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摘要：當(dāng)代藝術(shù)在國內(nèi)藝術(shù)界十分流行，近年來，高校美術(shù)教育中出現(xiàn)了教學(xué)理念逐漸向當(dāng)代藝術(shù)潮流靠攏的趨勢。在此趨勢中，既有獲益匪淺的學(xué)生，也有過早“夭折”的青年藝術(shù)家。該文就高校美術(shù)教學(xué)應(yīng)不應(yīng)緊隨當(dāng)代藝術(shù)潮流這個問題展開論述。

關(guān)鍵詞：高校;美術(shù)教學(xué);當(dāng)代藝術(shù)

20世紀(jì)90年代末，中國當(dāng)代藝術(shù)以洶涌之勢開辟了國內(nèi)藝術(shù)市場，以其獨特的魅力、多元的形式掀起了中西藝術(shù)交流的潮流。高校師生對藝術(shù)風(fēng)向最為敏感，對當(dāng)代藝術(shù)的態(tài)度大多是接受與親近的。但是，隨著當(dāng)代藝術(shù)市場份額的不斷增加、藝術(shù)家群體和收藏群體的逐漸年輕化，高校美術(shù)教育越來越重視當(dāng)代藝術(shù)。藝術(shù)界一旦出現(xiàn)新的形式或媒材，不久就會在美術(shù)院校的學(xué)生作品中出現(xiàn)類似的樣式。

一、無法阻擋的潮流

中國的高校美術(shù)教育一方面擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)技能和構(gòu)建學(xué)生的藝術(shù)理論、知識結(jié)構(gòu)的任務(wù)，另一方面擔(dān)負(fù)著塑造學(xué)生的藝術(shù)審美心理的任務(wù)。中華人民共和國成立以來，國內(nèi)的一些美術(shù)院校借鑒西方、蘇聯(lián)的美術(shù)教育模式，結(jié)合自身的實際情況，形成了專業(yè)分類細(xì)致、基礎(chǔ)技能扎實、地域性強等辦學(xué)特點。高校美術(shù)教育培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的藝術(shù)從業(yè)者，大批老一輩的藝術(shù)家為我國的文化藝術(shù)建設(shè)作出了卓越的貢獻。隨著全球化的趨勢影響到國內(nèi)的文化藝術(shù)領(lǐng)域，高校美術(shù)教學(xué)迎來了巨大的挑戰(zhàn)與壓力，重視基礎(chǔ)技能訓(xùn)練的固有教學(xué)模式已難以滿足當(dāng)前的需要。故步自封是沒有出路的，各大美術(shù)院校和綜合性大學(xué)的美術(shù)系、美術(shù)學(xué)院紛紛開啟了向當(dāng)代藝術(shù)靠攏的變革之路。對于當(dāng)代藝術(shù)的起始點，中西方存在著不同的劃分標(biāo)準(zhǔn)。西方學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)同的觀點是1989年，因為“當(dāng)代藝術(shù)是全球化時代的藝術(shù)”①，1989年以后的世界文化藝術(shù)環(huán)境正是全球化時代的真實寫照。中國當(dāng)代藝術(shù)開始的時間節(jié)點與西方不同，國內(nèi)學(xué)者普遍認(rèn)定的時間節(jié)點為20世紀(jì)70年代末、80年代初。明確當(dāng)代藝術(shù)開始的時間，對研究它的歷史脈絡(luò)頗有幫助，而探索當(dāng)代藝術(shù)的社會意義比梳理它的時間節(jié)點更有價值。當(dāng)代藝術(shù)對傳統(tǒng)美術(shù)史中的“畫什么”和“怎么畫”提出了質(zhì)疑，同時在內(nèi)容和形式上極大地豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)，裝置、行為、影像、聲音、多感空間等藝術(shù)形式不斷刷新人們的觀念，在美術(shù)院校里同樣引起了熱烈的討論。近年來，充滿當(dāng)代藝術(shù)氣息的跨媒體藝術(shù)工作室、實驗藝術(shù)工作室、視覺傳達工作室等出現(xiàn)在各大美術(shù)院校。美術(shù)教育直接向國際化和市場化看齊，藝術(shù)家群體越來越年輕化。高校美術(shù)教學(xué)從當(dāng)代藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，一時間成為頗為業(yè)內(nèi)人士認(rèn)可的改革方式。

二、不可忽視的問題

在高校美術(shù)教學(xué)逐漸向當(dāng)代藝術(shù)靠攏的過程中，許多問題也凸顯出來。在當(dāng)今紛繁變幻的信息化時代，對新鮮藝術(shù)潮流亦步亦趨的緊隨模式，加重了部分美術(shù)生浮躁的心理，他們往往難以積累、沉淀個人情感和創(chuàng)作經(jīng)驗，追求新事物、新作品，急于求成，過于追求信息的實效性和作品的創(chuàng)新性，忽視了對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)，導(dǎo)致在日后的職業(yè)藝術(shù)道路上出現(xiàn)缺乏傳統(tǒng)文化的短板，阻礙了其長遠(yuǎn)發(fā)展。另外，緊緊追隨當(dāng)代藝術(shù)的國際潮流，也容易使人忽視本民族文化底蘊的積淀。在高校美術(shù)教育傳統(tǒng)教學(xué)模式中融入當(dāng)代藝術(shù)的新鮮血液以求創(chuàng)新，這本是無可厚非的，但在這種潮流的影響下，從高校走出的部分青年藝術(shù)家丟失傳統(tǒng)文化、淡忘本土意識、曲解人性的問題也日益突出。這些青年藝術(shù)家往往習(xí)慣以盲目偏執(zhí)、玩世不恭的方式對待周圍、看待藝術(shù)，導(dǎo)致其整體藝術(shù)創(chuàng)作水平降低。至此，高校美術(shù)教學(xué)反過來牽制了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，形成了不為人所樂見的惡性循環(huán)。

三、進退之間尋未來

高校美術(shù)教育與當(dāng)代藝術(shù)的不同之處就在于理念，前者是延續(xù)人類傳統(tǒng)藝術(shù)形式、提升審美素養(yǎng)的傳承方式，后者是反叛西方傳統(tǒng)藝術(shù)形式、將藝術(shù)史的發(fā)展軌跡向前推進的思想潮流。高校美術(shù)教育對當(dāng)代藝術(shù)的動態(tài)迅速作出反應(yīng)，這既是一件好事，也是一件需要謹(jǐn)慎看待的事。高校美術(shù)教育與當(dāng)代藝術(shù)之間可以有互動，但應(yīng)該保持合理的距離。當(dāng)下，高校十分重視當(dāng)代藝術(shù)，尤其是在專業(yè)美術(shù)院校中，各種研究當(dāng)代藝術(shù)材料媒介的工作室陸續(xù)成立，許多學(xué)生接受了為期不長的基礎(chǔ)教學(xué)訓(xùn)練后就投入對聲音、影像和綜合材料等當(dāng)代媒介的實驗與探索，但這并不是值得夸耀的經(jīng)歷或辦學(xué)特色。美術(shù)院校學(xué)生過早進入創(chuàng)作階段，容易消耗自身的藝術(shù)生命，因為缺少嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)訓(xùn)練過程作支撐，學(xué)生難以做到厚積薄發(fā)，僅靠短時間的創(chuàng)作沖動與空洞的藝術(shù)觀念，不能保證其藝術(shù)創(chuàng)作擁有源源不斷的動力。回歸傳統(tǒng)基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)體系，溯本求源，是很多有識之士對高校美術(shù)教育的期望。高校不應(yīng)該只追求培養(yǎng)精英藝術(shù)家，還應(yīng)該傳授傳統(tǒng)美術(shù)實踐經(jīng)驗，更應(yīng)該傳達人類的審美思想。在充滿反叛性的當(dāng)代藝術(shù)面前，高校美術(shù)教育者應(yīng)該表現(xiàn)出一種學(xué)術(shù)姿態(tài)，堅守初衷，而不應(yīng)盲目跟風(fēng)。

參考文獻：

[1]王端廷.王端廷自選集.北岳文藝出版社，2015.

作者:崔璨 單位:中國藝術(shù)研究院