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對中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的理論與方法的探索是我國當(dāng)下音樂教育中極為重要的一個課題。對于博大精深的傳統(tǒng)音樂文化，學(xué)者們有著各種不同的分類觀①，目的是便于我們對其進(jìn)行更為系統(tǒng)地研究與教學(xué)。我們應(yīng)建立起相應(yīng)的教學(xué)理論與方法，才能有效地傳承與發(fā)展我國的傳統(tǒng)音樂文化。筆者將從中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的核心理念、方法論原則、教學(xué)的具體方法等三個方面進(jìn)行論述。

一、核心理念

中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的核心理念主要應(yīng)體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.以傳承中國優(yōu)秀音樂文化為己任

在當(dāng)今世界音樂教育改革潮流中，民族音樂文化的傳承問題已越來越被音樂教育學(xué)界所關(guān)注。傳統(tǒng)音樂是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，大力傳承與發(fā)展傳統(tǒng)音樂對于我國民族音樂文化的保存、民族精神和氣質(zhì)的弘揚(yáng)以及國家文化軟實(shí)力的提升等方面都有著極為重要的意義。因此，在當(dāng)代學(xué)校中，確立合理的傳統(tǒng)音樂的課程設(shè)置,立足校本教研，探索傳統(tǒng)音樂的教學(xué)法，將具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的傳統(tǒng)民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂編寫成系列化的教材，同時開發(fā)和利用民間與校外的傳統(tǒng)音樂的課程資源,借助現(xiàn)代信息技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)傳播與傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂等,這些都是我們音樂教育工作者當(dāng)下最為重要的目標(biāo)和任務(wù)。

2.以音樂的實(shí)踐為導(dǎo)向

中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)過程應(yīng)始終保持以音樂的實(shí)踐為導(dǎo)向。在教學(xué)時，教師不僅要重視引發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的審美體驗(yàn)，在學(xué)習(xí)的過程中體味傳統(tǒng)音樂的美和內(nèi)在精神魅力，更應(yīng)強(qiáng)調(diào)其對傳統(tǒng)音樂的整體認(rèn)知與把握，將中國傳統(tǒng)音樂置于歷史、文化、社會等相關(guān)語境之中，從多重角度解讀我國傳統(tǒng)音樂的本質(zhì)與價(jià)值，在具體的教學(xué)過程中體會蘊(yùn)藏其中的民族精神與民族氣質(zhì)。在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中我們更應(yīng)強(qiáng)調(diào)“行動”，強(qiáng)調(diào)過程，讓學(xué)生能夠在不同方面去體驗(yàn)和理解音樂，無論是學(xué)習(xí)演唱民歌還是戲曲唱腔，無論是學(xué)習(xí)演奏旋律樂器還是打擊樂器，都應(yīng)在演唱演奏中學(xué)，做到“反思于行”②，通過親身的表演來體悟五彩繽紛的傳統(tǒng)音樂。

3.重視興趣的培養(yǎng)

興趣是人對事物或活動所表現(xiàn)出來的積極態(tài)度，也是引起個人愉快地學(xué)習(xí)和研究的精神力量。在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，我們應(yīng)當(dāng)把培養(yǎng)學(xué)生的興趣作為學(xué)習(xí)的先導(dǎo)，因?yàn)闆]有興趣作為基礎(chǔ)，我們的教學(xué)任務(wù)是難以完成的。有了興趣，在教學(xué)的過程中，學(xué)生就會主動愉快地探究它，享用它。在博大精深的傳統(tǒng)音樂中，教師應(yīng)將學(xué)生自己熟悉又喜歡的傳統(tǒng)音樂以不同的方式呈現(xiàn)出來，從學(xué)生的認(rèn)知需求出發(fā)安排他們的學(xué)習(xí)，這樣必將產(chǎn)生巨大的課堂效應(yīng)。

二、方法論原則

筆者認(rèn)為我們應(yīng)從直觀性、模仿性、審美性、創(chuàng)造性、合作性等等方面入手，探索中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)中應(yīng)遵循的基本的方法論原則。

1.直觀性原則

直觀性原則，即教師在教學(xué)中通過語言的形象描述或?qū)W生對所學(xué)事物的直接觀察來引導(dǎo)學(xué)生產(chǎn)生清晰的表象，豐富他們的感性知識，從而使他們能夠正確理解和掌握所學(xué)內(nèi)容，提高認(rèn)識能力和實(shí)際操作能力。利用直觀性原則，可以促使學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂獲得更為直觀的感受，更加精確地掌握民歌演唱或樂器演奏技能。中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)活動自始至終都應(yīng)該伴隨著直觀形象教學(xué)方式，因?yàn)椴徽撌敲耖g歌曲的演唱還是民間器樂的演奏都是建立在技能的基礎(chǔ)之上，沒有直觀動作示范和語言的形象講解，是無法完成的。在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，理解和辨別正確的歌唱和樂器的音色、音高等概念非常重要。我們可以通過直接操作樂器和語言直觀描述的雙重方式，讓學(xué)生在腦中建立正確的音色概念，形成準(zhǔn)確的“聲音”表象。如藝人在潮州箏中按“以韻補(bǔ)聲”的原則得出的“輕三六，重三六，活五”、在吹管類樂器中通過改變指孔面積大小而獲得的音高色彩變化等，所追求的都是在相對音高基礎(chǔ)上的一種“意韻”，它與傳統(tǒng)音樂在特定的民族地域、風(fēng)俗、審美等因素密切相關(guān)。因此，直觀性是我們在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中應(yīng)首先遵循的原則，它將為我們深入剖析與認(rèn)識我國傳統(tǒng)音樂的形態(tài)特征奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。

2.模仿性原則

模仿性原則，即教師在教學(xué)過程中強(qiáng)調(diào)學(xué)生對某一技法或技巧進(jìn)行重復(fù)效仿，直至使學(xué)生基本掌握這一技巧。在我國數(shù)千年傳統(tǒng)音樂的傳承中，“口傳心授”早已成為最主要的教學(xué)傳承方式。民間藝人在傳藝過程中，弟子跟著師傅模仿學(xué)習(xí)，師傅奏一句，弟子跟著模仿一句，如果走了調(diào)，立即糾正。在“口傳心授”傳承狀態(tài)下的模仿學(xué)習(xí)中，我國民間產(chǎn)生了一大批的音樂能人。因此,筆者認(rèn)為在當(dāng)下對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的學(xué)生來說，尤其是在對技能的學(xué)習(xí)方面，模仿還是很重要的一種學(xué)習(xí)的原則與方法，它既可以省掉許多盲目摸索的時間和精力，又可以避免走許多彎路。在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，使用模仿原則有助于深入感知傳統(tǒng)音樂的內(nèi)在神韻，有助于形成一種具備探索性和創(chuàng)造性的思維模式。當(dāng)然，我們所謂的模仿原則，并非純粹的模仿，它包含了在模仿過程中運(yùn)用多種形式，融入個人的思想、見解等因素。

3.審美性原則

審美性原則，即教師在音樂的教學(xué)活動中，引導(dǎo)學(xué)生廣泛接觸、認(rèn)知和欣賞不同品種的傳統(tǒng)音樂，參與審美體驗(yàn)，提高學(xué)生對音樂美的感知力和對音樂作品的鑒賞力。在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，我們可以通過對民歌或戲曲唱腔的演唱、民間器樂的演奏等實(shí)踐活動，以提升他們欣賞美和創(chuàng)造美的能力。千百年來，無數(shù)帶有社會普遍性情感的中國傳統(tǒng)音樂作品一直在感化著人們，如凄涼哀怨的管子獨(dú)奏《江河水》、婉約纏綿的琵琶獨(dú)奏《月兒高》等作品無不表達(dá)著人們普遍的情感體驗(yàn)，它們是對社會文化內(nèi)涵的精準(zhǔn)表達(dá)。在我們的課堂教學(xué)中，牢牢把握審美原則，選擇這些既有著豐厚文化內(nèi)涵，又有著完美的音樂結(jié)構(gòu)、同時旋律優(yōu)美動聽的音樂對學(xué)生精神的升華與靈魂的滌蕩是不言而喻的。

4.創(chuàng)造性原則

創(chuàng)造性原則旨在教師根據(jù)一定的目的和任務(wù)，運(yùn)用一切已知信息，開啟學(xué)生能動思維活動，產(chǎn)生出某種新穎、獨(dú)特的音樂設(shè)計(jì)或作品。從人類的進(jìn)步過程及人類的文明史來看，創(chuàng)造力是社會進(jìn)步的原動力。在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)過程中，要注重把學(xué)生身上蘊(yùn)含的創(chuàng)造性潛能開發(fā)出來，引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，點(diǎn)燃學(xué)生創(chuàng)新思維的火花，為學(xué)生設(shè)定生動有趣的創(chuàng)造性活動，發(fā)展學(xué)生的想象力，增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)造意識，不斷地創(chuàng)設(shè)出更多靈活而有效的教學(xué)新模式，如在課堂中讓學(xué)生與教師一起討論并分析我國傳統(tǒng)音樂中富于特色“聲腔”“曲牌”等現(xiàn)象，用民間器樂中的“板式變奏”“借字”“五調(diào)朝元”等旋律發(fā)展手法訓(xùn)練學(xué)生們的旋律寫作，鼓勵他們大膽創(chuàng)造、大膽想象，引導(dǎo)、保護(hù)學(xué)生的好奇心，培養(yǎng)他們良好的個性化品質(zhì)。

5.發(fā)現(xiàn)性原則

發(fā)現(xiàn)性原則具有時代特征，即教師在課堂中善于捕捉并充分發(fā)揮不同學(xué)生智力和特長。在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，“發(fā)現(xiàn)性”原則體現(xiàn)在師生“教”“學(xué)”的雙方面。教師應(yīng)該采用發(fā)現(xiàn)性原則去發(fā)現(xiàn)學(xué)生身上的優(yōu)缺點(diǎn)，幫助學(xué)生提高學(xué)習(xí)效率。更重要的是，發(fā)現(xiàn)性的教學(xué)原則應(yīng)強(qiáng)調(diào)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的自主發(fā)現(xiàn)，通常是教師積極引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行一些理論、欣賞或演奏實(shí)踐，讓他們相互探討、相互辯論，大膽地提出猜想。遵循發(fā)現(xiàn)性原則進(jìn)行教學(xué)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的探索求新精神。在課堂中對具有歷時性、共時性、類型性、變異性等特點(diǎn)的中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)，如果不堅(jiān)持發(fā)現(xiàn)性原則，學(xué)生便難把握一個歌種、一個樂種、一個曲種或一個劇種等內(nèi)在的模式結(jié)構(gòu)與形態(tài)規(guī)律。

6.合作性原則

合作性原則，即我們在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，師生相互配合，完成相應(yīng)教學(xué)內(nèi)容。在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，我們要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際需要，制定出具體的合作性教學(xué)目標(biāo)，采用相應(yīng)的教學(xué)方式，掌握最新的傳統(tǒng)音樂及其研究發(fā)展的動態(tài)成果，組織輔導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。在傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)的方式上，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生提出自己對傳統(tǒng)音樂中的民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂等的看法，鼓勵他們將自己的觀點(diǎn)表述出來，把中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)變得生動活潑、輕松愉快，不必拘泥于某種形式，而是讓學(xué)生在美妙的音樂中掌握知識。在合作性教學(xué)原則中，就是要強(qiáng)調(diào)師生之間在學(xué)習(xí)過程中的默契配合。比如我們在進(jìn)行民歌、曲藝或戲曲的學(xué)唱、工尺譜的唱念、民族器樂的奏演等教學(xué)時，更多的是需要學(xué)生的心領(lǐng)神會與師生之間的精細(xì)合作。

三、具體方法

教學(xué)方法包含著教師的教授方法與學(xué)生的學(xué)習(xí)方法，合理的教學(xué)方法能夠使同樣的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)材料發(fā)揮出最好的教學(xué)效果。對于傳統(tǒng)音樂的教學(xué)方法，我們應(yīng)從中國傳統(tǒng)音樂所產(chǎn)生的歷史、文化的角度去深刻把握，真正形成合乎自身規(guī)律的一套方法。深入把握中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵及其表達(dá)方式是我們探索中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)法的根本，也是我們建立中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)體系的基石。筆者通過對本人多年從事傳統(tǒng)音樂的教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)了以下幾方面的具體教學(xué)方法：

1.理論講述

“理論講述法是以教師為主導(dǎo),由教師以口述語言向?qū)W生傳授傳統(tǒng)音樂形態(tài)知識一種教學(xué)方法。”③教師要具有頗具魅力的語言表達(dá)，要具有較強(qiáng)的理論歸納能力，還要具有對學(xué)生愛的情懷、高度的耐心、淵博的學(xué)識以及敏銳的感覺和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。比如在傳統(tǒng)音樂形態(tài)分析的教學(xué)中，對旋律發(fā)展手法、宮調(diào)特征、織體、曲式結(jié)構(gòu)、配器等知識點(diǎn)就應(yīng)該以理論講述為主。因?yàn)檫@些知識點(diǎn)如果不從理論分析入手，單從音響欣賞，難以全面把握與理解，傳統(tǒng)器樂中的“借字”“七宮還原”“五調(diào)朝元”是旋律發(fā)展的常用手法，教師應(yīng)在課堂中對于這些手法從理論的角度深入剖析，并輔之以音響、影像、樂譜的分析，才能讓學(xué)生全面認(rèn)知及掌握。

2.作品分析

作品分析是中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的重要途徑與方法。作品分析教學(xué)包括聽賞、分析、價(jià)值判斷等環(huán)節(jié)。欣賞環(huán)節(jié)的目的在于讓學(xué)生直觀感受傳統(tǒng)音樂的旋律、宮調(diào)、曲式、織體等的特征。分析環(huán)節(jié)就是要求學(xué)生從旋律、曲式、宮調(diào)、配器織體等角度出發(fā)，判斷出它的結(jié)構(gòu)模式與類別。進(jìn)入到價(jià)值判斷階段就是讓學(xué)生對所選音樂作品從社會、文化、審美等方面進(jìn)行深入分析，也即音樂學(xué)分析，在這一階段，學(xué)生不僅要表達(dá)對傳統(tǒng)音樂的真實(shí)的感悟，還應(yīng)解釋作品所產(chǎn)生的文化、社會、歷史、地域等背景和作品所具有的現(xiàn)實(shí)意義及社會價(jià)值等。

3.現(xiàn)場聆聽與示范

現(xiàn)場示范能使學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂獲得更直觀的理解和現(xiàn)實(shí)性的把握。這一方法強(qiáng)調(diào)我們在教學(xué)過程中將學(xué)生的聽覺、視覺感知與實(shí)踐演奏相結(jié)合的重要性，它有助于學(xué)生對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生更深層的感受和理解。比如當(dāng)我們學(xué)習(xí)到民間鼓吹樂藝人常用的“五調(diào)朝元”或“七宮還原”的技巧時，可通過民間演奏家的現(xiàn)場演奏，讓學(xué)生能直觀感受嗩吶表演者由“七宮還原”技法而產(chǎn)生的調(diào)性對比，全面體悟傳統(tǒng)音樂中犯調(diào)變奏所帶來的色彩變化，從而增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂技法的熱情與興趣。

4.創(chuàng)作即興

培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造和即興能力是我們音樂教育的首要任務(wù)。筆者認(rèn)為，在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，使用傳統(tǒng)音樂中旋律發(fā)展的手法來引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的中國音樂的創(chuàng)作能力是最有效果的。比如放慢加花是民間藝人常用的一種板式變奏的旋律發(fā)展手法，教師在講授了其手法的基本要領(lǐng)后，就可讓學(xué)生進(jìn)行即興創(chuàng)作。即興創(chuàng)作的旋律進(jìn)行難免有些“幼稚”，甚至“不通順”，但教師不能橫加指責(zé)，否則將損傷學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)揮。在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中，創(chuàng)作即興是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣、培養(yǎng)學(xué)生的想象力和個性化品質(zhì)的最重要手段之一。

四、結(jié)語

對中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)理論與方法的研究是一個需要長期以理論和實(shí)踐來反復(fù)印證的課題，系統(tǒng)地整理提煉和把握我國自己獨(dú)特的傳統(tǒng)音樂的教學(xué)法是我們音樂教育工作者的夢想。時至今日，隨著中國傳統(tǒng)音樂理論研究的不斷深入，我們對此已經(jīng)取得了豐碩的成果。中國音樂教育理論研究在當(dāng)下也迅猛發(fā)展，這為我們探索中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)理論與方法奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。本文從中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的核心理念、方法論原則、教學(xué)的具體方法等三個方面進(jìn)行了探討，當(dāng)然，還有很多問題值得進(jìn)一步研究，筆者在此只是拋磚引玉，相信日后會有更多的音樂教育學(xué)者對本課題進(jìn)行深入地探索與研究.

作者:傅利民 單位:中國音樂學(xué)院教授