝術人才，具有悠久的藝術教育歷史和較強的藝術教育功能。
（一）豐富的非遺資源提供了優質的藝術教育素材
中國地域遼闊，歷史悠久，許多地方具有豐富的非物質文化遺產資源，突出表現了該區域的歷史內涵和文化底蘊，是地方優秀文化的代表。這些地方優秀文化之所以綿延不絕，是因為它們通過一代代的口傳身授在一定范圍內傳承下去。雖然許多非物質文化遺產隨著社會的變遷而逐漸式微，但是仍有更多的非遺活在現代社會。以作者任教的安陽工學院(以下簡稱“我校”)所在地安陽市為例，就有豐富的非物質文化遺產。安陽是中國八大古都之一，有著3000多年的城市文明史，不僅孕育了甲骨文和青銅器這些舉世聞名的物質文化遺產，而且滋養了遍布城市各個角落的非物質文化遺產。根據安陽市政府印發的《安陽市人民政府關于公布第五批安陽市市級非物質文化遺產名錄的通知》（安政文〔2018〕69號），截至2018年，安陽市擁有國家級非遺項目7項，省級非遺項目36項，市級非遺項目155項，涵蓋民間文學、傳統音樂、傳統美術、傳統舞蹈、傳統體育、傳統手工技藝、傳統醫藥和民俗等多個領域。其中二夾弦、淮調、落腔、燈籠畫、年畫、骨雕、木雕、泥塑、面塑、核桃雕刻、蛋殼雕刻、京劇化妝像、剪紙、葫蘆烙畫、烙畫、吹畫、青銅工藝等非遺項目既有深厚的藝術文化底蘊，又有濃郁的地方特色。眾多的非遺項目和傳承人為高校公共藝術教育提供了豐富的教學內容和師資力量。
（二）保護非物質文化遺產需要高校的努力
非物質文化遺產的影響會隨著時代的變遷而衰減，如果沒有保護、沒有傳承，那么許多非遺就難以逃脫逐漸消亡的命運。高校文化傳承的使命要求我們從事藝術教育的人要十分珍視非物質文化遺產，為子孫留存追念歷史激勵奮進的寶貴財富。“非遺是一種代際傳承的活態的文化實踐。”[1]換句話說，非遺的技藝及其所蘊含的文化藝術是和傳承人相始終的。縱觀現存的非遺項目，我們發現大多非遺項目是以家族傳承的方式延續下來的，傳承人在則非遺在，傳承人亡由非遺息，憶及那些失傳的非遺項目不禁令人扼腕嘆息。筆者統計了2019年以來在我校進行非遺傳承活動的人員年齡構成：在總人數15人中，70歲以上的有4人，60-69歲的有4人，50-59歲的有5人，49歲的有2人。從數據可以看出，這15人中，最長者73歲，最年輕的49歲，年齡結構明顯偏大。雖然這個統計覆蓋面較小，但我們從中不難看出非遺傳承人的年齡危機。另外，現代社會的生產生活方式決定了產生于傳統農耕社會的非遺產品的生存空間有限，在沒有政府等外在力量介入支持的情況下，現代傳承人很難單純依靠非遺制作賺取足夠的生活費用。筆者通過和上述15人溝通交流，印證了這個結論。非遺的生存困境導致了年輕一代學習意愿不高，項目傳承后繼乏人。在2019年我校舉辦的一次非遺融入公共藝術課程建設研討會上，有發言者講了一個令人悲傷又發人深思的故事：安陽市一位非遺傳承人，感覺自己時日不多，渴望把手藝傳承下去，但是，直到這位老人去世，仍沒有找到合適人選。這個故事令所有在場的人唏噓不已，也促使我們進一步思考。非遺，表面看起來沒有多大實用價值，卻承載著我們每一個中國人的文化基因，是我們歷史記憶中的寶貴精神財富。如何使其有效傳承下去，使悲劇不再重演，遺憾不再繼續，非遺項目融入高校公共藝術課程建設體系不失為一條路徑選擇。
我校是一所以工為主、理工結合、多學科交叉融合的地方性大學，截至2019年12月，學校共有本專科在校生2.2萬余人。按照教育部的基本要求，以公共藝術選修課一個班上限人數200人統計，我校公共藝術類課程每年至少需開班114個。師資數量的嚴重不足導致學校公共藝術課程數量遠不能達到教育部要求的課程全覆蓋的要求。近3年的公共藝術開課情況如表1。這種現象在全國各高校非常普遍，并且短時間內很難靠常規手段能夠解決。因為，一方面，各普通高校，尤其是理工科院校，出于學校發展的現實考慮，自然會優先引進優勢專業、緊缺專業教師；另一方面，考慮到目前國內高校的專業設置現狀，即使高校下定決心引進藝術類教師，短時間內也不太可能引進足夠的師資以達到教育部的要求。那么，如果我們的視野跨越學校，加強學校與社會的互動互聯，梳理整合各類美育教學資源，就會發現，地方非遺為我們提供了良好的發展契機。非遺中的民間美術、音樂、戲曲等藝術文化元素可以豐富拓展傳統的公共藝術教育資源。因此，將非遺引進高校，充分關注地方非物質文化遺產的傳承、保護和發展，是高校公共藝術教育走出困境的可行之路。“高等教育的地方化成為區域經濟發展的必然趨勢”[2]，高等教育要主動為地方區域經濟社會發展服務。高校的教學科研資源、學生資源、社會影響力為非遺的保護、傳承與發展提供了良好平臺，同時，非遺項目及其傳承人又為高校提供了豐富的教學資源和寶貴的師資補充。因此，非遺融入高校公共藝術教育是一場雙贏的必然選擇。從我校目前的非遺教育來看，非遺融入公共藝術課程建設大體分了三個階段。第一階段，在全校營造非遺文化氛圍。主要目的是讓學生對非遺有一個直接的感性認識。這個活動始于2016年，是通過每年一次的非遺項目進校園活動實現的。活動具體實施如下：在一個集中的時間（一般是一天），開辟一塊集中的室外場地，邀請安陽非遺項目及其傳承人進校園，通過現場展示、演出，讓廣大學生近距離觀察非遺作品的制作過程。3年過去，學校已經邀請20余名非遺傳承人，展示了燈籠畫、年畫、骨雕、木雕、泥塑、面塑、核桃雕刻、蛋殼雕刻、京劇化妝像、剪紙、葫蘆烙畫、烙畫、麥秸畫、鳥書、青銅工藝等地方特色鮮明的非遺手工藝術項目。第二階段，開設公共藝術類非遺課程。主要目的是在第一階段非遺進校園的基礎上，讓對非遺有興趣的大學生進行系統性、理論性的學習。此階段非遺教育已經上升到理論層面。在這一階段，學校通常會邀請安陽市非遺研究的專家學者開設非物質文化遺產概論課程。課程形式為大班上課，每學期學生通過選課的形式，大概有200人進入到非遺理論課堂。第三階段，開設具體的非遺實踐課程。學校在現有的教學條件的基礎上，結合非遺傳承人及其非遺項目的特點，遴選1-2項非遺項目傳承人進行授課。課程采取理論加實踐的方式進行，上課形式為小班化教學，每班人數不多于40人。目前在我校開設的課程是青銅藝術。此階段的教學目的是使學生通過學習，能夠基本掌握一門非遺技藝的理論和實踐，并將其融入學習和生活中，繼而帶動身邊的人了解非遺，真正實現公共藝術教育的指導思想。幾年來的實踐，證明了非遺融入公共藝術教育是一個行之有效的方式，不僅是對高校公共藝術教育的有益有效補充，而且對優化公共藝術課程、打造公共藝術教育特色、提升學校影響力有明顯的促進作用。但是，通過實踐，我們也看到，非遺融入高校公共藝術教育仍存在著諸多問題，有待改進和解決。第一，非遺傳承人的授課資質和能力問題。非遺傳承人普遍的狀況是，實踐動手能力強而理論素養偏低。而高校的公共藝術非遺課程目的是提升學生的人文藝術素養，這就對非遺傳承人的授課資質提出了較高的要求。針對這一問題，高校可以考慮成立非遺公共藝術教研室，吸納學校人文藝術領域的專業教師參與其中，一方面，幫助傳承人提升理論素養，另一方面，高校教師也拓寬了教學科研視野。第二，非遺傳承與創新并重問題。在非遺課程中，不能因循守舊，應該在傳授傳統的非遺技藝的同時，注重和現代社會相結合，尤其關注不同學科、不同專業的學生對非遺的理解和認識的差異性，積極鼓勵引導他們將非遺和自身專業相結合。這不僅有利于拓寬學生的視野，促進學生未來發展，也有利于非遺在現代社會的繼承發展與創新。第三，非遺教學場地的建設問題。不同的非遺項目，對實踐教學有著不同的場地要求。以往公共藝術理論教學使用的多媒體教室顯然不能滿足公共藝術課的多樣化教學需要。針對這一問題，學校既可以因地制宜，借用改造音樂、美術等專業教室，也可以借用傳承人自己的非遺工作室，實現資源的有效利用與共享。第四，班級編制規模問題。不同于鑒賞性質的普通公共藝術理論課程，非遺教學的實踐性較強，所以，為保證教學效果，促進有效交流指導，非遺課程應采取小班化教學。第五，課程考核的形式方面。改革公共藝術課程側重于考查理論的論文或試卷形式的考核方式，應針對具體非遺項目不同的特點，采取靈活多樣的考核評價方式。
參考文獻：
[1]宋俊華，王開桃.非物質文化遺產保護研究[M].廣州:中山大學出版社，2013:44.
[2]潘懋元.多學科觀點的高等教育研究[M].上海：上海教育出版社，2001：17.
作者:楊玉英 單位:安陽工學院
