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通信工程研究生論文范文1
祝帥
亟待“正名”的書法專業教育
祝帥（北京大學研究員）
時至今日，有關書法是不是一個專業的質疑仍然會時常蹦出來。這里所說的書法專業，主要是指高等書法專業教育，包括書法教育的本科、碩士、博士以及博士后等各個層級。我們的假設是，與上世紀80年代至90年代中國書協一家獨大的情形不同，在多元化的今天，中國書協的作用漸漸退回到了“普及”，其一度通過“國展”“蘭亭獎”等建立起來的“提高”的職能，在21世紀以來逐漸被漸次興起的各層次高等書法專業教育所取代。然而，書法專業教育經過這些年的發展本應建立起一個厚實的基礎，但似乎它現在還并沒有完全達到我們的期望。這里我先泛泛談一些有可能展開深入思考的現象和話題，點到即止，作為拋磚引玉。
回溯歷史，我國的書法本科教育起源于六十年代初的浙江美術學院（中國美術學院）。起初潘天壽的想法是，書法在中國的傳承不能中斷，每年哪怕只招收幾個人，但要讓這個傳統傳下去。于是，第一屆書法專業本科生在浙江美院應運而生。可惜由于眾所周知的原因，好景不長。我國第一屆書法專業的研究生招生則要到了1979年，還是在浙江美院。這一屆研究生無論是導師陣容還是學生成績都是有目共睹的。美術院校雖然有博士點，但長期以來，博士招生僅限于美術史論類專業，書法這樣的藝術實踐類專業最高學位就是碩士。書法專業開始招博士，還是1993年歐陽中石在北京師范學院（今首都師范大學）開始的。1998年，歐陽中石開始在首都師范大學招收書法博士后研究人員。至此，書法專業教育的體系完全建立了起來。在某種意義上，書法專業教育是中國高等教育的一個創舉。在世界高校范圍內，書法學科的設置更可謂獨此一家。因此，書法教育從不必擔心“與國際接軌”的問題，反而是國外的漢學家研究書法的著作還要回到中國來找市場。在高校愈來愈以英文“SCI”論文和國際同行評議為評價導向的今天，書法專業更可以名正言順地成為對抗國際化的一個特例。
然而，幾乎是從一誕生開始，書法專業教育就始終圍繞著爭議。六十年代浙江美術學院書法專業的建立應該說與潘天壽的個人堅持是分不開的，同時期北京的中央美術學院就沒有開出這樣的先例。這種情況一直影響到后來的書法專業碩士招生，除了浙江美術學院，當時培養書法專業人才的中央美術學院、南京藝術學院等，都沒有專門的書法師資，而是書法、繪畫、篆刻一起教。至于博士教育就更需要正名了。圈內流傳著這樣一個段子：最早在國內招收書法博士的歐陽中石教授找到啟功先生，邀請后者與他一起帶書法博士。據說啟先生給歐陽教授的回復是：“什么是博士水平的字？什么是碩士水平的字？你能回答清楚這個問題，我就和你一起帶。”當然歐陽教授無言以對，啟先生自然也沒有指導過“書法博士”。筆者寓京多年，終究無緣拜見啟先生，而歐陽教授雖有一面之緣，但此事自然也無法向當事人求證。不過，熟悉啟先生的人都知道，這樁公案頗符合啟先生一貫的觀點和神采，應該八九不離十。
到今天，圍繞著書法教育，爭論仍然沒有平息的跡象。還有很多學校圍繞著是否該上書法教育而喋喋不休。支持者有之，反對者亦有之。而且支持者、反對者各自都有自己的道理，各自都堅持自己的主張。就本科教育而言，應該是爭議最大的。原因是，盡管書法專業本科教育已經是既成的事實，但學科目錄上至今沒有書法專業的字樣。時至今日，藝術學成為學科門類，美術學也已成為一級學科，但一級學科中并沒有“書法學”，而美術學一級學科下面又遲遲沒有設置二級學科。既然名不正，自然言不順，至于各高校管理者關心的就業問題，自然也在考慮的范圍之內。在北京有上百所高校，幾乎占據了中國高等教育的半壁江山，但其中設立書法本科專業的只有中央美院、北京師范大學、中央民族大學、北京語言大學等4、5所而已。顯然這與全國上百所學校設置書法本科教育的現象極不相稱。反正我們能夠看得到的現象是，很多開設書法專業教育的學校，往往校領導都是“書法迷”。校領導愛書法，對于書法當然不是一件壞事，但對于學科設置而言究竟是否是件好事，就不得而知了。
至于研究生教育就更泛濫了。北京只有4、5所大學有書法本科專業，但以各種名目招收書法碩士研究生的卻難以統計。原因是，書法碩士研究生的招生不一定在美術學的名目下，很多文學、史學、考古學、設計學等相關專業都可以招收書法研究方向的碩士研究生，甚至各招生單位可以自主設置學科授權點。于是全國范圍內，各種名目的書法碩士應運而生，有依托于地理學碩士點的“書法地理學”，有依托于管理學碩士點的“書法藝術管理”，有依托于心理學碩士點的“書法心理學”，還有依托于傳播學的“書法國際傳播”……不一而足。招生的名目又分為“科碩（學碩，三年制）”和“藝碩（專碩，兩年制）”。還有各種科研院所，沒有本科教育，卻可以大量招收碩士研究生。筆者在中國藝術研究院給書法專業碩士研究生論文開題時發現，該院有的導師指導的書法專業碩士研究生竟多達數十人。書法博士的招生數量雖然遠少于碩士，但上述問題仍然不同程度地存在。
其實在今天，啟先生問歐陽教授的那個問題，仍然沒有獲得很好的解答。我們并不能夠通過量化或者質化的任何一種手段，清晰地分辨出哪些人受到了專業的書法教育，哪些人沒有受到專業的書法教育。如果是以中國書協的“國展”作為一種衡量標準的話，很多書法專業的博士也入選不了“國展”，反而很多“國展”“蘭亭獎”獲金獎的選手并非出身于書法專業――他們很可能大學都沒有上過，談何“書法專業”？可是，如果說書法博士的水平不體現在創作，而體現在研究方面，那所謂“實踐類”“理論類”博士的區分和不同考察方式（前者除畢業論文外還需要畢業創作）又是如何呢？很多書法專業的師資，自己就不是書法專業出身，有國專業轉來的，還有研究埃及學獲得博士學位的。至于書法博士，沒有念過本科或者碩士階段，或者本科或碩士階段學習的是無線電通信工程、計算機等根本和藝術無關的其他專業的，更是數不勝數。為什么一個工科背景的人可以輕易轉入書法專業博士學習，卻很難轉入美術學其他專業？反之，如果一個人本科學習的是書法專業，卻很難考上無線電通信工程或者計算機專業的研究生？
恐怕這一切的根源都要從書法本科教育說起。書法本科招生屬于美術類，但卻和“美術學”專業一樣，是僅有的兩種不需要通過各省“聯考”的美術類，也是唯一的一種不需要通過繪畫基礎測試的美術實踐類專業。這就造成了這樣一種現象：書法、美術學等專業本身門檻設置過低，以至于很容易讓一些“文改藝”或者其他專業的考生鉆了空子，即不需要按照這門專業的特點特別備考，僅需根據自己以往習字的經歷就可以輕易考取。在美術院校中，書法專業也很像一些另類：既不是美術學這樣理論類的專業，又不用畫畫。2001年前后，中央美院曾經進行過本科實踐類不分專業的改革，即統一設立“基礎部”，一年級學習素描色彩等造型藝術共同的基礎課，二年級才分入國畫、油畫、版畫、雕塑、書法等不同專業。可是僅僅由于書法專業的存在，就使得這場改革不到一年就以失敗告終。
筆者曾聽一位書法專業的博士生導師談起自己招收博士生的被迫與無奈：如果其他學校都開始招收書法專業的博士研究生了，自己的學校還堅持不招書法博士的話，那么許多優秀的生源就會流失。也就是說，這其實是一種惡性循環。在80年代，我國書法教育最高學位只到碩士的話，那時候碩士的含金量要遠遠高于今天的碩士甚至部分院校的博士。可現在大家都招到博士了，為了和碩士拉開距離，自然要降低碩士的培養標準。至于本科教育的標準，更是要“水降船低”。而博士招生的英語門檻又使得很多書法真正有水準的人考不上書法專業，所以筆者早就指出，在美術院校普遍流傳的“博士不如碩士，碩士不如本科”的段子，到了書法和美術史這兩個專業這里恐怕要改寫，即本科水平并不突出，博士水平很可能也高不到哪兒去。――這里說的只是一般的情況，而不包括一些天才的個案。畢竟，專業教育的經歷不能直接等同于一個人的專業水準。
當然，書法專業教育的成績也是有目共睹的。筆者的看法是，當今書法教育蓬勃發展，但當代書法創作和書法理論研究卻并沒有與專業教育的“”同步發展，其原因在于，如果沒有書法教育的推波助瀾，這些年來的書法創作和書法理論研究很可能將更差。因此，筆者認為書法專業教育還是有成績的，只是這種成績還很不夠，“專業”的教育培養出來的“專業”水準人才的成材率太低。專業不等于職業，專業教育也不是職業教育。書法專業教育需要重新設置門檻，調整教學體系和評價標準。而對于一部分優秀的人才和一些優秀的學校，要保留它們不參與、不介入書法教育的權利。在未來，很可能一流的書法創作和書法理論研究人才梯隊是這樣構成的：他們不一定是書法專業教育出身，但一定有靠近書法的相關專業，如文學、史學、藝術學的博士學位；他們不一定專門從事職業的書法研究和書法教育，但能夠拿出一流的書法研究成果，與職業的書法人士相對話。那時，“專業”將回歸它的本義：專業是一種價值判斷，而職業則僅僅代表一種經歷，僅此而已。
高校也是如此。要允許甚至鼓勵一些一流高校不設置書法類專業，甚至不聘請專門的書法教師。不設書法專業，不代表一所一流大學沒有一流的書法品味和書法研究能力。沒有專業的書法教師，也不必然意味著一所學校的書法品位就很低下。筆者所在的北京大學多年來就沒有趕書法教育的時髦。至今沒有一位書法專業的師資，筆者本人在北大除了開設書法講座外，也不任教專門的書法課程，但這并不妨礙北大在書法研究和創作方面的學術地位。北京大學老一輩的書法研究者，從馬衡、劉季平到沈尹默，沒有一個人是書法專業而沒有其他專業作為支撐的。而且筆者認為，以北大為代表的綜合大學，還是不設置藝術類專業好。畢竟術業有專攻。所謂雙一流，指的是一流大學一定要有一流學科相配合。C合大學盲目設置書法專業，欲與具有多年學術傳統的專門美術學院相抗衡是不明智的。不能說一流的北京大學，配上的卻是三流的書法師資、二流的書法專業。若是將來沒準哪一天，北大設了專門的書法教師甚至書法專業，北京大學在書法界反而不會像今天這樣受人尊重了吧？
其實，關于高校與書法的親密接觸這個話題，很多關鍵的問題取決于學校領導。一所學校可以不設書法甚至藝術實踐類專業，但學校領導一定要有藝術的常識甚至高水平的藝術鑒賞力，要接觸包括書法界在內的藝術界的頂尖藝術家。高校領導不僅要等人上門，只關注那些來到學校辦展覽的藝術家，還要走出去，了解整個書法界、藝術界發展的總體水平。事實上，我們已經看到一種令人不安的現象在不設書法專業的學校中滋生：即一些二三流水準的藝術家（還不限于書法家），看準這些高校享有極高的學術地位，卻又沒有懂行的領導的這一漏洞，以各種名義打入高校內部，與對藝術缺乏專業鑒賞力的高校領導打得火熱，或者高調以專業人才的名義引進高校擔任教授，或者設立各種名為“研究院”實為個人在高校名利雙收的平臺的機構，利用高校“不懂行”的漏洞為自己謀利。這種現象在目前有愈演愈烈的趨勢，不得不令人憂心。
書法教育：零星回顧與斷想
楊頻（故宮博物院館員）
談到書法教育，首先容易想到的，是一些個人化的所見所感。
前段時間到成都，跟侯開嘉老師做了一個訪談。侯老師回憶了自己在上世紀六十年代學習書法的艱辛經歷。當時是中學階段，兩位曾做過中學校長的恩師發現了他的潛質，傾力加以培養，不但沒有課酬的觀念，周末還吃住在老師家，臨帖指導，視同己出。由于時代氛圍的限制和身份的敏感，兩位老師對于傳統詩文書印方面的傳授，都非常謹慎低調，生怕給難得的學書苗子招來麻煩。但運動并沒有放過這樣的前輩先生，他們受盡折磨摧殘，最后自殺或病死，讓人感慨不已。
那個時候，誰也不會想到有一天，書法能夠成為專門招生的學科，并且培養出大批專業化的人才。
感慨之余，我也覺得傳統藝術與時代大勢，乃至國族命運之間，有著某種玄奧難言的關系。什么樣的時代，會在大眾精神層面也需要書法？需要的是什么面孔的書法？什么樣的書法教育又是好的教育？又怎樣才算的上是好的教育者？
這些簡單的問題，并不容易回答。
面對書法教育這樣一個內容龐雜的領域，籠統言說，容易含混和無效。如作簡單分類的話，大致可以分為基礎教育與高等教育，或者學校教育與社會教育。
當代書法教育的五重后果
劉德龍（常州大學副教授）
近年來，書法教育發展迅猛。書法成為藝考中越來越熱門的專業，開設書法專業的高校也越已達120多所，迅速建立起了書法本科、碩士、博士、博士后一整套完整的高等教育學制，客觀上提升了當代書法創作、研究、教學的專業水準。書法熱提升書法教育水準的同時也帶來了不可忽視的問題。
總的來說，書法教育應該是有計劃、有步驟、有組織的引導學習者習得書法知識、歷史、技能、審美、創作表達等能力的過程，有什么樣的書法認知就有什么樣的書法教育。書法教育目前出現的種種問題，我想除了高等教育體制自身無可避免的弊病之外，對書法本體認知不夠清晰才是核心原因。
第一，西式教育體系抽離了中國書法的文化核心。
近代以來，在科學精神的鼓舞下，教育文化全面向西方學習，寄望以此來改造甚至拯救中國傳統文化。但事與愿違，“自近代以來，西方學問和知識體系以不可遏止之勢取代中國的學問和知識體系，國學式微，只留下痕跡于中國歷史文獻的研究以及中國古典文學的研究之中。”傳統文化傳承出現了不少問題，甚至成了“無源之水，無本之木”，文化靈魂喪失殆盡。
相反，最近二三十年以來西方漢學興盛，出現了一批研究中國書畫的大家，如：高居翰、柯律格、雷德侯、蘇立文以及海外華人方聞、白謙慎、徐小虎等人。他從西方文化視角打開了一扇認識中國藝術的窗戶，對中國本土藝術研究者頗有啟發。但是從藝術實踐層面來看，他們的認識和結論離開我們的藝術感知頗有一段距離，就是我們常說的“隔”，這樣的“隔靴撓癢”撓不到癢處，卻帶來了不少困惑與搖擺。
實際上，中西方思維存在著明顯的差異，諸如：整體性與分析性，意象性與實證性，直覺性與邏輯性，模糊性與精確性，求同性與求異性……這些不同正是中國文化的特點，體現在中國傳統藝術上便是其獨特之處。文化傳承者如不對兩者差異性保持警惕，文化發展就必然走上虛無彷徨之路。
比如：“天人合一”便是整體性思維感知世界的方式，對傳統書法和繪畫的影響巨大，強調身心合一，神形合一，心手雙暢，物我兩忘。而分析性思維則將整體進行拆分逐一研究分析，下文所討論的“書法精細化訓練”和“書法形式構成分析”均是沿用此思路，當然西方當分科之學走不下去的時候又衍生出了“模糊數學”理論試圖將細分之后的局部再整合起來，而在當前學院書法教學中卻沒有什么辦法把進入微觀的訓練拉回整體思考的創作之中，只能是“師傅領進門，修行在個人”，全看各自的悟性與機緣了。
再如：意象性也是中國文化的重要特點，蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣！”衛夫人在《筆陣圖》中談到點劃的特征時說“‘橫’如千里之陣云、‘點’似高山之墜石、‘撇’如陸斷犀象之角、‘豎’如萬歲枯藤、‘捺’如崩浪奔雷、‘努’如百鈞弩發、‘鉤’如勁弩筋節。”意象性以“立象以盡意，得意而忘象”為特點，充滿著浪漫和奇特的想象，也為書家追求個性書風留下充裕的想象空間和諸多可能。若將其以“對象性”、“實證性”的思維將書論中的意象與客觀對象一一對應，那么書法將失去表現的可能。
總的來看，以西方思維來改造中國傳統文化，帶來的是“中醫西醫化”、“國畫素描化”、“書法空殼化”……共同的特征都是中國傳統文化精神被抽離之后徒具形式的空殼。書法被認為是中國傳統文化中最典型的代表，是“中國文化核心的核心”。書法依附于中國傳統文化的高墻已大部分倒塌，書法自然也逃脫不了被西化、圖像化、空殼化的命運。
第二，書法精細化訓練模式消解了書法意蘊的豐富性。
自上個世紀六十年代以來浙江美術學院（中國美術學院前身）在潘天壽、沙孟海、陸維釗等老一輩藝術家的努力下開創了高等書法專業教育，及至八十年代逐漸成熟，在總結前期教學經驗的基礎上形成了書法訓練教學法。
1989年陳振濂出版了《書法教育學》，又陸續推出《大學書法教材集成》系列書籍。據1990年《陳振濂書法教學法――大學書法本科實踐課程設置與訓練程序》一文的介紹，陳振濂將教學設置分為五個單元：準確的臨摹、分析的臨摹、印象的臨摹，從臨摹到創作，創作。
這種教學法在整個訓練過程中關注書法用筆、動作、點劃、行氣、墨色、形式等視覺問題，從握筆、毛筆的運行動作、點劃的立體感、線質到線條的方向，單字與單元字塊圖形的歸納，再到行間距與行軸線的體會與理解等等細節提取出來進行單項訓練。
但是，模式化的點劃限制了個性風格的突破，整齊劃一的精細化訓練催化了當前書風面目的雷同，當前行、草書法風格過于趨同，就是源于取法及訓練方法過于一致，像“一個師父教出來的”。同時，僅僅關注于視覺可感的字結構與章法等外在形式，將經典作品從其獨有歷史文化語境和個性化情感表達中抽離出來，忽視字體演變的獨特階段，漠視作者豐沛的情感，抽離書法背后的深厚文化底蘊。如此一來，紙面上的形式、節奏等視覺效果是第一位的，書寫內容已經不重要了，文化意蘊豐富的書法變成了純粹的視覺表達。
第三，書法形式構成分析導致了對實踐感知分離。
上世紀80年代以來，伴隨著“美學熱”，書法美學的討論一度甚囂塵上。沃爾夫林從視覺符號、視覺方式與藝術風格演變的關系出發提出形式分析的方法，成為二十世紀藝術史研究最重要的成果。將形式分析的方法轉借到對書法上，使諸多原本只可意會，不可言傳的細微局部，似乎瞬間就變成為可以感知、度量、對比的空間實在，所以一經提出便成為書法教學、研究、欣賞等活動中的王牌工具，頗有一統江山的味道。
書法形式構成分析多采用參考線，幾何形，箭頭等的方式提示觀者注意書法中的字空間，行空間以及章法的空間布白關系，對比書法線條組成的圖與底之間的關系，增強對抽象空間的敏感度，特別是線條纏繞的黑白對比與大小跌宕的節奏關系能更清晰的表現出來。書法形式構成分析在教學中能夠幫助學習者以多種方法體會書法的視覺呈現，理解點劃的細微變化、結體空間分布、行氣以及章法布白等問題，相對之前的意會式理解更容易體會書法的空間分布，已被廣泛接受而成為普遍的書法形式分析法。
書法形式構成分析成為當前書法教學深入“讀帖”的主要方式，確實有其獨特的價值，但是長期依賴此單一方式對經典作品的理解和書法創作風格表現的單調帶來了不可避免的負面作用。藝術創作關注心靈，是以人為中心的創造活動，書法創作也不例外，書法形式構成將書法領會性欣賞中對“人”的關注轉到對“物”的分析，舍棄了書寫過程中的“時間”因素，只對書寫結果的“空間”呈現進行幾何及數理比例分析，舍棄了書法背后的文化和書寫者的情感因素，同時這種事后分析又與書寫過程中書者的感受相分離。曾見到有人用紅線將王羲之手札上下文字的幾何空間關系，做了錯綜復雜的示意標注，密密麻麻的紅線箭頭，幾何形，看的頭暈。真不知道這些細致入微的對比解說除了束縛學習者的手腳和思維之外，還真能對其自由書寫和創作時有指導作用嗎？況且由于風格而導致的結體、線條、空間的差異，每個人的書寫的動力形式和結構都是大相徑庭的。
為了體現形式構成分析中的那種起伏變化，便采用反復設計的方式制作“小異大同”風格的書法作品，使書法喪失了自然書寫和情感表達，視覺因素成了書法唯一關心的東西，甚至寫什么內容都無所謂，重要的是那一堆線條組成的獨具形式美感的視覺呈現，如此一來，書法的空殼化愈加明顯，果真成了西方視野下的“抽象藝術”了。
第四，重知R、輕情感的教學模式，加速了書法空殼化傾向。
沙孟海曾在《與劉江書》中提出書法家要有一門學問作為支撐，這是極有見地的思想。僅僅“寫”是不能作為書法家的唯一專業的，書法必須借助有深度的文化研究來支撐書寫，藝術之所以能打動人，除了高超技巧之外還有對生命的理解，對人情練達的觀察和體悟，啟功、沙孟海、陸維釗、林散之等老一輩書法家在此方面為我們做出了榜樣。
沈鵬曾說：“‘書法家’的文，有其獨立于書法之外的一面，也直接關系到書法作品的氣息。書法家的人文素養，既是知識積累，也是一種精神境界、精神狀態在書寫中的直接流露。從事各類藝術都要‘博學’，而書法家的博學有書法家所要求的特殊性，直至滲透到數不清的‘一畫’之中，深藏在‘一波三折’之中。”教學中常將傳統文化修養等同于文化知識的，修養是深入骨髓的文化存在，是活潑潑的人生體驗，知識是干巴巴的記憶，將知識轉化為文化才是關鍵。
文化是對高格調、高品味心性的引導，使之遠離庸常思維模式和低俗審美取向。我們平日里也能見到一些開口就“之乎者也”的“書法文化學者”，但一看他們的書法便大倒胃口――惡俗。我們熟知的某書畫“名家”張口就背誦《離騷》，登央視大談哲學、玄學，一副“國學大師”的模樣，但仍然掩蓋不了其單一、呆板，俗不可耐的書畫風格。我們知道視覺有其自身的規律和表達方式，文史哲知識不能直接轉化成書法的品味，書法需要依托于文史哲的精神內涵之上，但不能等同，況且在網絡時代培養一個會“行走的書櫥”是毫無意義的。將看不見的文化轉化為書法中可見的書卷氣、文氣是至關重要的。文化和審美是靠多樣化的熏陶和體悟，不是幾門文史專業課就能解決的。
第五，開放性與包容性不夠，限制了學院書法實驗的可能。
現代教育以營造多元文化學習環境為特征，當代學院書法是在西方學科分科視野下的教育模式，吸收了當代心理學教育學以及藝術史研究的相關成果，呈現中西復合的教學模式。當前的學院書法教育總體上仍然是“以古為徒”的思路，由于抽離了蘊含其間的中國傳統文化因素，導致書法徒具視覺形式的情況越來越明顯，雖然書法作品表面上呈現一些“現代”的影子，但由于課程設置幾乎全部都是面向經典，以承繼為主，再加上鼓勵學生進行實驗嘗試的創新氛圍不夠，書法專業學生的視覺藝術視野不夠寬闊，能夠以新思維新的書寫方式和表達方式嘗試的人數較少。
書法是視覺藝術的一個門類，雖然我們一直試圖避免書法過于視覺化的傾向，但這并不意味著我們不需要從視覺藝術的角度來思考書法。高校從課程設置上要保證學生一定量的中西方藝術史、設計史、特別是現當代藝術觀念及創作方法等當代視野的綜合性課程，讓學生明白書法是個開放的藝術系統，鼓勵他們在根植中國傳統文化的基礎上進行現當代藝術的創作，將書法形態由傳統向當代形態的轉變，進行多媒材多空間的實驗。中央美術學院、中國美術學院等高校有極少數教師自己也在做書法的現當代藝術實驗，卻罕有在書法專業教學上進行此方向嘗試的。同時我們也常看到各高校設計專業和實驗藝術專業的學生從傳統書法資源中汲取元素進行現當代藝術創作的，其作品往往更具藝術性和實驗性，這說明在當前書法專業開設現當代藝術拓展和實驗課程面臨著知識、觀念、技能的困難，需要做更多的鋪墊與準備。學院的這種情況與當前的書法界極少有進行實驗性嘗試的現實也是相吻合的，同樣說明書法從業者需要更多的關注現當代藝術理論與方法，進行更多的實驗性嘗試，避免陷入技術性抄寫的工藝美術層面，讓書法真正成為文化表達與藝術創作。
當然，這樣說并不意味著所有書法專業的學生都要去做當代藝術，任何事情都有左中右，針對于當前學院書法教育過于保守的現狀，多增加一些實驗性課程未嘗不是好事。
