前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的鋼琴教學奧爾夫音樂教育運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

奧爾夫音樂教育理念是由德國作曲家、音樂教育家奧爾夫創立的，經過長期的運用與發展，成為音樂教育改革的先驅，并在音樂教育界具有重大影響力。在傳統鋼琴音樂的教學過程中，很多學生由于單調、枯燥的學習產生厭學的情緒，而奧爾夫音樂教育理念中重視音樂的創造及表達，對我國鋼琴教學有重要作用。

一、奧爾夫音樂教育理念及其在鋼琴教學中運用的現狀

原本性音樂是奧爾夫教育理念的根本基礎，原本性強調的不僅僅是音樂，更是結合了動作、舞蹈及語言，需要學習者親身參與。奧爾夫的理念中，音樂應該和大自然的發展相契合，在根本上反映大自然的變化。人作為自然的一部分，也應該把握自然發展的規律并在此基礎上創作音樂，進行各項音樂教育活動，因此，可以說奧爾夫音樂教育中，原本性是其存在和發展的根基。其次，奧爾夫音樂教育理念中強調音樂教育時首先關注人的教育和發展。對人的教育應該貫穿到整個音樂教育的過程中。音樂教師需要借助音樂教學來促進人的發展，而不是單純的教給學生演奏技巧或者技能等停留在淺層次的教育上，忽視對人整體的綜合素質的提高。奧爾夫這一教育理念賦予了音樂教學人性的特性，是對音樂教學的一種升華，也能夠充分體現音樂教學的社會價值。根據調查研究，奧爾夫的音樂教育理念已在全球范圍內被廣泛使用，也被運用到鋼琴教學中。2006年7月青島舉辦的鮑德溫的“美國鋼琴教學法”講座中，Dr.Smith講到兒童鋼琴教學相關內容時，常引用奧爾夫的理念。在美國，六歲以上的兒童不再像六歲以下的兒童偏重音樂學習中的唱、跳，這實際上就是奧爾夫中的“原本性”的理念。在日本，奧爾夫教學法也常被應用到鋼琴教學中，特別是游戲教學法，幼兒學習鋼琴，運用游戲更能吸引他們的注意。我國在1980年由廖乃雄先生首先引入奧爾夫教學法。1989年奧爾夫音樂協會成立以來，奧爾夫教學法不斷在我國推廣，建立了奧爾夫音樂教育網站，隨后會刊《奧爾夫之橋》問世，將奧爾夫教學法的運用推向高潮，成為和世界音樂教育接軌的橋梁。在大連首先嘗試的“聰明兔親子中心”訓練中，兒童由于接受了奧爾夫教育法，他們鋼琴演奏的節奏感、接受音樂的能力都高于同齡的兒童，顯示了奧爾夫教育理念對鋼琴教學的重要性。

二、奧爾夫教育理念在鋼琴教學中的作用

第一，培養學生的綜合能力。鋼琴音樂教育具有綜合性的特點，不僅僅考察學生的音樂感覺和手部的協調，更重要的是思維、動作及嗓音的結合。學習鋼琴需要用耳聽，用心感受，彈鋼琴是心理感覺的自然表露。在傳統的教學中，學生都是為了彈鋼琴而彈鋼琴，忽視了心靈感受，成為彈鋼琴的匠人。在彈奏時并不是沒有錯音就是完美的，鋼琴的學習是沒有止境的，奧爾夫教育理念能夠幫助教師調動學生身體的每個音樂細胞，彈出美妙的琴聲。奧爾夫音樂將音樂融入到生活中，在寬松的氛圍中，教師和學生共同感受鋼琴作品的美，然后讓學生詮釋音樂，讓觸覺、聽覺及視覺達到完美貫通。第二，發揮創造性。鋼琴學習中，即興創作是很重要的，這是彈鋼琴者心靈的本能反應。六歲之前的學琴兒童，聽到音樂能夠手舞足蹈，正如看到一幅畫，他們都能夠根據個人的想法講出故事。兒童很喜歡過家家的游戲，這也是即興表演的實例，沒有的物品他們喜歡用想象力創造，即使兒童使用鋼琴亂彈也是一種即興創造。第三，挖掘潛能。人類認知的發展過程總是從感性到理性，奧爾夫音樂教育其實就是運用各種感覺協調人的各方面的潛能，讓兒童參與到學習鋼琴的過程中，在游戲中學習，運用唱、跳的各種形式去感受。運用奧爾夫音樂可以解答在教學中是彈奏技巧重要還是挖掘學生潛能、激發興趣重要的問題，興趣是最好的老師，發掘潛力的過程也是提高學生情商的過程。第四，弘揚本土音樂。奧爾夫音樂教學法經久不衰的主要原因就是它被不斷充實、創新、發展，不被條框所束縛，主要教育理念就是鼓勵和啟發人們自由創造，因此，奧爾夫音樂教育理念永遠活力四射。目前我國兒童初學鋼琴較多使用《拜厄鋼琴基本教程》《湯普森幼兒鋼琴基礎教程》等，但是我國本土的鋼琴音樂家及其作品，初學者知之甚少，我國的本土音樂，像兒歌、童謠及民歌等有很多被改編成鋼琴曲，鋼琴教師在教學中應該運用奧爾夫教育理念，不斷融合，創新，將本土的鋼琴音樂發揚光大。

三、奧爾夫音樂教育理念在鋼琴教學中的運用

奧爾夫教育理念綜合了語言、唱歌、舞蹈及表演方面的內容，在教學內容方面包括嗓音訓練、動作訓練及奧爾夫樂器演奏活動，是一種全方位綜合性教學，需要教師傳授學生彈奏技巧及欣賞能力，鋼琴的教學過程正是說唱、表演的結合，因此奧爾夫教學理念可以運用到鋼琴教學中。

1、嗓音入手———說唱在鋼琴教學中的運用

運用人的嗓音進行音樂教學活動即嗓音訓練活動，包括唱歌及節奏性較強的語言朗誦。奧爾夫音樂教育理念獨創了節奏性的語言朗誦活動，這種節奏性較強的訓練方法既適合成人、少年也適合于學齡前的兒童。因為發音及唱歌是人的本能，兒童在詩詞、童謠等歌聲中能有效培養音樂節奏感。實際上，嗓音訓練在鋼琴教學中也很實用，例如，在鋼琴課上，教師讓學生演唱樂句然后講其旋律，這實際就是奧爾夫教學法的應用，也就是將鋼琴教學從“彈”上升到“說唱彈”的層次。在說唱的過程中，講究音色，抑揚頓挫，在彈鋼琴中也有呼吸的變化，說唱彈的過程是相通的，是表達個人情感的介質，也是和聽眾交流的過程，將說唱引入鋼琴教學是奧爾夫教育理念的一大運用。

2、形體語言———動作在鋼琴教學中的運用

運用人的身體動作進行音樂教學活動就是動作練習，分為律動、舞蹈、戲劇表演及聲勢活動，其中奧爾夫教育獨創了聲勢活動，包括跺腳、拍手、拍腿等。運用動作活動既可以加深學生學習的印象，又能促進學生身心發展，活躍課堂，提高學生的注意力及敏銳性。動作活動實際上也是人的本能，簡單的肢體動作也是帶有節奏感的。同樣，在鋼琴教學中，節奏感是必不可少的，在鋼琴教學中運用動作教學克服了其抽象性。在學習時，學生可以在動作律動中感受到節奏感，然后在彈奏中進行模仿，使抽象的動作具體化，提高了趣味性，降低學習鋼琴的難度。

3、器樂教學———奧爾夫樂器在鋼琴教學中的運用

奧爾夫樂器主要是打擊樂器為主的各類樂器，涵蓋有無固定音高的各類樂器，是奧爾夫音樂教育的特色之一。這類型的樂器音色豐富，即使不通過訓練也能夠學會，既可以演奏單聲部也可以演奏多聲部。運用奧爾夫樂器演奏活動能夠有效激發兒童的興趣，提高學生的配合力，提高學生創造力。在鋼琴中運用這一理念，一方面，可以提高學生的音響性思維能力，也就是學生在彈奏的過程中在腦海中呈現音響效果，這樣能夠幫助學生把握好音色情況及音樂的風格。另一方面，在鋼琴教學中使用奧爾夫教學法可以提高學生的相互配合能力。鋼琴演奏具有豐富的形式，包括獨奏、雙鋼琴演奏及四手聯彈等，這都需要學生的相互配合能力。就算獨奏，也需要左右手、大腦及眼睛的協調，各種演奏形式都需要配合意識。

4、聽辨訓練———聽力在鋼琴教學中的運用

借助各種方式訓練人對音響的感知就是聽力訓練活動。聽力是一項基本的本能，大部分人運用聽的方式感受音樂。可以讓學習音樂的人感受音樂的抑揚頓挫及表現力。但是聽音樂的訓練需要長期練習，具有挑戰性。比如，在鋼琴演奏的過程中，學生很難準確把握樂曲的風格只是了解樂曲的作者及創作的背景不足以深刻把握其風格特點。學生在學習巴洛克時期的作品時，初學者很難通過聽作品判斷是否屬于巴洛克時代，但是如果在授課過程中教師經常給學生灌輸巴洛克時代樂曲的風格特征，多欣賞羽管鍵琴演奏的樂曲，通過對比聽辯，了解曲子風格差異，就能把握音樂風格，進而演繹出來。

四、奧爾夫音樂教育中的游戲形式在鋼琴教學中的運用

奧爾夫音樂教育理念的對象主要是兒童，在這種教育背景下，兒童能夠很容易進入到音樂教學活動中，在學習的過程中提高創造性思維能力，在愉快的氛圍下感受音樂的美，從內心深處愛上音樂。根據心理學的研究顯示，兒童心理發展主要有六個階段，其中幼兒階段正處在人類智力發展的黃金階段，其在認知能力及個性心理特征都是量變發生質變的階段。他們對游戲為主體的活動感興趣，而奧爾夫音樂教育理念正是運用游戲教學法吸引孩子的注意力，對學習鋼琴大有裨益。實際上，奧爾夫教學是一種原本性的教學方式，其用在學前兒童身上最合適，游戲的教學方法是這一群體最容易接受的，因此，游戲也是奧爾夫音樂教育體系在鋼琴教學中的有效形式。目前，鋼琴教學中仍然使用傳統的一對一的教學模式，而且在很多的大中專院校還組織集體鋼琴課程。其實，對于學生來說，他們更喜歡在愉快的氛圍下學習，因此，在授鋼琴課程時，可以讓學生唱兒歌，或者自創舞蹈，甚至舉行小型的比賽提高競爭意識，避免他們的厭學情緒。

五、鋼琴教學中奧爾夫音樂教育理念在提升學生音樂技能上的運用

鋼琴演奏技能既遵循學生認知過程的規律，也符合人體心理活動的規律。但是在傳統的鋼琴教學中，教師很難把握學生的身心發展規律，以學為教，奧爾夫音樂教學理念正是有效把握這一規律，對學生的認知能力及身心發展規律能夠熟練運用。例如，在鋼琴演奏方面，奧爾夫音樂教育理念重點在于讓學生實踐，引導學生運用語言歌唱或者身體活動來表現自己的心理活動，將自己對音樂的想象運用身體活動或者語言表達，將學生抽象的心理活動內容變得更為具體、形象。讓整個鋼琴的演奏過程活躍起來，避免枯燥。奧爾夫教學理念在鋼琴教學中的運用顛覆了傳統的學生是聽眾的地位，改變為主動學習和操作，成為主要的表演者，這樣就將鋼琴中困難復雜的節奏學習變得簡單、明快，易于學習，出于對文化心理結構的認同，學生能夠在感知、想象等方面提升較快。奧爾夫音樂教育理念在鋼琴中的運用既是一種挑戰也是一種樂趣，這對鋼琴教師也提出了更高的要求，需要教師在授課中重視學生的綜合能力發展，改變傳統的教學內容和方式，讓學生充分釋放自己。

作者：何文軍 單位：陜西省略陽縣文化館