前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的鋼琴教學音樂心理學作用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、音樂心理學概述
人們對現代音樂心理學的研究起始于19世紀中葉實驗心理學流派對音響與感覺之間的關系的研究，而到了20世紀初，音樂心理學逐漸成為了一門獨立的用于研究音樂與心理之間關系的科學。具體來說，音樂心理學指的是一種以心理學的理論、從心理學的角度及用心理學的方法來研究音樂與人之間的各類心理現象及相互關系的模式。其與多門科學理論相互聯系，如生理學、遺傳學、人類學、物理學、美學等，是一種專門解釋和研究人由原始到高級的音樂經驗及音樂行為的心理學分支。音樂心理學的主要研究內容是音樂對人心理的刺激及其所產生的效果，如人的音樂才能、音樂感、音樂記憶、音樂創造等。通過研究音樂心理學，能夠有效解決音樂教學當中的一些問題。
當今時代，隨著社會經濟的迅速發展及國民生活水平的不斷提高，越來越多的家長從孩子出生起就開始規劃其未來，并不惜投入大量資金來培養孩子。鋼琴作為一種非常高雅的且帶有表演性質的藝術，自然成了家長所期望孩子學習的藝術特長之一。讓孩子學習鋼琴，既能夠令其在未來多掌握一門生存技能，又能夠促進孩子形成良好的性格，陶冶情操，提升孩子的氣質。所以，這無疑是一個非常好的選擇。然而，正因如此，有些學生對鋼琴根本就沒有興趣，只是出于父母的逼迫和要求才來學習的，認為學習鋼琴是一種負擔，所以根本沒有用心學習；還有一些學生只是剛開始對鋼琴具有三分鐘熱度，學了一段時間后就因為覺得枯燥和辛苦而越來越不想學了。以上問題，都是目前存在于鋼琴教學中的普遍現狀，也正是因為這些問題的存在，導致鋼琴教學效率遲遲難以提升。
1.激發學生的學習興趣
興趣是人類最好的老師，在鋼琴的學習中也一樣，學生只有先對鋼琴具有足夠濃厚的興趣，才會積極主動地學習鋼琴。心理學中也有指出，興趣對人類的一切活動都有明顯的促進作用，它是人類學習與工作的巨大動力，同時又能夠激發人的創造性才能，促進學習活力的迸發。根據上文所述，很多學生之所以學不好鋼琴，主要就是由于其對鋼琴的學習缺乏足夠的興趣。對于剛剛學習鋼琴的孩子來說，他們雖然會對鋼琴抱有很大的好奇心，但由于年齡較小的關系，也往往比較缺乏意志力和耐心。如果教師不能夠及時激發出學生的學習興趣，只一味按照傳統的“嚴師出高徒”理論來嚴格要求學生，那么時間一長，學生就會在反復枯燥的指法練習中對學習鋼琴產生厭煩情緒和抵觸心理。而音樂心理學理論對于這一問題有著一定的解決方式，它要求教師采用興趣教學法充分激發學生的學習興趣，將學生的好奇心轉化為學習動力。在進行音樂教學時，最好先用學生感興趣的童話故事或者哲理知識來引入，給學生營造一種意境和氛圍，讓學生從心底有無限的欲望去學習鋼琴演奏。其次，還要從感情上理解學生，從心理上體會學生，從精神上引導學生，在一些比較枯燥的章節，想發揮自己的想象，轉化成學生身邊的可以引起共鳴的東西，讓學生在潛移默化中逐漸對鋼琴的學習產生興趣，繼而積極主動地學習鋼琴。
2.培養學生的創造性思維
鋼琴教學的最終目的不只是為了讓學生掌握鋼琴的彈奏方法并彈出好聽的鋼琴樂曲，更是為了開發學生的智力、培養學生的創造性思維。通過學習音樂提高學生的記憶力、注意力以及協調能力。一個優秀的鋼琴演奏家必須要具備良好的創造性思維，只有擁有了創造性思維，才能夠進行具有個人特色的演奏，甚至是創作出新的優秀的鋼琴樂曲。然而，創造性思維的培養并不是一蹴而就的，它需要教師長時間地對學生進行科學和耐心的引導，并且在這一過程中還必須要運用到音樂心理學理論。在音樂心理學理論的指導下，教師可以設計出很多有效的培養學生創造性思維的方法。例如，同樣一段旋律的演奏，教師可以先讓學生說一說自己對這段旋律的感受，然后再鼓勵其依照自己的感受來彈奏這段旋律，并且無論學生怎樣彈奏，教師都應當給予其一定的褒獎，如此一來，學生的創造性思維就會逐漸形成。學生的想象力是十分豐富的，教師要充分運用音樂心理學，多給予學生自我表現的空間，使學生的想象力充分施展。再者，音樂心理學強調啟發學生運用身上的各個器官來充分感知和表現音樂，讓學生從內到外地感受到音樂的無窮魅力，體會到音樂的美麗曼妙。一名優秀的鋼琴教師應當善于利用形象生動的語言、動作及表情等來啟發學生，激發學生的想象力，鼓勵學積極進行創造。同時，在這一過程中，教師還應當幫助學生建立音樂形象，例如借助現代化多媒體音響資料來讓學生欣賞眾多鋼琴家的演奏，從而使學生在欣賞中感知到音樂的內涵和神韻，進而借助自己的想象力盡情發揮和創造。再如，教師可以鼓勵學生將自己所感受到的音樂通過舞蹈、文字及美術等藝術形式來充分展現出來，從而讓無形的音樂變成有形的畫面，更加方便學生進行創造。經過無數教學實踐證明，學生只有先全方位和多角度地去感受音樂、理解音樂，才能夠展開豐富的聯想和積極的創造，進而才能夠提高鋼琴的學習效率。
3.提高學生的音樂表現力
鋼琴是一門歷史悠久和底蘊豐厚的藝術，學生所學的每一首樂曲作品都是非常具有典范代表性的，它們都有著自己獨特的內涵與意義。然而在傳統的鋼琴教學中，一般都是學生彈奏，教師指出其不足，當一首曲子練得差不多后，教師再為學生布置新的曲目，學生再彈奏……如此循環。這樣的教學模式導致學生在面對一首接一首的新曲目時，只能機械地想著怎樣才能夠更加準確和熟練地彈奏它們，而并沒有深入性地去挖掘樂曲中所蘊含的內涵和意義。也就是說，學生在彈奏鋼琴之時大多只注重技術方面的因素，而忽略了其中的審美因素。而在音樂心理學理論的指導下，教師更加注重提高學生的音樂表現力。例如，教師在教給學生彈一首新樂曲之時，應當先大體對學生介紹一下這首樂曲的創作背景、時代背景和蘊含深意等，或者也可以讓學生自己在課下查找關于這首樂曲的資料并對其進行一定的剖析與理解，從而令學生在這一過程中對樂曲形成自己的感情基礎，這樣當學生再彈奏這首樂曲時，就會自然而然地帶著對樂曲理解和感悟來彈奏，所彈奏出來的音符自然也會更加富有感情和感染力。再者，學生還能夠在理解和把握樂曲深意的過程中提高自身的審美情趣，學會對樂曲進行鑒賞，這也是每個鋼琴演奏者必須具備的一項基本素質。鋼琴是一門技術性、藝術性及科學性相結合的學科，而鋼琴教學除了是一種技術性教學活動以外，也是一項很復雜的心理教學過程，若想提高鋼琴教學質量，就必須要積極研究和運用音樂心理學。
作者：梁穎珂 單位：廣東省嘉應學院梅州師范分院藝體系
