一、當前高師美術教育存在的問題

(一)培養目標偏離

當前，多數高師院校面向市場不斷調整人才培養目標，相繼增設了平面設計、環境藝術設計、動漫設計、制作游戲動畫設計和圖形圖像制作等專業發展前景廣闊的應用型藝術設計專業?？梢哉f，當前高師美術教育已成為市場經濟體制下的產物，為了適應市場的需求，形成了培養方向多元化的模式。上述這些專業都是市場經濟時代的產物，緊隨社會的需求而生。高師是為社會培養教育人才的地方，其專業設置有一定的特殊性，為了增加生源或是一些實際利益而改變其辦學理念，隨波逐流，這樣的高師院校已失去其師范性特點。

(二)課程設置不合理

美術課是中小學課程體系里比較重要的一部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心的。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。但是，高師美術教育專業沒有清晰了解中小學美術課程發展的現狀，所設置的課程多以教授和發展學生的繪畫技能為主，而忽略了對學生的審美培養。中小學美術課旨在對學生審美能力和基礎繪畫能力的訓練，因此，精準、狹窄的專業知識并不能適應中小學學生豐富多樣的愛好和需求。但是，當前多數高師院校重美術專業輕教師職業，美術技法類課程學時多，大約占總學時量的80%以上;而相關的教育理論與實踐課的學時少，大約僅占總學時量的5%;到基層參加教育實習的學時更少，四年時間一般只有一個月至一個半月。課程設置不合理，培養出來的學生很難適應中小學美術教育教學工作的需要，也很難在日后的教育教學中提高教育教學水平和能力。

(三)教學模式陳舊

多數高師院校繪畫技能技巧教學還是采取灌輸式教學，只培訓學生繪畫技能、技巧，不具體分析為什么這樣畫，也很少對學生的繪畫作品進行分析與評價，缺乏啟發和發散性教學思維，學生繪畫技法很難得到提高。教師教授美術史論課也是灌輸式、一言堂，形式呆板，缺乏師生互動，學生被動接受，影響教學質量和效果。我國現行的高師美術教育專業教學模式仍沿用專業美術院校教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。

一、德國美術教育的顯著特點

德國美術教育的首要特點是注重課堂教學的開放性與對學生綜合能力的啟發性的統一。開放不僅僅是指課堂教學方法的開放，更重要的是指開放式的教學能夠從關注學生的個性發展上激發學生的想象力和主動性。美術教育與其他自然科學相比更具有藝術性特征，而在繪畫技藝學習中，一方面，學生要從繪畫技巧上來理解各知識點之間的關系，如線條的對應、明暗的配合、對象的比例、動態中的側重點等;另一方面，在課堂教學氛圍的營造上，更加注重師生的平等與和諧，課堂分組探討與交流是主要的課堂教學方式，在對待藝術的認識上，每個學生都可以發表自己的看法，可以根據自我的認知暢所欲言，而這種對課堂互動的友好方式更有助于激發學生的思維主動性，發揮其想象力。課堂探討只是課堂教學的方式之一，在教學觀念的認識上，教師是課堂探討的引導者，將問題作為探討的中心，并依此來引導學生探究和理解;學生不受過多的思想限制，可以依據自我的思考來形成對藝術的認知。對于探討后存在的問題，教師并不作詳細的規定，而是鼓勵學生以自我的體驗、自我的思考來把握課堂教學的主題。對于課后作品創作，多由學生自己與相關技術工作室建立合作，對于不同專業的不同技術，學生可以從技術工作室找到解決問題的答案，而對于創作中遇到的技術問題，則多由學生通過與工作室教師進行探討來加以解決。其次，注重美術教育過程。從教育目標來看，德國的教育目標是明確的，即讓學生通過藝術實踐增強民族文化藝術與世界多元文化的關系，進而提升自身的藝術修養，增強藝術的社會功能。從藝術的發展來看，長久以來，對藝術的質疑是爭論的焦點，但同時，在不斷的否定與爭論中也促進了藝術多元化局面的形成。德國美術教育尊重人的心理、生理規律，并將其融入到藝術創作的具體過程中，使學生能夠增進對知識的理解程度。德國教師往往尊重學生自己的藝術思想，鼓勵其在繪畫創作中去體驗、去體會。再次，注重對教學環境藝術氛圍的營造。環境對于教育的作用是巨大的，德國的多數學校都會從環境的營造上來促進對學生的藝術感化和影響。同時，在美術教育實踐中，德國美術教育具有全民性，特別是在對學生的藝術品位的提升上，既要體現求真、求異，又要突出創造性。對于德國文化藝術氛圍的營造，無論是民族的、傳統的，還是現代的、國際的，都能夠從環境中見證統一與和諧。

二、德國美術教育對我國師范教育的啟示

(一)對學生個性化教育的關注

20世紀30年代，包豪斯美術教育理念為德國教育注入了新的發展動力，特別是對學生天真情趣的激發，讓學生在教學過程中感受藝術的魅力，展現學生對美的認識，并從關注學生的個性差異上培養其獨立分析問題的能力。藝術來源于創新，更源自對審美態度的培養。德國美術教育關注學生的感受，倡導個性化的藝術教育，教師在課堂講授中更關注學生各自的體驗和感受，鼓勵其從創作中展現自己的個性，并通過對學生作品的探討，促進學生獨立思維和能力的養成。在課堂教學中，可以通過開設輔導課的方式，基于學生的差異性開展針對性教學，還可以借助小組合作探討的方式，讓學生根據各自的興趣組成小組，并在小組的學習與交流中明確教學內容，鍛煉能力。在課堂教學方式上，德國美術教育多融入項目教學法，無論是基礎教學還是專業教學，都通過與企業實踐的結合來確立研究方向。需要強調的是，德國美術教育注重從美術這一基本概念上來構建美，并在對美的探討中融入對人的綜合性的培養。而我國美術教育往往忽視實踐環節，尤其是在與行業發展、企業融合上缺乏有效銜接，大多停留在素描、手繪、色彩上。因此，加大對實踐環節的引入更是改善美術教育的關鍵點。

(二)注重藝術與技術的有效銜接

德國的美術教育理論大多源自哲學家和思想家，他們對德國美術教育的理論與實踐都起到了促進作用。如康德提出實物與圖畫能提升學生的記憶力，而借助于美術教育能夠促進學生個性的發展;席勒從審美理念上將藝術與感性、理性建立聯系。我國道家創始人老子在構建自己的人生體系時，將嬰兒狀態與赤子之心作為人生境界的最高層次;明代思想家李贄也提出童心論思想，這些思想與美術教育的融合為學生的藝術修養與技術進步開啟了創造的思想動力。中國美術院校的學生與德國美術學院的學生相比，大多都具有扎實的基本功，特別是在技巧的運用上更為嫻熟，而由于人文素養的缺乏，其技術只能成為藝術創意的工匠，缺乏個性與靈性。如對于線條的訓練，西方繪畫多注重基本元素的造型訓練，德國美術教學中對于線條的運用更具特色，教師鼓勵學生從線條的長、短、曲、直、交錯中來體現出藝術化的節奏;而我國美術教育則限于對體系框架的學習，學科性太濃，難以從藝術與技術教育的協同上來促進學生的動手能力、審美能力和創造力。

一、美術與公眾

在中國近代美術之前，美術作品不是成為宮廷廟堂上的裝飾，就是遠離塵事，作為文人墨客的把玩之物，顯然當時的畫家并沒有因為缺少觀眾而意識到藝術上的“寂寞”。畢竟，追求閑適是中國藝術文化特點之一。直到中國社會受到內憂外患的沖擊時，直到中國美術發展遇到頸瓶時，對美術功用才開始重新進行思考。當時，為了藝術為政治服務的需求，藝術家開始對社會、文化、政治等現實問題的展開關注和介入，國家開始強調藝術和公眾的關系。隨后，中國進入和平時代，繪畫形式與語言繼續發生著變化，但是沒變的是美術與公眾的緊密性，并且愈演愈烈。當然關系維持不再是受要求，單一的宣傳某種主題，而更多的是畫家主動采用展覽的方式，來贏得觀眾的親身參與。這種“中國繪畫從宮廷廟堂、私人宅所，進入面向社會大眾的公共展覽會時代，是20世紀中國繪畫史上的重大轉變”。作為視覺藝術，美術本不該是孤獨的，它應是通過展示來使更多的人參與其中，從而影響人們的思想精神，而能夠提供合適展示空間的就是美術館了。美術館是陳列歷史上遺留下來的美術作品或當前的美術創造成果，可以說是展示人類文明的場所，是提高全民素質的理想課堂，是人們接受和領會藝術的殿堂。美術館文化，雖然屬于藝術的范疇，但它必須借助于大眾文化傳播方式向公眾推廣。其實美術家、作品與觀賞者本來就是一個整體，可惜的是中國美術過去長久的忽視第三者的存在，不過歷史變革和時展使美術家意識到公眾的重要性，告訴我們“美術家需要公眾，作品也需要公眾”。當然美術家對公眾的“依賴”絕不是消極、被動的，他們是互助的，因為公眾也從美術作品中得到了東西。

二、美術館與公眾

“學生不是常在學校的，又有許多已離學校的人，不能不給他們一種美育的機會，所以又要社會的美育。”正如20世紀蔡元培先生所倡導的美育方針，任何人都應該接受美術教育。那么，藝術普及的任務，讓美術館承擔再合適不過。目前，美術館越來越成為百姓駐足的地方，而在早期，美術館常被誤解為只有藝術人或者文化人才去的地方，而自認為不懂藝術的人則望而卻步，但如畢加索所說：任何人都是天生的藝術家。每個人都有審美能力，在人們對藝術品進行欣賞時，這種能力就會表現，進而提高觀者的審美情趣，藝術品位，幫助人們完成了道德與藝術上的融合，最后促進人的精神升華，這其實就是美術教育了。美術家在美的方面是領導者，他們的思想、意志以及對美的理解通過作品被觀者感悟，在觀者的精神領域里，美術發揮出它自身具有的普遍感染力，從而讓觀者受到教育。美術館的教育作用在中國受到重視比國外要晚一些，很多早期的中國留學人員成為了先于國人享受國外美術館教育的幸運兒，比如著名畫家徐悲鴻在留法期間就對美術館留下了深刻的印象：“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”同樣為中國美術教育做出突出貢獻的劉海栗旅歐三年，卻未踏入任何藝術學?；驇煆哪澄淮髱?，而是將美術館當成最好的老師，最后依舊載譽而歸。當中國在南京建立國立中央美術陳列館時，就提出“將美術展覽立足于教育，想通過美展來提高人民群眾的審美情趣和素養”。民國時期的美育要求直接促進了美術館在中國大地上的出現和發展，隨之美術館便產生了比預想還要好的效果。藝術家需要觀眾的理解，觀眾也需要藝術的精神，美術館在觀眾與藝術家之間架起互動的橋梁。中國的美術館正在不斷拓寬藝術大門，不僅重視為美術家服務，而且面向公眾開展美術普及教育。

三、美術館美術教育與學校美術教育

學校美術教育以課程教育為中心，向學生傳授藝術的基本知識和技法，因為受到傳統教育模式的束縛，往往缺乏一定的靈活性，使美術失去其特有魅力。而美術館美術教育因為不受傳統要求限制，能夠充分體現出美術的趣味性與豐富性。美術館以展出作品為基本，讓人們直接欣賞美，培養觀者對藝術的敏感性。以為人們提供輕松的美育環境為目的，從而發揮美術教育功用，“形成一個三維的審美感覺的氛圍是美術館美術教育與學校美術教育的最大不同”。另外，美術館美術教育對象范圍廣，從兒童到成人，甚至藝術家。觀者根據興趣進行自主性的欣賞和學習。學校美術教育與美術館美術教育各有側重，兩種教學方式理應緊密結合，取長補短。比如，學生到美術館上美術課，結合展覽舉辦有針對性的學術研討、講座，探討美術教育實踐等等行為活動都將會取得良好的社會教育效果。美術教育不僅是美術技巧的傳達，更是文化傳承、塑造正確人生觀的過程，這也是素質教育的重要內容。另外，美術是民族文化的一部分，美術館美術教育不能是簡單停留在展覽層面上，還應該從傳統民族文化中尋找資源，重視培養觀眾對傳統文化的認識和理解，避免失去“民族文化根性”。美術館的進一步開放，教育活動的進一步開展，以及美術館教育與學校美術教育的結合將是非常重要的。在我國，美術館美術教育已經取得了一定的成績，并且擁有繼續發展的空間。筆者相信隨著大眾對文化和藝術的越來越關心，對美術館所包含的文化價值的認識也會有不斷地提高和要求。未來，美術館應在保持現有功用的基礎上尋求進一步的擴展，充分利用美術館資源，以多種形式開展美術教育，繼承民族藝術傳統，弘揚中華民族的文化精神，積極引入國外優秀美術成果，向公眾開放更高層次的審美領域，以達到提高大眾的藝術修養，提高全民素質為最終目的。

作者：羅洋 單位：延邊大學美術學院

一、審美意識

美是人類社會的終極價值之一。審美意識是伴隨人的一生的重要意識，而這種意識又主要是通過美術教育培育出來的。目前我們的學校教育，普遍忽略了對學生審美意識的培養。因此，我們的美術教學不僅應該鍛煉學生的視覺意識，還應重視審美意識的滲透與培養，要注意引導學生以審美的眼光觀察周圍的環境和事物，使學生在具體的活動中體會多種形式的美感，不斷滲透并強化學生的審美意識，提升學生的審美品位。但審美意識的培養，并不僅僅局限于美術課堂和美術作品，在學生一生的許多時刻和許多方面，包括學生的個人生活、學校生活、家庭生活、社會生活、學生所處的自然環境、人文環境、學生介入的各項活動和涉及的各種關系，都存在著美的基因、美的要素、美的表現形式。我們應該抓住一切機會，利用每一個有利條件，培養學生的審美意識，引發學生對美的關注，喚起學生對美的追求。這也應當成為我們每一位美術教育工作者追求的目標。

二、創新意識

創新是一個民族的靈魂，源源不斷的創新能力是我們生存和發展的基礎。而在培養創新人才的任務中，我們美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認是對創造力的培養最具成效的學科之一。作為美術教育工作者，我們不僅要努力傳播美術文化，同樣要注意在自己的教學活動中，努力滲透并培養學生的創新意識和創新能力。在美術教學中滲透并培養學生的創新意識絕不是一個簡單而短暫的過程，它應該貫穿于整個美術教學的始終，并作為教學的主旨。每一位學生都知道達•芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌劇院，他們也常常會發問：“這樣的作品為什么能成為美術史上一顆顆璀璨的明珠？”這時教師除了要引導他們感受作品的美感之外，還應該讓學生知道：這些作品都是獨一無二的創造，由于他們的創新，才豐富了我們的視覺藝術語言。進而向學生表明：美術教育絕不是一個機械摹仿的過程，“依葫蘆畫瓢”不是我們所要達到的最終目的，不斷創新才是我們所要追求的極終。在教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，并讓其有發揮個性的自由。其次，在教學活動中，教師應盡可能開展一些創造性活動，從學生的年齡和心理特征出發，啟發學生從新的角度去思考問題，不斷激發他們的創新意識和思維。另外，作為教師本身，要以自身的創新精神和創新能力給學生樹立榜樣，并以此來感染、帶動學生去創新。

三、人文意識

長期以來，人們將哲學、宗教、歷史、文學和藝術等科目稱為“人文學”或“人文科學”。美術學科就凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特征都蘊含于不同時代不同國度的藝術家所創造的美術作品中。許多古今中外的美術作品中都蘊含了豐富的人文內涵，這些作品無不顯示了人們在當時所處時代對美的評價和追求。美術課由于是非中考、高考科目，學生自身缺乏壓力和動力；其次，美術課程死板僵硬，教師缺少情感投入和交流，缺乏靈活和創新，致使學生對美術教學感到索然無味。我們應積極調整自身的狀態，努力有效地去培養學生的人文意識。在美術教育中滲透并培養學生的人文意識，首先教師應建立自己的人文意識，豐富自身的人文素養。同時絕不能將美術教育視為單純的技術訓練和理論知識的傳輸，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。在我們的美術教學中，教師應根據教學內容的需要，適當引入其他科目。比如教學“線描花卉”這一課，首先要了解花的形狀，花瓣、花蕾、花托及枝葉等的結構特征，這就離不開植物學的內容。另外，還要加大學生對美術作品的鑒賞力度。

四、環境意識

一、個性化學習的意義與理論基礎

過去一段時間，在美術教學的過程中，學生的創造潛能與藝術個性沒有受到應有的重視，主要表現為教學模式過于統一：統一的教學評價、教學內容、教學目標與教學方式。教師忽視了對學習方法的研究，在一定程度上扼殺了學生的創新潛能與藝術個性。個性化學習的理論基礎是多元智力理論。與傳統智力觀相比，多元智力理論是更為科學、廣闊的有關智力本質的一些知識。同時，個性化學習強調在可能的范圍內，教師合理使用不同的教育方式，從而使不同的學生都可以獲得相應的教育。

二、個性化學習在小學美術教育中的具體應用

1.多樣化的學習方法

在小學美術教學過程中，教師應該鼓勵學生自主選擇學習方法。如，在學習“我喜愛的體育活動”的課程內容時，學生可以選擇自己喜愛的方法進行表現，如繪畫法、泥塑法與手工法等。教師應該為學生提供可以自由發展的平臺，由此，學生可以自主進行探索性學習，發展個性，施展才華，從而有效地促進自身的個性化發展。

2.多元化的教學方式

個性化學習為學生提供選擇的機會，教師應依照外部環境與學生的內部需求等，有效地運用多種教學方式。如，在教學畫眼睛的內容時，在實施必要的啟發與組織后，對于喜歡小組學習的學生，教師可以讓其自由組成學習小組，鼓勵學生自主研究，使學生憑借親身探究獲得知識；對于喜歡在教師指導下學習的學生，教師可以有針對性地對其進行示范與講解；而對于喜歡自己獨立學習研究的學生，教師可以允許其獨立研究。教師應該有效地對人才培養模式進行完善，從而使學生真正成長為在未來社會具備競爭力的綜合型人才。

一、幼兒美術教育的基本現狀分析

幼兒繪畫潛能只有在得到正確引導和激發的作用下才能真正將生活中的美體現到繪畫作品當中。當前幼兒美術教育的實施不僅僅局限于學校教育，各種獨具特色的美術培訓班也成為了家長的選擇之一。然而，從美術教育培訓班的開展現狀來看，無論是美術教學內容設計還是課程安排都遵循著相似的教學模式，在這樣的教學背景下就勢必會導致幼兒的美術作品千篇一律，照貓畫虎，幼兒在美術課程學習僅僅是依附著教師，教師教什么幼兒就跟在后面畫什么，如此復制出來的美術作品無論是繪畫技巧還是繪畫效果都大相徑庭，幼兒的作品大致雷同，毫無創新可言。長此以往，幼兒的繪畫思維被嚴重限制，同時枯燥乏味的繪畫過程還嚴重影響到幼兒的繪畫心態，甚至導致厭學情緒的產生。美術教育對于幼兒而言應是豐富多彩的，然而當前的教學模式卻使得幼兒成為了美術教育的附屬品，這樣的美術教育效果可想而知。興趣與教學在幼兒美術教育中應同步實施，基于興趣培養目的的幼兒美術教學才是具備生命活力的幼兒教育課程。

二、幼兒美術教育中幼兒興趣培養的策略分析

幼兒階段的美術教育是當前幼兒教育中極為棘手的問題之一，需要教育工作者在充分尊重幼兒身心發展規律的基礎上讓美術教育成為幼兒表達內心所想和傾訴內心情感的重要途徑?？鞓方虒W作為幼兒美術教育課程實施的核心內容，是建立在幼兒繪畫興趣培養基礎之上的課程實施過程，如何在美術教育活動開展的同時起到愉悅幼兒身心的目的成為了當前幼兒美術教育亟待解決的重要問題。幼兒美術教育的實施應在培養幼兒基本興趣的基礎上融入必要的藝術情感，促進幼兒身心共同發展。針對當前幼兒美術教育中存在的種種問題，筆者認為幼兒美術教育中幼兒興趣的培養可從以下幾方面得以體現：

1.重視興趣培養在幼兒美術教育中的滲透

幼兒美術教育中興趣的培養關系到美術教育的教學效果，是繪畫課程中首先需要關注的問題。幼兒天好畫畫，因此教師正是需要從幼兒的繪畫興趣出發，充分體現繪畫課程實施過程中幼兒興趣培養。在幼兒純真的思想中，繪畫能夠帶給他們無限的樂趣與滿足，這是任何功利心理所不能比擬的。因此幼兒美術教育不應受到傳統固定思維模式的影響，讓幼兒在個性舒展過程中切實感受繪畫的無窮樂趣。

2.注重幼兒繪畫過程中心理環境的營造

一、中職美術教育生活化的必要性

美術教育的生活化是美術和生活相結合共同促進社會發展的一種教學方式，有著其內在的必要性。在職業教育改革的背景下，我國的中職美術教育大部分還沿襲著傳統的教學方式，在傳統觀念的影響下，教學模式依舊過多的關注繪畫技巧的傳授和知識的掌握，“做中學”雖突出了實踐能力的培養，但學生的學習過程，教學的內容一定程度上都脫離了學生的生活經驗，更多局限于美術學科的本身，所學的無法服務于生活。然而偏愛藝術的學生往往透露著一股與眾不同的氣質，他們更傾向于對個性的張揚和追求，更喜歡表達自己的創意，生活中的許許多多的個性美的事物，更能激發他們的學習熱情，因此中職美術教育生活化具有其實行的必然性。

二、中職美術教育生活化的對策

針對中職美術教育目前存在的問題，提出將中職的美術教育生活化，主要從以下幾個方面入手：

（一）教學模式的轉變

傳統的教學模式對現在中職美術教育的發展有一定的阻礙作用，我們必須進行適當的轉變，從教學觀念和教學方式上入手。要引入一種新的理念，教師不但要授業解惑，更要引領學生探求未知，從生活中感悟，對事物從生活的角度切入進行關聯的美術創造，更重要的是教會學生怎樣去發現生活中的美術，怎樣將美術生活化。另外，我們的教學方式也要隨之做出調整，現在的多媒體技術基本上覆蓋了社會的各個領域，在我們的中職美術教育中，理應充分利用多媒體技術和網絡資源，教師建立一個教學資源的網絡共享平臺，供學生課下自主學習使用。此外，為了拓寬學生的視野，學校可以考慮邀請著名的專家開展相關講座之類的活動，提高學生對藝術生活化的感受能力。

（二）教學內容的更新

第一篇：小學美術教育創造性教育實踐應用

一、對美術教育中創造性的認識

在人類文明進程中，創造貫穿始終，促進人類文明的發展和演變。創造性思維的重要表現是創造力的產生。在小學教育中，教師要轉變學生的席位，著力培養學生的創造力，才能為創新人才的開發奠定基礎。在教學方法上，教師要及時調整更新和完善，從傳統教育思想和教育模式中轉變出來，著力于培養學生的創新精神，為國家培養綜合性人才。在小學生的身心發展過程中，藝術具有重大意義，他可以表達和傳遞思想情感，對小學生創造力發揮具有很大的幫助，幫助小學生培養創造性思維方式，提高小學生的表現力和理解力。小學美術教育作為一種抽象活動，需要人們用智力和創造力對它進行全面了解。如果美術教學死板，墨守成規，會使小學美術學習變得枯燥無味，失去美術學習興趣。在小學美術教育中應該發揚全新觀念和思想，不僅需要技能和知識的支撐，更需要成熟思想感情融入其中，通過讓學生欣賞和創造藝術，全面認識美術，認識自己。因此，現代美術的創造性教育不僅可以促進小學生對藝術產生感覺，還可以使小學生科學地思考問題。

二、在小學美術教育中培養創造性思維

在教學過程中，培養學生的創造性思維已經成為一種教學趨勢。因此，在小學美術教育過程中，應該從以下方面培養學生的創造性思維。

（一）激發學生的興趣

興趣是學習的前提，只有興趣盎然，才能在學習中發揮創造性思維。在教師的美術教學過程中，應當精心安排課程教學，從學生的興趣激發入手，讓學生積極主動地融入課堂教學過程中，充分發揮學生在認識中的主體地位，利用興趣做出引導，讓學生發揮創造性的想象力，培養創新意識。